Obra de títeres con manipulación a la vista donde conocemos la historia de Barbarito y su Abuelo barba luz, Barbarito está creciendo y es momento que conozca el oscuro secreto del origen de su abuelo y vaya en busca del gran tesoro. OBRA DE TEATRO 12 SEP EL GRAN TESORO DEL PIRATA COMPAÑIA Grupo de Títeres Cachiripa Obra de títeres con manipulación a la vista donde conocemos la historia de Barbarito y su Abuelo barba luz, Barbarito está creciendo y es momento que conozca el oscuro secreto del origen de su abuelo y vaya en busca del gran tesoro. Entrada Libre 18:00 Teatro experimental Octavio Trías

Taller Volver Taller exprés de Poesía 11 nov 2023 15:00 a 16:00 horas Poetazos: Presentaciones Singulares participación comunitaria Por: Semblanza

Parte superior de la página MODULO 1 MODULO 2 MODULO 3 MODULO 4 REGISTRO ECOSISTEMAS CREATIVOS < VOLVER MÓDULO CONCEPTOS TRANSVERSALES DE PROYECTOS CULTURALES Museo Regional Ojinaga Miercoles 27 - Viernes 29 Sept 16:00 - 20:00 Sábado 30 Sept 10:00 - 13:00 IMPARTE: Mtra. Consuelo Salas Leguizamón Bogotá, Colombia Especialista en Gerencia y Gestión Cultural, Master en Administración. Coordinadora de proyectos culturales, sociales y educativos de alto impacto en instituciones estatales en Colombia como el Ministerio de Cultura y la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá. Consultora de organizaciones internacionales como la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI), Unión Europea (UE) y el Convenio Andrés Bello (CAB) para la formulación, realización, seguimiento y evaluación de proyectos culturales y educativos en Colombia y en México. Especialista en diseño y gestión de políticas, programas y proyectos en el sector social, educativo y cultural. Apoyo a estudios económicos sobre el sector educativo y cultural. En México ha trabajado también con instituciones públicas como la Secretaría de Educación Pública, la Secretaría de las Culturas de Oaxaca, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, la Secretaría de Cultura de orden federal, la Universidad Autónoma de Coahuila, la Universidad de Chapingo, la Secretaría de Agricultura, entre otras. Asesora en Planeación Estratégica para empresas y organizaciones sociales, educativas y culturales. Experiencia en el diseño de evaluaciones de impacto y resultados de proyectos sociales, educativos y culturales. Especialista en creación de estrategias de mercado y promoción para organizaciones sociales, educativas, artísticas y culturales en la circulación de bienes y servicios. OBJETIVO DEL MÓDULO: Aplicar conceptos de transversalidad en proyectos de emprendimiento cultural y artístico. MODULO 1 MÓDULO ESCENAS LOCALES Museo Regional Ojinaga Martes 10 - Viernes 13 Oct 16:00 - 20:00 IMPARTE: Dra. Carolina Rendón Okolova Monterrey, N.L Bailarina Profesional de Ballet Cásico, con amplia trayectoria en distintas compañías de danza, nacionales e internacionales, tales como: Charlotte Ballet (EUA, 2009), BuglisiDance Theatre (2010, EUA), Brooklyn Ballet (2011, EUA), B-Met (México, 2012), Eglevsky Ballet (EUA, 2011), entre otras. Licenciada en Ciencia Política (2012-2016) y Doctora en Ciencias Sociales (2017-2022) ITESEM. Su trabajo de investigación gira en torno a las políticas culturales locales, la gestión cultural y la administración pública. Ha realizado trabajos de consultoría para organizaciones del sector público y privado, entre los que destacan el Consejo Nuevo León para la Planeación Estratégica, Consejo Cívico, Tecnológico de Monterrey, Escuela de Gobierno y Transformación Pública, Edinova, entre otros. Cabe destacar que fue invitada a participar como Consejera de la Comisión de Arte y Cultura del Consejo Nuevo León para la Planeación Estratégica durante el periodo 2020-2021. Finalmente, fue fundadora y promotora del colectivo Creative Peace (2016-2018), agrupación que buscaba promover la cultura de paz a través de las artes, principalmente entre la población de adultos mayores privados de su libertad. OBJETIVO DEL MÓDULO: Reflexionar acerca de la relación entre el espacio físico, el contexto histórico y las dinámicas culturales locales. Identificar los agentes y campos de acción específicos de las localidades de trabajo. MODULO 2 MÓDULO ESTRATEGIAS DE ARTE Y ESPACIO Museo Regional Ojinaga Martes 17 a Viernes 20 Oct 16:00 - 20:00 IMPARTE: Lic. Jorge Eduardo Bustillos Márquez Chihuahua, Chih. Egresado de la licenciatura en lingüística antropológica, actualmente se encuentra colaborando con INDOLENGUO (instituto documentación de lenguas originarias) y desarrollando talleres de elaboración de material didáctico en distintas lenguas originarias como el ralamuri, warijo, pertenecientes al estado de chihuahua y yoreme perteneciente al estado de Sinaloa , con los cuales se busca la difusión y preservación de las lenguas originarias del estado, ha participado en distintos proyectos de investigación y documentación realizando trabajo de campo etnográfico y lingüístico en distintos municipios de Sinaloa, Sonora, Chihuahua. Investigador y ponente en temas de lingüística como: categorización gramatical con hablantes de ralamuri asentados en la capital de la cuidad de chihuahua, categorización de la negación en yoremnokki comunidad de Ohuira Sinaloa, presentado su trabajo congreso de las lenguas yuto aztecas 2019, ha organizado eventos de la academia de lingüística de la escuela de antropología e historia del norte de México FESLA V. participante en la mesa organizadora del congreso nacional AMLA (asociación mexicana de lingüística aplicada) 2023 OBJETIVO DEL MÓDULO: Reforzar estrategias para la divulgación, promoción y preservación de aspectos culturales dentro de los proyectos con un enfoque comunitario sustentado en la aplicación de herramientas académicas de distintas disciplinas como la antropología, la etnografía, lingüística, el arte y el desarrollo de materiales didácticos para la identificación y vinculación de espacios de trabajo que respondan a necesidades de gentrificación políticas, sociales, económicas y artísticas dentro de las comunidades. MODULO 3 MÓDULO ECONOMÍAS GESTIÓN Y FORMACIÓN DE REDES DE COLABORACIÓN Museo Regional Ojinaga Miercoles 25 - Viernes 27 Oct 16:00 - 20:00 Sábado 28 Oct 