Taller Volver Investigación de mercado, puntual y divertida 17 nov 2023 19:00 a 20:00 horas Poetazos: Presentaciones Singulares participación comunitaria Por: Semblanza

< Back El repositorio de las lenguas del estado de Chihuahua José Abel Valenzuela Romo EAHNM El repositorio de las lenguas del estado de Chihuahua José Abel Valenzuela Romo EAHNM RECINTO Centro Cultural Quinta Carolina Centro Cultural Quinta Carolina, Quintas Carolinas V Etapa, Quintas Carolinas, Chihuahua, Mexico Previous Next

Ignacio Solares 2026 < Back El Gobierno del Estado de Chihuahua, a través de la Secretaría de Cultura, c o n v o c a a las escritoras y escritores de la República Mexicana a participar Este premio tiene como objetivo fomentar el desarrollo de la actividad y la cultura literaria en el país, reconociendo públicamente a aquellos autores que se destaquen por la presentación de obras eminentes en el campo de la narrativa histórica, así como reconocer la vida y obra del escritor chihuahuense Ignacio Solares 1.- Podrán participar escritoras y escritores con ciudadanía mexicana, así como personas extranjeras que actualmente residan en la República Mexicana y acrediten de manera oficial un mínimo de cinco años de residencia en el país. 2.- Las personas interesadas podrán participar con una obra publicada del género novela histórica que haya sido publicada en 2024. 1.- Se entiende por novela histórica aquella que hace recreación literaria de un hecho histórico que puede ser enriquecido por la ficción. 2.- Las novelas participantes deberán contener alguna temática relacionada con México, aunque no necesariamente toda la trama se ciña a nuestro país. 3.- Las novelas participantes deberán estar publicadas en español durante el año 2024 y tener registro ISBN otorgado por INDAUTOR o la agencia correspondiente. 1.- Las personas postulantes tendrán dos opciones para enviar su novela a concurso. Opción 1 para el envío de su libro: Enviar por mensajería 4 ejemplares de la novela a las oficinas centrales de la Secretaría de Cultura del Estado de Chihuahua. Opción 2 para el envío de su libro: Enviar por mensajería 1 ejemplar físico de la novela a las oficinas centrales de la Secretaría de Cultura del Estado de Chihuahua y una copia de la novela en formato PDF con marca de agua al correo: convocatorias.sc@chihuahua.gob.mx El domicilio de las oficinas centrales de la Secretaría de Cultura del Estado de Chihuahua en donde se estarán recibiendo las novelas será: Plaza Cultural Los Laureles Premio Ignacio Solares Av. Universidad y División del Norte S/N, Col. Altavista C.P. 31200, Chihuahua, Chih. División de Premios y Capacitaciones. Tel. (614) 214-48-00 ext. 202 2.- Todas las personas participantes deberán enviar los siguientes documentos en formato digital PDF (No fotografías), legibles, claros, sin manchas, ni alteraciones: a) Identificación oficial vigente (INE, pasaporte o cédula profesional). b) Constancia de Situación Fiscal reciente. (No mayor a 3 meses de su emisión) c) CURP d) Comprobante de domicilio reciente. (No mayor a 3 meses de su emisión) e) Hoja de identificación con: Nombre completo, teléfono, dirección y correo electrónico. f) Una reseña curricular del autor de una cuartilla como máximo. g) En su caso, documentación que acredite la residencia legal, mediante documento expedido por institución gubernamental, educativa o laboral. h) Carta en la que se declara que se cuenta con los derechos de autor de la obra publicada y se exime a la Secretaría de Cultura del Estado de Chihuahua de toda responsabilidad en ese sentido. Lo anterior deberá será enviado al siguiente correo electrónico: convocatorias.sc@chihuahua.gob.mx 3.- Una vez recibida la obra y los documentos completos, la persona postulante recibirá un correo con su folio de participación. 1.- Se otorgará un premio único e indivisible de $150,000.00 pesos (CIENTO CINCUENTA MIL PESOS 00/100 M.N.) y una medalla conmemorativa. 2.- El premio podrá ser declarado desierto si no hay participantes o si el jurado considera que ninguna de las obras inscritas tiene cualidades para ser premiada. En tal caso la institución podrá usar el total del monto para apoyar actividades de fomento a la lectura y escritura. 1.- La presente convocatoria queda abierta desde su publicación hasta el 27 de junio de 2025 , fecha límite para la recepción de trabajos. Se tomará en cuenta la fecha del matasellos. 2.- El resultado se dará a conocer en el mes de agosto de 2025 por medio de la página de la Secretaría de Cultura de Chihuahua siendo esta la siguiente: https://www.culturachihuahua.com , y por diversos medios de difusión. 3.- Se hará entrega del Premio Nacional de Novela Histórica “Ignacio Solares” en una ceremonia que se llevará a cabo en el 3er trimestre del año , quedando pendiente la fecha exacta, el lugar y hora del evento. 1.- No podrán participar en la presente convocatoria personas que trabajen en la Secretaría de Cultura del Estado de Chihuahua ni sus parientes hasta segundo grado. Esto incluye a las personas que ingresen a laborar (personal de base, honorarios o similar) o dejen de laborar en la dependencia en cualquier momento del proceso del concurso. 2.- No podrán participar personas que hayan recibido este premio en emisiones anteriores, ni quienes hayan incumplido en algún proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura del Estado de Chihuahua. 1.- El jurado calificador para cada edición, deberá quedar conformado por tres personas de reconocida trayectoria en la creación o la crítica literaria a nivel nacional, el cual será el único facultado para la evaluación de las obras y su dictamen será inapelable. 2.- La selección de jurados se realizará mediante la vinculación y gestión con instituciones culturales y académicas reconocidas a nivel nacional. 1.- Los ejemplares remitidos a concurso no serán devueltos; pues se destinarán para los jurados y para el acervo de la dependencia convocante. 2.- Los archivos digitales serán eliminados de memorias y servidores para salvaguarda de los derechos de autor. 1. Los casos no previstos por esta convocatoria serán resueltos por la Secretaría de Cultura del Estado de Chihuahua. 2. La participación en la presente convocatoria implica la aceptación irrestricta de las bases de la misma. La presente convocatoria se realiza en cumplimiento al Decreto 919/2015 II P.O. Consulte nuestra declaración de privacidad y protección de datos personales en: http://chihuahua.gob.mx/secretariadecultura Informes y aclaraciones al Tel. (614) 214-48-00 ext. 202 correo: convocatorias.sc@chihuahua.gob.mx MTRA. MARÍA EUGENIA CAMPOS GALVÁN Gobernadora Constitucional del Estado de Chihuahua. Chihuahua, Chih., abril de 2025

< Back Pragmática y sintaxis Modera: María Eugenia Vázquez Laslop No tenía yo idea: la posposición del pronombre yo en el habla de la Ciudad de México Abraham Samuel Arrieta Coyotl UNAM Horario: 09:40 - 10:00 “Cuando ella se casa se pone como feíta”: una propuesta de funciones semánticas y pragmáticas del marcador discursivo “como” Luis Alberto Martínez González UNAM Horario: 10:00 - 10:20 Uno y tú como estrategias generalizadoras y de encubrimiento: datos del español de la CDMX Leonor Orozco Vaca UNAM Horario: 10:20 - 10:40 Análisis sintáctico-semántico de los verbos de ingestión del español Ángel Vargas Manzano UNAM Horario: 10:40 - 11:00 RECINTO Sala de Usos Múltiples Plaza Cultural Los Laureles, Avenida Universidad, Magisterial Universidad, Chihuahua, Chih., México Previous Next

