Resultados de la búsqueda

EL DIARIO DE UN LOCO < Back EL DIARIO DE UN LOCO Llanos Centrales Previous Next

Presentación de libro Volver En el azul del río 12 nov 2023 18:00 a 19:00 horas Auditorio Ignacio Solares Alberto Ponce de León Por: Semblanza

24 MAY El Violoncello < Back PROGRAMA DE MANO Concierto para Violonchelo en Si menor. Op.104 Antonín Dvorák. I. Allegro II. Adagio, ma non troppo III. Finale – Allegro moderato Solista: Amit Peled Scheherazade, Op.35 Nicolai Rimsky - Korsakov I. El mar y el barco de Simbad: Largo e maestoso — Allegro non troppo en Mi mayor II. La historia del príncipe Kalendar: Lento — Andantino — Allegro molto — Con moto en Si menor III. El joven príncipe y la joven princesa: Andantino quasi allegretto — Pochissimo più mosso — Come prima — Pochissimo più animato en Sol mayor IV. Festival en Bagdad. El mar. El barco se estrella contra un acantilado coronado por un guerrero de bronce»: Allegro molto — Vivo — Allegro non troppo maestoso en Mi mayor. Notas del programa Ma. Eugenia Luque de Almeida. Antonio Dvorák . Mülhausen, Checoslovaquia. 184 - Praga, Checoslovaquia 1904 Concierto para violonchelo op.104 B. 191 en si menor. En la era romántica produjo pocos conciertos para violonchelo ya que su sonido puede ser fácilmente superado por una orquesta completa. No nos sorprende que no haya conciertos para violonchelos de Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Berlioz, Liszt. Dvorák a los 24 años compuso el concierto para violonchelo en La Mayor pero nunca lo orquestó ya que se ocupó en componer melodías (ciclo Cipreses) para conquistar a su alumna Josefina Cermák de 16 años. Pero Josefina siguió indiferente y Dvorâk se lo dedicó entonces a otra persona y abandona la orquestación del concierto de violonchelo y dejar a un lado el problema de equilibrar el instrumento para una orquesta completa. Dvorák cambió de opinión cuando escuchó el concierto de chelo de Herbert en Brooklyn utilizando toda la orquesta. Así que Dvorák decidió escribir para toda la orquesta y con instrumentos penetrantes como es la tuba, el trombón, el piccolo etc. Es interesante tener en cuenta que el final de este concierto no fue la idea original. En el último movimiento, la música se hace más lenta y la canción de Josefina que había compuesto años atrás reaparece con la voz melodiosa del chelo en su registro alto. Se dice que Dvorak cuando regresó de Estados Unidos a Bohemia, se enteró que Josefina había muerto y en ese momento decidió revisar el concierto para incluir en él un recordatorio final dedicado a la mujer que había sido su primer amor. Nicolas Rimsky Korsakov. Tijvin, Rusia 1844 – Liubensk Rusia 1908 Sheherazade op. 35 Es una suite sinfónica que combina dos características comunes de la música rusa una deslumbrante y colorida orquestación y un interés por el Oriente. La suite está dividida en cuatro movimientos y le dio títulos en una historia en el desarrollo de la música: El mar y el barco de Simbad. La historia del príncipe Kalendar. El joven príncipe y la joven princesa. Festival en Bagdad. El mar. El barco se estrella contra un acantilado. Coronado por un guerrero de bronce. El tema musical que inicia la Suite representa al sultán Shahriar Oimos. Otro de los temas que aparece en cada movimiento de la Suite representa a Scherehezada, la esposa del Sultán quien le contaba cada noche una aventura diferente y lograba interesarlo al dejar en suspenso la historia para el día siguiente y así lograr salvar su vida, ya que cada noche el Sultán mandaba matar a la esposa en turno al día siguiente para que ninguna le fuera infiel. El sultán interesado por saber el desenlace al día siguiente, no daba la orden de ejecutarla para escuchar el final de cada aventura. El tema de Scherezada es una melodía cautivadora y sensual en un solo de violín acompañado por el arpa. Ambos temas son tratados como leitmotiv pero sin embargo R. Korsakov explica con sus propias palabras: “Es en vano buscar el leitmotiv con los temas porque no siempre están vinculados a tales imágenes. Por el contrario, en la mayoría de las veces estos motivos pasan y se extienden en toda la obra uniéndose sucesivamente, entrelazándose y apareciendo cada vez bajo diferente luz, mostrando a veces distintas características y expresando nuevas situaciones que corresponden cada vez a imágenes o cuadros diferentes.” Crónicas de mi vida musical. Scherezada está basada en el cuento de “Las mil y una noche” está basada en cuatro movimientos. Puso títulos a cada movimiento, aunque después solo indicaría los tempos para desaminar a la lectura. En la actualidad si se mencionan los títulos. I El mar y el barco de Simbad. II La historia del príncipe Kalendar. III El joven príncipe y la joven princesa. IV Festival en Bagdad. DIRECTOR Y SOLISTAS Director Iván Del Prado Un director cubano que conquista el mundo con su pasión, versatilidad y excelencia musical. Reconocido como uno de los más destacados directores de orquesta de Cuba y América Latina. Su repertorio es extenso y su versatilidad ha sido probada en la música sinfónica, la ópera y el ballet. Catalogado por la crítica como un director enérgico y apasionado, Dr. del Prado es actualmente Director de la MSYO en Alabama y profesor adjunto y director asistente de The University of Southern Mississippi . Además, es Director Artístico del festival internacional Premier Orchestral Institute que organiza la Orquesta Sinfónica de Mississippi. Maestro del Prado ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, la Orquesta del Gran Teatro de La Habana, la Orquesta de Baja California y la Orquesta de Cámara de La Habana. Ha dirigido las más importantes agrupaciones sinfónicas de Europa, Asia, Estados Unidos y América Latina entre las que se encuentran la Staatkapelle Berlín , la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, La Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos de América, Pacific Symphony Orchestra , Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, Orquesta Sinfónica de Mississippi, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica Nacional de la República Dominicana, la Orquesta Sinfónica de Virginia, Sinfónica de la TV de Shanghái, Sinfónica del Ballet Central de Beijing, y la Orquesta Metropolitana de Lisboa. En México ha sido invitado a dirigir las orquestas Filarmónica de México, OFUNAM, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfonica de Xalapa y la Filarmónica de Chihuahua. En la lírica, Del Prado ha conducido diversas óperas, operetas y zarzuelas al frente de la Ópera nacional de Cuba, la Asociación Pro-Lírica del Perú, la compañía Teatro Lírico “Rodrigo Prats” y la Opera Nacional de México. Ha dirigido a relevantes figuras como José Carreras, Luigi Alba y Victoria de los Ángeles. En su carrera de más de veinte años, se destaca su colaboración con el Maestro Richard Bonynge y Daniel Barenboim en la Deutchstaatoper Berlin. Del Prado, quien nació en Cuba en la oriental ciudad de Holguín, ostenta un Doctorado en Artes Musicales (DMA). Estudió violín y viola y obtuvo su licenciatura en dirección orquestal Summa Cum Laude del Instituto Superior de Arte de La Habana. Como estudiante fue director titular de la Orquesta de Cámara del Instituto Superior de Arte y fundó, junto al maestro Leo Brouwer, el movimiento de orquestas sinfónicas juveniles de Cuba. Ostenta la Distinción por la Cultura Nacional, uno de los más altos honores conferidos a relevantes personalidades del mundo cultural en Cuba Actualmente es director artístico y musical de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, cargo que ha desempeñado desde el 2020. En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Directorio OFECH Mtro. Iván del Prado Director Artístico y musical Iván del Prado Director Artístico y Musical Violines Primeros Virna Pacheco, Concertino Horacio Macías María Valentinova Julio Martínez Osvaldo Loaiza Karla Briones Jesús Chavira* Abril Calderon* Alexa Porras* Violines Segundos Armine Onikovna, Principal Gil Ruiz Christian Estrada Claudia Serna Marco Peña Andrea Gutiérrez* Crisely Valenzuela* Desiree Perez* Alonso Santel* Violas Alejandro Rico, Principal Abner Macías Mauricio Rojas Tanya Arellano Araceli García Víctor Vega Regina Amador* Lizeth Zubia* Violonchelos Lester Monier, Principal Abraham Jurado Mary Luz Estevané Luis Enrique Flores Flor Nevárez Judith Trejo* Brenda Martínez* Lorena Mendoza* Contrabajos Jesús Matus, Principal Víctor Carrera Galia Míreles José Aparicio.* Flautas Andrik Arias, Principal Claudia Valencia María Clara Lozada* Oboe Rosana Salgado, Principal Liliana Conde Clarinetes Israel González, Principal Evelyn Briones Fagotes Alberto Caldera, Principal Angélica Barroso Cornos Manuel Flores, Principal Vanessa Espejel Victoria Zubiate* Esteban Rodríguez* Trompetas Héctor Rodríguez, Principal Iván Bernal* Trombones Marco Rosas, Principal Alejandro Ramírez* Trombón Bajo César Urbina Tuba Mateo Mireles* Timbales Isela González Loo, Principal Percusiones Ricardo Peralta* Yadira Aguirre* Sergio Marín* Verónica Mendoza* Arpa José Enrique Guzmán* Director asistente Alejandro Rico Gerente Belem Villalobos Bibliotecario Víctor González Coordinadora Administrativa Samira Licón Coordinador de Logística Ulises Galván Técnico Ismael Rodríguez Comunicación Ofech Sandra Rodríguez Asesora Técnica Musical María Eugenia Luque Directora Creativa Ana Gabriela Trejo Diseño Priscila Crosby Oscar Reyes Diseño Web Gabael Rentería Extras * Previous Next

