Ceremonias y eventos artísticos Volver FILTRAR ACTIVIDADES Todo Ceremonia Ceremonia de Inauguración Evento musical Investigación de mercado, puntual y divertida Lectura en voz alta Obra de teatro Recital poético Segunda tanda de lectura grupal Sesión en vivo 11 nov 2023 Obra de teatro Función de teatro guiñol infantil Producciones Eureka Escenario Espacio en recinto: 16:00 a 17:00 horas 11 nov 2023 Ceremonia Premio Bellas Artes de Crónica Literaria Carlos Montemayor participación comunitaria Auditorio Nellie Campobello Espacio en recinto: 19:00 a 20:00 horas 11 nov 2023 Ceremonia Inauguración participación comunitaria Auditorio Nellie Campobello Espacio en recinto: 12:00 a 13:00 horas 11 nov 2023 Ceremonia Espectáculo participación comunitaria Auditorio Nellie Campobello Espacio en recinto: 14:00 a 15:00 horas 12 nov 2023 Lectura en voz alta Open mic de lectura de textos 1 Andrés Valenzuela Pabellón juvenil Espacio en recinto: 19:00 a 20:00 horas 12 nov 2023 Obra de teatro Función de teatro guiñol infantil Producciones Eureka Escenario Espacio en recinto: 12:00 a 13:00 horas 13 nov 2023 Obra de teatro Garabatos El Tenderete Escenario Espacio en recinto: 09:00 a 10:00 horas 13 nov 2023 Evento musical Dueto Música y Letras participación comunitaria Auditorio Ignacio Solares Espacio en recinto: 16:00 a 17:00 horas 14 nov 2023 Lectura en voz alta Lectura de poesía Talleres de Chihuahua Auditorio Ignacio Solares Espacio en recinto: 18:00 a 20:00 horas 14 nov 2023 Obra de teatro Ni con palabras Javier López Escenario Espacio en recinto: 09:00 a 10:00 horas 14 nov 2023 Segunda tanda de lectura grupal Los poetas leen a sus poemas participación comunitaria Sala Wikaráame–Enrique Servín Espacio en recinto: 18:00 a 19:00 horas 15 nov 2023 Obra de teatro Indagadores itinerantes Producciones Eureka Auditorio Nellie Campobello Espacio en recinto: 09:00 a 10:00 horas 15 nov 2023 Ceremonia Premios Estatales de Literatura Joven 2023 participación comunitaria Auditorio Nellie Campobello Espacio en recinto: 19:00 a 20:00 horas 15 nov 2023 Obra de teatro Indagadores itinerantes Producciones Eureka Auditorio Nellie Campobello Espacio en recinto: 11:00 a 12:00 horas 16 nov 2023 Ceremonia de Inauguración La filosofía y sus problemas frente al contexto mexicano Gabriel Vargas Lozano Auditorio Nellie Campobello Espacio en recinto: 11:00 a 12:00 horas 16 nov 2023 Recital poético Rosa mística Sally Ochoa, Jesús Chávez Marín Auditorio Ignacio Solares Espacio en recinto: 19:00 a 20:00 horas 16 nov 2023 Sesión en vivo Comité Nacional para la Defensa de la Filosofía Gabriel Vargas Lozano, Héctor David León Jiménez Auditorio Ignacio Solares Espacio en recinto: 17:00 a 19:00 horas 17 nov 2023 Investigación de mercado, puntual y divertida FOCUS GRUP SOBRE POESÍA-LAIV participación comunitaria Taller 2 Espacio en recinto: 19:00 a 20:00 horas 18 nov 2023 Obra de teatro Función de teatro guiñol infantil Producciones Eureka Escenario Espacio en recinto: 12:00 a 13:00 horas 18 nov 2023 Obra de teatro El circo de las pulgas El Tenderete Escenario Espacio en recinto: 17:00 a 18:00 horas 18 nov 2023 Ceremonia Premio Nacional de Novela Histórica Ignacio Solares participación comunitaria Auditorio Ignacio Solares Espacio en recinto: 18:00 a 19:00 horas 18 nov 2023 Ceremonia Premio de Literatura Indígena Erasmo Palma participación comunitaria Auditorio Nellie Campobello Espacio en recinto: 14:00 a 15:00 horas 19 nov 2023 Lectura en voz alta Open mic de lectura de textos 2 Andrés Valenzuela Pabellón juvenil Espacio en recinto: 19:00 a 20:00 horas 19 nov 2023 Obra de teatro Función de teatro guiñol infantil Producciones Eureka Escenario Espacio en recinto: 12:00 a 13:00 horas 19 nov 2023 Evento musical Rhythm and Liz Cuartet participación comunitaria Auditorio Ignacio Solares Espacio en recinto: 16:00 a 17:00 horas 19 nov 2023 Evento musical Acústico: Ana Belén participación comunitaria Auditorio Ignacio Solares Espacio en recinto: 17:00 a 18:00 horas 19 nov 2023 Evento musical Homies Sextet participación comunitaria Auditorio Ignacio Solares Espacio en recinto: 13:00 a 14:00 horas 19 nov 2023 Evento musical Dueto Johna y Liz participación comunitaria Auditorio Ignacio Solares Espacio en recinto: 15:00 a 16:00 horas

LOGIC OF THE WORST LOGIC OF THE WORST De Étienne Lepage, en colaboración con Frédérick Gravel Función < Back MIÉ 6 Y JUE 7 19:00 h Cinco intérpretes explorarán la idea de "lo peor" a través de historias anecdóticas, demostraciones y vuelos de fantasía. Lo peor demuestra ser un poderoso ácido filosófico que expone nuestra relación con el mundo, haciendo brillar una luz juguetona pero implacable de la que ni siquiera los intérpretes pueden esconderse.