Parte superior de la página MODULO 1 MODULO 2 MODULO 3 MODULO 4 REGISTRO ECOSISTEMAS CREATIVOS < VOLVER MÓDULO ESTRATEGIAS DE ARTE Y ESPACIO Centro Cultural San Antonio Martes 26 a Viernes 29 Sep 16:00 - 20:00 IMPARTE: Lic. Jorge Eduardo Bustillos Márquez Chihuahua, Chih. Egresado de la licenciatura en lingüística antropológica, actualmente se encuentra colaborando con INDOLENGUO (instituto documentación de lenguas originarias) y desarrollando talleres de elaboración de material didáctico en distintas lenguas originarias como el ralamuri, warijo, pertenecientes al estado de chihuahua y yoreme perteneciente al estado de Sinaloa , con los cuales se busca la difusión y preservación de las lenguas originarias del estado, ha participado en distintos proyectos de investigación y documentación realizando trabajo de campo etnográfico y lingüístico en distintos municipios de Sinaloa, Sonora, Chihuahua. Investigador y ponente en temas de lingüística como: categorización gramatical con hablantes de ralamuri asentados en la capital de la cuidad de chihuahua, categorización de la negación en yoremnokki comunidad de Ohuira Sinaloa, presentado su trabajo congreso de las lenguas yuto aztecas 2019, ha organizado eventos de la academia de lingüística de la escuela de antropología e historia del norte de México FESLA V. participante en la mesa organizadora del congreso nacional AMLA (asociación mexicana de lingüística aplicada) 2023 OBJETIVO DEL MÓDULO: Reforzar estrategias para la divulgación, promoción y preservación de aspectos culturales dentro de los proyectos con un enfoque comunitario sustentado en la aplicación de herramientas académicas de distintas disciplinas como la antropología, la etnografía, lingüística, el arte y el desarrollo de materiales didácticos para la identificación y vinculación de espacios de trabajo que respondan a necesidades de gentrificación políticas, sociales, económicas y artísticas dentro de las comunidades. MODULO 1 MÓDULO ECONOMÍAS GESTIÓN Y FORMACIÓN DE REDES DE COLABORACIÓN Centro Cultural San Antonio Miercoles 04 - Viernes 06 Oct 16:00 - 20:00 Sábado 07 Oct 10:00 - 13:00 IMPARTE: Dr. José Roberto Prieto Díaz Juárez, Chihuahua. Doctorado en Diseño, Maestría en Procesos Creativos, Licenciado en Música y Licenciado en Diseño Gráfico. Profesor de los programas de Lic. en Música y Especialidad en Educación Musical de la UACJ. Coordinador de los Proyectos: “Muisca desde el Braille” en el Centro de Estudios para Invidentes A.C., Director de los programas Musicales de la asociación FEMAP en Conexión (con una Orquesta infantil y Talleres de Guitarras), director y musico en El Cuarteto Clásico, y con el Programa de Inclusión en MUREF. Desde el 2009 a la fecha ha diseñado, gestionado y coordinado con éxito más de 40 proyectos: educativos, artísticos, culturales y sociales con Fundaciones, asociaciones, escuelas y organismos públicos y privados. Cuenta con más de 7 años de experiencia como profesor en la UACJ como docente en el IADA en pregrado y posgrado. Por más de 15 años como tallerista y maestro de música. Ha obtenido múltiples premios y recursos para diversos proyectos sociales y culturales, realizados en materia de gestión cultural de parte de organismos y asociaciones de carácter público y privados de nivel, local, estatal y nacional. Ha recibido financiamientos, y aprobación de proyectos por parte de: Gobierno del estado, Municipio (Cd. Juárez), Subsecretaria de Cultura Estatal, FONCA, PACMYC, PECDA, FECHAC, Fondo Unido, Paso del Norte Healt Foundation, por mencionar los más relevantes. OBJETIVO DEL MÓDULO: Estimular la creatividad y el pensamiento innovador para mejorar y adaptar los modelos de negocio en el contexto cultural y artístico. Desarrollar habilidades para la presentación efectiva de propuestas y generar relaciones estratégicas con instituciones culturales. Mejorar habilidades de negociación. MODULO 2 MÓDULO ESCENAS LOCALES Centro Cultural San Antonio Martes 17 - Viernes 20 Oct 16:00 - 20:00 IMPARTE: Dra. Carolina Rendón Okolova Monterrey, N.L Bailarina Profesional de Ballet Cásico, con amplia trayectoria en distintas compañías de danza, nacionales e internacionales, tales como: Charlotte Ballet (EUA, 2009), BuglisiDance Theatre (2010, EUA), Brooklyn Ballet (2011, EUA), B-Met (México, 2012), Eglevsky Ballet (EUA, 2011), entre otras. Licenciada en Ciencia Política (2012-2016) y Doctora en Ciencias Sociales (2017-2022) ITESEM. Su trabajo de investigación gira en torno a las políticas culturales locales, la gestión cultural y la administración pública. Ha realizado trabajos de consultoría para organizaciones del sector público y privado, entre los que destacan el Consejo Nuevo León para la Planeación Estratégica, Consejo Cívico, Tecnológico de Monterrey, Escuela de Gobierno y Transformación Pública, Edinova, entre otros. Cabe destacar que fue invitada a participar como Consejera de la Comisión de Arte y Cultura del Consejo Nuevo León para la Planeación Estratégica durante el periodo 2020-2021. Finalmente, fue fundadora y promotora del colectivo Creative Peace (2016-2018), agrupación que buscaba promover la cultura de paz a través de las artes, principalmente entre la población de adultos mayores privados de su libertad. OBJETIVO DEL MÓDULO: Reflexionar acerca de la relación entre el espacio físico, el contexto histórico y las dinámicas culturales locales. Identificar los agentes y campos de acción específicos de las localidades de trabajo. MODULO 3 MÓDULO CONCEPTOS TRANSVERSALES DE PROYECTOS CULTURALES Centro Cultural San Antonio Lun 30, Mar 31, Mie 01 y Vie 03 Nov 16:00 - 20:00 IMPARTE: Mtra. Consuelo Salas Leguizamón Bogotá, Colombia Especialista en Gerencia y Gestión Cultural, Master en Administración. Coordinadora de proyectos culturales, sociales y educativos de alto impacto en instituciones estatales en Colombia como el Ministerio de Cultura y la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá. Consultora de organizaciones internacionales como la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI), Unión Europea (UE) y el Convenio Andrés Bello (CAB) para la formulación, realización, seguimiento y evaluación de proyectos culturales y educativos en Colombia y en México. Especialista en diseño y gestión de políticas, programas y proyectos en el sector social, educativo y cultural. Apoyo a estudios económicos sobre el sector educativo y cultural. En México ha trabajado también con instituciones públicas como la Secretaría de Educación Pública, la Secretaría de las Culturas de Oaxaca, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, la Secretaría de Cultura de orden federal, la Universidad Autónoma de Coahuila, la Universidad de Chapingo, la Secretaría de Agricultura, entre otras. Asesora en Planeación Estratégica para empresas y organizaciones sociales, educativas y culturales. Experiencia en el diseño de evaluaciones de impacto y resultados de proyectos sociales, educativos y culturales. Especialista en creación de estrategias de mercado y promoción para organizaciones sociales, educativas, artísticas y culturales en la circulación de bienes y servicios. OBJETIVO DEL MÓDULO: Aplicar conceptos de transversalidad en proyectos de emprendimiento cultural y artístico. MODULO 4 REGISTRO Las personas interesadas en formar parte del Programa Ecosistemas Creativos y Culturales de Chihuahua, deberán realizar su registro de asistencia en el municipio correspondiente a través del formulario; descargándolo desde el enlace: Formulario de postulación - CLICK AQUI. DE LA ACREEDITACIÓN Haber cubierto como mínimo el 80% de asistencia a las sesiones del Programa, para participar en el encuentro Intermunicipal con gastos de traslado y hospedaje incluidos. Al finalizar, se otorgará una constancia por parte de la Secretaría de Cultura del estado de Chihuahua con valor curricular para aquellos que hayan cumplido la acreditación del Programa de Ecosistemas Creativos y Culturales de Chihuahua. CONTACTO Para cualquier duda sobre esta invitación escribe a culturach2022@gmail.com o llamar al teléfono (614) 214 48 00 ext 224 y 225, de las oficinas del Departamento de Innovación Cultural e Industrias Creativas, Av. Universidad S/N, Col. Altavista, Chihuahua, Chih. de lunes a viernes de 9:00 a 16:00 horas. AVISO DE PRIVACIDAD Usted puede conocer nuestro aviso de privacidad integral en la página electrónica: http://www.chihuahua.gob.mx/secretariadecultura Registrate Aquí REGISTRO REGISTRO

< Back Historias de creación y destrucción. Cosmología o’dam a través del sapok, un género discursivo. Lilian Guerrero UNAM Edgar Adrián Moreno Pineda Secretaría de Cultura de Chihuahua Historias de creación y destrucción. Cosmología o’dam a través del sapok, un género discursivo Autores: Antonio Reyes Valdez, Gabriela García Salido y Elizabeth Soto Gurrola. Presentan: Lilian Guerrero UNAM Edgar Adrián Moreno Pineda Secretaría de Cultura de Chihuahua RECINTO Sala Erasmo Palma Biblioteca Pública Central "Carlos Montemayor", Universidad, Magisterial Universidad, Chihuahua, Mexico Previous Next

Presentación de libro Volver Crece: decisiones que hacen historia 13 nov 2023 18:00 a 19:00 horas Auditorio Ignacio Solares Alberto Cárdenas Aldrete Por: Semblanza

