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11 Jun Fantasía Coral < Back PROGRAMA DE MANO Schiksalslied, op 54 “Cancion del Destino”. Johannes Brahms. Concierto para piano No. 4 . Sol mayor op. 58. L. Van Beethoven. 1. Allegro moderato 2. Andante con moto 3. Rondo, Vivace Solista: Jorge Luis Prats Fantasía Coral en c menor, op. 80 L. Van Beethoven. 1. Adagio 2. Finale. a)Allegro b) Allegretto, ma non troppo Notas del programa Ma. Eugenia Luque de Almeida. Ludwich Van Beethoven Concierto para piano No. 4 . Sol mayor op. 58 En marzo 1807 se estrenó este concierto en la casa del príncipe Joseph Franz von Lobkowitz, y más tarde en 1808 en el Teatro de Viena se presentó de nuevo con Beethoven en el piano. Fue la última aparición pública de Beethoven como solista con orquesta. Rompe la tradición del repertorio clásico al permitir que el piano comience la obra en solitario. Una publicación de mayo de 1836 comenta: “Este concierto es el más admirable, singular, artístico y complejo concierto que Beethoven haya escrito. “. Fue olvidado y rescatado en 1836 por Felix Mendelssohn . Fantasía Coral en c menor, op. 80 Es una obra singular que combina piano, coro y orquesta en forma libre. Fue compuesta en 1808. Se inicia con una introducción del piano que da paso a un desarrollo orquestal, culminando al final con la entrada del coro. Con gracia y dulzura resuenan Las armonías de nuestra vida Y el sentido de la belleza engendra Flores que eternamente florecen. La paz y la alegría avanzan cual amigas Como el juego alternante de las olas; Y lo que insistía en ser rudo y hostil Entra a formar parte de lo sublime. Cuando en los tonos reina la magia Y en las palabras la inspiración Se configura lo maravilloso, Noche y tempestad se vuelven luz. Calma exterior y alegría interior Priman para el bienaventurado; Y el sol primaveral de las artes Permite que de ambas nazca luz. Algo grande contenido en el pecho Florece de nuevo en toda su belleza; Si un espíritu se ha encumbrado. Todo un coro de espíritus Resuenan siempre a su alrededor. Acepten, pues, almas bellas, Alegremente los dones del buen arte. Cuando se unen el amor y la fuerza El favor de los dioses al hombre recompensa. Tanto por su tema como por su espíritu anuncia en forma contundente a la Novena Sinfonía, pues envía un mensaje de fraternidad y la exaltación del arte como una fuerza que nos une a todos como hermanos. Johannes Brahms. Hamburgo, Alemania 1833 – Viena, Austria 1897 Schiksalslied, op 54 “Cancion del Destino”. Es una obra coral que está basada en un poema de Friedrich Hölderlin (un escritor muy importante del Romanticismo alemán). La música es etérea y contemplativa. La pieza musical contrasta el estado de beatitud e inmortalidad de los dioses celestiales y la condición humana marcada por la incertidumbre y el sufrimiento. El interludio orquestal con más riqueza instrumental sugiere la calma inicial sugiriendo así, la reconciliación sin palabras. Esta obra está dentro del Romanticismo Coral. Caminais las alturas luminosas,Genios bienaventurados. Sobre un suelo muy leve! Las brisas divinas, esplendidas, apenas os rozan, Tal como los dedos del artista rozan apenas las cuerdas sagradas. Como un niño que duerme, inconsciente del destino. Respiran los seres celestiales; con pureza inmaculada En humilde capullo, eternamente, florece en ellos el espíritu, Y sus ojos bienaventurados contemplan en serena claridad. En cambio a nosotros se nos niega sitio alguno en el cual reposar; Se desvanecen y desploman los hombres sufrientes, ciegamente, Hora tras hora, como el agua que se precipita de roca en roca, Ininterrumpidamente en lo desconocido. DIRECTOR Y SOLISTAS Director Iván Del Prado Un director cubano que conquista el mundo con su pasión, versatilidad y excelencia musical. IVAN DEL PRADO Reconocido como uno de los más destacados directores de orquesta de Cuba y América Latina. Su repertorio es extenso y su versatilidad ha sido probada en la música sinfónica, la ópera y el ballet. Catalogado por la crítica como un director enérgico y apasionado, Dr. del Prado es actualmente Director de la MSYO en Alabama y profesor adjunto y director asistente de The University of Southern Mississippi . Además, es Director Artístico del festival internacional Premier Orchestral Institute que organiza la Orquesta Sinfónica de Mississippi. Maestro del Prado ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, la Orquesta del Gran Teatro de La Habana, la Orquesta de Baja California y la Orquesta de Cámara de La Habana. Ha dirigido las más importantes agrupaciones sinfónicas de Europa, Asia, Estados Unidos y América Latina entre las que se