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Delicias < Back Delicias Fluir en el desierto Nortejiendo 17 al 20 de Septiembre 16:00 a 20:00 Nortejiendo Lugar Museo Del Desierto Chihuahuense Dirección Calle 7a Sur y Av. Nuestra Gente S/N , Valle Verde, 33093 Sinopsis El objetivo de este taller es que cada participante explore su relación con el agua y su pertenencia en la ciudad de Delicias. A través de la creación de una pieza de arte textil experimental, los participantes expresarán sus sentimientos sobre la problemática del agua en la ciudad. Para la presentación se contará con la colaboración del artista José III, donde hará una pieza de música basado en el proceso y resultado del taller. Público Dirigido General con o sin conocimientos previos en el arte. Especificaciones Llevar libreta para apuntes. Previous Next

POR LAS CALLES DE CHIHUAHUA < Back POR LAS CALLES DE CHIHUAHUA 12 OCT 19:00 H SALA EXPERIMENTAL OCTAVIO TRÍAS JUÁREZ Entrada libre Espectáculo folklórico que da a conocer a los espectadores las costumbres y tradiciones del Folklór Chihuahuense por medio de bailarines altamente preparados, coreografías adaptas a escenarios, música en vivo y hermosos vestuarios de la región. Este montaje comprende cuatro presentaciones iniciando con la solemne Danza de Matachines Guadalupanos, seguido de Polkas de salón de 1920 que son caracterizadas por ser sumamente elegantes. Como tercer número se encuentran los bailes populares de la época Revolucionaria que comprenden cuadros costumbristas como lo son las famosas “Marieta” y “Adelita”. Y para cerrar el programa se encuentran las Polkas del Estado de Chihuahua el cual es el máximo exponente del folklór de Chihuahua a nivel internacional. REGIÓN FRONTERA CONOCE LA UBICACIÓN