Convocatoria 3er Festival de Teatro para Niñas, Niños y Adolescentes 2026 < Back La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de la Coordinación Nacional de Desarrollo Cultural Infantil-Alas y Raíces y la Secretaría de Cultura del Estado de Chihuahua, a través del Programa de Desarrollo Cultural Infantil Alas y Raíces Chihuahua. PRESENTA LA CONVOCATORIA DEL 3ER. FESTIVAL DE TEATRO PARA NIÑAS, NIÑOS Y ADOLESCENTES En esta emisión, el 3er Festival de Teatro invita a la música a incorporarse a las actividades para que niñas, niños y adolescentes del estado de Chihuahua vivan experiencias divertidas y emocionantes de las artes escénicas dirigidas especialmente para ellas y ellos. Por este motivo invitamos a las y los artistas, grupos y compañías de artes escénicas de las áreas de teatro y música con propuestas dirigidas a infancias y adolescencias de los municipios de Chihuahua, Delicias y Juárez a formar parte del 3ER. FESTIVAL DE TEATRO PARA NIÑAS, NIÑOS Y ADOLESCENTES a realizarse del 12 al 30 de noviembre del 2026. OBJETIVO Propiciar el ejercicio de los derechos culturales de niñas, niños y adolescentes de escuelas públicas en situación de vulnerabilidad, desde el teatro y ampliando la participación a la música, mediante los principios de acceso, disfrute y participación. Así como tener una plataforma donde se muestre el trabajo tan importante realizado por las y los artistas y compañías escénicas con un enfoque de infancias y adolescencias en el Estado de Chihuahua. BASES GENERALES DE PARTICIPACIÓN 1- Podrán participar personas de nacionalidad mexicana mayores de 18 años que residan en las ciudades de Chihuahua, Delicias y Juárez que cumplan con la documentación necesaria especificada en la presente convocatoria. 2- Se puede participar con una o varias propuestas, es importante señalar que, en caso de ser seleccionadas, solo se podrá elegir una propuesta por persona participante. 3- Las propuestas que resulten seleccionadas, llevarán a cabo una función la cual podrá ser programada en un municipio como a continuación se describe: Juárez el 12 de noviembre, Chihuahua el 26 de noviembre o Delicias el 30 de noviembre del presente año. 4- Las características técnicas (iluminación, escenografía, utilería, equipo, vestuario, etc.) deberán ser adaptables al espacio escénico asignado y de fácil transportación. 5- Se dará prioridad a las compañías participantes de cada municipio para ser seleccionadas y presentarse en su misma ciudad, con la finalidad de descentralizar el recurso y dar visibilidad a las compañías y artistas locales. DE LAS PRESENTACIONES ARTÍSTICAS 1- Las presentaciones artísticas deben tener una duración de entre 45 minutos a 1 hora y de preferencia fomentar la interacción con las y los asistentes, es decir, no ser sólo contemplativas sino participativas o interactivas en alguna parte de su desarrollo, contemplar que las presentaciones se realizarán en teatros donde el aforo es mayor a 250 personas y la propuesta participante deberá poder atender mínimo esa cantidad de personas. 2- El número máximo de integrantes en las compañías podrá ser de 5 personas. 3- Las presentaciones artísticas deberán contar con la autorización, certificado, licencia u opción de licencia de los derechos de ejecución, explotación y representación (La Secretaría de Cultura del Estado de Chihuahua, queda exenta de cualquier responsabilidad ante cualquier inconveniente que derive del incumplimiento de este punto por parte de las propuestas seleccionadas). 4- Serán seleccionadas un total de 3 propuestas las cuales pueden estar dirigidas a los siguientes rangos de edad: -Edad escolar (3 a 12 años). -Adolescentes (13 a 17 años). DISCIPLINAS Y ESPECIALIDADES 1- Podrán participar aquellas propuestas que estén dentro de las siguientes áreas de las artes escénicas siempre y cuando su temática sea pertinente para la edad a la que la propuesta se plantea dirigir: -Teatro : títeres y marionetas, clown, pantomima, teatro convencional, teatro-danza, teatro experimental (aquellas presentaciones que no entren en las categorías mencionadas pero que su eje principal sea el teatro con perspectiva de infancias). -Música: ópera, música clásica, contemporánea, popular, rondas y experimental, siempre y cuando tengan como eje principal a la música con perspectiva de infancias, es decir, que priorice la experiencia y el disfrute de las infancias y/o adolescencias en la música, fomentando su participación a través de cantos, movimientos o juegos. 2- Las propuestas que participen deberán contemplar ser acordes a las edades que van dirigidas, además de no incluir contenido violento de ningún tipo. Serán descalificados automáticamente quienes incluyan temas o expresiones que discriminen por género, origen étnico, discapacidad, condición social, religión, preferencias sexuales, o cualquier otra que atente contra la dignidad humana y tenga por objeto anular o menoscabar los derechos y libertades de las personas, además de no ser aleccionadoras, moralizantes y que no promuevan partidos políticos o religiones. HONORARIOS ÚNICO. Las 3 propuestas seleccionadas para el 3er. Festival de Teatro para niñas, niños y adolescentes serán acreedoras a un pago por la prestación de servicios profesionales por su participación de $18,044.44 (Dieciocho mil cuarenta y cuatro pesos 44/100 M.N.) brutos por función, menos la retención de IVA y de ISR según corresponda (persona física con actividad empresarial o régimen simplificado de confianza). PERIODOS DE REALIZACIÓN ÚNICO. El periodo de realización de las actividades se desarrollará en el mes de noviembre los días 12 en Juárez, el 26 en Chihuahua y el 30 en Delicias del presente año . En caso de ser seleccionadas para un municipio fuera de su residencia los gastos de traslados y alimentación serán cubiertos por el Programa de Desarrollo Cultural Infantil Alas y Raíces Chihuahua de acuerdo a los procesos administrativos y normatividad aplicable de la Secretaría de Cultur a del Estado de Chihuahua. ÚNICO. Las personas y/o compañías interesadas en formar parte de la programación del 3er Festival de teatro para niñas, niños y adolescentes, deberán realizar su registro a través del formato de Cédula de propuesta escénica indicado por el Programa que convoca solicitándolo a la siguiente dirección de correo electrónico: cultura_infantil@chihuahua.gob.mx o descargándolo desde el siguiente enlace: https://docs.google.com/document/d/1mwvWMqI8qAUoG9yvT38oaKwdbAk2-r1x/edit?usp=sharing&ouid=103176965479889258086&rtpof=true&sd=true DE LA PERSONA REPRESENTANTE 1- La persona representante interesada en participar en la presente convocatoria deberá contar con la siguiente documentación al momento de su postulación y enviarla debidamente escaneada a la dirección de correo electrónico: cultura_infantil@chihuahua.gob.mx , acompañada del formato de propuesta escénica, y en caso de resultar seleccionada la propuesta, la documentación le será requerida de inmediato para validación, en forma actualizada y física: -Acta de nacimiento: actualizada máximo 2 años de expedición y legible. -Identificación oficial vigente con fotografía y legible : - Credencial para votar vigente (ambas caras) o pasaporte vigente. -Constancia de Situación Fiscal: no mayor a 60 días previos a la fecha de la entrega de documentos de la contratación. Regímenes aceptados: - Personas Físicas con Actividad Empresarial y Profesional. - Régimen Simplificado de Confianza. NOTA: La Actividad económica registrada deberá de coincidir con el servicio que se prestará. -Curriculum Vitae del profesionista: actualizado al 2026 y firmado con tinta azul en todas sus hojas. (verificar que las actividades profesionales estén directamente relacionadas con los servicios del objeto de la contratación y que acredite la especialidad en el servicio para el cual se propone sea contratado, con una profesión a fin o con experiencia en el área). Es importante señalar que deberá incluir correo electrónico y número telefónico de contacto. -Comprobante de domicilio: pudiendo ser de: agua, luz, gas, teléfono fijo o predial, el cual deberá coincidir en su totalidad con los datos del domicilio fiscal asentados en la Constancia de Situación Fiscal ; este comprobante no deberá tener una antigüedad mayor a 60 días previos a la fecha de entrega de los documentos de contratación, se tomará como referencia el periodo de facturación de dicho comprobante. -Estado de cuenta bancario: actualizado no mayor a 30 días previos a la fecha de la entrega de documentos de la contratación. El documento deberá ser legible en el cual se identifiquen los 18 dígitos de la cuenta CLABE interbancaria. Es importante verificar que la cuenta bancaria no tenga límites para depósitos y/o transferencias y se encuentre activa. * Bajo ninguna circunstancia se aceptarán fotografías de la documentación; ésta deberá enviarse escaneada, en formato PDF y con buena resolución, a fin de garantizar su legibilidad y correcta revisión. En el caso de agrupaciones artísticas o colectivos es necesario que la agrupación esté representada por la persona titular de los derechos de autor, y se requieren, además de los mencionados con anterioridad, los siguientes documentos: • Carta por medio de la cual el resto de las personas integrantes de la agrupación autorizan a la primera que les represente para llevar los trámites, así como la recepción del premio en sus cuentas. • Identificaciones oficiales de cada una de las personas integrantes del grupo. 