encuentran la Staatkapelle Berlín , la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, La Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos de América, Pacific Symphony Orchestra , Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, Orquesta Sinfónica de Mississippi, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica Nacional de la República Dominicana, la Orquesta Sinfónica de Virginia, Sinfónica de la TV de Shanghái, Sinfónica del Ballet Central de Beijing, y la Orquesta Metropolitana de Lisboa. En México ha sido invitado a dirigir las orquestas Filarmónica de México, OFUNAM, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfonica de Xalapa y la Filarmónica de Chihuahua. En la lírica, Del Prado ha conducido diversas óperas, operetas y zarzuelas al frente de la Ópera nacional de Cuba, la Asociación Pro-Lírica del Perú, la compañía Teatro Lírico “Rodrigo Prats” y la Opera Nacional de México. Ha dirigido a relevantes figuras como José Carreras, Luigi Alba y Victoria de los Ángeles. En su carrera de más de veinte años, se destaca su colaboración con el Maestro Richard Bonynge y Daniel Barenboim en la Deutchstaatoper Berlin. Del Prado, quien nació en Cuba en la oriental ciudad de Holguín, ostenta un Doctorado en Artes Musicales (DMA). Estudió violín y viola y obtuvo su licenciatura en dirección orquestal Summa Cum Laude del Instituto Superior de Arte de La Habana. Como estudiante fue director titular de la Orquesta de Cámara del Instituto Superior de Arte y fundó, junto al maestro Leo Brouwer, el movimiento de orquestas sinfónicas juveniles de Cuba. Ostenta la Distinción por la Cultura Nacional, uno de los más altos honores conferidos a relevantes personalidades del mundo cultural en Cuba Actualmente es director artístico y musical de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, cargo que ha desempeñado desde el 2020. Jorge Luis Prats Jorge Luis Prats es el pianista Cubano más relevante de su generación. Nacido en Camagüey, Cuba dio sus primeros pasos en el piano en su ciudad natal bajo la guía de Barbara Diaz Alea. Más tarde continuó sus estudios en la Escuela Nacional de Arte en La Habana. En 1977, logró renombre internacional al ganar el primer premio en el Concurso Marguerite Long- Jacques Thibaud en Francia. Allí conquistó además el premio al mejor intérprete de la obra de Maurice Ravel y de Andre Jolivet, el Chevillon Bonnaud y el premio Mohan. Sus relevantes actuaciones artísticas lo llevaron a estudiar con Rudolf Kehrer en el Conservatorio de Moscú, Magda Tagliaferro en el Conservatorio de París, Paul Badura-Skoda en la Academia Superior de Música y Arte Viena y Witold Małcużyński en Varsovia. A lo largo de su carrera, Prats ha realizado numerosas giras por todo el mundo. Ha colaborado con orquestas de renombre, incluida la Royal Philharmonic Orchestra de Londres y la BBC Symphony Orchestra. Su discografía incluye grabaciones para los principales sellos discográficos, mostrando su excepcional talento y dedicación a la música. Su extenso repertorio incluye importantes obras para piano solo y para piano y orquesta, de compositores como Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, Liszt, Ravel y más. El Maestro Prats ha grabado para las más importantes casas discográficas como la BBC de Londres, Pathe Marconi, Deutsche Grammophon, ASV, IMP, Decca y The Musical Heritage. Prats ha recibido importantes galardones en Cuba, incluida la prestigiosa medalla Félix Varela (el máximo galardón cultural de Cuba) en 1984 y el Premio Nacional de Música en 2004. Ya sea en el escenario o compartiendo ideas sobre la música, Jorge Luis Prats “impresiona por su corpulencia Sonora, musicalidad y su inteligencia. Llaman la atención la sensibilidad y la versatilidad que prodiga desde el teclado. Parece una orquesta cuando transcribe al piano el desenlace de Tristan (Wagner) y una guitarra cuando evoca a I. Albéniz...” (José María Prat, Presidente IBERCAMERA) ANDREA PANCARDO M E Z Z O S O P R A N O Andrea Pancardo es una mezzosoprano originaria de Puebla, México. Inició su formación operística en la Escuela Superior de Música del INBAL y posteriormente integró el Estudio de Ópera de Bellas Artes bajo la dirección de María Katzarava, para después continuar su perfeccionamiento vocal con la soprano Cristina Gallardo-Domâs. Ha trabajado con destacados artistas y maestros como Nino Sanikidze, Ramón Vargas, Iván López Reynoso y Alfredo Daza. Ha participado en producciones operísticas y conciertos sinfónico-corales en los escenarios más emblemáticos de México, entre ellos el Auditorio Nacional y el Palacio de Bellas Artes. Debutó con la Orquesta Sinfónica del Estado