15 DIC Diciembre Festivo < Back PROGRAMA DE MANO A Christmas Overture Nigel Hess. Variaciones sobre una canción de cuna Op.25 Ernst von Dohnanyi. 1. Introducion. Maestoso 2. Tema. Allegro 3. Var.I. Poco piu mosso. 4. Var.II. Risoluto 5. Var.III. 6. Var.IV. 7. Var.V. Piu mosso. 8. Var.VI. Ancora piu mosso 9. Var.VII.Walzer. Tempo giusto. 10. Var.VIII. Alla marcia. Allegro moderato. 11. Var.IX. Presto 12. Var.X. Passacaglia. Adagio non troppo. 13. Var.XI.Choral. Maestoso. 14. Finale fugato.Allegro vivace Solista : Elías Manzo Obertura de Caballería ligera Franz von Suppé. Suite de El cascanueces, Op. 71a. Peter Ilyich Tchaikovsky I. Overture miniature II. Dances Caracteristiques a) Marche b) Danse de la Fée- Dragée c) Danse russe Trepak d) Danse Arabe e) Danse Chinoise f) Danse des Mirlitions III. Valse des Fleurs Notas del programa Ma. Eugenia Luque de Almeida. Nigel John Hess. Weston-super-Mare, Inglaterra 1953 Es un multifacético compositor y Director británico sobre todo muy conocido por sus bandas sonoras para la televisión, teatro como el Royal Shakespeare y trabajos para el cine. Se le comisionó una pieza musical para la Coronación del rey Charles III en 2023. El describe su música como melódica y tonal. La vivacidad y el colorido de la Obertura originalmente fue comisionada como una trabajo orquestal por John Rutter para el ‘Christmas Festival en 2007 en la que obtuvo Nigel Hess un gran éxito. En esta Obertura presenta cantos navideños tradicionales hábilmente yuxtapuestos entretejidos dentro del material temático que con gran gusto y belleza van apareciendo en este orden: Ding Dong, Merrily On High, Desck the Halls, Il est né le Divin Enfant, Infant Holy, Infant Lowly, Personen Hodie, We Wish You Merry Christmas and Angels y por último The Realms Of Glory le brinda a la Obertura un cierre majestuoso. Fragmentos de otros cantos navideños van apareciendo a lo largo de la Obertura enriqueciendo la textura que seguramente se ha convertido en una de las piezas más atractiva escrita para el tiempo de Navidad. Ernst von Dohnányi . Bratislava , Eslovaquia 1877 – Nueva York, U.S.A. 1960 Fue director de orquesta compositor y pianista húngaro. Las variaciones sobre una canción de cuna fue compuesta en 1913 y es la obra más conocida del autor. La estrenó en la ciudad de Berlín en 1916, siendo solista el mismo Dohnányi en el piano. Tuvo un gran éxito pues mostró en sus variaciones una ponderosa orquestación ceñida a una escritura tradicional europea más convencional pero excelente y eficaz. La obra empieza con un poderoso preludio y después de este apoteósico preludio el piano expone la canción de cuna francesa: “Ah, vous dirai-je maman” precedido de un golpe de bombo y el tronar de los metales. A partir de ahí se deriva las doce variaciones en la que hay un poco de todo. A veces con una reducida orquestación y otras veces con gran despliegue al estilo Brahms. El conjunto es una variedad asombrosa de la música tradicional europea no vanguardista del siglo XX Enraizado en la tradicional música europea mostrando influencia de Brahms incluyendo música de jazz es como logra realizar una excelente y muy divertida música utilizando como pretexto una tonada leve. Franz von Suppé. Split, Croacia 1819 – Viena 1895. Compositor austrohúngaro. Compuso cerca de 30 operetas, aunque han caído en el olvido las oberturas muy frecuentemente han sido interpretadas en los conciertos, como “Poeta y campesino”, “Mañana tarde y noche en Viena”, “Caballería ligera”. Caballería ligera es una opereta en dos actos con libreto de Karl Costa y esta obertura es una de las más famosas de Von Suppé. Está ambientada en el siglo XVIII. Es la primera opereta que incorpora temas húngaros y el primero en tratar temas militares. Esta opereta narra la historia de amor entre Vilma y Hermann y como un grupo de húsares logra unir a los enamorados. La caballería ligera se destaca por su velocidad dentro de la obertura. Suite El Cascanueces. Es un cuento escrito por Ernst Theodor Amadeus Hoffmann en 1816. La historia cuenta sobre el nuevo juguete de la joven Marie Stahjbaum, El Cascanueces, recibido como regalo en la noche de