16 AGO Música para charlar < Back PROGRAMA DE MANO Danzón No.4 Arturo Márquez Danzón Maso Ye Eme Nubia Jaime Don Juan Música para Charlar Silvestre Revueltas I. El ferrocarril –Durmientes y rieles- La tierra patria-Mexicali- Telégrafos. II. El desierto-Cactus-Crepúsculo-Agua y Arena-Tractores- Canción de la tierra patria. Sueño de una Noche de Verano Op.61 Felix Mendelssohn I. Obertura II. Scherzo III. Nocturno IV. Marcha Nupcial Notas del programa Victor R González O. Arturo Márquez (Álamos, Sonora, 20 de diciembre de 1950). Compositor mexicano reconocido por utilizar formas y estilos musicales mexicanos e incorporarlos en sus composiciones. Fue galardonado en 2009 con el Premio Nacional de Bellas Artes de México, estudió en el Conservatorio Nacional de México, en el taller de composición del Instituto Nacional de las Bellas Artes de México y en el Instituto de las Artes de California. Sus obras incorporan con frecuencia temas y motivos latinoamericanos, tal como ocurre con sus Danzones para orquesta, que se han hecho muy populares, especialmente su Danzón Núm. 2, al grado de convertirse en una de las obras mexicanas más frecuentemente tocadas internacionalmente. En 1994 ingresó al Sistema Nacional de Creadores. Durante los meses de enero y febrero, la Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM) le encarga una obra, y escribe así el Danzón no. 2, dedicado a su hija Lily Márquez. Subsecuentemente compone otras obras como tributo al maravilloso mundo de la música de salón: Danzón no. 3 en 1994, Zarabandeo en 1995, Danzón no. 4 en 1996, Octeto Malandro en 1996, Danza de Mediodía en 1996, Danzón 5-Portales de Madrugada en 1997, Danzón no. 6-Puerto Calvario. En 2001, Danzón no. 7, en 2001 y el Danzón no. 8, 2004. Silvestre Revueltas Sánchez (Santiago Papasquiaro, 31 de diciembre de 1891-Ciudad de México, 5 de octubre de 1940) Compositor mexicano modernista de música sinfónica de la primera mitad del siglo XX, violinista y director de orquesta. Es considerado como uno de los compositores más influyentes de México, por el alcance y originalidad de su música de cámara y de ciertas obras que se han vuelto una parte muy importante del repertorio orquestal. Estas obras, notablemente Sensemayá, son frecuentemente interpretadas, sobre todo en Latinoamérica. Música para la película Ferrocarriles de Baja California (dirigida en concierto por Revueltas bajo el nombre Música para charlar, y editada en forma de suite, como Paisajes, por el director austriaco Erich Kleiber, 1890-1956). Nubia Melina Jaime Donjuan (Hermosillo, Sonora, 19 de enero de 1984) Compositora, arreglista y violonchelista. Ganadora del Concurso de Composición para Orquesta de Cámara Arturo Márquez 2021, que otorga la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). Ha adoptado las expresiones artísticas y culturales de su entorno para crear su música, y con una innegable tendencia a inspirarse por elementos de la naturaleza y la influencia de su padre músico y madre historiadora. Su música ha sido interpretada por la Orquesta Mexicana de las Artes, Orquesta de Cámara de Mérida, Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional, Dartmouth College Wind Ensemble, The Valley Winds, Orquesta Iberoamericana, Orquesta Filarmónica del Tzinzuni, University of North Florida Wind Symphony, Orquesta Escuela Carlos Chávez, Orquesta Sinfónica de la BUAP, Banda de Música de la Facultad de Música de la UNAM, Orquesta “Nosotras Sonamos”, Krimel Intermediate Band, entre otras. Es la primera mujer ganadora del Concurso de Composición para Orquesta de Cámara Arturo Márquez, 2021, que otorga la Sociedad de Autores y Compositores de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. Félix Mendelssohn, Hamburgo, Alemania. 1809 - Leipzig 1847. Tenía apenas 17 años cuando leyó el drama de Shakespeare, aunque la obra se conocía desde hace tiempo en Alemania, apareció una nueva serie de traducciones en 1801 y las nuevas versiones estaban teñidas de romanticismo y uno de los traductores llamó a Sueños de una noche de verano como una obra maestra romántica y así le pareció a Mendelssohn que lo leía una y otra vez en su jardín. Le escribiría a su hermana Fanny “Me he acostumbrado a componer en nuestro jardín… hoy y mañana voy a soñar allí el Sueño de una Noche de Verano." Es sorprendente como captura perfectamente el espíritu ingles de la comedia de Shakespeare. La habilidad artística, la originalidad y la madurez de Mendelssohn que exhibe en esta pieza temprana jamás sobrepasaron lo que logró en su adolescencia. Su habilidad artística estaba completamente desarrollada a los 17 años. Cuando le pidieron componer la música incidental adicional para las varias escenas de Sueños de una noche de Verano; pudo sin ningún esfuerzo entrar a la música del país de las hadas que había escrito 17 años antes. DIRECTOR Y SOLISTAS Director David Pérez Olmedo David Pérez Olmedo Es reconocido como uno de los jóvenes directores y compositores mexicanos más destacado por su versatilidad en la dirección de orquestas y bandas sinfónicas, así como de agrupaciones de música de cámara y ensambles de música contemporánea. Ha dirigido la Orquesta Sinfónica Nacional de México, la Orquesta Filarmónica de la UNAM, la Orquesta Filarmónica de Jalisco, la Orquesta Sinfónica de Xalapa, la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, la Orquesta Sinfónica de Puebla, la Orquesta Sinfónica de Michoacán, la Orquesta Sinfónica de las Fuerzas Armadas Mexicanas, la Orquesta Sinfónica Mexicana de las Artes, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, la Orquesta Típica de la Ciudad de México. En España, ha dirigido la Orquesta Sinfónica de Extremadura. En Estados Unidos a sido invitado a dirigir la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Washburn, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Carroll, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Bradley. Ha dirigido también el Dartmouth College Wind Ensemble, la Banda Sinfónica y Coro de la Secretaría de Marina Armada de México, la Banda Nacional de Conciertos de Cuba, la Banda Sinfónica del Conservatorio de Tatui y la Orquesta de Alientos Francois Paulista en Brazil, la Banda Sinfónica del CECAMBA, la Banda Sinfónica de la Guardia Nacional y la Banda Sinfónica de Guanajuato. Ha dirigido a solistas de talla internacional tales como Jeffrey Biegel, Román Revueltas, Jesús Morales, Otto Sauter, Efrain Oscher, Domenico Nordio, Will Harvey y Sebastian Kwapisz. Actualmente es director artístico de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Chihuahua. También ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, de la Banda Sinfónica de la Secretaría de Marina Armada de México, del Centro de Capacitación de Música de Bandas CECAMBA, de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Música del Estado de Puebla y del Festival Internacional de Música de Cámara en Puebla desde el 2012 y director artístico adjunto del Festival Internacional de Música de Cámara de Aguascalientes del 2013 al 2015. En 2014 gana el Segundo Lugar del “Concurso Nuevos Talentos en Dirección Orquestal” convocado por la Orquesta Sinfónica de Xalapa y en 2017 es finalista del Premio Nacional de la Juventud. A sido ganador de las becas del FONCA Jóvenes Creadores como compositor y Creadores Escénicos como director. Además, ha sido invitado como jurado y director huésped del Concurso de Composición Arturo Márquez para Orquesta de Cámara en reiteradas ocasiones. Ha tomado clases y cursos de dirección orquestal con Fernando Ávila, Lanfranco Marcelletti, Alvaro Albiach, Andres Salado, Alfredo Ibarra, Enrique Arturo Diemecke, Kenneth Kiesler, Kenneth Jean, Thomas Crockell, Cliff Colnot, Jorge Ledezma, Michael Jinbo, Francisco Savín, Enrique Batiz, Fernando Lozano, Enrique Barrios y de dirección coral con Masahiko Shimizu. Participa en el Youth in Music Festival Chicago 2011, en donde toma conferencias y clases maestras con Ricardo Mutti, Yo-yo-ma, Cliff Colnot, Chicago Symphony Orchestra (CSO) y the Civic Orchestra of Chicago. En el año 2012, participa en el campamento de Dirección Orquestal “Conductor ́s Retreat at Medomak” en Washington Maine, bajo la tutela de Kenneth Kiesler. Es egresado de la Escuela de Artes de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla como compositor bajo la tutela del Dr. Gonzalo Macías Andere. Ha tomado cursos en esta disciplina con Ignacio Baca Lobera, Juan trigos, José Luis Hurtado y Arturo Márquez. Ha compuesto música para diversos ensambles y encargos entre los que destacan la música para la obra de teatro “Zorros Chinos” de Emilio Carballido siendo esta la obra inaugural de la Compañia de Teatro del Complejo Cultural de la BUAP. Es maestro en Estética y Filosofía del Arte por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, con una investigación que recibió la distinción “Summa Cum Laude”, sobre los Procesos Formativos de las Bandas de Viento de Santa María Chigmecatitlan en la Mixteca Poblana. En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Directorio OFECH Previous Next