< Back Estudios sobre el español Modera: María Ángeles Soler Hacer ojitos: lexicalizaciones con hacer en el dominio corporal Claudia Ivette Rojo Hernández Ma. del Refugio Pérez Paredes UAM Horario: 09:40 - 10:00 Descripción y modalidad epistémica del marcador a ciencia cierta en el español actual: primeros acercamientos Alan Emmanuel Pérez Barajas FFyL, UNAM Horario: 10:00 - 10:20 Difusor significativo como (que) como partícula atenuante-aproximativa en el habla de mujeres tapatías Andrea Cecilia Madrigal Sánchez Universidad de Guadalajara Horario: 10:20 - 10:40 Sobre las funciones de la combinación de marcadores discursivos bueno pues en la conversación coloquial María Fernanda Pérez González UNAM Horario: 10:40 - 11:00 RECINTO Cineteca Plaza Cultural Los Laureles, Avenida Universidad, Magisterial Universidad, Chihuahua, Chih., México Previous Next

Chihuahua < Back Chihuahua ¿Dónde habitamos en el universo? International Observe The Moon Night Sociedad Astronómica de Chihuahua 13 y 14 de Septiembre Sociedad Astronómica de Chihuahua Lugar Plaza Cultural los Laureles Dirección Av. Universidad s/n, Magisterial Universidad, 312000 Sinopsis Viernes 13 de Septiembre Horario: 21:00 a 23:00 Sábado 14 de Septiembre Horario: 17:00 a 22:00 Públicos Dirigidos General Previous Next

Presentación de libro Volver Cadáver Perlongher 16 nov 2023 18:00 a 19:00 horas Sala Wikaráame–Enrique Servín Juan Antonio Alfaro Por: Semblanza

Presentación de libro Volver Cartas a las ancestras 11 nov 2023 16:00 a 17:00 horas Auditorio Ignacio Solares Ethel Krauze, Margarita Muñoz Por: Semblanza