2- La realización del trámite para la entrega de los pagos por prestación de servicios profesionales para cada una de las actividades seleccionadas tendrá como requisito la entrega de evidencias fotográficas y de video, además del formato de actividades elaborado por quien desarrolló la actividad, las características y formatos de entrega serán compartidos por correo electrónico con las personas ganadoras. PARTICULARIDADES 1- La Secretaría de Cultura del Estado de Chihuahua integrará un Comité de Selección que tendrá bajo su responsabilidad la Fase Resolutiva de los procedimientos de evaluación y selección de las postulaciones. El Comité estará conformado por una persona especialista de cada una de las áreas: música y teatro, dirigidas a niñas, niños y adolescentes; una persona representante de la Coordinación Nacional de Desarrollo Cultural Infantil; tres personas representantes de la Coordinación Estatal de Desarrollo Cultural Infantil y se contará con la presencia del enlace del Departamento de Control de Información y Seguimiento de la Secretaría de Cultura del Estado de Chihuahua. La dictaminación será documentada en su totalidad para garantizar la transparencia en la selección. 2- El Comité Dictaminador tendrá la facultad de declarar desierta la convocatoria, así como de asignar varias sedes a las y los ganadores en caso de no contar con el quórum suficiente de participación, cabe mencionar que su fallo será inapelable. 3- Los casos no previstos en la presente convocatoria serán resueltos por el Comité Dictaminador. PROCEDIMIENTOS DE REVISIÓN ADMINISTRATIVA, EVALUACIÓN Y SELECCIÓN 1- El Comité Dictaminador evaluará cada propuesta tomando en cuenta los siguientes criterios de elegibilidad, de manera enunciativa más no limitativa: Originalidad de la propuesta. Pertinencia de la temática (historia) que aborda la presentación artística a la edad que se propone atender. Pertinencia visual hacia la edad que se propone atender. La manera en que propicia la participación infantil con el público. 2- Al registrar su propuesta, quien se postula acepta participar conforme a lo establecido en las bases generales de participación, los lineamientos generales y la documentación requerida. 3- No podrán participar personas servidoras públicas, bajo cualquier régimen de contratación, del Gobierno del Estado de Chihuahua desde cualquiera de sus Secretarías y sus dependencias descentralizadas, así como personas empleadas federales. 4- No podrán participar en calidad de director (a) y/o representante de la compañía y/o grupo participante personas que tengan adeudo en programas de la Secretaría de Cultura Federal y Estatal. 5- Para las propuestas seleccionadas, una vez validada la documentación se solicitará su entrega en original, en las oficinas de la Coordinación Estatal de Desarrollo Cultural Infantil Alas y Raíces Chihuahua con sede en Ave. División del Norte y calle 29 No. 2900 Col. Altavista. C.P. 31200 Chihuahua, Chih., de lunes a viernes en un horario de las 9:00 a las 16:00 horas. 6- En caso de que la documentación esté incompleta, la propuesta será descartada y el Departamento de Desarrollo Comunitario y Públicos Específicos se reservará el derecho de asignar el recurso a otra propuesta, seleccionada por el Comité Dictaminador. 6- La programación de las actividades, así como la designación de sedes, será realizada y compartida por la Coordinación Estatal del Programa de Desarrollo Cultural Infantil Alas y Raíces Chihuahua a las perso nas ganadoras. La presente convocatoria se emite en cumplimiento de lo dispuesto en los siguientes ordenamientos jurídicos y demás disposiciones aplicables: Ley de Desarrollo Cultural para el Estado de Chihuahua. Reglamento Interior de la Secretaría de Cultura. Lo establecido en Programa Sectorial de la Secretaría de Cultura 2022-2027 del Gobierno del Estado de Chihuahua: ESTRATEGIA 1.3 PROPICIAR EL ACERCAMIENTO Y LA SENSIBILIZACIÓN A DISTINTAS MANIFESTACIONES CULTURALES Y ARTÍSTICAS: •Establecer mecanismos de participación social para promover e incentivar la sensibilización a la cultura y el arte. •Priorizar en la programación cultural los contenidos con elementos accesibles que motiven el acercamiento de niñas, niños y adolescentes a las distintas manifestaciones. •Promover mecanismos que, desde el quehacer de la Secretaría, favorezcan el acceso igualitario de mujeres y hombres a la educación y actividades creativas y artísticas, evitando la discriminación y estereotipos de género. •Implementar acciones de gran formato en conjunto con municipios y organizaciones de la sociedad civil. ESTRATEGIA 1.4 FORTALECER LA EXPRESIÓN CULTURAL Y LA CREACIÓN ARTÍSTICA: Facilitar el acceso de niñas, niños y adolescentes a cursos, talleres y espacios que promuevan las actividades artísticas, creativas y literarias. ATENCIÓN CIUDADANA Para cualquier duda sobre esta convocatoria escribir al correo electrónico cultura_infantil@chihuahua.gob.mx o llamar a los teléfonos (614) 426 74 29 y (614) 426 74 31 de las oficinas del Programa de Desarrollo Cultural Infantil, Alas y Raíces Chihuahua, o asiste personalmente a la Avenida División del Norte y Calle 29 No. 2900, Colonia Altavista, Chihuahua, Chih. de lunes a viernes de las 9:00 a las 16:00 horas. FECHAS IMPORTANTES La convocatoria estará abierta a partir de su publicación y la fecha límite para la recepción de propuestas será hasta las 23:59 horas (hora de Chihuahua, Chihuahua) del domingo 29 de marzo 2026 . Fecha de la Dictaminación: lunes 6 de abril del 2026. Publicación de resultados: miércoles 8 de abril del 2026. La publicación de las propuestas seleccionadas se realizará a través de las redes sociales de la Secretaría de Cultura del Estado de Chihuahua https://www.facebook.com/CulturaChih y del Programa Alas y Raíces Chihuahua https://www.facebook.com/ar.cuu NOTA: Una vez cerrado el registro, el proceso de selección contará con seguimiento conforme a los criterios establecidos. Para asegurar condiciones de igualdad e imparcialidad, no se brindará información individual sobre el avance del proceso, hasta que se publique oficialmente la lista de personas seleccionadas. AVISO DE PRIVACIDAD Aviso de Privacidad Simplificado. La Secretaría de Cultura, a través del Departamento de Desarrollo Comunitario y Públicos Específicos, con domicilio en Av. Universidad y Av. División del Norte y S/N, Colonia Altavista. C.P. 31200. Chihuahua, Chihuahua, así como la página web https://www.chihuahua.gob.mx/secretariadecultura , es responsable del uso y protección de los datos personales. Los datos personales que se recaban serán utilizados con los siguientes fines: comunicarse con la persona responsable del proyecto y generar un registro con los reportes mensuales de las personas beneficiarias. Por lo que es necesario se otorgue su consentimiento para llevar a cabo las finalidades anteriormente descritas. Los datos personales pueden ser objeto de transferencia al Departamento de Adquisiciones y Programación de pagos, con la finalidad de realizar la entrega del premio económico y al departamento de Planeación, Programación y Presupuestos de la Secretaría de Cultura, con el propósito de registrar y recopilar las actividades culturales del año en curso. Usted cuenta con la posibilidad de negarse al tratamiento y transferencia de sus datos personales, por lo que podrá manifestar su negativa en cualquier momento a la Unidad de Transparencia de la Secretaría de Cultura ubicada en Av. Universidad y Av. División del Norte y S/N, Colonia Altavista, C.P. 31200. Chihuahua, Chihuahua, o por correo electrónico unidadtransparencia.cultura@chihuahua.gob.mx El aviso de privacidad integral podrá consultarse en la página electrónica de esta Secretaría: http://www.chihuahua.gob.mx/secretariadecultura y o de manera física en la unidad administrativa. GESTIÓN DOCUMENTAL Y ADMINISTRACIÓN DE ARCHIVOS ÚNICO .- Los proyectos presentados por las personas postulantes no seleccionadas por la Secretaría podrán ser devueltos a aquellas que lo soliciten, transcurridos 15 días hábiles a partir de la notificación de los proyectos seleccionados, salvo que exista alguna inconformidad en trámite. En tal caso los proyectos deberán conservarse hasta la resolución definitiva de la inconformidad y de cualquier instancia subsecuente. Una vez agotados los plazos correspondientes, la Secretaría pondrá a disposición los proyectos para su devolución, por un plazo de 15 días, tras lo cual en caso de que el interesado no haya solicitado su devolución, se presentarán bajo las medidas de disposición y baja documental aplicadas por la Secretaría según lo dispuesto en la ley de Archivos para el Estado de Chihuahua. CHIHUAHUA, CHIH., MARZO DE 2026