Navidad. El Cascanueces cobra vida y se enfrenta con los ratones hasta que logra derrotar al Rey Ratón tras una dura batalla. El Cascanueces lleva a Marie a un reino mágico poblado por muñecos que festejan a la Reyna de ese mundo según la personalidad de cada uno de ellos. En 1892 Tchaikovsky y los coreógrafos Petipa e Ivanov adaptaron el cuento “Historia de un cascanueces 1844 que había escrito Alejandro Dumas, convirtirtiendo la historia en el ballet “El cascanueces”. El cuento de hadas está estructurado en 2 actos y se estrenó en 1892. Tchaikovsky seleccionó ocho de los números del ballet formando la Suite El cascanueces op. 71 concebida para tocarlo en concierto. La suite ha tenido siempre un gran éxito desde entonces y suelen presentarla en los Teatros en el periodo de Navidad. La música se conoce entre otras cosas por el uso de la Celesta, instrumento de percusión recién inventado en Paris en 1886, y por su sonido etéreo celestial, Tchaikovsky lo introdujo en la "Danza del Hada de Azúcar”. La crítica es unánime al describirla como una música asombrosamente rica en inspiración detallada de principio a fin, bella y melodiosa, creada con gran originalidad de principio a fin. DIRECTOR Y SOLISTAS Director Iván Del Prado Un director cubano que conquista el mundo con su pasión, versatilidad y excelencia musical. Reconocido como uno de los más destacados directores de orquesta de Cuba y América Latina. Su repertorio es extenso y su versatilidad ha sido probada en la música sinfónica, la ópera y el ballet. Catalogado por la crítica como un director enérgico y apasionado, Dr. del Prado es actualmente Director de la MSYO en Alabama y profesor adjunto y director asistente de The University of Southern Mississippi . Además, es Director Artístico del festival internacional Premier Orchestral Institute que organiza la Orquesta Sinfónica de Mississippi. Maestro del Prado ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, la Orquesta del Gran Teatro de La Habana, la Orquesta de Baja California y la Orquesta de Cámara de La Habana. Ha dirigido las más importantes agrupaciones sinfónicas de Europa, Asia, Estados Unidos y América Latina entre las que se encuentran la Staatkapelle Berlín , la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, La Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos de América, Pacific Symphony Orchestra , Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, Orquesta Sinfónica de Mississippi, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica Nacional de la República Dominicana, la Orquesta Sinfónica de Virginia, Sinfónica de la TV de Shanghái, Sinfónica del Ballet Central de Beijing, y la Orquesta Metropolitana de Lisboa. En México ha sido invitado a dirigir las orquestas Filarmónica de México, OFUNAM, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfonica de Xalapa y la Filarmónica de Chihuahua. En la lírica, Del Prado ha conducido diversas óperas, operetas y zarzuelas al frente de la Ópera nacional de Cuba, la Asociación Pro-Lírica del Perú, la compañía Teatro Lírico “Rodrigo Prats” y la Opera Nacional de México. Ha dirigido a relevantes figuras como José Carreras, Luigi Alba y Victoria de los Ángeles. En su carrera de más de veinte años, se destaca su colaboración con el Maestro Richard Bonynge y Daniel Barenboim en la Deutchstaatoper Berlin. Del Prado, quien nació en Cuba en la oriental ciudad de Holguín, ostenta un Doctorado en Artes Musicales (DMA). Estudió violín y viola y obtuvo su licenciatura en dirección orquestal Summa Cum Laude del Instituto Superior de Arte de La Habana. Como estudiante fue director titular de la Orquesta de Cámara del Instituto Superior de Arte y fundó, junto al maestro Leo Brouwer, el movimiento de orquestas sinfónicas juveniles de Cuba. Ostenta la Distinción por la Cultura Nacional, uno de los más altos honores conferidos a relevantes personalidades del mundo cultural en Cuba Actualmente es director artístico y musical de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, cargo que ha desempeñado desde el 2020. En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Directorio OFECH Julio Martínez Previous Next