YO, POR ESO MIDO LOS PASOS < Back YO, POR ESO MIDO LOS PASOS La obra transita entre la danza contemporánea y el teatro físico, en ella, tres intérpretes dan vida al personaje de una mujer con tres cuerpos, que nos cuenta entre copas, su historia. La obra es un homenaje y a su vez un reniego a la cultura zacatcana y mexicana desde un punto de vista femenino. COMPAÑIA NIPIES NICABEZA Procedencia: Zacatecas Nipies Nicabeza, dirigido por Cinthya Dueñas, es un proyecto escénico zacatecano que desde el 2010, trabaja la multidisciplina con piezas que transitan entre la danza contemporánea y el teatro físico. “Nipies Nicabeza”, ha obtenido distintos apoyos,y reconocimientos nacionales y ha participado en distintos festivales, encuentros y foros, en distintas ciudades de México, Argentina, Paraguay, Ecuador, España y Colombia. Créditos Producción general Cinthya Dueñas/ NIPIES NICABEZA Dramaturgia Cinthya Dueñas Staff Caneck Letechipia Sayulmar Letechipia Vestuario AIan San Serif Diseño escénico Cinthya Dueñas Telón desmontable y diseño de vestido gigante Andrea García Utilería Rompible Adriana Acuña Pozada Mococa Sweet Details Dirección musical Teresa Arias Producción musical Teresa Arias. Paisajismo sonoro Arreglo musical Misha Marks Ejecución Trombón, Bombardino y Corno Misha Marks Arreglo de voz y letra Teresa Arias Entrenamiento vocal Teresa Arias Canto en vivo Cinthya Dueñas o Gala Guerrero Grabaciones de campo Manuel Soriano Diseño de iluminación Kitzia Martínez Interpretes Mich Salinas / Yazz Escareño / Gala Guerrero / Cinthya Dueñas LUNES 4 NOV Clasif. B12 Teatro Fernando Saavedra Teatro de Cámara Fernando Saavedra, Avenida División del Norte, Magisterial Universidad, Chihuahua, Chih., México 19:00 H < Anterior Siguiente >