10:00 - 13:00 IMPARTE: Dr. José Roberto Prieto Díaz Juárez, Chihuahua. Doctorado en Diseño, Maestría en Procesos Creativos, Licenciado en Música y Licenciado en Diseño Gráfico. Profesor de los programas de Lic. en Música y Especialidad en Educación Musical de la UACJ. Coordinador de los Proyectos: “Muisca desde el Braille” en el Centro de Estudios para Invidentes A.C., Director de los programas Musicales de la asociación FEMAP en Conexión (con una Orquesta infantil y Talleres de Guitarras), director y musico en El Cuarteto Clásico, y con el Programa de Inclusión en MUREF. Desde el 2009 a la fecha ha diseñado, gestionado y coordinado con éxito más de 40 proyectos: educativos, artísticos, culturales y sociales con Fundaciones, asociaciones, escuelas y organismos públicos y privados. Cuenta con más de 7 años de experiencia como profesor en la UACJ como docente en el IADA en pregrado y posgrado. Por más de 15 años como tallerista y maestro de música. Ha obtenido múltiples premios y recursos para diversos proyectos sociales y culturales, realizados en materia de gestión cultural de parte de organismos y asociaciones de carácter público y privados de nivel, local, estatal y nacional. Ha recibido financiamientos, y aprobación de proyectos por parte de: Gobierno del estado, Municipio (Cd. Juárez), Subsecretaria de Cultura Estatal, FONCA, PACMYC, PECDA, FECHAC, Fondo Unido, Paso del Norte Healt Foundation, por mencionar los más relevantes. OBJETIVO DEL MÓDULO: Estimular la creatividad y el pensamiento innovador para mejorar y adaptar los modelos de negocio en el contexto cultural y artístico. Desarrollar habilidades para la presentación efectiva de propuestas y generar relaciones estratégicas con instituciones culturales. Mejorar habilidades de negociación. MODULO 4 REGISTRO Las personas interesadas en formar parte del Programa Ecosistemas Creativos y Culturales de Chihuahua, deberán realizar su registro de asistencia en el municipio correspondiente a través del formulario; descargándolo desde el enlace: Formulario de postulación - CLICK AQUI. DE LA ACREEDITACIÓN Haber cubierto como mínimo el 80% de asistencia a las sesiones del Programa, para participar en el encuentro Intermunicipal con gastos de traslado y hospedaje incluidos. Al finalizar, se otorgará una constancia por parte de la Secretaría de Cultura del estado de Chihuahua con valor curricular para aquellos que hayan cumplido la acreditación del Programa de Ecosistemas Creativos y Culturales de Chihuahua. CONTACTO Para cualquier duda sobre esta invitación escribe a culturach2022@gmail.com o llamar al teléfono (614) 214 48 00 ext 224 y 225, de las oficinas del Departamento de Innovación Cultural e Industrias Creativas, Av. Universidad S/N, Col. Altavista, Chihuahua, Chih. de lunes a viernes de 9:00 a 16:00 horas. AVISO DE PRIVACIDAD Usted puede conocer nuestro aviso de privacidad integral en la página electrónica: http://www.chihuahua.gob.mx/secretariadecultura Registrate Aquí REGISTRO REGISTRO

Encuentra los eventos más importantes de la Secretaría de Cultura del Estado de Chihuahua en la región frontera. LLANOS CENTRALES Una tierra de trabajo y de tradición, donde la ganadería y la agricultura son nuestra vocación y nuestra fortaleza. Nuestros llanos son el hogar de nuestra cultura y nuestra identidad, donde se cultivan los frutos de la tierra y se cuidan los animales. Una región con historia y con raíces de diversidad, donde se mezclan las culturas mestizas, ralámuli y menonita, que aportan sus saberes y sus prácticas a nuestro desarrollo. Nuestra región es también un referente de calidad y de excelencia, donde nuestros productos son reconocidos por su sabor y su valor. Somos la Región Llanos Centrales, Bachíniva, Carichí, Cuauhtémoc, Cusihuiriachi, Dr. Belisario Domínguez, Gran Morelos, Namiquipa, Riva Palacio, San Francisco de Borja, Santa Isabel y Satevó, una tierra que te invita a vivirla y a saborearla. Bachíniva Carichí Cuauhtémoc Cusihuiriachi Dr. Belisario Domínguez Gran Morelos Namiquipa Riva Palacio San Francisco de Borja Santa Isabel Satevó

REGISTRO DE PRENSA Te invitamos a llenar los siguientes datos para mejorar el servicio y la atención a medios de comunicación para la cobertura del: Festival Internacional Chihuahua 2023 Teléfono (627) 524 - 5320 Nombre Apellido Email Teléfono Medio Ingresa la URL del Medio Municipio Enviar ¡Gracias por tu mensaje!

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22 NOV Perfección < Back PROGRAMA DE MANO Cuatro Danzas Escocesas Op.59 Malcom Arnold. I. Pesante II. Vivace III. Allegretto IV. Con brio Concierto para Viola y Orquesta (para Christabel) William Walton. I. Andante comodo II. Vivo, e molto preciso III. Allegro moderato-Animato Solista: Andrew González Sinfonía No.3 en Mi bemol Mayor, Op.97 “Renana” Robert Schummann. 1. Lebhaft 2. Scherzo 3. Nicht schnell 4. Feierlich 5. Lebhaft Notas del programa Ma. Eugenia Luque de Almeida. Sir Malcolm Arnold. Northampton, Inglaterra 1921 - Norfolk, Inglaterra 2006 4 Danzas Escocesas Op. 59. Importante compositor británico del siglo XX. Comenzó su carrera como trompetista pero más tarde se dedicó a la composición. Aprendió a tocar el violín, piano y no abandonó la trompeta. Fue autor de 120 bandas sonoras y ganador de un Oscar por componer la música en la película: El puente sobre el Rio Kwai. Vitalidad en su ritmo y su orquestación, admiraba a Shostakovich, Berlioz y Walton y además poseía un buen potencial de dramatismo que inyectaba en sus obras, en ella encontramos desde el humor hasta la desesperación y no dudo de echar mano del jazz y música popular para colorear sus obras. Arnold retrata espléndidamente el paisaje y el folclor escocés en estas cuatro danzas: I.Pesante, II Vivace, III Allegreto, IV Con Brio. William Walton Lancashire Inglaterra 1902 - Ischia Italia 1983. Concierto par viola Op. 27 Compositor y Director de orquesta británico. Tuvo un temprano éxito como modernista y el concierto para viola junto el Oratorio Fiesta de Belshazzar le creó una gran reputación. Su estilo estuvo muy influido por Stravinski, Sibelius y el jazz ya que su música posee una gran vitalidad rítmica, una armonía agridulce melancólica, y una sabia conjunción de