28 MAR Saint-Saëns - Debussy - Delibes < Back PROGRAMA DE MANO Petite Suite Claude Debussy. 1. En bateau 2. Cortège 3. Menuet 4. Ballet Le Roi s´amuse. Léo Delibes. 1. Gaillarde 2. Pavane 'Belle qui tiens ma vie' 3. Scène du bouquet 4. Lesquercarde 5. Madrigal 6. Passepied 7. Final. Reprise de la gaillarde Sinfonía n. º 2 en la menor, Op. 55 Camille Saint- Saëns. 1. Allegro marcato – Allegro appassionato 2. Adagio 3. Scherzo. Presto 4. Prestissimo Notas del programa Ma. Eugenia Luque de Almeida. Camille Saint Saens Paris Francia 1835 - Argel, Argelia 1921. Sinfonía No.2 en la menor. Fue un virtuoso pianista que hizo su debut a los 8 años. Escribió su primera composición a la edad de tres años que se guarda en el Conservatorio de Paris y siguió componiendo hasta su muerte. El día que murió había estado tocando el piano por 4 horas. La sinfonía No. 2 en realidad era la quinta. I. Adagio marcato. Abre con un preludio seguido por una fuga en lugar de una sonata habitual que escandalizó tal innovación. El tema es audaz. II. Adagio. Es una pieza minúscula y muy simple. Su melodía de apertura se desarrolla sobre una nota de bajo. III Scherzo. El ambiente es bullicioso. Y la fragmentación de las ideas está llena de giros ingeniosos. IV. Prestissimo. Revela en el Finale una gran habilidad al hacer las escalas descendentes que se convierten en instrumentos de pura alegría. Claude Debussy. Saint-Germain-en -Laye, Francia 1862 - Paris, Francia. 1918 Innovador y su intensa búsqueda por explorar nuevas sonoridades revolucionó la música clásica y marcó antecedentes en la música contemporánea. Sus composiciones evocan atmósferas y estados emocionales explorando texturas y colores sonoros que los reflejen. Además rompió con muchas de las convenciones usadas en su época, explorando nuevas formas de expresión y estructura diferente. Pequeña Suite Se compone de cuatro movimientos 1.- En barco 2.- Procesión 3.- Minué 4.- Ballet Los dos primeros movimientos están inspirados en poemas de la colección “Fêtes galantes” de Paul Verlaine. Poemas que representan escenas de seducción y juegos amorosos entre personajes salidos del mundo de las comedias del arte italiana y con entorno rural idealizado. La Petite Suite fue escrita entre 1886 y1889 para piano a cuatro manos destinada por solicitud a aficionados talentosos. Más tarde fue orquestada por Henri Büsser e n 1907. Su si mplicidad contrasta radicalmente con el modernismo en el que Debussy escribía sus composiciones en ese mismo tiempo. Leo Delibes. La Flèche, Francia 1836 - Paris, Francia 1891. El Rey se divierte . Delibes tuvo una gran influencia en la música de ballet. Músicos como Tchaikovsky admiraban sus composiciones. Despues del éxito de Coppelia, escribió Delibes otras dos partituras de ballet de larga duración, Sylvia en 1876 y Le Roí s’amuse en 1882, Lakme 1883 En 1882 Delibes compuso la musica incidental a la obra de Víctor Hugo, (dramaturgo francés): “El Rey se divierte” para “La Comédie- Française”; consistiendo en una Suite mezclando antiguos trozos de danzas medievales. La Suite consta: 1.- Gaillarde II.- Pavane III.- Scène de bouquet IV.- Lesquercard V.- Madrigal VI.- Passepied VII,- Final Se dice que cuando se estrenó la obra de Víctor Hugo se prohibió al día siguiente por ser un argumento inmoral. DIRECTOR Y SOLISTAS Director Christian Gómez Christian Gómez Director de orquesta. Director artístico de Solistas Ensamble del INBA, desde 2017 hasta la actualidad; es también director artístico y fundador de la Camerata de música contemporánea, Tempus Fugit; desde 2006 hasta la fecha, con esta agrupación realiza la mayor cantidad de producciones de ópera de cámara y ópera contemporánea en México en la actualidad; además de una diversa discografía. Es uno de los directores más activos del país de su generación, por su creciente actividad dentro de la música sinfónica, la ópera, el ballet y la música contemporánea. Ha realizado numerosos estrenos de ópera, oratorio, música orquestal y música de cámara en México, así como 5 producciones discográficas. Licenciado por la Escuela Superior de Música del INBA, desde temprana edad comenzó estudios de violín en la Escuela Superior de Música en donde fue alumno de los más destacados maestros de dicha institución. Ha estudiado dirección de orquesta con Enrique Diemecke; Enrique Patrón de Rueda y con Alain Paris. Así mismo, ha asistido a cursos de perfeccionamiento con la Orquesta Barroca de Friburgo, el ensamble Recherche y Diabolus in Musicæ, entre otros. Impartió los cursos de liderazgo para los CEO´s de IPG MEDIABRAND en la ciudad de New York en 2016, 2017 y 2018. Implementando un programa de habilidades gerenciales, liderazgo y de manejo de personal a través de la intuición y capacidad artística y musical. Fue director artístico de la Orquesta Filarmónica de Sonora durante 2014 y 2015. Ha trabajado como director huésped con prácticamente todas las orquestas del territorio nacional: Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México (OFUNAM), Orquesta del Teatro de Bellas Artes (OTBA), Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta Sinfónica del Estado de México (OSEM), Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Guanajuato (OSUG), Orquesta de Cámara de Bellas Artes (OCBA), Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León, Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional (OSIPN), Orquesta Sinfónica de Xalapa (OSX), Orquesta Juvenil Eduardo Mata de la UNAM (OJUEM), Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (OSA), Orquesta Filarmónica de Querétaro (OFEQ), Camerata de Coahuila, Ensamble del CEPROMUSIC, Orquesta Sinfónica de Oaxaca, Orquesta Sinfónica de Cancún, Orquesta Sinfónica de Michoacán, Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla y de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, Coro del Teatro de Bellas Artes, Coro de Madrigalistas del INBA. De 2006 a 2009 fue director musical de la Orquesta de la Escuela Superior de Música. Ha dirigido en los principales festivales del país, tales como Festival Internacional Cervantino, Festival Alfosnso Ortíz Tirado, Festival Cultural Zacatecas, Foro Internacional de Música Nueva, Cumbre Tajín, Festival IMPULSO y El Aleph de la UNAM, entre varios otros. Ha trabajado con solistas cómo Jorge Federico Osorio, Simone Kermes, Sarah Maria Sun, Christophe Dujardin, Tarja Turunen, Luisa Francesconi, Gianfranco Bartolatto, Erika Dobosiewicz, Cuauhtémoc Rivera, Alexander Paskov. Se ha presentado en los más importantes foros del país y en ciudades como Nueva York, Los Ángeles, San Diego y Tucson En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Directorio OFECH Iván del Prado Director Artístico y Musical Violines Primeros Virna Pacheco, Concertino Horacio Macías Abigail Portillo** María Valentinova Julio Martínez Osvaldo Loaiza Karla Briones Alejandro Castillo Crisely Valenzuela* Abril Calderón* Concertino ** Violines Segundos Armine Onikovna, Principal Gil Ruiz Christian Estrada Claudia Serna Marco Peña Debbie Martínez Andrea Gutierrez* Desiree Pérez* Elisa Chávez* Violas Alejandro Rico, Principal Abner Macías Mauricio Rojas Tanya Arellano Araceli García Víctor Vega Regina Amador* Lizeth Zubía* Adrián Martínez* Violonchelos Lester Monier, Principal Abraham Jurado Mary Luz Estevané Luis Enrique Flores Flor Nevárez Brenda Martínez* Lorena Mendoza* Contrabajos Jesús Matus, Principal Víctor Carrera Galia Míreles José Aparicio Flautas Andrik Arias, Principal Claudia Valencia Eduardo Ruíz* Oboe Rosana Salgado, Principal Liliana Conde Clarinetes Israel González, Principal Evelyn Briones Fagotes Alberto Caldera, Principal Angélica Barroso Cornos Manuel Flores, Principal Vanessa Espejel Trompetas Héctor Rodríguez, Principal Iván Bernal Trombones Marco Rosas, Principal Trombón Bajo César Urbina Timbales Isela González Loo, Principal Percusiones Yadira Aguirre Ricardo Peralta* Veronica Mendoza* Arpa Emilia Barragán* Director asistente Alejandro Rico Gerente Belem Villalobos Bibliotecario Víctor González Coordinadora Administrativa Samira Licón Coordinador de Logística Ulises Galván Técnico Ismael Rodríguez Comunicación Ofech Sandra Rodríguez Asesora Técnica Musical María Eugenia Luque Directora Creativa Ana Gabriela Trejo Diseño Priscila Crosby Oscar Reyes Previous Next