23 AGO Tributo < Back PROGRAMA DE MANO Suite Holberg Op.40 Edvard Grieg. I. Prelude –Allegro vivace II. Sarabanda-Andante III. Gavotte- Allegretto IV. Air- Andante Religioso V. Rigaudon –Andante con brio Concierto para Viola y Orquesta en Do menor Henri Casadesus. I. Allegro molto ma maestoso II. Adagio molto espressivo III. Allegro molto energico Solista: Abner Macías Danzas y Arias Antiguas Suite No.III P. 172 Ottorino Respighi 1. Anonymous: Italiana. Andantino 2. Jean-Baptiste Besard: Arie di corte. Andante cantabile 3. Anonymous: Siciliana. Andantino 4. Lodovico Roncalli: Passacaglia. Maestoso - Vivace Notas del programa Victor R González O. Edvard Hagerup Grieg (Bergen, Noruega; 15 de junio de 1843-ibíd., 4 de septiembre de 1907). Fue un compositor y pianista noruego, considerado uno de los principales representantes del Romanticismo tardío. Adaptó muchos temas y canciones del folclore de su país, contribuyendo así a crear una identidad nacional noruega. Sus obras más importantes son: el concierto para piano en la menor, las intimistas Piezas líricas (para piano) y especialmente Peer Gynt, música incidental que escribió por encargo del escritor Henrik Ibsen para su drama del mismo nombre La Suite Holberg, Op. 40 . Cuyo título original es "Suite de la época de Holberg" (en noruego: Fra Holbergs tid), subtitulada "Suite al viejo estilo" (en noruego: Suite i gammel stil), es una suite de cinco movimientos basada en formas de la danza barroca, compuesta por Edvard Grieg en 1884 para celebrar el segundo centenario del nacimiento del escritor Ludvig Holberg. Es un ejemplo de la música del siglo XIX que hacía uso de estilos y formas del siglo anterior. Puede ser comparada con la obra de Franz Liszt Évocation à la Chapelle Sixtine, S.360 (1862) y con otras obras posteriores del neoclasicismo musical del siglo XX. La Suite Holberg se compuso originalmente para piano, pero un año más tarde fue adaptada para orquesta de cuerda. La suite se compone de una introducción y un conjunto de danzas. Se trata de uno de los primeros ensayos neoclasicistas, un intento de los varios que hubo en tiempos de Grieg de remedar la música de la época de Holberg. Henri-Gustave Casadesus (París, 30 de septiembre de 1879-Ibídem, 31 de mayo de 1947). Fue un violista, compositor y director de orquesta francés, padre de la actriz Gisèle Casadesus, tío del pianista Robert Casadesus y abuelo del director de orquesta Jean-Claude Casadesus. De 1910 a 1917 fue el viola del Cuarteto Capeto. También fue editor de música. A Casadesus se le ha de reconocer la edición de dos conciertos que hoy en día forman parte del repertorio habitual. Por una parte el Concierto en si menor atribuido a G. F. Handel y por otra el Concierto en do menor atribuido a uno de los hijos de J.S. Bach: Johann Christian Bach. Se considera que el propio Casadesus escribió los conciertos él mismo en el estilo de los compositores anteriormente mencionados pero en las partituras aparecen como autores tanto Handel como Christian Bach. Ottorino Respighi, académico de Italia (Bolonia, 9 de julio de 1879 - Roma, 18 de abril de 1936). Compositor , musicólogo y director de orquesta italiano .Pertenece al grupo de auténticos músicos responsables de la renovación de la música italiana de aquellos años, conocida como la "generación de los ochenta", junto con Alfredo Casella , Franco Alfano , Gian Francesco Malipiero e Ildebrando Pizzetti Respighi compuso muchas obras de diversos géneros (sonatas, conciertos, suites, óperas, ciclos para voz y piano y más), pero es más conocido por una serie de poemas sinfónicos dedicados a Roma (la Trilogía romana ), de los cuales el segundo, Los pinos de Roma , es el más famoso y, con diferencia, el más grabado. También estuvo activo como transcriptor y musicólogo; En este contexto se incluyen las Antiche aria e danze per laúd (suites I, II y III), la orquestación de piezas renacentistas, pero también las transcripciones para orquesta de la Passacaglia BWV 582 de Johann Sebastian Bach, de los Études-Tableaux de Rachmaninoff. Y de piezas escritas originalmente para piano por Gioachino Rossini. También se interesó por la música gregoriana y produjo un Concierto gregoriano para violín y orquesta (1921) y la suite sinfónica Vetrate di Chiesa (1926), basada en melodías gregorianas. DIRECTOR Y SOLISTAS Director Iván Del Prado Un director cubano que conquista el mundo con su pasión, versatilidad y excelencia musical. Reconocido como uno de los más destacados directores de orquesta de Cuba y América Latina. Su repertorio es extenso y su versatilidad ha sido probada en la música sinfónica, la ópera y el ballet. Catalogado por la crítica como un director enérgico y apasionado, Dr. del Prado es actualmente Director de la MSYO en Alabama y profesor adjunto y director asistente de The University of Southern Mississippi . Además, es Director Artístico del festival internacional Premier Orchestral Institute que organiza la Orquesta Sinfónica de Mississippi. Maestro del Prado ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, la Orquesta del Gran Teatro de La Habana, la Orquesta de Baja California y la Orquesta de Cámara de La Habana. Ha dirigido las más importantes agrupaciones sinfónicas de Europa, Asia, Estados Unidos y América Latina entre las que se encuentran la Staatkapelle Berlín , la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, La Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos de América, Pacific Symphony Orchestra , Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, Orquesta Sinfónica de Mississippi, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica Nacional de la República Dominicana, la Orquesta Sinfónica de Virginia, Sinfónica de la TV de Shanghái, Sinfónica del Ballet Central de Beijing, y la Orquesta Metropolitana de Lisboa. En México ha sido invitado a dirigir las orquestas Filarmónica de México, OFUNAM, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfonica de Xalapa y la Filarmónica de Chihuahua. En la lírica, Del Prado ha conducido diversas óperas, operetas y zarzuelas al frente de la Ópera nacional de Cuba, la Asociación Pro-Lírica del Perú, la compañía Teatro Lírico “Rodrigo Prats” y la Opera Nacional de México. Ha dirigido a relevantes figuras como José Carreras, Luigi Alba y Victoria de los Ángeles. En su carrera de más de veinte años, se destaca su colaboración con el Maestro Richard Bonynge y Daniel Barenboim en la Deutchstaatoper Berlin. Del Prado, quien nació en Cuba en la oriental ciudad de Holguín, ostenta un Doctorado en Artes Musicales (DMA). Estudió violín y viola y obtuvo su licenciatura en dirección orquestal Summa Cum Laude del Instituto Superior de Arte de La Habana. Como estudiante fue director titular de la Orquesta de Cámara del Instituto Superior de Arte y fundó, junto al maestro Leo Brouwer, el movimiento de orquestas sinfónicas juveniles de Cuba. Ostenta la Distinción por la Cultura Nacional, uno de los más altos honores conferidos a relevantes personalidades del mundo cultural en Cuba Actualmente es director artístico y musical de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, cargo que ha desempeñado desde el 2020. Abner Macías Inició sus estudios musicales a los 8 años de edad en la Escuela Superior de Música de Nayarit y culminó su Licenciatura en la Universidad Autónoma de Baja California. Sus maestros Ara Ghukasyan, Omar Hernández-Hidalgo y José Miguel Ferrer Hinojosa guiaron su crecimiento en la viola y la música clásica, además asistió a diversos festivales de música de cámara para tomar clases con maestros de talla internacional de diversas agrupaciones y cuartetos de cuerda como Cuarteto Latinoamericano, Penderecki, Borealis, Jose White entre otros. Desde 2010 es integrante de la Orquesta Filarmónica de Chihuahua y a la vez maestro de violín y viola en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua. En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Directorio OFECH Mtro. Iván Del Prado Director artístico y musical Iván del Prado Director Artístico y Musical Violines Primeros Virna Pacheco, Concertino Horacio Macías Abigail Portillo María Valentinova Julio Martínez Osvaldo Loaiza Karla Briones Alejandro Castillo Alexa Porras* Violines Segundos Armine Onikovna, Principal Gil Ruiz Christian Estrada Claudia Serna Marco Peña Debbie Martínez Desireé Pérez* Andrea Gutierrez* Violas Alejandro Rico, Principal Abner Macías Mauricio Rojas Tanya Arellano Araceli García Víctor Vega Violonchelos Lester Monier, Principal Abraham Jurado Mary Luz Estevané Luis Enrique Flores Flor Nevárez Contrabajos Jesús Matus, Principal Víctor Carrera Galia Míreles José Aparicio Flautas Andrik Arias, Principal Claudia Valencia Oboe Rosana Salgado, Principal Liliana Conde Clarinetes Israel González, Principal Evelyn Briones Fagotes Alberto Caldera, Principal Angélica Barroso Cornos Manuel Flores, Principal Vanessa Espejel Trompetas Héctor Rodríguez, Principal Iván Bernal Trombones Marco Rosas, Principal Trombón Bajo César Urbina Timbales Isela González Loo, Principal Director asistente Alejandro Rico Gerente Belem Villalobos Bibliotecario Víctor González Coordinadora Administrativa Samira Licón Coordinador de Logística Ulises Galván Técnico Ismael Rodríguez Comunicación Ofech Sandra Rodríguez Asesora Técnica Musical María Eugenia Luque Directora Creativa Ana Gabriela Trejo Diseño Priscila Crosby Oscar Reyes Diseño Web Gabael Rentería Extras * Previous Next