Conferencia magistral Volver Platícame catorce Poetazos 14 nov 2023 17:00 a 18:00 horas Poetazos: Presentaciones Singulares Jesús Chávez Marín Por: Semblanza

Conversatorio Volver A 70 años del Llano en llamas 17 nov 2023 19:00 a 21:00 horas Auditorio Nellie Campobello Juan Carlos Rulfo Por: Semblanza Director, productor, fotógrafo y promotor de cine documental, Juan Carlos Rulfo, forma parte del grupo de cineastas que ha propuesto nuevas formas de narrativa documental en México. Ha sido ganador de cinco premios Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas; del Gran Premio del Jurado al Mejor Documental Internacional en Sundance, por “En el hoyo”; del premio Humanitas –considerado como la versión para el cine del Pulitzer de periodismo por Los que se quedan, y del Haskell Wexler Award for Best Cinematography por la misma película, así como de otros importantes reconocimientos nacionales e internacionales. Ha sido docente en el Centro de Capacitación Cinematográfica, el Instituto Tecnológico de Monterrey y profesor visitante de la Universidad de Stanford. Es becario de las fundaciones Rockefeller-MacArthur, Guggenheim y Ford. Es miembro de la International Documentary Association (IDA), de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS), y de la Asociación Mexicana de Autores de Fotografía Cinematográfica (AMC).

Mesa de trabajo Volver Un acercamiento a la literatura del Perú 17 nov 2023 17:00 a 19:00 horas Taller 2 Gabriela Salas Por: Semblanza

Investigación de mercado, puntual y divertida Volver FOCUS GRUP SOBRE POESÍA-LAIV 17 nov 2023 19:00 a 20:00 horas Taller 2 participación comunitaria Por: Semblanza

YO, POR ESO MIDO LOS PASOS < Back YO, POR ESO MIDO LOS PASOS La obra transita entre la danza contemporánea y el teatro físico, en ella, tres intérpretes dan vida al personaje de una mujer con tres cuerpos, que nos cuenta entre copas, su historia. La obra es un homenaje y a su vez un reniego a la cultura zacatcana y mexicana desde un punto de vista femenino. COMPAÑIA NIPIES NICABEZA Procedencia: Zacatecas Nipies Nicabeza, dirigido por Cinthya Dueñas, es un proyecto escénico zacatecano que desde el 2010, trabaja la multidisciplina con piezas que transitan entre la danza contemporánea y el teatro físico. “Nipies Nicabeza”, ha obtenido distintos apoyos,y reconocimientos nacionales y ha participado en distintos festivales, encuentros y foros, en distintas ciudades de México, Argentina, Paraguay, Ecuador, España y Colombia. Créditos Producción general Cinthya Dueñas/ NIPIES NICABEZA Dramaturgia Cinthya Dueñas Staff Caneck Letechipia Sayulmar Letechipia Vestuario AIan San Serif Diseño escénico Cinthya Dueñas Telón desmontable y diseño de vestido gigante Andrea García Utilería Rompible Adriana Acuña Pozada Mococa Sweet Details Dirección musical Teresa Arias Producción musical Teresa Arias. Paisajismo sonoro Arreglo musical Misha Marks Ejecución Trombón, Bombardino y Corno Misha Marks Arreglo de voz y letra Teresa Arias Entrenamiento vocal Teresa Arias Canto en vivo Cinthya Dueñas o Gala Guerrero Grabaciones de campo Manuel Soriano Diseño de iluminación Kitzia Martínez Interpretes Mich Salinas / Yazz Escareño / Gala Guerrero / Cinthya Dueñas LUNES 4 NOV Clasif. B12 Teatro Fernando Saavedra Teatro de Cámara Fernando Saavedra, Avenida División del Norte, Magisterial Universidad, Chihuahua, Chih., México 19:00 H < Anterior Siguiente >

Presentación de libro Volver Emilio Uranga:
 Años de Alemania (1952-1956) 17 nov 2023 15:00 a 16:00 horas Auditorio Nellie Campobello Gabriel Vargas Lozano, Héctor David León Jiménez, Enrique Avilés Por: Semblanza

GROSERÍA BORROSA 2A PARTE < Back GROSERÍA BORROSA 2A PARTE 26 OCT 17:00 H MUSEO DE LA CIUDAD CUAUHTÉMOC Entrada libre Obra que aborda por medio de la ironía imágenes de un sujeto fragmentado, contradictorio, caótico, el sujeto contemporáneo, recogiendo fragmentos de cotidianidad, fragmentos de humanidad, para unificarlos en las obras de 2 artistas diferentes Jael Gaytán y Jose Arturo Hinojos. REGIÓN LLANOS CENTRALES CONOCE LA UBICACIÓN