24 NOV Desde el nuevo mundo < Back PROGRAMA DE MANO Peer Gynt Suite No. 1 Op. 46 Edvard Grieg. I. Morgenstimmung. Allegretto Pastorale. II. Ases Tod. Andante doloroso. III. Anitas Tanz. Tempo di Mazurka. IV. Tanz in der Halle des Bergkonings. Alla marcia e molto marcato. Concierto para Flauta y Orquesta. Carl Nielsen. 1. Allegro moderato 2. Allegretto, un poco Solista Sinfonía IX Op. 95 en mi menor. Antonin Dvorak. 1. Adagio. Allegro molto 2. Largo 3. Molto vivace 4. Allegro con fuoco Notas del programa Ma. Eugenia Luque de Almeida. Edvard Grieg. Bergen , Noruega en 1843 - Bergen en 1907 Peer Gynt Suite No. 1 Op. 46 Cuando el poeta y dramaturgo noruego Henrick Ibsen encargó a Edvard Grieg la musicalización de su obra teatral en 1875 consiguió fundir en una única creación toda la tradición nacionalista noruega. Una gran obra realizada en 1875 con un total de 23 movimientos, pero más tarde, en 1888 y 1891 Grieg extrajo varios números hasta dejar los 8 definitivos dividido en 2 grupos: Suite no. 1 y suite no. 2 La historia de Peer Gynt trata de un muchacho de campo noruego que tiene grandes sueños y mucha imaginación, es atrevido y avaricioso que fantasea con ser rico y tener influencias. Es una obra que cuestiona los límites de la realidad y la fantasía. Hay movimientos de gran belleza como “La mañana” que evoca la tranquilidad y el deleite en la naturaleza. Suite 1: 1. La mañana - 2. La muerte de Âase - 3, La danza de Anitra - 4 En la gruta del rey de la montaña Carl Nielsen. En la isla de Fyn, Dinamarca 1865.- Copenhague 1931. Concierto para Flauta y Orquesta. Es uno de los compositores más importante danés. Estudió violín y teoría de la música en el Conservatorio. El concierto solo cuenta con dos movimientos por lo que es una obra neoclásica, aunque se acerca a las corrientes modernistas de los años veinte. No tiene una tonalidad definida y en momentos parece una obra de cámara, con distintos instrumentos de la orquesta dialogando con la flauta. El primer movimientos en forma de sonata tiene varias cadenzas y en su parte central se escucha una hermosa melodía de su parte central, El segundo movimientos es un Rondó donde se escucha una melodía encantadora en medio de ella. Antonín Dvorák, Mülhausen, cerca de Praga 1841- Praga 1904 Sinfonia No. 9 en Mi Menor Del Nuevo Mundo. Le ofrecieron a Dvorak un contrato en Nueva York en el Conservatorio Nacional de Música que era muy difícil de rechazar. Le ofrecían la Dirección del Conservatorio con un salario 25 veces más del salario que estaba ganando en el Conservatorio de Praga. Esta Sinfonía surgió de un intento de crear un estilo de composición estadounidense. Al ser nacionalista Dvorak opinaba que la música de los nativos americanos y de los negros sería la verdadera fuente de música folclórica en que basar un estilo nacional americano. “La música de un pueblo es como una flor rara y preciosa que crece en medio de la maleza invasora.” Dvorak aprendió espirituales y canciones con un miembro de la facultad James Huneker y Harry I. Burleig. Pero tuvo poco contacto con la música india autentica. Dvorak insistió, que aunque se inspiró en la música folclórica, no tomó prestadas ninguna de las melodías nativas reales simplemente Dvorak explica: “he escrito temas originales que toman las peculiaridades de la música india y los he desarrollado con todos los recursos de ritmo, contrapunto y el color orquestal moderno.” En el segundo movimiento un estudio para un trabajo posterior como una cantata o una ópera que estaría basada en la canción de Hiawatha de Long Fellow, aunque nunca la escribió Dvorak. A pesar de todo esto, su compresión fue superficial y esta sinfonía tiene más en común con la música popular de su tierra natal Bohemia que con los Estados Unidos. La nostalgia por su tierra natal resulta evidente y en unos pasajes sugiere a Bohemia más que a Norte américa. Esta Sinfonía es bella y significativa y es posiblemente la sinfonía más conocida de Antonin Dvorak. DIRECTOR Y SOLISTAS Director Iván Del Prado Un director cubano que conquista el mundo con su pasión, versatilidad y excelencia musical. Reconocido como uno de los más destacados directores de orquesta de Cuba y América Latina. Su repertorio es extenso y su versatilidad ha sido probada en la música sinfónica, la ópera y el ballet. Catalogado por la crítica como un director enérgico y apasionado, Dr. del Prado es actualmente Director de la MSYO en Alabama y profesor adjunto y director asistente de The University of Southern Mississippi . Además, es Director Artístico del festival internacional Premier Orchestral Institute que organiza la Orquesta Sinfónica de Mississippi. Maestro del Prado ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, la Orquesta del Gran Teatro de La Habana, la Orquesta de Baja California y la Orquesta de Cámara de La Habana. Ha dirigido las más importantes agrupaciones sinfónicas de Europa, Asia, Estados Unidos y América Latina entre las que se encuentran la Staatkapelle Berlín , la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, La Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos de América, Pacific Symphony Orchestra , Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, Orquesta Sinfónica de Mississippi, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica Nacional de la República Dominicana, la Orquesta Sinfónica de Virginia, Sinfónica de la TV de Shanghái, Sinfónica del Ballet Central de Beijing, y la Orquesta Metropolitana de Lisboa. En México ha sido invitado a dirigir las orquestas Filarmónica de México, OFUNAM, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfonica de Xalapa y la Filarmónica de Chihuahua. En la lírica, Del Prado ha conducido diversas óperas, operetas y zarzuelas al frente de la Ópera nacional de Cuba, la Asociación Pro-Lírica del Perú, la compañía Teatro Lírico “Rodrigo Prats” y la Opera Nacional de México. Ha dirigido a relevantes figuras como José Carreras, Luigi Alba y Victoria de los Ángeles. En su carrera de más de veinte años, se destaca su colaboración con el Maestro Richard Bonynge y Daniel Barenboim en la Deutchstaatoper Berlin. Del Prado, quien nació en Cuba en la oriental ciudad de Holguín, ostenta un Doctorado en Artes Musicales (DMA). Estudió violín y viola y obtuvo su licenciatura en dirección orquestal Summa Cum Laude del Instituto Superior de Arte de La Habana. Como estudiante fue director titular de la Orquesta de Cámara del Instituto Superior de Arte y fundó, junto al maestro Leo Brouwer, el movimiento de orquestas sinfónicas juveniles de Cuba. Ostenta la Distinción por la Cultura Nacional, uno de los más altos honores conferidos a relevantes personalidades del mundo cultural en Cuba Actualmente es director artístico y musical de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, cargo que ha desempeñado desde el 2020. En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Directorio OFECH Previous Next