Ficha técnica FICH 2024 fichatecnica-fich24

Un escritor, que en su afán de poner en letras lo que su espíritu creativo le pide, se encuentra con lo que cualquier artista se topa en su comienzo: estrés, falta de inspiración, desesperación y a veces, decepción. Esto lo llevará a un cansancio que tratara de erradicar con una linda siesta, sin saber que, en sueños le esperan la aventura, el ensueño, la pesadilla y finalmente, la visión que le dará las respuestas que necesita para plasmar su sentir como artista. OBRA DE TEATRO 15 SEP SIEMPRE ES ANTIER COMPAÑIA Tiatro Un escritor, que en su afán de poner en letras lo que su espíritu creativo le pide, se encuentra con lo que cualquier artista se topa en su comienzo: estrés, falta de inspiración, desesperación y a veces, decepción. Esto lo llevará a un cansancio que tratara de erradicar con una linda siesta, sin saber que, en sueños le esperan la aventura, el ensueño, la pesadilla y finalmente, la visión que le dará las respuestas que necesita para plasmar su sentir como artista. Entrada Libre 18:00 Teatro experimental Octavio Trías

Presentación de libro Volver La escuela del resentimiento 14 nov 2023 17:00 a 18:00 horas Auditorio Ignacio Solares Jesús Hernández Olivas Por: Semblanza

< Back Traducción y elaboración de diccionarios Modera: Alfonso Medina Urrea Propuesta metodológica para la elaboración de un diccionario bilingüe jñatrjo (mazahua) -español a través de un corpus de textos orales Diego Mateo Cruz Universidad de Sonora Horario: 11:20 - 11:40 Gestión terminológica y proceso de traducción: el uso de ENALLTerm Ioana Cornea ENALLT, UNAM Horario: 11:40 - 12:00 Lenguas indígenas de Baja California: reporte sociolingüístico y problemáticas de la traducción Eyder Gabriel Sima Lozano Dagoberto Hernandez Lezama Héctor Javier Sánchez Ramírez UABC Horario: 12:00 - 12:20 Políticas de traducción a lenguas minorizadas mexicanas durante la pandemia Covid-19 Niktelol Palacios Tania Paola Hernández Hernández COLMEX Horario: 12:20 - 12:40 RECINTO Sala de Usos Múltiples Plaza Cultural Los Laureles, Avenida Universidad, Magisterial Universidad, Chihuahua, Chih., México Previous Next

Obra de teatro Volver El circo de las pulgas 18 nov 2023 17:00 a 18:00 horas Escenario El Tenderete Por: Semblanza