melodía romántica que lo lanzó a la vanguardia de la música clásica y poseen una orquestación brillante. Siendo perfeccionista no escribió un gran número de obras pero si abarcó diferentes géneros con bastante éxito, incluyendo la música para películas. El Concierto para viola fue creada en 1929 con la Orquesta Sinfónica de Londres y fue sugerida por Sir Thomas Beecham para ser tocada por el virtuoso violista Lionel Tetris. Cuando Tetris recibió el manuscrito lo rechazó inmediatamente y fue Paul Hindemith quien retomó el concierto resultando un gran éxito. El concierto fue acogido con entusiasmo y Eric Blom escribió: ‘’Este joven nació genio’’. ’’Además estoy tentado a llamar este concierto como el mejor concierto de toda la música reciente y de todas las nacionalidades. ’’ Este concierto lo lanzó a la vanguardia de la música clásica británica y obtuvo mucha popularidad. Además de su lealtad a su propia visión, junto con su vital ritmo su sensual melancolía, su modesto encanto hace de este concierto único en su género... Solo queda decir que Tetris inmediatamente cambió de parecer y decidió interpretarlo convencido de ser un gran concierto. Robert Schumann. Zwickau, Sajonia 1810 - (asilo Endenich,) cerca de Bonn 1856. Sinfonía No. 3 Op. 97 (Renana). Schumann quería rendirle un homenaje a la ciudad de Düsseldorf y al Rio Rhin recreando su pueblo y su ambiente a través de esta Sinfonía. En esta sinfonía los tres movimientos de en medio son maravillosamente evocativos. Ya que el pausado scherzo nos dibuja una mañana brumosa junto a un rio inspirado en una ca nción popular. Se pu ede escuchar los murmullos del agua del rio Rhin en el tercer movimiento y tiene la forma de un lied popular. Los movimientos exteriores son más sinfónico que evocativos El cuarto movimiento es majestuoso y solemne y los dos temas de este movimiento y se combinan los dos temas en forma contrapuntística apagándose hacia el final. El quinto y último movimiento retoma la viveza del primer movimiento con gran impulso rítmico y evocando la catedral en su música. En su recorrido de esta sinfonía presenta los distintos aspectos de su pueblo, del Rhin, la catedral Uniéndolo todo en su final. DIRECTOR Y SOLISTAS Director Miguel Salmon Del Real Miguel Salmon Del Real (Ciudad de México, 1978) Uno de los directores de orquesta de mayor solidez de su generación, compositor, musicólogo e investigador, posee títulos académicos profesionales en dirección de coro y orquesta, composición y musicología, en México, Italia y los Países Bajos, además de cursos maestros en dirección de orquesta en Suiza, Francia y México. Como director huésped ha dirigido cerca de 50 orquestas en 15 países, 20 coros y 11 ensambles, así como 240 solistas provenientes de 30 nacionalidades. Ha estrenado más de 150 obras compuestas en el siglo XXI por 80 compositores mexicanos vivos. Ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica de Michoacán (2012-2015) y de la Orquesta Sinfónica de las Artes (2017-2023). En Alemania ha dirigido la Orquesta Filarmónica de Trier, la Berliner Sibelius Orchester y el Kosmopolitan Ensamble Berlin; en Polonia la Orquesta Filarmónica de Warmia y Mazuria, la Filarmónica de Kalisz y la Filarmónica de Opole; en Francia l’Orchestre d’Auvergne, la Orquesta y Coro de graduados del Conservatorio de París y el Court Circuit Ensemble; en Rusia la Sinfónica del Estado de Voronezh; en Portugal la Filarmónica de Gaia; en República Checa la Janacek Philharmonic, en Turkía la Milli Reasurans Chamber Orchestra, en el Reino Unido el London Steve Reich Ensemble, en España la Camerata XXI de Reus y en los Países Bajos el Nederlandse Nieuwe Muziek Groep en Brasil la Sinfonica do Teatro Nacional Claudio Santoro y la Orquesta Sinfónica Brasileira, y en Guatemala, la Orquesta Sinfónica Nacional. En 2009 recibió el grado de Maestría en Dirección Orquestal por el Conservatorio de Amsterdam y en 2005 la licenciatura en Composición por el Conservatorio de la Haya, dónde además realizó estudios de composición algorítmica y psicoacústica en el Instituto de Sonología. Entre 1996 y 2002, antes de partir a Europa, realizó sus estudios de Dirección Coral, Dirección Orquestal, Musicología e idiomas (Padre Xavier González) y Composición (Juan Trigos y Víctor Rasgado) y piano (Gustavo Morales), además de completar de manera particular el taller de estudios polifónicos con Humberto Hernández-Medrano y cursos humanísticos con Ernesto de la Peña en el Centro de Ciencias y Humanidades de Fundación Telmex. Se ha desempeñado como conferencista en distintas instituciones el país, y como articulista en medios como El Heraldo de México, Noroeste y La Voz de Michoacán. En 2023 completó la maestría en Historia del Pensamiento por la Universidad Panamericana. La revista Forbes México, en su edición Diciembre 2022-Enero 2023, lo incluyó en la lista de los 100 mexicanos más creativos de México. Es autor del libro “El canto eterno de la gran música” (2023) y maestro en Historia del Pensamiento por la facultad de Filosofía de la Universidad Panamericana. Andrew Gonzalez ALABADO POR LA REVISTA STRAD POR SU “TOQUE CÁLIDO Y SU TONO SUAVE”, EL VIOLISTA RESIDENTE DE NUEVA YORK, ANDREW GONZALEZ, VIVE UNA CARRERA PLENA COMO SOLISTA Y COMO MÚSICO DE CÁMARA, PRESENTÁNDOSE EN LUGARES PRESTIGIOSOS ALREDEDOR DEL MUNDO. Como músico de cámara muy solicitado, su forma de tocar le ha permitido colaborar con conjuntos respetados como la Orquesta de Cámara Orpheus y los Solistas de Sejong, así como con miembros de los cuartetos Guarneri, Juilliard, Tokio, Orion, Borromeo y Vermeer. Andrew también es un docente experimentado y fue miembro del Ensemble Connect del Carnegie Hall entre 2016 y 2018, y enseña música de cámara en el “Program for the Exceptionally Gifted” del Instituto Heifetz. En el otoño de 2020, Andrew se convirtió en el nuevo violista del Cuarteto de Cuerdas Jasper. Apasionado por la interpretación histórica, Andrew toca frecuentemente la viola barroca y el violonchelo da Spalla. Ha tocado en festivales y series como el Washington Bach Consort, Valley of the Moon Music Festival, American Bach Soloists, Boston Early Music Festival y Helicon, entre otros. Andrew también colabora habitualmente