Presentación de libro Volver Venga a nosotras tu reino 17 nov 2023 16:00 a 17:00 horas Sala Wikaráame–Enrique Servín Carmen Holguín Por: Semblanza

CUERPO- INTUITIVO. LABORATORIO DE IMPROVISACIÓN, CREACIÓN Y REFLEXIÓN. < Back TALLER: CUERPO- INTUITIVO. LABORATORIO DE IMPROVISACIÓN, CREACIÓN Y REFLEXIÓN. Este taller tiene como objetivo principal la escucha atenta del cuerpo como territorio de reflexión y creación, reconociendo que el cuerpo es el primer y último instrumento de expresión del hombre. Al abrazar esta premisa, nos sumergimos en un dialogo profundo con el espacio que nos rodea, donde el cuerpo es considerado como el medio a través del cual experimentamos el mundo circundante. Dirigido a cualquier persona con interés en las artes escénicas, con o sin experiencia en danza. IMPARTIDO POR: DEHESA GASCA Procedencia: Guanajuato A Dehesa Gasca, creadora escénica Guanajuatense, le interesan principalmente los procesos orgánicos del movimiento, aquellos temas que surgen de raíces ancestrales y que a través del tiempo se han expandido y hecho presentes tomando vehículos corporales sensibles donde brotan expresiones puras con gran contenido humano. En el 2012, Dehesa Gasca fundó el Laboratorio Danza Arcaica con el propósito de explorar su esencia creativa a través del movimiento y romper con las coordenadas del espacio-tiempo con un lenguaje dancístico propio. LUN 4 AL VIE 8 NOV Clasif. 15+ Foro Panorama Arte Panorama Arte, Avenida Venustiano Carranza, Zona Centro, Chihuahua, Chih., México 9:00 a 12:00 H < Anterior Siguiente >

Presentación de libro Volver Estos pasos tras de mí 15 nov 2023 18:00 a 19:00 horas Sala Wikaráame–Enrique Servín Erwin Limón Por: Semblanza