Convocatoria Eká 2025 < Back En una carpeta titulada “Documentos postulante” , adjuntar la siguiente documentación según sea el caso: Identificación oficial vigente (pasaporte, credencial de elector, cédula profesional). [En formato PDF] Comprobante de domicilio (copia de recibo de pago de electricidad, agua, gas o teléfono, con una antigüedad no mayor a tres meses ). [En formato PDF] En caso de no haber nacido en el estado de Chihuahua o no contar con documentos que acrediten su residencia, se deberá anexar carta, constancia o certificado de residencia emitido por el gobierno municipal correspondiente de la persona postulante o representante del proyecto. [En formato PDF] (si aplica) Constancia de situación fiscal actualizada emitida por el Servicio de Administración Tributaria (SAT). [En formato PDF] Currículo actualizado que incluya la siguiente información [En formato PDF] : 1.- Nombre completo. 2.- Datos de contacto (número telefónico, correo electrónico, dirección y redes sociales.) 3.- Lugar y fecha de nacimiento. 4.- Lugar de trabajo actual. 5.- Estudios realizados. 6.- Actividades profesionales realizadas a la fecha y que garanticen una trayectoria artística o cultural de un mínimo de dos años . 7.- Semblanza a renglón seguido con extensión máxima de media cuartilla en la que narre sobre su persona, obra y trayectoria (Se sugiere utilizar el siguiente formato: interlineado 1.5, letra Times New Roman, número 12, títulos en negritas). Manifiesto de veracidad de la persona postulante firmado donde se expresa bajo protesta de decir verdad que los datos y documentos que se anexan en la propuesta son verdaderos, fidedignos y comprobables (disponible en el ANEXO 1 de las presentes reglas de operación o para descargar en: http://bit.ly/veracidad ). [En formato PDF] Declaración de conformidad firmada que ha dado lectura a las reglas de operación y convocatoria, aceptando sus términos y requisitos (disponible en el ANEXO 2 de las presentes reglas de operación o para descargar en el siguiente enlace: https://bit.ly/ConformidadTyC ). [En formato PDF] Declaración de no conflicto de interés firmado. (disponible en el ANEXO 3 de las presentes reglas de operación o para descargar en el siguiente enlace: https://bit.ly/DeclaraciónNC ). [En formato PDF] Carta colectiva para proyectos que se realicen de manera colectiva y no se encuentren formalmente constituidas , en la que se indique la tarea que realizarán las personas integrantes, así como una breve semblanza de cada una (disponible en el ANEXO 4 de las presentes reglas de operación o para descargar en el siguiente enlace: https://bit.ly/CartaColectiva ) (si aplica). [En formato PDF] Identificación oficial vigente del representante legal (pasaporte, credencial de elector, cédula profesional). [En formato PDF] Comprobante de domicilio (copia de recibo pago de electricidad, agua, gas o teléfono, con una antigüedad no mayor a tres meses ). [En formato PDF] En caso de no haber nacido en el estado de Chihuahua o no contar con documentos que acrediten su residencia, se deberá anexar Carta de residencia en el Estado de Chihuahua de la persona postulante o representante, emitida por el municipio que corresponda dentro del Estado. [En formato PDF] (si aplica) Constancia de situación fiscal actualizada. [En formato PDF] Currículo de la persona moral en un documento PDF titulado “Currículo”, máximo 5 cuartillas que contenga: 1.- Razón social de la persona moral. 2.- Lugar y fecha de creación. 3.- Actividades artísticas realizadas a la fecha, mismas que deberán respaldarse con documentos en el apartado de comprobantes de trayectoria. Acta constitutiva de la persona moral debidamente inscrita ante el Registro Público de la Propiedad y en su caso todas y cada una de sus reformas. [En formato PDF] Documentación que acredite el cargo del representante legal, ya sea, copia simple del poder notarial, carta en la que se nombra un apoderado legal, lo anterior de manera enunciativa más no limitativa. [En formato PDF] Manifiesto de veracidad de información de la persona postulante firmado donde se expresa bajo protesta de decir verdad que los datos y documentos que se anexan en la propuesta son verdaderos, fidedignos y comprobables (disponible en el ANEXO 1 de las presentes reglas de operación o para descargar en: http://bit.ly/veracidad ). [En formato PDF] Declaración de conformidad firmada, donde se haga constar que ha dado lectura a las reglas de operación y convocatoria, aceptando sus términos y requisitos (disponible en el ANEXO 2 de las presentes reglas de operación o para descargar en: https://bit.ly/ConformidadTyC ). [En formato PDF] Declaración de no conflicto de interés firmado. (disponible en el ANEXO 3 de las presentes reglas de operación o para descargar en: https://bit.ly/DeclaraciónNC ). [En formato PDF] En una carpeta titulada “Documentos proyecto” , adjuntar la siguiente documentación según sea el caso: Formato de solicitud llenado correctamente (disponible en el ANEXO 5 de las presentes reglas de operación o para descargar en: https://bit.ly/F_Solicitud ) [En formato PDF titulado “Formato Solicitud”] Proyecto (disponible en el ANEXO 6 de las presentes reglas de operación o para descargar en: https://bit.ly/Proyecto-Eká ). [En formato XLS titulado “Proyecto”] Cotizaciones de los presupuestos establecidos en el proyecto que respalde su veracidad. [En una carpeta titulada “Cotizaciones” con archivos en formato PDF] Permisos, derechos, cesión de derechos de autor o registro ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor (INDAUTOR) de los proyectos que utilicen elementos autorales de terceros y que no sean de dominio público. (Si aplica) [En formato PDF titulado “Permisos de autor”] Para el caso de proyectos que se encuentran en proceso, que iniciaron de manera independiente y previa a la emisión de la convocatoria correspondiente y que se encuentren interesados en la obtención del beneficio del presente programa, sólo podrán participar si se incluye un informe firmado por la persona responsable, señalando el grado de avance, los detalles del trabajo realizado y materiales generados. (Si aplica) [En formato PDF titulado “Informe de Avances”] Carta de liberación de obligaciones emitida por la Secretaría de Cultura de Chihuahua (Únicamente para personas que hayan sido beneficiadas por el Programa para Acceder a los Recursos Económicos que Deriven del Estímulo Fiscal para la Cultura y las Artes en emisiones anteriores, tanto en modalidad individual o como parte de algún colectivo o integrante de alguna persona moral. (Si aplica) [En formato PDF titulado “Carta de liberación”] Otros anexos que den prueba de la trayectoria y trabajo de la persona postulante, en un documento que puede incluir, de manera enunciativa más no limitativa, enlaces a sitios de internet, fotografías, reconocimientos. (Si aplica). [En un solo documento PDF titulado “Otros Anexos”] Aviso de privacidad firmado (disponible en el ANEXO 13 de las presentes reglas de operación o para descargar en: https://bit.ly/Aviso_integral ). [En formato PDF] La Secretaría de Cultura, a través del Departamento de Innovación Cultural e Industrias Creativas, con domicilio en la Av. División del Norte No. 2900. Colonia Altavista, C.P. 31200. Chihuahua, Chihuahua, así como la página web http://www.chihuahua.gob.mx/secretariadecultura , es responsable del uso y protección de los datos personales que el particular proporcione para realizar trámites, consultas, contrataciones, con motivo de difusión en redes sociales y/o pagos por honorarios; datos a los cuales no serán transferidos, salvo en los casos establecidos en el 98 de la Ley de Protección de Datos Personales del Estado de Chihuahua y serán archivados por categorías, mismas que serán protegidas conforme a lo dispuesto a la Ley de Protección de Datos Personales del Estado de Chihuahua y demás normatividad aplicable. Igualmente usted podrá ejercer sus Derechos de Acceso, Rectificación, Cancelación, Oposición y Portabilidad de Datos Personales, así como negativa al tratamiento de los mismos, ante la Unidad de Transparencia de esta Secretaría, ubicada en la Av. División del Norte No. 2900. Colonia Altavista. C.P. 31200. Chihuahua, Chihuahua, o por correo electrónico unidadtranparencia.cultura@chihuahua.gob.mx o por medio de la Plataforma Nacional de Transparencia http://www.plataformadetransparencia.org.mx Se informa que no se recabarán datos personales sensibles. Usted puede conocer nuestro aviso de privacidad integral en la página electrónica: https://chihuahua.gob.mx/info/avisos-de-privacidad-2 Consulta las Reglas de Operación en el periódico oficial del estado o en el siguiente enlace: https://tinyurl.com/reglasopseka ATENCIÓN CIUDADANA Para mayores informes: Correo electrónico: estimuloseka@gmail.com Teléfono: 614 214 48 00 ext. 226 y 227