con el ensamble Twelfth Night con sede en Nueva York. Es una de las pocas personas en el mundo que toca el Violoncello da Spalla, un pequeño violonchelo de cinco cuerdas que se toca sobre el hombro. En 2023, Andrew realizó el estreno en la ciudad de Nueva York de las 6 suites para violonchelo en el Spalla en Barge Music. Andrew, graduado de Juilliard, posee una maestría y una licenciatura bajo la dirección de reconocidos violistas y pedagogos como Michael Tree, Heidi Castleman, Steve Tenenbom y Hsin-Yun Huang. Andrew toca una viola Frederick Haenel de 1930 inspirada en una Gaspar da Salo. En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Directorio OFECH Director invitado Miguel Salmon Del Real Iván del Prado Director Artístico y Musical Violines Primeros Virna Pacheco, Concertino Horacio Macías Abigail Portillo María Valentinova Julio Martínez Osvaldo Loaiza Karla Briones Alejandro Castillo Abril Calderón* Alexa Porras* Crisely Valenzuela* Violines Segundos Armine Onikovna, Principal Gil Ruiz Christian Estrada Claudia Serna Marco Peña Debbie Martínez Andrea Gutiérrez* Desiree Perez* Violas Alejandro Rico, Principal Abner Macías Mauricio Rojas Tanya Arellano Araceli García Víctor Vega Regina Amador* Lizeth Zubía* Violonchelos Lester Monier, Principal Abraham Jurado Mary Luz EstevanéLuis Enrique Flores Flor Nevárez Judith Trejo* Brenda Martínez* Lorena Mendoza* Contrabajos Jesús Matus, Principal Víctor Carrera Galia Míreles José Aparicio Flautas Andrik Arias, Principal Claudia Valencia Oboe Rosana Salgado, Principal Liliana Conde Clarinetes Israel González, Principal Evelyn Briones Fagotes Alberto Caldera, Principal Angélica Barroso Cornos Manuel Flores, Principal Vanessa Espejel Esteban Rodríguez* Juan Carlos Torres Cisneros* Trompetas Héctor Rodríguez, Principal Iván Bernal Johan Galván Trombones Marco Rosas, Principal Alejandro Ramírez* Trombón Bajo César Urbina Timbales Isela González Loo, Principal Percusiones Ricardo Peralta* Verónica Mendoza* Arpa Enrique Guzmán* Director asistente Alejandro Rico Gerente Belem Villalobos Bibliotecario Víctor González Coordinadora Administrativa Samira Licón Coordinador de Logística Ulises Galván Técnico Ismael Rodríguez Comunicación Ofech Sandra Rodríguez Asesora Técnica Musical María Eugenia Luque Directora Creativa Ana Gabriela Trejo Diseño Priscila Crosby Oscar Reyes Extras* Previous Next

PARA OBRA PUBLICADA El Gobierno del Estado de Chihuahua a través de la Secretaría de Cultura del Estado, en cumplimiento del decreto 919/2015 II PO, convoca a las escritoras y los escritores de la República Mexicana cuya obra se inscribe en el género de Novela Histórica y con el fin de reconocer la vida y obra del escritor chihuahuense Ignacio Solares a participar en el: Que se desarrollará bajo las siguientes bases I. DE LAS PERSONAS PARTICIPANTES 1.- Podrán participar escritoras y escritores con ciudadanía mexicana, así como personas extranjeras que actualmente residan en la República Mexicana y acrediten de manera oficial un mínimo de cinco años de residencia en el país. 2.- No podrán participar en la presente convocatoria personas que trabajen en la institución convocante ni sus parientes hasta segundo grado. Esto incluye a las personas que ingresen a laborar (personal de base, honorarios o similar) o dejen de laborar en la dependencia en cualquier momento del proceso del concurso. Tampoco podrán participar personas que hayan recibido este premio en emisiones anteriores, ni quienes hayan incumplido en algún proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura de Chihuahua. II. DE LOS TRABAJOS A ENVIAR 1.- Se entiende por novela histórica aquella que hace recreación literaria de un hecho histórico que puede ser enriquecido por la ficción. 2.- Podrán enviarse novelas que tengan relación temática con México, aunque no necesariamente toda la trama se ciña a nuestro país; deberán estar publicadas en español durante el año 2022 y tener registro ISBN otorgado por INDAUTOR o la agencia correspondiente. 3.- Las personas participantes tendrán dos opciones para enviar su novela a concurso. Opción 1: Enviar por mensajería 4 ejemplares de la novela a las oficinas centrales de la Secretaría de Cultura de Chihuahua. Opción 2: Enviar por mensajería 1 ejemplar de la novela a las oficinas centrales de la Secretaría de Cultura de Chihuahua y una copia de la novela en formato PDF con marca de agua al correo: convocatorias.sc@chihuahua.gob.mx 4.-El domicilio de las oficinas centrales de la Secretaría de Cultura de Chihuahua en donde se estarán recibiendo las novelas será: Plaza Cultural Los Laureles Av. Universidad y División del Norte S/N, Col. Altavista C.P. 31200, Chihuahua, Chih. División de Premios y Capacitaciones. Tel. (614) 214-48-00 ext. 202 5.- Las personas participantes que opten por cualquiera de las dos opciones mencionadas en el punto anterior, deberán enviar en digital los siguientes documentos en formato PDF, legibles, claros, sin manchas, ni alteraciones al correo: convocatorias.sc@chihuahua.gob.mx ● Identificación oficial vigente (INE, pasaporte o cédula profesional). ● Constancia de Situación Fiscal reciente no mayor a tres meses ● CURP ● Comprobante de domicilio reciente no mayor a tres meses ● Hoja de identificación con: Nombre completo, teléfono, dirección y correo electrónico. ● Una reseña curricular del autor de una cuartilla como máximo. ● En su caso, documentación que acredite la residencia legal, mediante documento expedido por una institución gubernamental o educativa. ● Carta en la que se declara que se cuenta con los derechos de autor de la obra publicada y se exime a la Secretaría de Cultura del Estado de Chihuahua de toda responsabilidad en ese sentido. 6.- Los ejemplares remitidos a concurso no serán devueltos; pues se destinarán para consulta del jurado, así como para integrar el acervo de la dependencia convocante. 7.- Los archivos digitales serán eliminados de memorias y servidores una vez emitido el fallo para salvaguarda de los derechos de autor. III. DEL JURADO El jurado calificador quedará conformado por tres personas de reconocido prestigio en la creación o la crítica literaria. Será el único facultado para la evaluación de las obras y su dictamen será inapelable. La selección de jurados se realizará mediante la vinculación y gestión con instituciones culturales y académicas reconocidas a nivel nacional. III. DEL PREMIO 1.