19 ABR Intermezzos, Arias y Danzas < Back PROGRAMA DE MANO Obertura de la ópera “La fuerza del destino” Giuseppe Verdi. Cavatina ‘Ernani involami” Giuseppe Verdi. Intermezzo de la ópera “Fedora” Umberto Giordano. io son l”umile ancella” “Adriana Lecouvreur” Francesco Cilea. Intermezzo de la ópera “Adriana Lecouvreur” Francesco Cilea. Vissi d’arte (Tosca) Giacomo Puccini. Intermezzo de la ópera “Manon Lescaut” Giacomo Puccini. INTERMEDIO Capricho Italiano, Op.45. Piotor I. Tchaikovsky. Vocalise Serguei Rachmaninov. Son de la Negra Blas Galindo arr. Ethgar Gutiérrez Te quiero, dijiste M. Grever Aquel amor Francisco Moure Dime que si Alfonso Esparza Notas del programa Ma. Eugenia Luque de Almeida. Giuseppe Verdi. Le Roncole, Busseto, Italia 1813 – Milán, Italia 1901. Obertura de La fuerza del destino. Verdi fue un compositor romántico italiano, uno de los más importantes de todos los tiempos. Su ópera se sitúa entre el bel canto de Rossini y el verismo de Puccini. La fuerza del destino es una ópera de cuatro actos basado en la obra teatral “Don Álvaro” del escritor español Ángel de Saavedra, duque de Rivas. Verdi tenía una gran inclinación por los temas españoles. La Obertura es grandiosa y el tema del destino encuentra su propio eco en esta magnífica obertura. Ernani o El honor castellano Ernani es una ópera en 4 actos de Verdi basada en el drama de Víctor Hugo. Involami (Cavatina del acto 2 de Ernani) Ha descendido la noche y Silva no regresa. Ah, si no regresara nunca. Este odioso viejo que, tal un espectro inmundo, Me persigue por doquier con sus palabras de amor Y hace que Ernani penetre cada vez más en mi corazón. Ernani, huye conmigo de este lugar aborrecido. Huyamos, si el amor me permite vivir contigo; A través de cavernas y tierras inhóspitas te seguirán mis pasos. Estas cavernas serán para mí un Edén de las delicias. Umberto Giordano. Foggia, Italia 1867 – Milán, Italia 1948 Compositor italiano dedicado principalmente a la creación de óperas. Intermezzo de la opera Fedora Esta ópera comprende tres actos está basada en el drama con el mismo nombre de Victorian Sardou. Fedora desborda pasión, amor, celos, intriga y traición, Intermezzo. El intermezzo abre el segundo acto y es un hermoso intermezzo lleno de melancolía ya que anuncia el drama que se avecina. Francesco Cilea. Palmi cerca de Calabria Italia 1866 – Varazze, Italia 1950. Compositor italiano en la que sus óperas se distinguen por su encanto melódico Su ópera más conocida es Adriana Lecouvreur compuesta en 1935. Aria “Ecco respiro appena….” Acto 1 de Adriana Lecouvreur. Aquí apenas respiro Yo soy la humilde servidora Del genio creador El me ofrece las palabras Yo las difundo al corazón. Del verso yo soy el acento Eco del drama humano. El frágil instrumento Vasallo de la mano. Triste, feliz, atroz Mi nombre es Fidelidad Un soplo en mi voz Que al nuevo día morirá. De Francesco de Cilea Intermezzo de la opera Adriana Lecouvreur El intermezzo es un número musical unitario y aislado, que está siempre en medio de una ópera verista. Son pasionales y generan tensión al preparar lo que va a venir en el drama. En esta ópera el desenlace final es triste y dramático con la muerte de Adriana, envenenada por unas flores que le envía la princesa en forma anónima. Giacomo Puccini. Lucca, Italia – Bruselas, Bélgica 1924. Vissi d’arte aria de la opera Tosca. Aria en el segundo acto muestra lo que ella piensa de su destino y la vida de su amado que está en manos del vil Scarpia . Vissi d’arte. De la ópera Tosca. Segundo acto. He vivido del arte, he vivido del amor Nunca le he hecho mal a nadie… Con mano furtiva Cuantas miserias he conocido, He socorrido… Siempre, con fe sincera, mi plegaria En los santos templos, elevé. Siempre con fe sincera, He llevado flores al altar. En la hora del dolor. ¿Por qué señor, por qué me pagas de esta manera? Giacomo Puccini. Lucca, Italia 1858 – Bruselas, Bélgica 1958. Compositor italiano de ópera y es considerado entre los más grandes del siglo XIX y principios del siglo XX Intermezzo, Acto III de Manon Lescaut. Es a partir del tercer acto que todo será sufrimiento para Manon y Des Grieux, ya que les espera el destierro, la soledad, la enfermedad y la muerte. El intermezzo es por lo tanto una música llena de pasión. Piotr Illich Tchaikovsky. Vótkinsk, Rusia 1840 – San Petesburgo, Rusia 1893 Capricho italiano. Al viajar a Roma en 1880 escuchó las melodías italianas y decidió escribir una fantasía que emulara los sonidos propios del folklore italiano. Cambió de idea y en lugar de que su obra fuese una fantasía optó por un capricho, que es una composición predominantemente instrumental, de carácter rápido e intenso. Tchaikovsky nos presenta melodías exquisitas de temas y danzas muy italianas y bellas de exquisito gusto. La obra se compone de un solo movimiento con tres secciones independientes. Al final escuchamos una tarantela viva y ágil que enlaza con uno de los aires más célebres de la pieza terminando con un fortísimo de gran efecto. Serguéi Rachmáninov. Stáraya, Rusia 1873 – Beverly Hills, Estados Unidos 1943. Fue compositor, pianista y director de orquesta ruso. Posromántico europeo y el más influyente pianista del siglo XX. Vocalise. Es una canción de Rachmaninov compuesta en 1915 como la última de sus canciones. Escrita para voz alta con acompañamiento de piano, no contiene palabras pero se canta usando una vocal. Debido a su belleza melódica y su capacidad para trasmitir emociones sin palabras, ha sido adaptada para ser interpretada en una amplia variedad de instrumentos. María Grever (León, 14 de septiembre de 1884-Nueva York, 15 de diciembre de 1951) María Joaquina de la Portilla Torres, más conocida como María Grever fue una compositora mexicana de música de concierto, de música para películas y de más de 800 canciones populares, en su mayoría boleros. Se destacó en campos que eran exclusivos del género masculino rompiendo las reglas establecidas y fue la primera compositora mexicana que trascendió a nivel internacional. Blas Galindo Dimas (San Gabriel, Jalisco, 3 de febrero de 1910-Ciudad de México, 19 de abril de 1993) Conocido como Blas Galindo, fue un compositor, director de orquesta y profesor de música mexicano. Perteneció al «grupo de los cuatro», al lado de Daniel Ayala Pérez, Salvador Contreras y José Pablo Moncayo. Sus padres fueron Luis Galindo Nieves y Adriana Dimas Casillas. FRANCISCO MOURE HOLGUÍN 1897 - 1964 El autor del vals Julia, Francisco Moure Holguín, nació en la ciudad de Chihuahua el 15 de octubre de 1897, siendo sus padres Sebastián Moure y Jovita Holguín. Sus primeros estudios los recibió de su padre quien era flautista y posteriormente de Mariano Rubio, Manuel Díaz y Salome Ramírez, con clases de solfeo, violín y armonía. Moure perteneció a las agrupaciones más importantes de Chihuahua, quintetos, septetos y orquestas clásicas tocando el violín y llegó a ser el director de la Banda de Estado de 1944 a 1964. Alfonso Esparza Oteo (Aguascalientes, México, 2 de agosto de 1894 - México, D. F., 31 de enero de 1950) Fue un compositor e intérprete de música. Fue fundador, en 1945, de la primera agrupación de músicos, antecedente directo de la Sociedad de Autores y Compositores de México. DIRECTOR Y SOLISTAS Director Vladimir Sagaydo Prominente promotor de la cultura y música mexicana a nivel nacional e internacional. VLADIMIR SAGAYDO Director Artístico Vladimir Sagaydo es uno de los músicos más sobresalientes en el territorio nacional y promotor de la cultura y música mexicanas a nivel internacional. Originalmente violonchelista solista, pianista y compositor, posee licenciatura y maestría por el Conservatorio Estatal de San Petersburgo y la Universidad Estatal de Moscú y el posgrado en dirección de ópera, ballet y orquesta sinfónica por el Conservatorio Estatal de San Petersburgo con Vassily Sinaisky. A partir del 2015 perfecciona sus estudios con el Mtro. Srba Dinic. Ha sido asistente musical en Compañía Nacional de Ópera y director asistente de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes. Colabora con la mayoría de las orquestas nacionales como la Orquesta Sinfónica Nacional, la Filarmónica de la Ciudad de México, Filarmónica de la UNAM, Sinfónica del Teatro de Bellas Artes, Orquesta de Cámara de Bellas Artes así como las filarmónicas de Querétaro, Chihuahua y Sonora, Sinfónicas de San Luis Potosí, Oaxaca, Aguascalientes y Xalapa, ente otras. Ha realizado grabaciones para artistas de talla mundial, películas y series. Las que bajo su dirección han recibido premios y nominaciones al Grammy Latino y Platinum. El Maestro ha ofrecido conciertos para el Estado Mayor Presidencial de México y para fundaciones y proyectos filantrópicos en nuestro país tocando y dirigiendo en hospitales, para niños de la calle y colonia marginales. A partir de junio de 2023 es designado como Director Artístico de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional. SOLISTA MARCELA CHACÓN SOPRANO Poseedora de una de las voces líricas más importantes de México. Con la Compañía Nacional de Ópera en México ha cantado en numerosos conciertos sinfónicos y producciones de ópera como son, Micaela en Carmen de Bizet, Manon en Manon de Massenet, Gilda en Rigoletto de Verdi, Violetta Valèry en La Traviata de Verdi, Musetta en La Bohème de Puccini, Rosalinde en Die Fledermaus de Strauss, La Güera en la ópera homónima de Jiménez Mabarak, Carmina Burana de Orff, el Oratorio de Navidad de Camille Saint-Saëns, entre otros, compartiendo escenario con grandes figuras de la ópera como son Ramón Vargas, Ainhoa Arteta, George Petean y Arturo Chacón-Cruz, presentándose en dos de los escenarios másimportantes de México como son El Palacio de Bellas Artes y el Auditorio Nacional. En el plano internacional, se ha presentado en República Checa cantando el rol de Mimi en La Bohème de Puccini, “Donna Elvira” en Don Giovanni de Mozart en el Teatro Mayor de Bogotá, Colombia, así mismo cantó los Réquiems de Mozart y Verdi en Italia, y realizó recitales y conciertos en Praga, Eslovakia e Italia. Ha colaborado con las Orquestas más importantes de México cantando repertorio operístico y Sinfónico como: Carmina Burana de Orff, Misa Solemnis y 9na Sinfonía de Beethoven, Stabat Mater de Rossini y Dvořák, War Requiem de Britten, Exultate Jubilate y Requiem de Mozart, 4a. Sinfonía de Mahler y 2a Sinfonía de Mendelssohn, Wesendonck Lieder de Wagner, 4 Ultimas Canciones de Strauss, Requiem de Verdi y Faurè, Messias de Haendel, Gloria de Vivaldi. Así mismo ha cantado los roles de Hanna Glawary en La viuda Alegre, Norina en Don Pasquale, Contessa Almaviva en Le Nozze di Fígaro, Pamina en Die Zauberflöte, Giorgietta en Il Tabarro, Mimi en La Bohème, Violetta en La Traviata, Micaela en Carmen, Nedda en Pagliacci, Elvira en Don Giovanni, Woglinde en Das Rheingold. Su preparación vocal ha sido con Eva Klietman-Bartfai, Ramon Farias, Jack Li Vigni, Arturo Nieto y Michael Parker y se ha perfeccionado con coaches y directores de talla internacional como Srba Dinic, Iván Anguélov, Ramón Vargas, Helène Blànic, Raminta Lampsatis y Mats Knutson. Ha grabado para Tempus Classic el rol de La Tortuga en la ópera “Alícia” así como el disco de la obra vocal del compositor mexicano Federico Ibarra Groth, y con el ensamble Tempus Fugit grabó Trois Poèmes de Stéphane Mallarmé para el CD “Regards”. Ha participado en festivales internacionales como el Festival del Centro Histórico de México y en el festival Esto es Mozart, acompañada de la Kölner Akademie Orchestra. Miembro del comité de Escena Artistas de Ópera Latinoamérica desde 2020. Ganadora del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales en la vertiente Creadores Escénicos con Trayectoria 2022-2025, que otorga la Secretaria de Cultura. En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para ofrecer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Directorio OFECH Horacio Macías⭐ Previous Next