PANAMÁ CHA CHÁ < Back PANAMÁ CHA CHÁ Desierto Previous Next

Taller Volver Autores de ciencia ficción: explorando mundos imaginarios 13 nov 2023 17:30 a 19:30 horas Taller 3 Cristina Carreón Por: Semblanza

28 FEB BEETHOVEN / IBERT / TCHAIKOVSKY < Back PROGRAMA DE MANO Obertura Leonora No.3 Op.72. Ludwig van Beethoven. Concierto para flauta y Orquesta. Jaques Ibert. 1. Allegro. 2. Andante 3. Allegro Andante Solista: Abraham Sáenz. Concertista de Bellas Artes Sinfonía No.6 en si menor. Op. 74 “Patetica” P.I Tchaikovsky. 1. Adagio—Allegro non troppo 2. Allegro con grazia 3. Allegro molto vivace 4. Adagio lamentoso Concierto en colaboración con la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBAL Notas del programa Ma. Eugenia Luque de Almeida. Ludwig van Beethoven. Bonn, Alemania 1770 - Viena, Austria 1827 Obertura Leonora No. 3 en Do Mayor Opus 72b Fidelio es una ópera que combina suspenso, lealtad, amor desinteresado, heroísmo y la huida de un personaje central de un destino fatal. Era el drama ideal que buscaba Beethoven y decidió producirla bautizándola bajo el nombre de “Fidelio”. El argumento comienza con Florestan el personaje principal. Florestan, es encarcelado injustamente por Pizarro (Gobernador de la prisión.) Leonora la esposa de Florestan decide disfrazarse de hombre y logra obtener trabajo dentro de la prisión al convertirse en el Asistente de Roco, (el Carcelero). Leonora se hace llamar Fidelio. A Pizarro le advierten que viene a investigar el Ministro del Estado Don Fernando los casos de los prisioneros que tiene encerrados. Pizarro temeroso que lo descubran, decide asesinar a Florestan pero Leonora se lo impide. Y en ese instante aparece Don Fernando y descubre la fechoría y castiga a Pizarro y pone en libertad a Florestan. El difícil clima político que imperaba en Viena a consecuencias de la Revolución Francesa, hizo que la ópera fuera un fracaso. Beethoven al no querer darse por vencido, se dedicó a revisarla extensamente. La obertura fue reescrita por tres ocasiones. Esta última la nombró “Obertura Leonora número 3.” La obertura número 3 es una obertura más breve, menos compleja que las dos anteriores pero Tiene una forma integral y es por eso que no puede servir como introducción a una obra mayor. Es decir, es una pieza de concierto cabal y totalmente completa en sí mismo y no para introducir una ópera. Y además es más concisa más completa con un desarrollo más lógico que resultó ser más dramática que la misma ópera, resultando pálida junto a ella. Finalmente compuso la obertura y la nombró Fidelio. Al final la ópera fue un éxito. Jacked ibert. Paris, Francia 1890 - Paris, 1962. Fue un compositor francés egresado del prestigioso Conservatorio de Paris. Reconocido con honores como el Grand Price de Rome y Comandante de La Legión de Honor. Sus composiciones reflejaron el estado de ánimo de la época y su estilo se caracteriza por ser sobria, elegante, y creativa. Además creó música para la radio, el cine y el teatro. Ibert ha dejado una gran influencia en el arte musical de nuestra época y aún sigue resonando sus composiciones en el eco de los compositores actuales. El Concierto de flauta es conocido por su virtuosismo y su carácter exuberante. Destaca no solo por su dificultad técnica sino también por su riqueza melódica. Es una obra de gran textura y armónicamente intrincado. Al solista que lo ejecuta debe ser un gran virtuoso para poder a lo largo de toda la obra la perfección que exige en los diferentes momentos, ya sea en el pasaje rápido o en los interludios líricos del movimiento medio. Piotr Ilich Tchaikovsky. Votinsk, Rusia 1840 - San Petesburgo, Rusia 1893. La Sinfonía No. 6 en Si menor, es conocida bajo el nombre de: “Patética” o “Apasionada”. Se trata de la última sinfonía completa de Tchaikovsky. Pocos días después del estreno moriría de cólera. Las circunstancias de su muerte ha envuelto aún más el misterio de esta Sinfonía. En una carta escribió a su sobrino Vladimir Davidof: “Tuve la idea de escribir una nueva sinfonía con programa. Cuando estaba iniciando mi viaje, la idea de una nueva sinfonía, vino a mi mente, esta vez una sinfonía programática, pero con un programa que permaneciera desconocido para todos. Dejemos que intenten descubrirlo… Este programa es totalmente subjetivo, y durante mi viaje mientras la componía en mi mente, llegaba muchas veces a las lágrimas.” Nuevamente escribe a su sobrino: Confidencialmente considero que es la mejor, y sobre todo, la más genuinamente sincera de todas mis obras. La estimo como nunca he amado a ninguna de mis otras creaciones musicales.” El nombre de “La Patética” fue sugerido por su hermano Modest poco antes de su estreno y fue dedicada a su sobrino Vladimir Davidof que falleció un poco antes del viaje de Tchaikovsky a América. Podemos asegurar que es una Sinfonía Programática que refleja y describe los sentimientos de Tchaikovsky. La S infonía empieza mediante el solo del fagot presagiando el triste destino de nuestro héroe. Hay momentos que se siente la dulzura que trasmite el amor. ¿Será una ilusión? El segundo movimiento el amor ha triunfado al bailar el vals con su amada pero al finalizar empieza a temer que esta felicidad pueda terminar. En el tercer movimiento arrastrado por el amor su marcha se torna potente y lo empuja a crear grandes obras. El cuarto movimiento la Sinfonía termina trágicamente. El primer tema muestra la amargura, el segundo tema expresa tristeza y resignación. Y el Destino finalmente lo lleva a la muerte. ------ Agradezco tanto a mi querido esposo por el entusiasmo con que me alentaba para escribir las Notas de los conciertos que se presentaban a cada noche en el Teatro. ¡Y aun sigues iluminando mi vida! DIRECTOR Y SOLISTAS Director Luis Gorelik Director Artístico de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos desde 2010, y de la Orquesta Nacional “Juan de Dios Filiberto” entre 2016 y 2018. Luis Gorelik nació en La Plata, Argentina, en 1963 y se formó