- Se otorgará un premio único e indivisible de $150,000.00 pesos (CIENTO CINCUENTA MIL PESOS 00/100 M.N.) y una medalla de reconocimiento. 2.- El premio podrá ser declarado desierto si no hay participantes o si el jurado considera que ninguna de las obras inscritas tiene cualidades para ser premiada. En tal caso la institución podrá usar el total del monto para apoyar actividades de fomento a la lectura y escritura. V. DE LA FECHAS DE RECEPCIÓN, DELIBERACIÓN, CONOCIMIENTO DEL FALLO Y PREMIACIÓN 1.- La presente convocatoria queda abierta desde su publicación hasta el 23 de junio de 2023, fecha límite para la recepción de trabajos. Se tomará en cuenta la fecha del matasellos. 2.- El resultado se dará a conocer en el mes de septiembre de 2023 por medio de la página de la Secretaría de Cultura de Chihuahua y por diversos medios de difusión. 3.- Se hará entrega del Premio Nacional de Novela Histórica “Ignacio Solares” en una ceremonia que se llevará a cabo en el 4to trimestre del año estando pendiente lugar y hora del evento. III. TRANSITORIOS 1. Los casos no previstos por esta convocatoria serán resueltos por la institución convocante, por medio del Departamento de Programación y Desarrollo Artístico. 2. La participación en la presente convocatoria implica la aceptación irrestricta de las bases de la misma. POLÍTICA DE PRIVACIDAD Y PROTECCIÓN DE DATOS PERSONALES POLÍTICA DE PRIVACIDAD Y PROTECCIÓN DE DATOS PERSONALES Consulte nuestro aviso de privacidad y protección de datos personales en: http://chihuahua.gob.mx/secretariadecultura Informes y aclaraciones al Tel. (614) 214-48-00 ext. 202. MTRA. MARÍA EUGENIA CAMPOS GALVÁN Gobernadora Constitucional del Estado de Chihuahua. Chihuahua, Chih., abril de 2023

Encuentra todos los conciertos de la secretaría de cultura en el estado de Chihuahua. Programas La música suele definirse como arte para el oído, como lenguaje del corazón, como sentimiento, como juego sonoro o como ciencia compositiva. Sin embargo, la músicatambién emite mensajes. Transporta experiencias espirituales, ideas literarias, religiosas, filosóficas, sociales y políticas. Agenda Conciertos Múltiples fechas Taller "Leer y compartir vida" mar, 07 abr Biblioteca Pública Central "Carlos Monte Leer más Mesa panel “Historia: otras temáticas, diversas perspectivas”, vie, 11 sept Museo de la Lealtad Republicana. Casa de Leer más “La Cava del Palacio” vie, 11 sept Palacio Alvarado Leer más Múltiples fechas Mesa de Creadores de Cómics sáb, 12 sept Biblioteca Pública Central "Carlos Monte Leer más Narrativa "Mi papá" sáb, 12 sept Biblioteca Pública Parque Central Leer más Dos Estaciones sáb, 12 sept Cineteca Leer más Múltiples fechas Taller: Acuarela, dibujo e illustración vie, 18 sept Biblioteca Pública Central "Carlos Monte Leer más Múltiples fechas TALLER DE TRADICIONES MEXICANAS: Altar de Muertos lun, 05 oct Alas y Raíces Chihuahua Leer más Concierto M-Folk jue, 10 sept Casa Chihuahua Detalles Múltiples fechas La piedra de la felicidad jue, 10 sept Teatro de Cámara Fernando Saavedra Leer más Perfume de Violetas sáb, 05 sept Cineteca Chihuahua y Juárez Detalles Combo Universitario de JAZZ vie, 04 sept Centro Cultural de las Fronteras (CCF) Leer más DESARCHIVAR: Zurcir y deshilar vie, 04 sept Centro Cultural de las Fronteras (CCF) Leer más El Topo vie, 04 sept Cineteca Chihuahua y Juárez Detalles México se sirve la mesa: Nuestra historia también sienta a la mesa vie, 04 sept Centro Cultural Stallforth Leer más Mesa panel “Diversidad cultural para las infancias fronterizas” vie, 04 sept Centro Cultural de las Fronteras (CCF) Leer más Tiempo de cambios - Dhanilo en concierto vie, 04 sept Teatro de Cámara Fernando Saavedra Leer más Túnel Gráfico 2026 vie, 04 sept Centro Cultural de las Fronteras (CCF) Leer más Cargar más

11 Jun Fantasía Coral < Back PROGRAMA DE MANO Schiksalslied, op 54 “Cancion del Destino”. Johannes Brahms. Concierto para piano No. 4 . Sol mayor op. 58. L. Van Beethoven. 1. Allegro moderato 2. Andante con moto 3. Rondo, Vivace Solista: Jorge Luis Prats Fantasía Coral en c menor, op. 80 L. Van Beethoven. 1. Adagio 2. Finale. a)Allegro b) Allegretto, ma non troppo Notas del programa Ma. Eugenia Luque de Almeida. Ludwich Van Beethoven Concierto para piano No. 4 . Sol mayor op. 58 En marzo 1807 se estrenó este concierto en la casa del príncipe Joseph Franz von Lobkowitz, y más tarde en 1808 en el Teatro de Viena se presentó de nuevo con Beethoven en el piano. Fue la última aparición pública de Beethoven como solista con orquesta. Rompe la tradición del repertorio clásico al permitir que el piano comience la obra en solitario. Una publicación de mayo de 1836 comenta: “Este concierto es el más admirable, singular, artístico y complejo concierto que Beethoven haya escrito. “. Fue olvidado y rescatado en 1836 por Felix Mendelssohn . Fantasía Coral en c menor, op. 80 Es una obra singular que combina piano, coro y orquesta en forma libre. Fue compuesta en 1808. Se inicia con una introducción del piano que da paso a un desarrollo orquestal, culminando al final con la entrada del coro. Con gracia y dulzura resuenan Las armonías de nuestra vida Y el sentido de la belleza engendra Flores que eternamente florecen. La paz y la alegría avanzan cual amigas Como el juego alternante de las olas; Y lo que insistía en ser rudo y hostil Entra a formar parte de lo sublime. Cuando en los tonos reina la magia Y en las palabras la inspiración Se configura lo maravilloso, Noche y tempestad se vuelven luz. Calma exterior y alegría interior Priman para el bienaventurado; Y el sol primaveral de las artes Permite que de ambas nazca luz. Algo grande contenido en el pecho Florece de nuevo en toda su belleza; Si un espíritu se ha encumbrado. Todo un coro de espíritus Resuenan siempre a su alrededor. Acepten, pues, almas bellas, Alegremente los dones del buen arte. Cuando se unen el amor y la fuerza El favor de los dioses al hombre recompensa. Tanto por su tema como por su espíritu anuncia en forma contundente a la Novena Sinfonía, pues