< Back Semántica Modera: Bernardo Enrique Pérez Álvarez El sentido de las frases definidas plurales Josefina García Fajardo COLMEX Horario: 11:20 - 11:40 Conque: valores consecutivos, evidencial y mirativo en los datos del CREA sobre México Graciela Fernández Ruiz COLMEX Horario: 11:40 - 12:00 Imperfectividad y progresividad en el mixe de Coatlán Rodrigo Romero Méndez UNAM Horario: 12:00 - 12:20 Restos y sustitutos sintáctico- semánticos latinos en frases encabezadas con [de que] en el español de México, siglos XVI- XVII Verónica Lozada Martínez FES-Acatlán, UAM Horario: 12:20 - 12:40 RECINTO Creadores Emergentes Plaza Cultural Los Laureles, Avenida Universidad, Magisterial Universidad, Chihuahua, Chih., México Previous Next

Convocatoria Salas de Lectura 2026 < Back

Presentación de libro Volver Club VHS y otras cintas de lo extraño 18 nov 2023 16:00 a 17:00 horas Auditorio Ignacio Solares Rafael A. Leyva Por: Semblanza

Dirigida a personas artistas, creadoras, gestoras, promotoras incorporadas en colectivos o que en lo individual pertenezca a los sectores culturales de la cinematografía, teatro, danza, artes visuales, literatura, música, patrimonio cultural, pueblos originarios e infantil, se les convoca a participar en la postulación y elección de las personas que integrarán el Consejo Ciudadano Consultivo de Cultura en sus dos vertientes como asambleísta o como postulante a consejero/a CONVOCATORIA CCCC Dirigida a personas artistas, creadoras, gestoras, promotoras incorporadas en colectivos o que en lo individual pertenezca a los sectores culturales de la cinematografía, teatro, danza, artes visuales, literatura, música, patrimonio cultural, pueblos originarios e infantil, se les convoca a participar en la postulación y elección de las personas que integrarán el Consejo Ciudadano Consultivo de Cultura en sus dos vertientes como asambleísta o como postulante a consejero/a CONVOCATORIA CCCC

Chihuahua < Back Chihuahua Conciertos en vivo Músicos y Bandas Locales 13 de Septiembre 18:00 a 23:00 Músicos y Bandas Locales Lugar Plaza Cultural los Laureles Dirección Av. Universidad s/n, Magisterial Universidad, 312000 Sinopsis Mar de Desierto, DVNII, Cazando Osos, Pau Laggies, Arturo MSC, Karen Mendoza Público Dirigido General Previous Next

Presentación de libro Volver La emboscada. Asesinato de Francisco Villa 11 nov 2023 19:00 a 20:00 horas Auditorio Ignacio Solares Reidezel Mendoza Por: Semblanza