24 MAY El Violoncello < Back PROGRAMA DE MANO Concierto para Violonchelo en Si menor. Op.104 Antonín Dvorák. I. Allegro II. Adagio, ma non troppo III. Finale – Allegro moderato Solista: Amit Peled Scheherazade, Op.35 Nicolai Rimsky - Korsakov I. El mar y el barco de Simbad: Largo e maestoso — Allegro non troppo en Mi mayor II. La historia del príncipe Kalendar: Lento — Andantino — Allegro molto — Con moto en Si menor III. El joven príncipe y la joven princesa: Andantino quasi allegretto — Pochissimo più mosso — Come prima — Pochissimo più animato en Sol mayor IV. Festival en Bagdad. El mar. El barco se estrella contra un acantilado coronado por un guerrero de bronce»: Allegro molto — Vivo — Allegro non troppo maestoso en Mi mayor. Notas del programa Ma. Eugenia Luque de Almeida. Antonio Dvorák . Mülhausen, Checoslovaquia. 184 - Praga, Checoslovaquia 1904 Concierto para violonchelo op.104 B. 191 en si menor. En la era romántica produjo pocos conciertos para violonchelo ya que su sonido puede ser fácilmente superado por una orquesta completa. No nos sorprende que no haya conciertos para violonchelos de Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Berlioz, Liszt. Dvorák a los 24 años compuso el concierto para violonchelo en La Mayor pero nunca lo orquestó ya que se ocupó en componer melodías (ciclo Cipreses) para conquistar a su alumna Josefina Cermák de 16 años. Pero Josefina siguió indiferente y Dvorâk se lo dedicó entonces a otra persona y abandona la orquestación del concierto de violonchelo y dejar a un lado el problema de equilibrar el instrumento para una orquesta completa. Dvorák cambió de opinión cuando escuchó el concierto de chelo de Herbert en Brooklyn utilizando toda la orquesta. Así que Dvorák decidió escribir para toda la orquesta y con instrumentos penetrantes como es la tuba, el trombón, el piccolo etc. Es interesante tener en cuenta que el final de este concierto no fue la idea original. En el último movimiento, la música se hace más lenta y la canción de Josefina que había compuesto años atrás reaparece con la voz melodiosa del chelo en su registro alto. Se dice que Dvorak cuando regresó de Estados Unidos a Bohemia, se enteró que Josefina había muerto y en ese momento decidió revisar el concierto para incluir en él un recordatorio final dedicado a la mujer que había sido su primer amor. Nicolas Rimsky Korsakov. Tijvin, Rusia 1844 – Liubensk Rusia 1908 Sheherazade op. 35 Es una suite sinfónica que combina dos características comunes de la música rusa una deslumbrante y colorida orquestación y un interés por el Oriente. La suite está dividida en cuatro movimientos y le dio títulos en una historia en el desarrollo de la música: El mar y el barco de Simbad. La historia del príncipe Kalendar. El joven príncipe y la joven princesa. Festival en Bagdad. El mar. El barco se estrella contra un acantilado. Coronado por un guerrero de bronce. El tema musical que inicia la Suite representa al sultán Shahriar Oimos. Otro de los temas que aparece en cada movimiento de la Suite representa a Scherehezada, la esposa del Sultán quien le contaba cada noche una aventura diferente y lograba interesarlo al dejar en suspenso la historia para el día siguiente y así lograr salvar su vida, ya que cada noche el Sultán mandaba matar a la esposa en turno al día siguiente para que ninguna le fuera infiel. El sultán interesado por saber el desenlace al día siguiente, no daba la orden de ejecutarla para escuchar el final de cada aventura. El tema de Scherezada es una melodía cautivadora y sensual en un solo de violín acompañado por el arpa. Ambos temas son tratados como leitmotiv pero sin embargo R. Korsakov explica con sus propias palabras: “Es en vano buscar el leitmotiv con los temas porque no siempre están vinculados a tales imágenes. Por el contrario, en la mayoría de las veces estos motivos pasan y se extienden en toda la obra uniéndose sucesivamente, entrelazándose y apareciendo cada vez bajo diferente luz, mostrando a veces distintas características y expresando nuevas situaciones que corresponden cada vez a imágenes o cuadros diferentes.” Crónicas de mi vida musical. Scherezada está basada en el cuento de “Las mil y una noche” está basada en cuatro movimientos. Puso títulos a cada movimiento, aunque después solo indicaría los tempos para desaminar a la lectura. En la actualidad si se mencionan los títulos. I El mar y el barco de Simbad. II La historia del príncipe Kalendar. III El joven príncipe y la joven princesa. IV Festival en Bagdad. DIRECTOR Y SOLISTAS Director Iván Del Prado Un director cubano que conquista el mundo con su pasión, versatilidad y excelencia musical. Reconocido como uno de los más destacados directores de orquesta de Cuba y América Latina. Su repertorio es extenso y su versatilidad ha sido probada en la música sinfónica, la ópera y el ballet. Catalogado por la crítica como un director enérgico y apasionado, Dr. del Prado es actualmente Director de la MSYO en Alabama y profesor adjunto y director asistente de The University of Southern Mississippi . Además, es Director Artístico del festival internacional Premier Orchestral Institute que organiza la Orquesta Sinfónica de Mississippi. Maestro del Prado ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, la Orquesta del Gran Teatro de La Habana, la Orquesta de Baja California y la Orquesta de Cámara de La Habana. Ha dirigido las más importantes agrupaciones sinfónicas de Europa, Asia, Estados Unidos y América Latina entre las que se encuentran la Staatkapelle Berlín , la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, La Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos de América, Pacific Symphony Orchestra , Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, Orquesta Sinfónica de Mississippi, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica Nacional de la República Dominicana, la Orquesta Sinfónica de Virginia, Sinfónica de la TV de Shanghái, Sinfónica del Ballet Central de Beijing, y la Orquesta Metropolitana de Lisboa. En México ha sido invitado a dirigir las orquestas Filarmónica de México, OFUNAM, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfonica de Xalapa y la Filarmónica de Chihuahua. En la lírica, Del Prado ha conducido diversas óperas, operetas y zarzuelas al frente de la Ópera nacional de Cuba, la Asociación Pro-Lírica del Perú, la compañía Teatro Lírico “Rodrigo Prats” y la Opera Nacional de México. Ha dirigido a relevantes figuras como José Carreras, Luigi Alba y Victoria de los Ángeles. En su carrera de más de veinte años, se destaca su colaboración con el Maestro Richard Bonynge y Daniel Barenboim en la Deutchstaatoper Berlin. Del Prado, quien nació en Cuba en la oriental ciudad de Holguín, ostenta un Doctorado en Artes Musicales (DMA). Estudió violín y viola y obtuvo su licenciatura en dirección orquestal Summa Cum Laude del Instituto Superior de Arte de La Habana. Como estudiante fue director titular de la Orquesta de Cámara del Instituto Superior de Arte y fundó, junto al maestro Leo Brouwer, el movimiento de orquestas sinfónicas juveniles de Cuba. Ostenta la Distinción por la Cultura Nacional, uno de los más altos honores conferidos a relevantes personalidades del mundo cultural en Cuba Actualmente es director artístico y musical de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, cargo que ha desempeñado desde el 2020. SOLISTA Amit Peled Biography 2023-2024 Elogiado por la revista The Strad y The New York Times, el violonchelista de fama internacional Amit Peled es aclamado como uno de los instrumentistas más emocionantes y virtuosos de la escena concertística actual. Tras presentarse en muchos de los escenarios más prestigiosos del mundo, como el Carnegie Hall y el Alice Tully Hall del Lincoln Center de Nueva York, el John F. Kennedy Center for the Performing Arts de Washington D.C., la Salle Gaveau de París, el Wigmore Hall de Londres y el Konzerthaus de Berlín, Peled ha publicado más de una docena de grabaciones en los sellos Naxos, Centaur, Delos y CTM Classics. Musical America nombró a Peled una de las 30 personas más influyentes de 2015. En su trayectoria profesional destaca: Bach Suite cycles en Estados Unidos, Europa e Israel; interpretaciones del Concierto para violonchelo de Saint-Saëns en el Kennedy Center; una primera colaboración con la Orquesta de Cámara Peabody dirigida por la Maestra Marin Alsop; un regreso al Festival de Ravinia con motivo de la grabación por Peled de las Sonatas para violonchelo de Brahms con el violonchelo Goffriller (1733) que fue propiedad del legendario violonchelista Pablo Casals; una nueva visita como solista al Festival Casals de Puerto Rico; interpretaciones del Concierto para violonchelo de Shostakovich y del Segundo Concierto para violonchelo de Penderecki dirigidas por el legendario Krzysztof Penderecki; la Sonata Arpeggione de Schubert grabada con el violonchelo Casals; y una gira por Sudamérica. Patrocinado por la Fundación March of the Living, Peled actuó con motivo del 75 aniversario de la liberación de Auschwitz en la Sala Filarmónica de Cracovia, en el Centro Cultural Judío y en Auschwitz ante una multitud de 20.000 personas. Entusiasta de la música de cámara, Peled es miembro del aclamado Trío Tempest con el violinista Ilya Kaler y el pianista Alon Goldstein. Peled también actúa con Goldstein y el clarinetista Alexander Fiterstein como miembro del Trío Goldstein-Peled-Fiterstein. Peled, uno de los profesores de violonchelo más solicitados del mundo, es catedrático del Instituto Peabody de la Universidad Johns Hopkins, donde enseña desde 2003 y fue uno de los profesores más jóvenes contratados por un gran conservatorio. Ha instruido a alumnos que han obtenido los máximos galardones en concursos internacionales como el Concurso Internacional Carlos Prieto de México, el Concurso Internacional Schoenefeld de China y el Young Concert Artists Guild de Nueva York. Afrontando la nueva era de la pandemia, Peled creó la Amit Peled Online Cello Academy para llegar a los violonchelistas de todo el mundo con clases particulares y cursos en profundidad sobre su método de técnica First Hour. Transmitiendo la tradición en la que actuó con sus mentores Bernard Greenhouse y Boris Pergamenschikow, Peled actúa regularmente con la Amit Peled Cello Gang. Compuesta por estudiantes del estudio de Peled en el Instituto Peabody, los miembros de la Cello Gang tienen edades comprendidas entre estudiantes de primer año de licenciatura y estudiantes de segundo año de máster. Peled y la Cello Gang realizan giras periódicas por todo el país, con actuaciones recientes en el Festival de Música de Cámara de Cape Cod, la Society of Four Arts de Palm Beach, la Orquesta Sinfónica de Fairfax, como conjunto residente en San Miguel de Allende (México) y por todo Maryland, el estado natal de la banda. Peled es también fundador, director de orquesta y director artístico de los Virtuosos de Mount Vernon, una orquesta de cámara dedicada a impulsar las carreras de estudiantes de música recién licenciados, que actúa anualmente en la zona de Baltimore-Washington. Criado en un kibutz de Israel, Amit Peled empezó a tocar el violonchelo a los 10 años. De 2012 a 2018, Peled tocó con el violonchelo Pablo Casals 1733 Goffriller, que le prestó personalmente la viuda de Casals, Marta Casals Istomin. Amit Peled está representado en todo el mundo por CTM Classics. Para más información, visite www.amitpeled.com . En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Directorio OFECH Previous Next