envía un mensaje de fraternidad y la exaltación del arte como una fuerza que nos une a todos como hermanos. Johannes Brahms. Hamburgo, Alemania 1833 – Viena, Austria 1897 Schiksalslied, op 54 “Cancion del Destino”. Es una obra coral que está basada en un poema de Friedrich Hölderlin (un escritor muy importante del Romanticismo alemán). La música es etérea y contemplativa. La pieza musical contrasta el estado de beatitud e inmortalidad de los dioses celestiales y la condición humana marcada por la incertidumbre y el sufrimiento. El interludio orquestal con más riqueza instrumental sugiere la calma inicial sugiriendo así, la reconciliación sin palabras. Esta obra está dentro del Romanticismo Coral. Caminais las alturas luminosas,Genios bienaventurados. Sobre un suelo muy leve! Las brisas divinas, esplendidas, apenas os rozan, Tal como los dedos del artista rozan apenas las cuerdas sagradas. Como un niño que duerme, inconsciente del destino. Respiran los seres celestiales; con pureza inmaculada En humilde capullo, eternamente, florece en ellos el espíritu, Y sus ojos bienaventurados contemplan en serena claridad. En cambio a nosotros se nos niega sitio alguno en el cual reposar; Se desvanecen y desploman los hombres sufrientes, ciegamente, Hora tras hora, como el agua que se precipita de roca en roca, Ininterrumpidamente en lo desconocido. DIRECTOR Y SOLISTAS Director Iván Del Prado Un director cubano que conquista el mundo con su pasión, versatilidad y excelencia musical. IVAN DEL PRADO Reconocido como uno de los más destacados directores de orquesta de Cuba y América Latina. Su repertorio es extenso y su versatilidad ha sido probada en la música sinfónica, la ópera y el ballet. Catalogado por la crítica como un director enérgico y apasionado, Dr. del Prado es actualmente Director de la MSYO en Alabama y profesor adjunto y director asistente de The University of Southern Mississippi . Además, es Director Artístico del festival internacional Premier Orchestral Institute que organiza la Orquesta Sinfónica de Mississippi. Maestro del Prado ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, la Orquesta del Gran Teatro de La Habana, la Orquesta de Baja California y la Orquesta de Cámara de La Habana. Ha dirigido las más importantes agrupaciones sinfónicas de Europa, Asia, Estados Unidos y América Latina entre las que se encuentran la Staatkapelle Berlín , la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, La Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos de América, Pacific Symphony Orchestra , Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, Orquesta Sinfónica de Mississippi, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica Nacional de la República Dominicana, la Orquesta Sinfónica de Virginia, Sinfónica de la TV de Shanghái, Sinfónica del Ballet Central de Beijing, y la Orquesta Metropolitana de Lisboa. En México ha sido invitado a dirigir las orquestas Filarmónica de México, OFUNAM, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfonica de Xalapa y la Filarmónica de Chihuahua. En la lírica, Del Prado ha conducido diversas óperas, operetas y zarzuelas al frente de la Ópera nacional de Cuba, la Asociación Pro-Lírica del Perú, la compañía Teatro Lírico “Rodrigo Prats” y la Opera Nacional de México. Ha dirigido a relevantes figuras como José Carreras, Luigi Alba y Victoria de los Ángeles. En su carrera de más de veinte años, se destaca su colaboración con el Maestro Richard Bonynge y Daniel Barenboim en la Deutchstaatoper Berlin. Del Prado, quien nació en Cuba en la oriental ciudad de Holguín, ostenta un Doctorado en Artes Musicales (DMA). Estudió violín y viola y obtuvo su licenciatura en dirección orquestal Summa Cum Laude del Instituto Superior de Arte de La Habana. Como estudiante fue director titular de la Orquesta de Cámara del Instituto Superior de Arte y fundó, junto al maestro Leo Brouwer, el movimiento de orquestas sinfónicas juveniles de Cuba. Ostenta la Distinción por la Cultura Nacional, uno de los más altos honores conferidos a relevantes personalidades del mundo cultural en Cuba Actualmente es director artístico y musical de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, cargo que ha desempeñado desde el 2020. Jorge Luis Prats Jorge Luis Prats es el pianista Cubano más relevante de su generación. Nacido en Camagüey, Cuba dio sus primeros pasos en el piano en su ciudad natal bajo la guía de Barbara Diaz Alea. Más tarde continuó sus estudios en la Escuela Nacional de Arte en La Habana. En 1977, logró renombre internacional al ganar el primer premio en el Concurso Marguerite Long- Jacques Thibaud en Francia. Allí conquistó además el premio al mejor intérprete de la obra de Maurice Ravel y de Andre Jolivet, el Chevillon Bonnaud y el premio Mohan. Sus relevantes actuaciones artísticas lo llevaron a estudiar con Rudolf Kehrer en el Conservatorio de Moscú, Magda Tagliaferro en el Conservatorio de París, Paul Badura-Skoda en la Academia Superior de Música y Arte Viena y Witold Małcużyński en Varsovia. A lo largo de su carrera, Prats ha realizado numerosas giras por todo el mundo. Ha colaborado con orquestas de renombre, incluida la Royal Philharmonic Orchestra de Londres y la BBC Symphony Orchestra. Su discografía incluye grabaciones para los principales sellos discográficos, mostrando su excepcional talento y dedicación a la música. Su extenso repertorio incluye importantes obras para piano solo y para piano y orquesta, de compositores como Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, Liszt, Ravel y más. El Maestro Prats ha grabado para las más importantes casas discográficas como la BBC de Londres, Pathe Marconi, Deutsche Grammophon, ASV, IMP, Decca y The Musical Heritage. Prats ha recibido importantes galardones en Cuba, incluida la prestigiosa medalla Félix Varela (el máximo galardón cultural de Cuba) en 1984 y el Premio Nacional de Música en 2004. Ya sea en el escenario o compartiendo ideas sobre la música, Jorge Luis Prats “impresiona por su corpulencia Sonora, musicalidad y su inteligencia. Llaman la atención la sensibilidad y la versatilidad que prodiga desde el teclado. Parece una orquesta cuando transcribe al piano el desenlace de Tristan (Wagner) y una guitarra cuando evoca a I. Albéniz...” (José María Prat, Presidente IBERCAMERA) ANDREA PANCARDO M E Z Z O S O P R A N O Andrea Pancardo es una mezzosoprano originaria de Puebla, México. Inició su formación operística en la Escuela Superior de Música del INBAL y posteriormente integró el Estudio de Ópera de Bellas Artes bajo la dirección de María Katzarava, para después continuar su perfeccionamiento vocal con la soprano Cristina Gallardo-Domâs. Ha trabajado con destacados artistas y maestros como Nino Sanikidze, Ramón Vargas, Iván López Reynoso y Alfredo Daza. Ha participado en producciones operísticas y conciertos sinfónico-corales en los escenarios más emblemáticos de México, entre ellos el Auditorio Nacional y el Palacio de Bellas Artes. Debutó con la Orquesta Sinfónica del Estado de México en Il Signor Bruschino de Gioachino Rossini, y ha interpretado roles como Hänsel en Hänsel und Gretel y Rosina en Il Barbiere di Siviglia, además de participar en estrenos contemporáneos como El vencedor vencido deFederico Ibarra y Cuitlahuatzin de Samuel Zyman. Como solista sinfónica, ha interpretado la Novena Sinfonía y la Fantasía Coral de Beethoven, el Gloria y Magnificat de Vivaldi y el Magnificat de Bach. A nivel internacional, recientemente fue seleccionada para el Young Artist Program del Houston Grand Opera. Asimismo, es ganadora del Concurso de Canto Operístico Maritza Alemán y semifinalista del Concurso Carlo Morelli y del Laffont Competition del Metropolitan Opera. Su sólida trayectoria escénica la posiciona como una de las voces jóvenes más prometedoras del panorama operístico mexicano. JUAN CARLOS HEREDIA BA R I T O N O Juan Carlos Heredia es un barítono chihuahuense reconocido por su creciente trayectoria internacional. Ganador del Primer Lugar de Zarzuela en el Concurso Internacional de Canto Operalia 2016, fundado y dirigido por Plácido Domingo, es considerado una de las voces mexicanas más destacadas de su generación. Se ha presentado en importantes teatros y festivales de Europa, Asia y América, actuando en países como Alemania, Austria, Bulgaria, Corea del Sur, España, Francia, Italia, Japón, Lituania, Polonia, Portugal, Rusia, Estados Unidos, Canadá y México. Entre sus interpretaciones más destacadas se encuentran II Conte di Luna en II Trovatore, Giorgio Germont en La Traviata, Don Giovanni de Mozart y Escamillo en Carmen. También ha sido solista en obras como Carmina Burana y los Rückert-Lieder de Mahler, presentándose en escenarios como el Auditorio Nacional, la Sala Nezahualcóyotl y el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles. Desde abril de 2026 forma parte de la gira mundial de Andrea Bocelli. Sus compromisos internacionales incluyen presentaciones en Lituania, Corea del Sur, Polonia, China y Vietnam. Reconocido por la calidad de su voz y su presencia escénica, Juan Carlos Heredia continúa consolidando una destacada carrera internacional en los principales escenarios de la música clásica. JESUS MIGUEL HOLGUIN BLANCAS T E N O R Se inició cantando en el coro diocesano del estado de Chihuahua bajo la dirección del maestro Mario Meléndez Prado. Ingresó a la licenciatura en música de la Facultad de artes en la Universidad Autónoma de Chihuahua. Inició su formación vocal con el Dr. En artes musical en ejecución vocal y literatura Ramón Gustavo Flores Ortega. Formo parte de la sexta, séptima y octava generación del Taller de ópera de Sinaloa (2016-2019). Ha tomado clases de perfeccionamiento vocal con Enrique Patrón de Rueda, René Velázquez Díaz, Jesús Suaste, Amelia Sierra, Olivia Gorra, Carlos Felipito Serrano Kholb, David Ramírez, Cristina Barragán, Armando Piña, Andrés Sarre, Alejandro Miyaki, Dr. Manuel Mario Castillo, Dr. Carlos Conde y Juan Carlos Heredia.Se inició cantando en el coro diocesano del estado de Chihuahua bajo la dirección del maestro Mario Meléndez Prado. Ingresó a la licenciatura en música de la Facultad de artes en la Universidad Autónoma de Chihuahua. Inició su formación vocal con el Dr. En artes musical en ejecución vocal y literatura Ramón Gustavo Flores Ortega. Formo parte de la sexta, séptima y octava generación del Taller de ópera de Sinaloa (2016-2019). Ha tomado clases de perfeccionamiento vocal con Enrique Patrón de Rueda, René Velázquez Díaz, Jesús Suaste, Amelia Sierra, Olivia Gorra, Carlos Felipito Serrano Kholb, David Ramírez, Cristina Barragán, Armando Piña, Andrés Sarre, Alejandro Miyaki, Dr. Manuel Mario Castillo, Dr. Carlos Conde y Juan Carlos Heredia. NAHUM SAENZ T E N O R Originario de la Ciudad de Chihuahua, inicia sus estudios de canto y piano como becario en el Conservatorio de Música de su Estado, en 2014 debuta en el Palacio de Bellas Artes, México, con la Ópera Phillemon und Baucis de Franz Joseph Haydn, en su estreno en México. Ha sido finalista del Houston Opera Studio y elegido como integrante del ensamble de solistas en la ópera de Montpellier, Francia. A lo largo de su carrera, Nahum Saenz ha interpretado diversos roles operísticos, música sinfónica y oratorio entre los que destacan; Don Ramiro en la Cenerentola, Alfredo Germont en la Traviata, Don Ottavio en Don Giovanni, Novena Sinfonía de Beethoven, Messiah de Handel, entre muchos otros títulos. Sus colaboraciones siguen desarrollándose con las orquestas, teatros y festivales más importantes de México y el extranjero. LAURA MICHELLE HERNANDEZ SANCHEZ S O P R A N O Originaria de Chihuahua, Chihuahua, Laura Michelle Hernández Sánchez cursa actualmente la Licenciatura en Música en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua, bajo la tutela del Mtro. José Luis Mendoza. Su formación musical inició a los ocho años de edad en el Centro de Estudios Musicales de Chihuahua como violinista, bajo la guía del Mtro. Modesto Gaytán Márquez. A lo largo de su trayectoria instrumental ha participado en diversos proyectos orquestales y encuentros musicales, destacando su doble selección para integrar la Orquesta Sinfónica Infantil de México (OSIM) en 2020 y 2022, con la que realizó giras de conciertos por distintos estados de la República Mexicana y se presentó en el Palacio de Bellas Artes. Asimismo, fue concertino de la Orquestrina Femenil de Chihuahua y de la Orquesta Sinfónica con Causa. Posteriormente orientó su desarrollo artístico hacia el canto, iniciando sus estudios vocales con el Mtro. Luis Rey Guerra y continuando su formación con la soprano Alejandra Salvatori. Ha enriquecido su preparación mediante clases magistrales y talleres impartidos por destacados maestros como Gustavo Flores, Gabriel Mijares, Mitchell Hutchings y Elisa Wilson. Como cantante, ha participado en importantes producciones y conciertos de la escena musical chihuahuense. En 2024 fue solista en el Réquiem de Gabriel Fauré y en la Gala Lírica de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Chihuahua (OSUACH). Ese mismo año resultó ganadora del concurso Jóvenes Solistas 2024 , presentándose posteriormente en el concierto de ganadores bajo la dirección del Mtro. David Pérez Olmedo. También formó parte del Coro Monumental en la interpretación de Carmina Burana durante la celebración del 25.