21 JUN 9na Sinfonía Beethoven < Back PROGRAMA DE MANO Sinfonía No.9 en Re menor Op. 125 Ludwig van Beethoven 1. Allegro ma non troppo, un poco maestoso (D menor) 2. Scherzo. Molto vivace (D menor) - Presto (D mayor) 3. Adagio molto e cantabile (B♭ mayor) 4. Presto (D menor) - Allegro assai (D mayor); Allegro molto assai (Alla marcia) (B♭ mayor); Andante maestoso (G mayor) - Adagio ma non troppo, ma divoto (G menor) Allegro energico, sempre ben marcato - Allegro ma non tanto - Pressitissmo (D mayor) Notas del programa Ma. Eugenia Luque de Almeida. Ludwig van Beethoven. Bonn Alemania 1770 - Viena 1827 Compositor alemán (Bonn 1770-Viena 1827). Su padre quiso hacer de Lugwig un niño prodigio como Mozart, no tuvo una infancia feliz debido al alcoholismo de su padre, decidió abandonar su hogar y trasladarse a Viena, allí continuo sus estudios. En 1795 destacaba como pianista de gran virtuosismo y llego hacer muy famoso improvisador. Siguió componiendo obras de importancia como la Sinfonía no1, los primeros conciertos para piano y orquesta. Dos hechos muy importantes marcaron la carrera musical de Beethoven, dejo la composición tradicional y trabajo de la mano con el cambio de nuevo siglo la libertad expresiva. El otro hecho en 1814 vino marcado por la perdida de la audición, le obligó a retirarse de su carrera de pianista virtuoso y se dedicó exclusivamente a la composición. Concierto no. 4 en Sol mayor opus 58 fue compuesta entre 1805 y 1806 se estrenó en marzo 1807 en un concierto privado en la casa del príncipe, Joseph Franz Von Lobkowitz, en público el 22 de diciembre de 1808 en el Teatro Un Den Wien de Viena con Beethoven al piano. Emil Ludwig el biógrafo más acérrimo lo considera el más perfecto concierto para solo instrumentó jamás compuesto. Sinfonía n. º 9 op. 125 Con su novena sinfonía, Beethoven se aventuró hacia nuevas dimensiones musicales. En el movimiento final, los solistas y el coro unen fuerzas con la orquesta y la “Oda a la alegría” de Schiller se convierte en una aspiración global, una declaración: “¡Alle Menschen werden Brüder! / Toda la humanidad se vuelve hermana.” En su comentario, el gran estudioso de Beethoven, Lewis Lockwood, describe la súplica que Beethoven quería hacer en aquel momento con esta obra y cómo las opiniones al respecto han cambiado a lo largo de los siglos. Jonathan Del Mar, un reconocido editor de las obras de Beethoven, comenta pasajes notables del manuscrito autógrafo y permite al lector compartir el proceso de trabajo del compositor. Ya el papel de gran formato que Beethoven utilizó para algunos pasajes deja claras las grandes fuerzas. Los cortes, a veces invertidos posteriormente, muestran cómo luchó con la versión final del texto musical y lo perfeccionó hasta el último detalle. La historia del manuscrito autógrafo refleja un episodio de la historia alemana: después de haber sido almacenados en diferentes lugares debido a la guerra, las partes principales fueron devueltas a Berlín, pero inicialmente fueron divididas por el Muro de Berlín y no se reunieron nuevamente en 1990. Martina Rebmann, directora El director del Departamento de Música de la Staatsbibliothek zu Berlin cuenta esta historia. En 1972 el tema principal del último movimiento fue elegido por el Consejo de Europa como himno europeo y en 1985 fue adoptado por la Comunidad Europea como himno oficial. En 2001, el manuscrito fue incluido en el Registro de la Memoria del Mundo de la UNESCO. Por primera vez, el facsímil presenta todas las partes del manuscrito, incluidas las páginas conservadas en Bonn y París, así como las partes de trombón y contrafagot. DIRECTOR Y SOLISTAS Director Iván Del Prado Un director cubano que conquista el mundo con su pasión, versatilidad y excelencia musical. Reconocido como uno de los más destacados directores de orquesta de Cuba y América Latina. Su repertorio es extenso y su versatilidad ha sido probada en la música sinfónica, la ópera y el ballet. Catalogado por la crítica como un director enérgico y apasionado, Dr. del Prado es actualmente Director de la MSYO en Alabama y profesor adjunto y director asistente de The University of Southern Mississippi . Además, es Director Artístico del festival internacional Premier Orchestral Institute que organiza la Orquesta Sinfónica de Mississippi. Maestro del Prado ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, la Orquesta del Gran Teatro de La Habana, la Orquesta de Baja California y la Orquesta de Cámara de La Habana. Ha dirigido las más importantes agrupaciones sinfónicas de Europa, Asia, Estados Unidos y América Latina entre las que se encuentran la Staatkapelle Berlín , la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, La Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos de América, Pacific Symphony Orchestra , Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, Orquesta Sinfónica de Mississippi, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica Nacional de la República Dominicana, la Orquesta Sinfónica de Virginia, Sinfónica de la TV de Shanghái, Sinfónica del Ballet Central de Beijing, y la Orquesta Metropolitana de Lisboa. En México ha sido invitado a dirigir las orquestas Filarmónica de México, OFUNAM, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfonica de Xalapa y la Filarmónica de Chihuahua. En la lírica, Del Prado ha conducido diversas óperas, operetas y zarzuelas al frente de la Ópera nacional de Cuba, la Asociación Pro-Lírica del Perú, la compañía Teatro Lírico “Rodrigo Prats” y la Opera Nacional de México. Ha dirigido a relevantes figuras como José Carreras, Luigi Alba y Victoria de los Ángeles. En su carrera de más de veinte años, se destaca su colaboración con el Maestro Richard Bonynge y Daniel Barenboim en la Deutchstaatoper Berlin. Del Prado, quien nació en Cuba en la oriental ciudad de Holguín, ostenta un Doctorado en Artes Musicales (DMA). Estudió violín y viola y obtuvo su licenciatura en dirección orquestal Summa Cum Laude del Instituto Superior de Arte de La Habana. Como estudiante fue director titular de la Orquesta de Cámara del Instituto Superior de Arte y fundó, junto al maestro Leo Brouwer, el movimiento de orquestas sinfónicas juveniles de Cuba. Ostenta la Distinción por la Cultura Nacional, uno de los más altos honores conferidos a relevantes personalidades del mundo cultural en Cuba Actualmente es director artístico y musical de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, cargo que ha desempeñado desde el 2020. SOLISTAS Yamel Domort, Soprano La soprano mexicana Yamel Domort, nombrada en 2020 como "BEST LATIN AMERICAN SINGER" por el festival y Concurso Internacional "World Folk Vision 2020". Es licenciada en canto por el Conservatorio Nacional de Música de México. Ha sido ganadora de múltiples concursos de canto, tanto nacionales como premiaciones internacionales, en el Concurso Internacional de Canto Sinaloa 2018, el Premio Nacional de La Opera de Bellas Artes 2018, Concurso Opera de San Miguel, por nombrar algunos. Ha cantado repetidamente, el papel protagonista de "Aïda" en la ópera de G. Verdi "Aïda": en Atenas, Grecia con la Orquesta Filarmónica de Atenas en septiembre 2019. En Alemania interpretó Aída" en el castillo de Merode, Aachen, en julio 2019. También interpretando el rol de "Aïda", en el Festival Internacional de Arte en junio, en Atizapán México. Con la Orquesta Filarmónica de Toluca debutó el rol de "Aïda" en la ópera que lleva por nombre el papel de la protagónica. En años anteriores, ha interpretado roles verdianos en óperas importantes, como "Abigaille" en la ópera "Nabucco", papel que interpretó cuatro veces consecutivas. Cantó en la sede de la Organización Mundial de las Naciones Unidas en Nueva York, con la Orquesta Sinfónica Universitaria "Eduardo Mata" de la UNAM, con el primer concierto sinfónico con soprano mexicanos dentro de la sede de la ONU,un hecho historico. Algunos roles operísticos destacados son: "Las bodas de Fígaro" como "Rosina" "Rinaldo" en el papel de "Almirena" con la Orquesta Capella Barroca de México dirigida por Horacio Franco. "Don Giovanni" en el rol de "Donna Elvira" "Romeo y Julieta" en el papel de "Julieta". Solista en conciertos, oratorios y sinfonías en México, Estados Unidos, Europa y Oriente Medio, la soprano Yamel ha sido embajadora del arte en representación del canto. juan Carlos Heredia, Barítono Ganador del primer lugar en Operalia 2016 - certamen dirigido y creado por Plácido Domingo - en la categoría de zarzuela. En 2017 y hasta 2019, fue barítono en Los Angeles Opera como miembro del programa de jóvenes artistas Domingo-Colburn-Stein Young Artist Program. Actual miembro de la fundación SIAA de Lichtenstein con quienes ha dado conciertos alrededor del mundo en países como Corea del Sur, Rusia, República Checa, Austria, Alemania, Italia, Francia, España, Portugal, Canadá. Ganador del primer concurso Yusif Eyvazov realizado en 2019, el cual le otorgó un recital en la Sale Gaveau en Paris, Francia. Entre sus roles principales se encuentran Figaro en Il Barbiere di Siviglia de Rossini, Enrico en Lucia di Lamermoor, Belcore en L´elisir d´amore y Malatesta en Don Pasquale de Donizetti, Marce-lo en La Bohème de Puccini, Silvio en I pagliacci de Leoncavallo, Don Giovanni en Don Giovanni de Mozart, Junius en The rape of Lucretia de Britten, Mercutio en Roméo et Juliette de Gounod. Formó parte de la inauguración del Placido Domingo Hall en Opera America en New York acompañado por el maestro Domingo al piano así como también inauguró al lado del maestro la sala Placido domingo en Guadalajara bajo la batuta del mismo Domingo y Eugene Kohn donde compartió escena con Ana María Martínez, David Lomeli, Arturo Chacón y Domingo. Durante el 2022 se ha presentado en Bellas Artes CDMX , Conservatorio Verdi de Milán, Homenaje Un Mundo Raro en Delicias, Chihuahua; Dandini en la Cenerentola con la Camerata de Coahuila, Concurso Juan Pons España, Teatro Municipal de Chile, Centro de las Artes Corea del Sur. En sus próximas presentaciones se encuentra una gira en España, la sinfonía 9 de Beethoven y Concierto en los Ángeles California. Gabriela Flores , Mezzosoprano La mezzosoprano xalapeña Gabriela Flores formó parte del Programa de Jóvenes Artistas Los Angeles Opera Domingo-Colburn-Stein durante las temporadas 2019-20, 2020-21 y 2021-22. Durante la temporada 2024, tiene una serie de compromisos destacados. En febrero, participará en la Gala de Ópera de la Orquesta Sinfónica de Minería . Después, se unirá a la Camerata de Coahuila para interpretar la Novena Sinfonía de Beethoven. En abril, cantará en la Octava Sinfonía de Mahler y también se presentará con la Orquesta Sinfónica del Estado de México en la producción de Mulata de Córdoba , sin olvidar su esperado debut en España con la Ópera de Oviedo en los roles de Stéphano en Roméo et Juliette de Gounod, y más adelante, como Dorabella en Così fan Tutte de Mozart. Durante la temporada 2023, destacó con gran éxito su debut como Brangäne en Tristán e Isolda de Wagner, al lado de la Orquesta Sinfónica de Xalapa . Más adelante, Gabriela hizo su debut en el rol de Paula en la ópera Florencia en el Amazonas de Daniel Catán en el prestigioso Palacio de Bellas. En esta misma temporada, Gabriela cantó las Folk Songs de Luciano Berio, al lado de la Orquesta Sinfónica Nacional también en el Palacio de Bellas Artes. En temporadas anteriores, la mezzosoprano interpretó los roles de Amor en Las tres mujeres de Jerusalén en 2022, Tisbe en La Cenerentola en 2021, Jeannette en The Anonymous Lover , Calliope y Aurora en La morte d’Orfeo en 2020, con la prestigiosa Los Angeles Opera. En 2019 hizo su debut como Carmen en Xalapa, Veracruz. El mismo año se graduó de la Academy of Vocal Arts en Filadelfia, donde cantó los roles de Azucena en Il Trovatore , Erda en Das Rheingold , Dryad en Ariadne auf Naxos , Annina en La Traviata , Maestra delle Novizie en Suor Angelica , Třetí žínka en Rusalka , Dorabella en Così fan tutte y Stéphano en Roméo et Juliette . En otras temporadas, Gabriela cantó Giannetta en L’elisir d’amore , Maddalena en Il viaggio a Reims de Rossini, y Alisa en Lucia di Lammermoor . Otros roles que ha interpretado incluyen Amastre en Xerxes con Oberlin in Italy, Lola en Cavalleria rusticana , la Zelatrice en Suor Angelica , Carmelita en Misa de seis de Carlos Jiménez Mabarak con la Orquesta Sinfónica de Oaxaca , Baucis en Philemon und Baucis de Haydn y Rosita en el estreno mundial de La Creciente de Georgina Derbez, estos dos últimos en el Festival Internacional Cervantino. Su repertorio de concierto incluye el Elijah de Mendelssohn con Irvine University, Stabat Mater de Dvorák con la Orquesta Sinfónica de Xalapa , Die sieben letzte Worte de Haydn con la Orquesta Sinfónica Nacional , la Novena sinfonía de Beethoven con la Orquesta Sinfónica de Yucatán , el Réquiem de Mozart con la Orquesta Sinfónica