23 AGO Tributo < Back PROGRAMA DE MANO Suite Holberg Op.40 Edvard Grieg. I. Prelude –Allegro vivace II. Sarabanda-Andante III. Gavotte- Allegretto IV. Air- Andante Religioso V. Rigaudon –Andante con brio Concierto para Viola y Orquesta en Do menor Henri Casadesus. I. Allegro molto ma maestoso II. Adagio molto espressivo III. Allegro molto energico Solista: Abner Macías Danzas y Arias Antiguas Suite No.III P. 172 Ottorino Respighi 1. Anonymous: Italiana. Andantino 2. Jean-Baptiste Besard: Arie di corte. Andante cantabile 3. Anonymous: Siciliana. Andantino 4. Lodovico Roncalli: Passacaglia. Maestoso - Vivace Notas del programa Victor R González O. Edvard Hagerup Grieg (Bergen, Noruega; 15 de junio de 1843-ibíd., 4 de septiembre de 1907). Fue un compositor y pianista noruego, considerado uno de los principales representantes del Romanticismo tardío. Adaptó muchos temas y canciones del folclore de su país, contribuyendo así a crear una identidad nacional noruega. Sus obras más importantes son: el concierto para piano en la menor, las intimistas Piezas líricas (para piano) y especialmente Peer Gynt, música incidental que escribió por encargo del escritor Henrik Ibsen para su drama del mismo nombre La Suite Holberg, Op. 40 . Cuyo título original es "Suite de la época de Holberg" (en noruego: Fra Holbergs tid), subtitulada "Suite al viejo estilo" (en noruego: Suite i gammel stil), es una suite de cinco movimientos basada en formas de la danza barroca, compuesta por Edvard Grieg en 1884 para celebrar el segundo centenario del nacimiento del escritor Ludvig Holberg. Es un ejemplo de la música del siglo XIX que hacía uso de estilos y formas del siglo anterior. Puede ser comparada con la obra de Franz Liszt Évocation à la Chapelle Sixtine, S.360 (1862) y con otras obras posteriores del neoclasicismo musical del siglo XX. La Suite Holberg se compuso originalmente para piano, pero un año más tarde fue adaptada para orquesta de cuerda. La suite se compone de una introducción y un conjunto de danzas. Se trata de uno de los primeros ensayos neoclasicistas, un intento de los varios que hubo en tiempos de Grieg de remedar la música de la época de Holberg. Henri-Gustave Casadesus (París, 30 de septiembre de 1879-Ibídem, 31 de mayo de 1947). Fue un violista, compositor y director de orquesta francés, padre de la actriz Gisèle Casadesus, tío del pianista Robert Casadesus y abuelo del director de orquesta Jean-Claude Casadesus. De 1910 a 1917 fue el viola del Cuarteto Capeto. También fue editor de música. A Casadesus se le ha de reconocer la edición de dos conciertos que hoy en día forman parte del repertorio habitual. Por una parte el Concierto en si menor atribuido a G. F. Handel y por otra el Concierto en do menor atribuido a uno de los hijos de J.S. Bach: Johann Christian Bach. Se considera que el propio Casadesus escribió los conciertos él mismo en el estilo de los compositores anteriormente mencionados pero en las partituras aparecen como autores tanto Handel como Christian Bach. Ottorino Respighi, académico de Italia (Bolonia, 9 de julio de 1879 - Roma, 18 de abril de 1936). Compositor , musicólogo y director de orquesta italiano .Pertenece al grupo de auténticos músicos responsables de la renovación de la música italiana de aquellos años, conocida como la "generación de los ochenta", junto con Alfredo Casella , Franco Alfano , Gian Francesco Malipiero e Ildebrando Pizzetti Respighi compuso muchas obras de diversos géneros (sonatas, conciertos, suites, óperas, ciclos para voz y piano y más), pero es más conocido por una serie de poemas sinfónicos dedicados a Roma (la Trilogía romana ), de los cuales el segundo, Los pinos de Roma , es el más famoso y, con diferencia, el más grabado. También estuvo activo como transcriptor y musicólogo; En este contexto se incluyen las Antiche aria e danze per laúd (suites I, II y III), la orquestación de piezas renacentistas, pero también las transcripciones para orquesta de la Passacaglia BWV 582 de Johann Sebastian Bach, de los Études-Tableaux de Rachmaninoff. Y de piezas escritas originalmente para piano por Gioachino Rossini. También se interesó por la música gregoriana y produjo un Concierto gregoriano para violín y orquesta (1921) y la suite sinfónica Vetrate di Chiesa (1926), basada en melodías gregorianas. DIRECTOR Y SOLISTAS Director Iván Del Prado Un director cubano que conquista el mundo con su pasión, versatilidad y excelencia musical. Reconocido como uno de los más destacados directores de orquesta de Cuba y América Latina. Su repertorio es extenso y su versatilidad ha sido probada en la música sinfónica, la ópera y el ballet. Catalogado por la crítica como un director enérgico y apasionado, Dr. del Prado es actualmente Director de la MSYO en Alabama y profesor adjunto y director asistente de The University of Southern Mississippi . Además, es Director Artístico del festival internacional Premier Orchestral Institute que organiza la Orquesta Sinfónica de Mississippi. Maestro del Prado ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, la Orquesta del Gran Teatro de La Habana, la Orquesta de Baja California y la Orquesta de Cámara de La Habana. Ha dirigido las más importantes agrupaciones sinfónicas de Europa, Asia, Estados Unidos y América Latina entre las que se encuentran la Staatkapelle Berlín , la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, La Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos de América, Pacific Symphony Orchestra , Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, Orquesta Sinfónica de Mississippi, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica Nacional de la República Dominicana, la Orquesta Sinfónica de Virginia, Sinfónica de la TV de Shanghái, Sinfónica del Ballet Central de Beijing, y la Orquesta Metropolitana de Lisboa. En México ha sido invitado a dirigir las orquestas Filarmónica de México, OFUNAM, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfonica de Xalapa y la Filarmónica de Chihuahua. En la lírica, Del Prado ha conducido diversas óperas, operetas y zarzuelas al frente de la Ópera nacional de Cuba, la Asociación Pro-Lírica del Perú, la compañía Teatro Lírico “Rodrigo Prats” y la Opera Nacional de México. Ha dirigido a relevantes figuras como José Carreras, Luigi Alba y Victoria de los Ángeles. En su carrera de más de veinte años, se destaca su colaboración con el Maestro Richard Bonynge y Daniel Barenboim en la Deutchstaatoper Berlin. Del Prado, quien nació en Cuba en la oriental ciudad de Holguín, ostenta un Doctorado en Artes Musicales (DMA). Estudió violín y viola y obtuvo su licenciatura en dirección orquestal Summa Cum Laude del Instituto Superior de Arte de La Habana. Como estudiante fue director titular de la Orquesta de Cámara del Instituto Superior de Arte y fundó, junto al maestro Leo Brouwer, el movimiento de orquestas sinfónicas juveniles de Cuba. Ostenta la Distinción por la Cultura Nacional, uno de los más altos honores conferidos a relevantes personalidades del mundo cultural en Cuba Actualmente es director artístico y musical de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, cargo que ha desempeñado desde el 2020. Abner Macías Inició sus estudios musicales a los 8 años de edad en la Escuela Superior de Música de Nayarit y culminó su Licenciatura en la Universidad Autónoma de Baja California. Sus maestros Ara Ghukasyan, Omar Hernández-Hidalgo y José Miguel Ferrer Hinojosa guiaron su crecimiento en la viola y la música clásica, además asistió a diversos festivales de música de cámara para tomar clases con maestros de talla internacional de diversas agrupaciones y cuartetos de cuerda como Cuarteto Latinoamericano, Penderecki, Borealis, Jose White entre otros. Desde 2010 es integrante de la Orquesta Filarmónica de Chihuahua y a la vez maestro de violín y viola en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua. En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Directorio OFECH Director Artístico y Musical Previous Next