con Pedro I. Calderón en Argentina y con Mendi Rodán en Israel, donde se graduó con distinción en la Academia de Música Rubin de Jerusalem. A temprana edad comenzó su actividad profesional, siendo nombrado Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Mendoza en 1985. En 1988 se radica en Israel, donde continúa sus estudios de post grado y es invitado a dirigir las principales orquestas de ese país: Filarmónica de Israel, Sinfónica de Jerusalem y Sinfonietta Beer Sheva entre otras. En Israel, gana por concurso el cargo de Director Asistente de la Orquesta Sinfónica de Haifa (1991-1993) y Director Titular de la Orquesta de Cámara de Ashdod (1993-1999). En el año 2000 es nombrado Director Titular de la Orquesta Sinfónica Universidad de Concepción, Chile, cargo que desempeña durante siete temporadas. Junto a la OSUC recibe de manos del Presidente de Chile, Dn. Ricardo Lagos, el Premio a la Música (2004) y en 2005, de parte del Ministro de Cultura de Chile el Premio de Arte y Cultura, Medalla Claudio Arrau. El Mtro. Gorelik es regularmente invitado a dirigir en las temporadas sinfónicas y coreográficas del Teatro Colón de Buenos Aires y la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina. Como director de ópera y ballet ha participado, además, en las temporadas del Teatro Municipal de Sao Paulo, Teatro Nacional Serbio, Opera Baltycka de Gdansk, Teatro Estatal de Saarbrucken, Teatro Municipal de Santiago de Chile, SODRE (Uruguay), Opera Nacional de Eslovenia, Teatro Argentino de La Plata y en producciones junto al Bejart Ballet Lausanne. En dichos teatros a tenido a su cargo la concertación de ¨La Boheme¨, ¨La traviata¨, ¨Tosca¨, ¨Mme Butterfly¨, “Aida”, ¨Le nozze di Figaro¨, ¨La Clemenza di Tito¨, ¨Rigoletto¨ ¨Carmen¨, “Aida” y ¨Cosi fan tutte¨ y de los ballets ¨Carmen¨, ¨Cascanueces¨, ¨Romeo y Julieta¨, ¨Cinderella¨, ¨Giselle¨, “Coppelia”, ¨Consagración de la Primavera¨, ¨El Pájaro de Fuego¨ y ¨La Bella Durmiente¨. También se destacan su presentaciones al frente de la Sinfónica Nacional de Islandia, Orquesta OFUNAM, Sinfónica del Estado de México, Orquesta de Bellas Artes (MX), Orquesta del Teatro Nacional Claudio Santoro de Brasilia, Orquesta Sinfónica de Guanajuato, Orquesta de la Radio y Televisión de Serbia, Sinfónica Nacional de Macedonia, Slovenian Philharmonic, Filarmónica de Bogotá, Sinfónica Nacional de Colombia, Sinfónica Nacional de Chile, Sinfónica Nacional de Cuba, Sinfónica de Venezuela, OSUSP (Sao Paulo), Dohnanyi-Budapest Orchestra, Filarmónica de Sofia (Bulgaria), etc. En 2007 obtiene por concurso el cargo de Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Salta, frente a la cual realiza tres exitosas temporadas y graba para Sony Classical el CD ¨200 años de Música Argentina¨. En 2009 es premiado con el Premio Konex, como Director de Orquesta Destacado de la Década y en 2019 es premiado junto a la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos como Premio Konex, Mejor Orquesta Sinfónica de la Década. Luis Gorelik es Profesor Titular de la Cátedra de Dirección Orquestal en la UNA (Universidad Nacional de las Artes) y conduce semanalmente desde marzo de 2011 el programa radial ¨Tarde transfigurada¨ que se emite por Radio Nacional Clásica 96.7 SOLISTA INVITADO DE FLAUTA Abraham Sáenz (Concertista de Bellas Artes) Abraham Sáenz Ganador del concurso Nacional de Flauta Gildardo Mojica, del Concurso del Conservatorio de Chihuahua y del Concurso de Solistas del Festival Internacional de Flauta de Monterrey. Principal de la Orquesta Sinfónica de Xalapa y ganador del puesto coprincipal en 2019. Como solista se ha presentado al lado del violinista y director Massimo Quarta con el ensamble Filarmonía; en el South Texas Flute and Clarinet Festival; Instrumenta Oaxaca y los festivales internacionales de Chihuahua y Monterrey, además de recitales en Italia, Suiza y Estados Unidos, y grabaciones para Deutsche Grammophon con la Orquesta Sinfónica de Minería (OSM). Es principal de la OFUNAM, OCENP y flautista de la OSM e integrante del grupo de Concertistas de Bellas Artes. En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Directorio OFECH Director invitado Luis Gorelik Solista Invitado Abraham Sáenz (Flauta) (Concertista de Bellas Artes) Iván del Prado Director Artístico y Musical Violines Primeros Virna Pacheco, Concertino Horacio Macías Abigail Portillo María Valentinova Julio Martínez Osvaldo Loaiza Karla Briones Alejandro Castillo Abril Calderón* Alexa Porras* Crisely Valenzuela* Concertino ** Violines Segundos Armine Onikovna, Principal Gil Ruiz Christian Estrada Claudia Serna Marco Peña Debbie Martínez Andrea Gutierrez* Desiree Pérez* Elisa Chávez* Maria Fernanda Núñez* Violas Alejandro Rico, Principal Abner Macías Mauricio Rojas Tanya Arellano Araceli García Víctor Vega Regina Amador* Lizeth Zubia* Adrián Martínez* Violonchelos Lester Monier, Principal Abraham Jurado Mary Luz EstevanéLuis Enrique Flores Flor Nevárez Germain Gutierrez* Brenda Martínez* Lorena Mendoza* Contrabajos Jesús Matus, Principal Víctor Carrera Galia Míreles José Aparicio Alejandra Lara* Flautas Andrik Arias, Principal Claudia Valencia Eduardo Ruíz* Oboe Rosana Salgado, Principal Liliana Conde Clarinetes Israel González, Principal Evelyn Briones Fagotes Alberto Caldera, Principal Angélica Barroso Cornos Manuel Flores, Principal Vanessa Espejel Esteban Rodríguez* Juan Carlos Torres* Trompetas Héctor Rodríguez, Principal Iván Bernal Trombones Marco Rosas, Principal Alejandro Ramírez* Trombón Bajo César Urbina Timbales Isela González Loo, Principal Percusiones Yadira Aguirre Ricardo Peralta* Tuba Francisco Perches* Director asistente Alejandro Rico Gerente Belem Villalobos Bibliotecario Víctor González Coordinadora Administrativa Samira Licón Coordinador de Logística Ulises Galván Técnico Ismael Rodríguez Comunicación Ofech Sandra Rodríguez Asesora Técnica Musical María Eugenia Luque Directora Creativa Ana Gabriela Trejo Diseño Priscila Crosby Oscar Reyes Previous Next