de Celaya , el Messiah de Händel con la Orquesta Sinfónica del Politécnico Nacional , y la Fantasía coral de Beethoven con la Camerata de Coahuila . Se ha presentado en importantes recintos como el Palacio de Bellas Artes, Stefaniensaal im Grazer Congress en Graz, Austria; Dorothy Chandler Pavillion en Los Ángeles; Teatro Petrarca en Arezzo, Italia; Kennedy Center en Washington; Kimmel Center en Filadelfia; Helen Corning Warden Theater en Filadelfia; entre otros. Algunos de sus premios incluyen el primer lugar del concurso internacional de canto Meistersinger en Austria en 2019; ganadora del Encouragement Award en el Metropolitan Opera National Council Auditions Middle Atlantic Region en 2019; primer lugar en el concurso Voz Artescénica en 2016; finalista del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli en el 2012 y en 2022 fue finalista en el renombrado concurso “International Hans Gabor Belvedere Singing Competition”. Carlos Alberto Velázquez, Tenor Considerado como uno de los tenores jóvenes más destacados de la actualidad por sus impresionantes notas agudas y por la calidad de sus interpretaciones, inició su carrera a muy temprana edad, teniendo incluso la oportunidad de cantar para figuras como Plácido Domingo y Luciano Pavaro. Formó parte del Taller de ópera de Sinaloa bajo la dirección de Carlos Serrano y de SIVAM (Sociedad de Valores del Arte Mexicano). Ha cantado los roles protagónicos de las óperas: “Elixir de Amor” (Nemorino), “La Cenerentola” (Don Ramiro), “La Boheme” (Rodolfo), “La Traviata” (Alfredo), “Il Signor Bruschino” (Florville) y en zarzuela: “Luisa Fernanda” (Javier Moreno), por mencionar algunos. Bajo la batuta de destacados directores como Carlos Miguel Prieto, Lanfranco Marcelle, Enrique Barrios, Gordon Cambell, Enrique Patrón de Rueda, Guido Maria Guida, Allen Vladimir, Armando Pesqueria, Raúl García Velázquez y Rodrigo Macías, con orquestas como la Orquesta Sinfónica de Minería, Orquesta de Cámara de Zapopan, Orquesta Sinfónica de Baja California, Orquesta Filarmónica de Sonora, Orquesta Sinfónica de Xalapa, Orquesta Sinaloa de las Artes, Orquesta Filarmónica de Chihuahua y Orquesta Sinfónica del Estado de México. En 2022 fue ganador del segundo lugar del concurso Carlo Morelli y se presentó en la sala principal del Palacio de Bellas Artes, además de cantar “Carmina Burana” en la Sala Nezahualcoyotl de la UNAM con la Orquesta Sinfónica de Minería con el Mtro. Carlos Miguel Prieto y el “Mesias” de Händel con la Orquesta de Cámara de Zapopan con el Mtro. Allen Vladimir. Durante 2023, se presentó en concierto en el reconocido Fesbval Alfonso Orcz Tirado, “Novena Sinfonía” de Beethoven con la Orquesta Sinfónica del Politécnico Nacional y cuatro conciertos con la Orquesta Sinfónica de Minería btulados: “Las Mejores Voces Jóvenes de México”, además de haber sido ganador del segundo lugar en el concurso Alfredo Kraus en España, donde también recibió el premio como mejor interpretación operísbca. Parbcipó en la Gala de Aniversario del Concurso de Canto Carlo Morelli en el Palacio de Bellas Artes, protagonizó la ópera “Il Signor Bruschino” con la OSEM, cantó el rol protagónico de “La Boheme” con la ópera de Tijuana, se presentó en Sonora con la Banda Sinfónica del Estado, debutó en Alemania en el “Sommernacht-straum Gala” con la Thueringen Philharmonie Gotha-Eisenach, cantó con la Banda Sinfónica del Estado de Sonora con el Maestro Renato Zupo y se presentó en el Fesbval Cultural de Puebla con la Orquesta Sinfómica, bajo la batuta del Maestro David Hernández Bretón. Sígalo en Instagram: @tenorcarlosalberto TATEVIK AYVAZYAN SAYAMYAN Directora del Coro del Conservatorio y maestra de solfeo desde 1997, fue una de las maestras fundadoras del Conservatorio de Música de Chihuahua. Egresada de la Universidad Pedagógica de Armenia de la Facultad de Música con Licenciatura en Maestra de Música con instrumento de Piano y Maestría en Dirección Coral en el Conservatorio Estatal de Erevan “Komitas”. El coro del Conservatorio de Música de Chihuahua es una agrupación muy activa y ha realizado diversas presentaciones en el Palacio de Bellas Artes y el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México y en Alburquerque, Nuevo México. Con la OFECH ha participado en el primer, tercero y cuarto Festival Internacional de Chihuahua con la obra “Carmina Burana” en Cd. Juárez, Chihuahua, Presa las Vírgenes en Delicias; en la ópera “La Bohemia”; la ópera “Carmen” de Bizet en la Plaza de Toros de Chihuahua; con el Proyecto “Perlas de la música Sacra” en la Catedral Metropolitana, en la inauguración del teatro de la Ciudad con la “9ª sinfonía” de Beethoven, en el Teatro de los Héroes y en la Presa el Rejón en los Festejos del 25 aniversario de la Filarmónica del Estado. Con la OSUACH ha interpretado la “Cantata de los Sueños” de Arturo Márquez, bajo la dirección del maestro Eduardo García Barrios, la obra “Alexander Nevsky”. La Mtra. Ayvazyan ha dirigido al coro del Conservatorio también en el encuentro Nacional de Orquestas en la Capital del Estado; en el Encuentro Nacional de Coros en CDMX; ha sido ponente en el encuentro de artistas y creadores y el curso de formadores en dirección Coral en la alianza por la calidad de la Educación y Programa Nacional Escuela Segura “A qué buena canción, Música en la Escuela”. Organizó y realizó el concurso interno de solfeo del Conservatorio de Música de Chihuahua. Estuvo al frente de la dirección coral de la obra “Carmina Burana” para el Magno Concierto de 25 Aniversario del Conservatorio de Música de Chihuahua acompañados con las orquestas OFECH y OSUACH. Christian Gohmer, Director de orquesta. Director artístico de Solistas Ensamble del INBA, desde 2017 hasta la actualidad; es también director artístico y fundador de la Camerata de música contemporánea, Tempus Fugit; desde 2006 hasta la fecha, con esta agrupación realiza la mayor cantidad de producciones de ópera de cámara y ópera contemporánea en México en la actualidad; además de una diversa discografía. Es uno de los directores más activos del país de su generación, por su creciente actividad dentro de la música sinfónica, la ópera, el ballet y la música contemporánea. Ha realizado numerosos estrenos de ópera, oratorio, música orquestal y música de cámara en México, así como 5 producciones discográficas. Licenciado por la Escuela Superior de Música del INBA, desde temprana edad comenzó estudios de violín en la Escuela Superior de Música en donde fue alumno de los más destacados maestros de dicha institución. Ha estudiado dirección de orquesta con Enrique Diemecke; Enrique Patrón de Rueda y con Alain Paris. Así mismo, ha asistido a cursos de perfeccionamiento con la Orquesta Barroca de Friburgo, el ensamble Recherche y Diabolus in Musicæ, entre otros. Impartió los cursos de liderazgo para los CEO ́s de IPG MEDIABRAND en la ciudad de New York en 2016, 2017 y 2018. Implementando un programa de habilidades gerenciales, liderazgo y de manejo de personal a través de la intuición y capacidad artística y musical. Fue director artístico de la Orquesta Filarmónica de Sonora durante 2014 y 2015. Ha trabajado como director huésped con prácticamente todas las orquestas del territorio nacional: Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México (OFUNAM), Orquesta del Teatro de Bellas Artes (OTBA), Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta Sinfónica del Estado de México (OSEM), Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Guanajuato (OSUG), Orquesta de Cámara de Bellas Artes (OCBA), Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León, Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional (OSIPN), Orquesta Sinfónica de Xalapa (OSX), Orquesta Juvenil Eduardo Mata de la UNAM (OJUEM), Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (OSA), Orquesta Filarmónica de Querétaro (OFEQ), Camerata de Coahuila, Ensamble del CEPROMUSIC, Orquesta Sinfónica de Oaxaca, Orquesta Sinfónica de Cancún, Orquesta Sinfónica de Michoacán, Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla y de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, Coro del Teatro de Bellas Artes, Coro de Madrigalistas del INBA. De 2006 a 2009 fue director musical de la Orquesta de la Escuela Superior de Música. Ha dirigido en los principales festivales del país, tales como Festival Internacional Cervantino, Festival Alfosnso Ortíz Tirado, Festival Cultural Zacatecas, Foro Internacional de Música Nueva, Cumbre Tajín, Festival IMPULSO y El Aleph de la UNAM, entre varios otros. Ha trabajado con solistas cómo Jorge Federico Osorio, Simone Kermes, Sarah Maria Sun, Christophe Dujardin, Tarja Turunen, Luisa Francesconi, Gianfranco Bartolatto, Erika Dobosiewicz, Cuauhtémoc Rivera, Alexander Paskov. Se ha presentado en los más importantes foros del país y en ciudades como Nueva York, Los Ángeles, San Diego y Tucson. Gradus ad Parnassum/Ensamble Es un grupo especializado en música vocal, música antigua y en música sacra, que busca la interpretación de música trascendente y profunda. La agrupación debutó en 2005 y desde entonces se ha presentado en distintos recintos de la ciudad de México, como: Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, Sala Nezahualcóyotl, Capilla del Centro Cultural Helénico; Biblioteca de México, Auditorio Blas Galindo del CENART, Sala Felipe Villanueva, Universidad Autónoma Metropolitana Campus Xochimilco y Campus Iztapalapa; Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; Escuela Superior de Música; Conservatorio Nacional de Música Sala Silvestre Revueltas, Escuela Nacional de Música Sala Xochipilli, Teatro de la Cuidad, Sociedad de Autores y Compositores, Centro Cultural Universitario, etcétera. Se ha presentado en los festivales y ciclos: “Ciclo de canto del CENART” “Ciclo de Música Sacra del CENART” interpretando la Misa en Re Mayor de Antonin Dvorak. “Premiación del Concurso Nacional de Composición Coral 2005”, “Festival Nacional de Coros de León Guanajuato 2006” “Festival Cultural Zacatecas 2007” con las Oficio de Maitines para nuestra Señora de Guadalupe de Ignacio de Jerusalén, “Jalisco Canta” 2010 con un programa especializado en Monteverdi y Gesualdo. En Cumbre Tajín con un programa de Música Antigua. En el bicentenario de la 9na Sinfonía de Beethoven 2024 en el Auditorio Nacional. Ha realizado grabaciones para Radio Universidad de Música de Rodrigo Cadet; y Cuatro canciones sobre poesía de Carlos Oquendo de Amat del Maestro Jorge Córdoba, con el sello Quedndicim, así como la ópera Únicamente la Verdad de Gabriela Ortiz. Actualmente se encuentra en la preparación de un álbum de Madrigales de Monteverdi y Gesualdo. Estrenó en México la Ópera de Mozart El Sueño de Escipión junto con la Orquesta de Cámara de la ESM, ha trabajado con la Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM), Orquesta Sinfónica del Estado de México cantando el estreno en México de La Ciudad Muerta de Korngold y haciendo la grabación de la cantata Leona, de Maria Granillo. con la Orquesta Sinfónica Nacional haciendo el estreno en México de El Sueño de Geronte de Héctor Berlioz, en el Palacio de Bellas Artes. En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Asociación Filarmónica de Chihuahua La Asociación Filarmónica de Chihuahua A. C. nace en el 2016 como sucesor del Fideicomiso OFECH que inició en los años 90, con la finalidad de asegurar que el público de chihuahua tuviera de manera permanente una propuesta musical: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua. De esta manera la comunidad chihuahuense cuenta de manera permanente con una orquesta profesional, constantemente capacitada, con instrumentos de calidad. El objetivo de la asociación es que los chihuahuenses tengan la oportunidad de tener su propia orquesta profesional de alta calidad, apoyando mediante cursos y capacitaciones a los músicos de la orquesta, con la adquisición de instrumentos y uniformes para conciertos, así como apoyo en eventos propios de la orquesta. Comprometidos con la sociedad, la asociación se encuentra integrada por empresarios chihuahuenses, quienes buscan mejorar el entorno del estado a través de la música. A la par de los cambios de la Asociación, la orquesta renueva su imagen y sus actividades. Ahora se ofertan no solo conciertos de gala con música clásica en los teatros, también se llevan a cabo conciertos didácticos para niños, jóvenes y adultos mayores, conciertos de música popular, conciertos en espacios alternativos como Palacio de Gobierno y museos, y de manera permanente se cuenta con el programa OFECH en tu comunidad, que busca acercar la música a grupos vulnerables presentándose en los CERESOS y localidades indígenas. Tanto la Asociación como la orquesta, buscan ofrecer una oferta musical permanente a todo el estado, acercando así la música a todos los rincones. Directorio OFECH Violines Primeros Previous Next