º aniversario del Conservatorio de Música de Chihuahua. KARLA HERNANDEZ ORDOÑEZ S O P R A N O Soprano chihuahuense, formada en el Conservatorio de Música y en la Facultad de Artes de la UACH. Ha destacado como solista con la Orquesta Filarmónica de Chihuahua y la Sinfónica de la UACH en roles como Flora (La Traviata), Berta y Rosina (El Barbero de Sevilla), Frasquita (Carmen) y Clorinda (La Cenerentola). Su repertorio incluye piezas sacras como el Réquiem de Mozart, Lobgesang de Mendelssohn y obras de Vivaldi y Pergolesi, presentándose en importantes festivales de México. Ha perfeccionado su técnica en clases magistrales con figuras como Arturo Rodríguez, Richard Best, Eugenia Garza, Amy Shoremount-Obra, Oziel Garza-Ornelas, y Encarnación Vázquez. TATEVIK AYVAZYAN SAYANYAM Directora del Coro del Conservatorio y maestra de solfeo desde 1997, fue una de las maestras fundadoras del Conservatorio de Música de Chihuahua. Egresada de la Universidad Pedagógica de Armenia de la facultad de Música con Licenciatura en Maestra de Música con instrumento de Piano y Maestría en Dirección Coral en el Conservatorio Estatal de Erevan “Komitas”. El coro del Conservatorio de Música de Chihuahua es una agrupación muy activa y ha realizado diversas presentaciones en el palacio de Bellas Artes y el Teatro Metropolitan de la ciudad de México y en Alburquerque Nuevo México. Participó en el primer, tercero y cuarto Festival Internacional de Chihuahua con obra “Carmina Burana” en Cd. Juárez, Chihuahua, Presa las Vírgenes en Delicias; en la ópera “La Bohemie” acompañada de la OFECH; “Cantata de los Sueños” de Arturo Márquez bajo la dirección del maestro Eduardo García Barrios, con la OSUACH en la obra “Alexander Nevsky” ópera “Carmen” de Bizet en la Plaza de Toros de Chihuahua con la OFECH. Teniendo también su participación en el encuentro Nacional de Orquestas en la Capital del Estado, en el Encuentro Nacional de Coros en CDMX como ponente en el encuentro de los artistas y creadores; curso de formadores en dirección Coral en la alianza por la calidad de la Educación y Programa Nacional Escuela Segura “A qué buena canción, Música en la Escuela”. Organizo y realizó el concurso interno de solfeo del Conservatorio de Música de Chihuahua. Con el Proyecto “Perlas de la música Sacra” en la Catedral Metropolitana, en la inauguración del teatro de la Ciudad con la “9ª sinfonía” de Beethoven, en el Teatro de los Héroes y en la Presa el Rejón en los Festejos del 25 aniversario de la OFECH y 30 aniversario de la fundación de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua. Así como también dirigiendo el Magno Concierto de 25 Aniversario del Conservatorio de Música de Chihuahua con el Coro del Conservatorio acompañados con las orquestas OFECH y OSUACH En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Directorio OFECH Iván Del Prado Director artístico y musical Violines Primeros Virna Pacheco, Concertino Horacio Macías Abigail Portillo, Co concertino María Valentinova Julio Martínez Karla Briones Alejandro Castillo Jesús Chavira Abril Calderón* Alexa Porras* Desireé Pérez* Lenexa Rojas* Concertino ** Violines Segundos Armine Onikovna, Principal Gil Ruiz Christian Estrada Claudia Serna Marco Peña Debbie Martínez Elizabeth Bolivar* Yarelli Riquetti* Andrea Gutierrez* Elisa Chavez* Violas Alejandro Rico, Principal Abner Macías Mauricio Rojas Tanya Arellano Araceli García Víctor Vega Regina Amador* Lizeth Zubia* Violonchelos Lester Monier, Principal Abraham Jurado Mary Luz Estevané Luis Enrique Flores Flor Nevárez Judith Trejo* Oscar Rojas* Contrabajos Jesús Matus, Principal Víctor Carrera Galia Míreles José Aparicio Flautas Andrik Arias, Principal Claudia Valencia Oboe Rosana Salgado, Principal Liliana Conde Clarinetes Israel González, Principal Evelyn Briones Fagotes Alberto Caldera, Principal Angélica Barroso Cornos Manuel Flores, Principal Vanessa Espejel Trompetas Héctor Rodríguez, Principal Iván Bernal Trombones Marco Rosas, Principal Alejandro Ramírez * Trombón Bajo César Urbina Timbales Isela González Loo, Principal Percusiones Yadira Aguirre Ricardo Peralta Director asistente Alejandro Rico Gerente Belem Villalobos Bibliotecario Víctor González Coordinadora Administrativa Samira Licón Coordinador de Logística Ulises Galván Técnico Ismael Rodríguez Comunicación Ofech Sandra Rodríguez Asesora Técnica Musical María Eugenia Luque Asociación Filarmónica Farelli Ordóñez Diseño Previous Next

CREACIÓN ESCÉNICA CREACIÓN ESCÉNICA Impartido por Mani Soleymanlou Talleres < Back DEL 4 AL 8 16:00 a 17:30 h

CONVOCATORIA PARA LA INTEGRACIÓN DEL CONSEJO CIUDADANO CONSULTIVO DE CULTURA DEL ESTADO DE CHIHUAHUA PERIODO 2025 - 2027 < Back

Itari Marta Mena Abraham TALLER GESTIÓN DE PROYECTOS DE IMPACTO SOCIAL 15 A 17 SEP TALLERISTA Itari Marta Mena Abraham Entrada Libre 11:00-15:00 hrs Centro Cultural Paso del Norte

El Festival Internacional del Estado de Chihuahua es uno de los festivales culturales más importantes de México con una programación conformada con talento estatal, nacional e internacional. Este año 2024, en el marco de los 200 años de la fundación del Estado, se presenta el FICH Edición Bicentenario. Disfruta del 10 al 26 de octubre en Cd. Juárez, Chihuahua, Delicias, Cuauhtémoc, Hidalgo del Parral y Ojinaga. PROGRAMA POR REGIÓN