Lectura en voz alta Volver Poemas al atardecer 14 nov 2023 19:00 a 19:30 horas Poetazos: Presentaciones Singulares Margarita Etchechury Por: Semblanza

Presentación de libro Volver La revelación del agua 18 nov 2023 18:00 a 19:00 horas Auditorio Nellie Campobello Martha Estela Torres Por: Semblanza

< Back Estudios de lenguas tepimanas Modera: Edgar Adrián Moreno Pineda Evidencialidad y estrategias de evidencialidad en pima bajo José Abel Valenzuela Romo EAHNM Horario: 11:40 - 12:00 Codificación del fondo en descripciones locativas del o'dam Roberto Balam Espinosa Morales UNAM Horario: 12:00 - 12:20 Entrecruces de la modalidad y la evidencia reportada en el au’dam Miranda Amairany Flores Cházaro UNAM Horario: 12:20 - 12:40 RECINTO Creadores Emergentes Plaza Cultural Los Laureles, Avenida Universidad, Magisterial Universidad, Chihuahua, Chih., México Previous Next

Taller Volver Las ideas sobre la mesa 16 nov 2023 12:00 a 15:00 horas Taller 3 Mónica Paulina Ramírez González Por: Semblanza Licenciada en Filosofía por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, Facilitadora en Filosofía para Niños certificada por la Federación Mexicana de Filosofía para Niños como y Consultora filosófica. Ha dictado talleres, formaciones y ponencias en relación a la filosofía para niños, consultoría filosófica, café filosófico, talleres filosóficos y liderazgo en diversas instituciones de México, Colombia, Argentina, Italia y Guatemala. Desde el año 2016 es Coordinadora Internacional, formadora en CECAPFI (Centro Educativo para la Creación Autónoma en Prácticas Filosóficas https://www.cecapfi.com/) y Coordinadora Académica de la Maestría en Prácticas Filosóficas. Participa como autora en la serie: Pienso contigo. Educación Socioemocional y valores de Editorial McMillan - Castillo, además de publicar artículos en la Revista Humanities Therapy de la Universidad de Sogang en Corea del Sur, en la editorial CECAPFI, en la en la Universidad Autónoma de Chihuahua y en la editorial Torres y Asociados. Actualmente es Secretaria de la Federación Mexicana de Filosofía para Niños.

Askenty Ivanovich, un funcionario de clase media agobiado por la inteligencia de su jefe y hechizado por un amor imposible que lleva en secreto, revela a través de sus apuntes los delirios por los que atraviesa su mente en una decadencia cada vez mas notable. OBRA DE TEATRO 15 SEP DIARIO DE UN LOCO COMPAÑIA Producciones Barbarellas Askenty Ivanovich, un funcionario de clase media agobiado por la inteligencia de su jefe y hechizado por un amor imposible que lleva en secreto, revela a través de sus apuntes los delirios por los que atraviesa su mente en una decadencia cada vez mas notable. Entrada Libre 20:00 Victor Hugo Rascón Banda

< Back Migración y variación Modera: Julio César Serrano Morales La estratificación sociolingüística de la «cadencia occidental» en enunciados aseverativos del español de la ciudad de Guanajuato Hugo Heriberto Morales del Valle Universidad de Guanajuato Horario: 09:40 - 10:00 Aquí y allá: Un estudio sobre la construcción identitaria en las historias de vida de dos migrantes temporales mexicanos Sirley Banely Godinez Alor UNAM Horario: 10:00 - 10:20 La migración como deconstructor identitario del pueblo catalán en México Miguel Ángel López Pacheco ENALLT, UNAM Horario: 10:20 - 10:40 RECINTO Biblioteca Digital Biblioteca Pública Central "Carlos Montemayor", Universidad, Magisterial Universidad, Chihuahua, Mexico Previous Next