PIES LIGEROS < Back PIES LIGEROS Desierto Previous Next

14 FEB HAYDN < Back PROGRAMA DE MANO Obertura “Armida” Joseph Hayden, H.XXVIII:12 Sinfonía No.45 en fa sostenido menor “Los adioses” Joseph Hayden. 1. Allegro assai. 2. Adagio 3. Minuet-Allegro-Trio 4. Finale- Presto-Adagio Sinfonía No.94 en sol mayor. “Sorpresa” Joseph Hayden. 1. Adagio cantabile - Vivace assai 2. Andante 3. Minuet - Trio 4. Finale -Presto Notas del programa Ma. Eugenia Luque de Almeida. Franz Joseph Haydn. Rohrau, Austria 1732 - Viena, Austria, Viena 1809. Obertura “Armida” La obertura está en Sib Mayor, tonalidad que en esta obra simboliza el mundo sarraceno; es tripartita, incluye en la orquestación tambor y platillos, es muy interesante y difiere del tipo tradicional en el que solo se creaba un clima apropiado para comenzar la obra. Sinfonía 45 de “Los adioses” “Farewell” En 1761, cuando Haydn tenía 29 años entró al servicio de los Esterhazy, príncipes húngaros, siendo una de las familias más ricas e influyentes de Austria. Y con un enorme gusto por disfrutar el arte. El palacio de los Esterhazy era uno de los más espléndidos en Europa. La música tenía un papel primordial y el palacio poseía entre otras cosas una buena orquesta, una compañía de ópera, un teatro de marionetas y la Capilla. Haydn permaneció al servicio de los Esterhazy durante casi 30 años. La música de Haydn se caracterizó por su claridad, elegancia e ingenio en cada una de sus composiciones. Su influencia fue esencial en el desarrollo del estilo clásico. Su uso del humor y giros musicales inesperados contribuyeron enormemente al desarrollo del estilo llamado Clásico. Haydn comentaba: “Mi príncipe siempre estuvo satisfecho con mis obras…como director de una orquesta yo podía hacer experimentos y observar los efectos que producía mi música y ser tan audaz como yo quisiera. El estar aislado del mundo no había nadie que me confundiera o que me atormentaran y eso me obligó a ser original.” En una ocasión, durante una estancia en la que Haydn y la orquesta permanecieron en el Palacio de verano en Esterhazy, pero el Palacio no tenía el suficiente espacio para alojar las familias de los músicos ya que la mayoría de los músicos prevenían de. Eisenstaedt. La estancia en el Palacio se prolongó más de lo esperado y los músicos comenzaron a añorar a sus familias y deseaban regresar ya a su pueblo natal. Pero como hacerle comprender al Príncipe el deseo de tener unas vacaciones! Ni el mismo Haydn podía solicitarlo directamente, de modo que decidió, en forma muy ingeniosa proponérselo a través de la música insinuando en La Sinfonía de los Adioses. Para hacerlo, el movimiento final de la obra tenía que ser lenta, por eso el cuarto movimiento en “Presto” desemboca en una “Coda” que parecía llegar a una conclusión pero es cuando Haydn le agrega un inusual “Adagio”, Al iniciar el Adagio a unos cuantos compases paran y comienzan levantarse cada uno de los músicos, abandonando en silencio sus puestos en la orquesta, dejando que la música continuara tocando con los que iban quedando. Haydn diseñó el orden en la que cada músico debía retirarse: Primero el oboe y segunda trompa - fagot - segundo oboe y primera trompa - contrabajos - violoncelos - violines dejando la primera fila - viola - los violines de la primera fila permanece casi hasta el final para completar la obra. Al irse cada uno va apagado su luz del atril hasta que al final solo queda un violinista el cual finaliza la obra y apaga su lamparilla quedando a oscuras el escenario. El Príncipe comprendió su mensaje y les otorgó sus anheladas vacaciones. Sinfonía No. 94 en sol mayor. “Sorpresa” Es la más conocida de las sinfonías de Haydn, la Sorpresa, en sol mayor, es una de las seis que escribió para su primera visita en Londres, en 1791. El movimiento lento es el que le da su sobrenombre ya que se inicia con una melodía dulce e infantil de ocho compases que a medida que se va desgranando se hace cada vez más suave, hasta llegar a un pianissimo que llega casi al silencio… y de repente, sin más, suena un acorde fortissimo con toda la orquesta: ¡Sorpresa! exclamó un músico … “Con este acorde, le dijo Haydn a un amigo, todas las damas gritarán y despertaran a la mayoría de los asistentes”… Haydn utilizó para ese acorde especial: cuerdas, alientos, cornos, trompetas y timbales. Pero a pesar de esa famosa anécdota, se debe buscar la motivación más profunda de tal acorde El contraste entre suave y fuerte era uno de los elementos del nuevo lenguaje orquestal y seguro que a Haydn le fascinó proponer esa innovación independientemente del efecto que le causara a las damas. Aunque uno de sus amigos le preguntó a Haydn si el golpeteo de los timbales con el acorde era para despertar a los ingleses dormidos. Haydn le contestó : “Mi deseo es de sorprender al público con algo nuevo y debutar de una manera brillante para no ser superado por mi alumno Pleyel, ya que sus conciertos se inauguran ocho días antes que los míos. ¡Y lo logró!, a Haydn se le reconoce como el Padre de la Sinfonía y también el Padre de los cuartetos de cuerdas. ... Agradezco tanto a mi querido esposo por el entusiasmo con que me alentaba para escribir las Notas de los conciertos que se presentaban a cada noche en el Teatro. ¡Y aun sigues iluminando