20 SEP GIRA NACIONAL / 30 AÑOS DE HISTORIA < Back PROGRAMA DE MANO Chacona en mi menor de Buxtehude Carlos Chávez - Dietrich Buxtehude. Concierto para piano en fa. Op.104 G. Gershwin. Allegro Andante con moto Allegro agitato Solista: Jorge Luis Prats Scheherazade, Op.35 Nicolai Rimsky - Korsakov I. El mar y el barco de Simbad: Largo e maestoso — Allegro non troppo en Mi mayor II. La historia del príncipe Kalendar: Lento — Andantino — Allegro molto — Con moto en Si menor III. El joven príncipe y la joven princesa: Andantino quasi allegretto — Pochissimo più mosso — Come prima — Pochissimo più animato en Sol mayor IV. Festival en Bagdad. El mar. El barco se estrella contra un acantilado coronado por un guerrero de bronce»: Allegro molto — Vivo — Allegro non troppo maestoso en Mi mayor. Notas del programa Ma. Eugenia Luque de Almeida . Chacona en mi menor de Buxtehude Carlos Chávez - Dietrich Buxtehude. 1637 - 1707 Carlos Chávez. Popotla Cd. de Mexico 1899 - Ciudad de México 1978 Chacona en mi menor de Buxtehude, orquestada por Carlos Chávez.Buxtehud era un gran organista de origen danés. La fama de Buxtehude era tal que en una ocasión J.S.Bach pidió licencia de cuatro semanas para ir a Lübeck donde tocaba Buxtehude para escucharlo. Caminó 350 kilómetros que lo separaban de Lübeck y se impresionó tanto de su capacidad artística que prolongó su estancia por cuatro meses. La técnica musical de Buxttehude y sus composiciones para el órgano tuvieron una profunda influencia en la música de Bach. Fascinado por la construcción del contrapunto de la Chacona compuesta para órgano de Buxtehude, Carlos Chávez nos dice en un texto; "Las composiciones de Buxtehude tenía un gran sentido instrumental y un excelente equilibrio en las sonoridades como lo tienen los sinfonistas actuales.” La Chacona nació como una forma de danza lenta en compás ternario. La Chacona de Buxtehude es una serie de 31 variaciones derivadas del mismo patrón armónico. La mayoría está organizada en pares, la segunda siendo una repetición exacta de la primera. La misma melodía en el bajo se presenta en las primeras diez variaciones y, a partir de la undécima, el patrón armónico es dividido en configuraciones que ya no incluyen la parte del bajo en su forma original. Carlos Chávez logra en esta transcripción una de las partituras más emotivas y exquisitas y representa un gran logro en cuanto a su escritura orquestal. De hecho, Carlos Chávez realizó dos versiones de su transcripción, una para pequeña orquesta y la otra para una orquesta sinfónica. George Gershwin. Brooklyn, Estados Unidos 1898 - Hollywood, California. Estados Unidos 1937 Piano concierto en fa mayor . El mundo musical de Gershwin está formado por dos influencias principales. La expresión musical judía con sus melodías y armonías características y el sentimiento rítmico de la población negra de Nueva York. El concierto en F muestra un considerable desarrollo en la técnica del compositor, ya que toda la orquestación la realizó él mismo, a diferencia de La Rapsodia Azul, por ejemplo, en la que colaboraron Grofé y Whitman’s. Gershwin nos describe este concierto con sus propias palabras: "El primer movimiento empleo el ritmo de Charleston, que representa el entusiasmo juvenil espiritual de la vida americana. Comienza con un motivo rítmico dado por los timbales... el tema principal lo anuncia el fagot. Más tarde el segundo tema lo enuncia el piano. El segundo movimiento tiene una poética atmósfera nocturnal, refiriéndome a los blues americanos pero tratados en su forma más pura de cómo han sido usualmente tratados. El final regresa al estilo primero. Es una orgía de ritmos, comenzando violentamente y guardando el mismo paso durante todo el concierto". Gershwin es un artista y compositor que expresa ideas novedosas en la forma que las expresó. Nicolas Rimsky Korsakov. Tijvin, Rusia 1844 – Liubensk Rusia 1908 Sheherazade op. 35 Es una suite sinfónica que combina dos características comunes de la música rusa una deslumbrante y colorida orquestación y un interés por el Oriente. La suite está dividida en cuatro movimientos y le dio títulos en una historia en el desarrollo de la música: El mar y el barco de Simbad. La historia del príncipe Kalendar. El joven príncipe y la joven princesa. Festival en Bagdad. El mar. El barco se estrella contra un acantilado. Coronado por un guerrero de bronce. El tema musical que inicia la Suite representa al sultán Shahriar Oimos. Otro de los temas que aparece en cada movimiento de la Suite representa a Scherehezada, la esposa del Sultán quien le contaba cada noche una aventura diferente y lograba interesarlo al dejar en suspenso la historia para el día siguiente y así lograr salvar su vida, ya que cada noche el Sultán mandaba matar a la esposa en turno al día siguiente para que ninguna le fuera infiel. El sultán interesado por saber el desenlace al día siguiente, no daba la orden de ejecutarla para escuchar el final de cada aventura. El tema de Scherezada es una melodía cautivadora y sensual en un solo de violín acompañado por el arpa. Ambos temas son tratados como leitmotiv, pero sin embargo R. Korsakov explica con sus propias palabras : “Es en vano buscar el leitmotiv con los temas porque no siempre están vinculados a tales imágenes. Por el contrario, en la mayoría de las veces estos motivos pasan y se extienden en toda la obra uniéndose sucesivamente, entrelazándose y apareciendo cada vez bajo diferente luz, mostrando a veces distintas características y expresando nuevas situaciones que corresponden cada vez a imágenes o cuadros diferentes.” Crónicas de mi vida musical. Scherezada está basada en el cuento de “Las mil y una noche” está basada en cuatro movimientos. Puso títulos a cada movimiento, aunque después solo indicaría los