mi vida! DIRECTOR Y SOLISTAS Director Iván Del Prado Un director cubano que conquista el mundo con su pasión, versatilidad y excelencia musical. Iván Del Prado Reconocido como uno de los más destacados directores de orquesta de Cuba y América Latina. Su repertorio es extenso y su versatilidad ha sido probada en la música sinfónica, la ópera y el ballet. Catalogado por la crítica como un director enérgico y apasionado, Dr. del Prado es actualmente el director musical y artístico de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua y Director Artístico y Musical de la Orquesta Juvenil de la Orquesta Sinfónica de Mobile en Alabama, Estados Unidos de América. Maestro del Prado ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, la Orquesta del Gran Teatro de La Habana, la Orquesta de Baja California y la Orquesta de Cámara de La Habana. Ha dirigido las más importantes agrupaciones sinfónicas de Europa, Asia, Estados Unidos y América Latina entre las que se encuentran la Staatkapelle Berlín , la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, La Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos de América, Pacific Symphony Orchestra , Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, Orquesta Sinfónica de Mississippi, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica Nacional de la República Dominicana, la Orquesta Sinfónica de Virginia, Sinfónica de la TV de Shanghái, Sinfónica del Ballet Central de Beijing, y la Orquesta Metropolitana de Lisboa. En México ha sido invitado a dirigir las orquestas Filarmónica de México, OFUNAM, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfonica de Xalapa y la Filarmónica de Chihuahua. En la lírica, Del Prado ha conducido diversas óperas, operetas y zarzuelas al frente de la Ópera nacional de Cuba, la Asociación Pro-Lírica del Perú, la compañía Teatro Lírico “Rodrigo Prats” y la Opera Nacional de México. Ha dirigido a relevantes figuras como José Carreras, Luigi Alba y Victoria de los Ángeles. En su carrera de más de veinte años, se destaca su colaboración con el Maestro Richard Bonynge y Daniel Barenboim en la Deutchstaatoper Berlin. Del Prado, quien nació en Cuba en la oriental ciudad de Holguín, ostenta un Doctorado en Artes Musicales (DMA). Estudió violín y viola y obtuvo su licenciatura en dirección orquestal Summa Cum Laude del Instituto Superior de Arte de La Habana. Como estudiante fue director titular de la Orquesta de Cámara del Instituto Superior de Arte y fundó, junto al maestro Leo Brouwer, el movimiento de orquestas sinfónicas juveniles de Cuba. Ostenta la Distinción por la Cultura Nacional, uno de los más altos honores conferidos a relevantes personalidades del mundo cultural en Cuba. En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Directorio OFECH Iván del Prado Director Artístico y Musical Violines Primeros Virna Pacheco, Concertino Horacio Macías* Abigail Portillo María Valentinova Julio Martínez Osvaldo Loaiza Karla Briones Alejandro Castillo Concertino * Violines Segundos Armine Onikovna, Principal Gil Ruiz Christian Estrada Claudia Serna Marco Peña Debbie Martínez Violas Alejandro Rico, Principal Abner Macías Mauricio Rojas Tanya Arellano Araceli García Víctor Vega Adrián Martínez* Violonchelos Lester Monier, Principal Abraham Jurado Mary Luz EstevanéLuis Enrique Flores Flor Nevárez Contrabajos Jesús Matus, Principal Víctor Carrera Galia Míreles José Aparicio Flautas Andrik Arias, Principal Claudia Valencia Oboe Rosana Salgado, Principal Liliana Conde Clarinetes Israel González, Principal Evelyn Briones Fagotes Alberto Caldera, Principal Angélica Barroso Cornos Manuel Flores, Principal Vanessa Espejel Trompetas Héctor Rodríguez, Principal Iván Bernal Trombones Marco Rosas, Principal Trombón Bajo César Urbina Timbales Isela González Loo, Principal Percusiones Yadira Aguirre Director asistente Alejandro Rico Gerente Belem Villalobos Bibliotecario Víctor González Coordinadora Administrativa Samira Licón Coordinador de Logística Ulises Galván Técnico Ismael Rodríguez Comunicación Ofech Sandra Rodríguez Asesora Técnica Musical María Eugenia Luque Directora Creativa Ana Gabriela Trejo Diseño Priscila Crosby Oscar Reyes Previous Next

Presentación de Poetazo Volver La basurita y otras perlas 12 nov 2023 16:30 a 17:00 horas Poetazos: Presentaciones Singulares Carmen Amato Por: Semblanza Poeta, gestora cultural, fotógrafa, docente y administradora, es doctorada en Literatura Hispanoamericana por la Universidad Estatal de Arizona. Es autora de ocho poemarios, además su obra se ha publicado en más de seis países. Ha coordinado ediciones de encuentros como: Encuentro Internacional de Poetas en Ciudad Juárez, el Primer Encuentro de Niños Escritores en Ciudad Juárez, las Jornadas Literarias Jesús Gardea, El Encuentro Internacional Dolores Castro, donde le fue galardonada con el reconocimiento Honoris Causa por El Colegio de Chihuahua, entre otros. Ha participado en 11 exposiciones individuales y 20 colectivas. Es Miembro Honorífico de la Asociación Latinoamericana de Poetas, Escritores y Artistas- ASOLAPO- Argentina. Fue reconocida como “Mujer Cultura 2006” por el H. Ayuntamiento de Ciudad Juárez. Actualmente es coordinadora de la Colectiva Indagaciones Poéticas e integrante de la Empresa Cultural Intelecta.