tempos para desaminar a la lectura. En la actualidad si se mencionan los títulos. I El mar y el barco de Simbad. II La historia del príncipe Kalendar. III El joven príncipe y la joven princesa. IV Festival en Bagdad. DIRECTOR Y SOLISTAS Director Iván Del Prado Un director cubano que conquista el mundo con su pasión, versatilidad y excelencia musical. Iván del Prado Iván del Prado es reconocido como uno de los más destacados directores de orquesta de América Latina. Cubano de nacimiento, el Maestro del Prado comenzó sus estudios musicales a muy temprana edad en su ciudad natal Holguín. Graduado de violín y viola, cursó estudios superiores de Dirección Orquestal en el Instituto Superior de Arte de La Habana de donde se graduó con los mayores honores académicos. Su repertorio es extenso y su versatilidad ha sido probada en la música sinfónica, la ópera y el ballet. Catalogado por la crítica como un director enérgico y apasionado, Dr. del Prado ha dirigido las más importantes agrupaciones sinfónicas de Europa, Asia, Estados Unidos y América Latina. Iván, es actualmente el director musical y artístico de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua y Director Artístico y Musical de la Orquesta Juvenil de la Orquesta Sinfónica de Mobile en Alabama, Estados Unidos de América. Del Prado, ostenta un Doctorado en Artes Musicales (DMA) así como la Distinción por la Cultura Nacional, uno de los más altos honores conferidos a relevantes personalidades del mundo cultural en Cuba. Jorge Luis Prats Jorge Luis Prats es el pianista Cubano mas relevante de su generacion. Nacido en Camaguey, Cuba dio sus primeros pasos en el piano en su ciudad natal bajo la guia de Barbara Diaz Alea. Mas tarde continuo sus estuduio en la Escuela Nacional de Arte en La Habana. En 1977, logró renombre internacional al ganar el primer premio en el Concurso Marguerite Long- Jacques Thibaud en Francia. Alli conquisto ademas el premio al mejor intérprete de la obra de Maurice Ravel y de Andre Jolivet, el Chevillon Bonnaud y el premio Mohan. Sus relevantes actuaciones artísticas lo llevaron a estudiar con Rudolf Kehrer en el Conservatorio de Moscú, Magda Tagliaferro en el Conservatorio de París, Paul Badura-Skoda en la Academia Superior de Música y Arte Viena y Witold Małcużyński en Varsovia. A lo largo de su carrera, Prats ha realizado numerosas giras por todo el mundo. Ha colaborado con orquestas de renombre, incluida la Royal Philharmonic Orchestra de Londres y la BBC Symphony Orchestra. Su discografía incluye grabaciones para los principales sellos discográficos, mostrando su excepcional talento y dedicación a la música. Su extenso repertorio incluye importantes obras para piano solo y para piano y orquesta, de compositores como Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, Liszt, Ravel y más. El Maestro Prats Ha ha grabado para las mas importantes casas discográficas como la BBC de Londres, Pathe Marconi, Deusche Grammophon, ASV, IMP, Decca y The Musical Heritage. Prats ha recibido importantes galardones en Cuba, incluida la prestigiosa medalla Félix Varela (el máximo galardón cultural de Cuba) en 1984 y el Premio Nacional de Música en 2004. Ya sea en el escenario o compartiendo ideas sobre la música, Jorge Luis Prats “impresiona por su corpulencia Sonora, musicalidad y su inteligencia. Llaman la atención la sensibilidad y la versatilidad que prodiga desde el teclado. Parece una orquesta cuando transcribe al piano el desenlace de Tristan (Wagner) y una guitarra cuando evoca a I. Albéniz...” (José María Prat (Presidente IBERCAMARA) En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Directorio OFECH Iván del Prado Director Artístico y Musical Violines Primeros Virna Pacheco, Concertino Horacio Macías ⭐ María Valentinova Julio Martínez Osvaldo Loaiza Karla Briones Alejandro Castillo Abigail Portillo Abril Calderon* Jesús Chavira* Alexa Porras* Luis David Valenciana* Concertino del concierto ⭐ Violines Segundos Armine Onikovna, Principal Gil Ruiz Christian Estrada Claudia Serna Marco Peña Debbie Martínez Andrea Gutiérrez* Alonso Santel * Desiree Perez* Orlando Murillo* Violas Alejandro Rico, Principal Abner Macías Mauricio Rojas Tanya Arellano Araceli García Víctor Vega Regina Amador* Lizeth Zubía* Violonchelos Lester Monier, Principal Abraham Jurado Mary Luz EstevanéLuis Enrique Flores Flor Nevárez Judith Trejo* Brenda Martínez* Lorena Mendoza* Germaín Gutierrez* Contrabajos Jesús Matus, Principal Víctor Carrera Galia Míreles José Aparicio Alejandra Lara* Flautas Andrik Arias, Principal Claudia Valencia María Clara Lozada* Oboe Rosana Salgado, PrincipalLiliana Conde Fernanda Domínguez* Clarinetes Israel González, Principal Evelyn Briones Daniela López* Fagotes Alberto Caldera, Principal Angélica Barroso Cornos Manuel Flores, Principal Vanessa Espejel Victoria Zubiate* Esteban Rodríguez* Trompetas Héctor Rodríguez, Principal Iván Bernal Johan Galván* Trombones Marco Rosas, Principal Alejandro Ramírez* Trombón Bajo César Urbina Tuba Mateo Mireles Timbales Isela González Loo, Principal Percusiones Ricardo Peralta* Verónica Mendoza* Sergio Marín* Angelica Aguirre* Arpa Enrique Guzmán* Director asistente Alejandro Rico Gerente Belem Villalobos Bibliotecario Víctor González Coordinadora Administrativa Samira Licón Coordinador de Logística Ulises Galván Técnico Ismael Rodríguez Comunicación Ofech Sandra Rodríguez Asesora Técnica Musical María Eugenia Luque Directora Creativa Ana Gabriela Trejo Diseño Priscila Crosby Oscar Reyes Diseño Web Gabael Rentería Extras* Gobernadora del Estado de Chihuahua Mtra. María Eugenia Campos Galván Secretaria de Cultura de Chihuahua Lic. Rebeca Alejandra Enríquez Gutiérrez Presidente de la Asociación Filarmónica de Chihuahua A.C Lic. Federico Terrazas Becerra Previous Next