de México en Il Signor Bruschino de Gioachino Rossini, y ha interpretado roles como Hänsel en Hänsel und Gretel y Rosina en Il Barbiere di Siviglia, además de participar en estrenos contemporáneos como El vencedor vencido deFederico Ibarra y Cuitlahuatzin de Samuel Zyman. Como solista sinfónica, ha interpretado la Novena Sinfonía y la Fantasía Coral de Beethoven, el Gloria y Magnificat de Vivaldi y el Magnificat de Bach. A nivel internacional, recientemente fue seleccionada para el Young Artist Program del Houston Grand Opera. Asimismo, es ganadora del Concurso de Canto Operístico Maritza Alemán y semifinalista del Concurso Carlo Morelli y del Laffont Competition del Metropolitan Opera. Su sólida trayectoria escénica la posiciona como una de las voces jóvenes más prometedoras del panorama operístico mexicano. JUAN CARLOS HEREDIA BA R I T O N O Juan Carlos Heredia es un barítono chihuahuense reconocido por su creciente trayectoria internacional. Ganador del Primer Lugar de Zarzuela en el Concurso Internacional de Canto Operalia 2016, fundado y dirigido por Plácido Domingo, es considerado una de las voces mexicanas más destacadas de su generación. Se ha presentado en importantes teatros y festivales de Europa, Asia y América, actuando en países como Alemania, Austria, Bulgaria, Corea del Sur, España, Francia, Italia, Japón, Lituania, Polonia, Portugal, Rusia, Estados Unidos, Canadá y México. Entre sus interpretaciones más destacadas se encuentran II Conte di Luna en II Trovatore, Giorgio Germont en La Traviata, Don Giovanni de Mozart y Escamillo en Carmen. También ha sido solista en obras como Carmina Burana y los Rückert-Lieder de Mahler, presentándose en escenarios como el Auditorio Nacional, la Sala Nezahualcóyotl y el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles. Desde abril de 2026 forma parte de la gira mundial de Andrea Bocelli. Sus compromisos internacionales incluyen presentaciones en Lituania, Corea del Sur, Polonia, China y Vietnam. Reconocido por la calidad de su voz y su presencia escénica, Juan Carlos Heredia continúa consolidando una destacada carrera internacional en los principales escenarios de la música clásica. JESUS MIGUEL HOLGUIN BLANCAS T E N O R Se inició cantando en el coro diocesano del estado de Chihuahua bajo la dirección del maestro Mario Meléndez Prado. Ingresó a la licenciatura en música de la Facultad de artes en la Universidad Autónoma de Chihuahua. Inició su formación vocal con el Dr. En artes musical en ejecución vocal y literatura Ramón Gustavo Flores Ortega. Formo parte de la sexta, séptima y octava generación del Taller de ópera de Sinaloa (2016-2019). Ha tomado clases de perfeccionamiento vocal con Enrique Patrón de Rueda, René Velázquez Díaz, Jesús Suaste, Amelia Sierra, Olivia Gorra, Carlos Felipito Serrano Kholb, David Ramírez, Cristina Barragán, Armando Piña, Andrés Sarre, Alejandro Miyaki, Dr. Manuel Mario Castillo, Dr. Carlos Conde y Juan Carlos Heredia.Se inició cantando en el coro diocesano del estado de Chihuahua bajo la dirección del maestro Mario Meléndez Prado. Ingresó a la licenciatura en música de la Facultad de artes en la Universidad Autónoma de Chihuahua. Inició su formación vocal con el Dr. En artes musical en ejecución vocal y literatura Ramón Gustavo Flores Ortega. Formo parte de la sexta, séptima y octava generación del Taller de ópera de Sinaloa (2016-2019). Ha tomado clases de perfeccionamiento vocal con Enrique Patrón de Rueda, René Velázquez Díaz, Jesús Suaste, Amelia Sierra, Olivia Gorra, Carlos Felipito Serrano Kholb, David Ramírez, Cristina Barragán, Armando Piña, Andrés Sarre, Alejandro Miyaki, Dr. Manuel Mario Castillo, Dr. Carlos Conde y Juan Carlos Heredia. NAHUM SAENZ T E N O R Originario de la Ciudad de Chihuahua, inicia sus estudios de canto y piano como becario en el Conservatorio de Música de su Estado, en 2014 debuta en el Palacio de Bellas Artes, México, con la Ópera Phillemon und Baucis de Franz Joseph Haydn, en su estreno en México. Ha sido finalista del Houston Opera Studio y elegido como integrante del ensamble de solistas en la ópera de Montpellier, Francia. A lo largo de su carrera, Nahum Saenz ha interpretado diversos roles operísticos, música sinfónica y oratorio entre los que destacan; Don Ramiro en la Cenerentola, Alfredo Germont en la Traviata, Don Ottavio en Don Giovanni, Novena Sinfonía de Beethoven, Messiah de Handel, entre muchos otros títulos. Sus colaboraciones siguen desarrollándose con las orquestas, teatros y festivales más importantes de México y el extranjero. LAURA MICHELLE HERNANDEZ SANCHEZ S O P R A N O Originaria de Chihuahua, Chihuahua, Laura Michelle Hernández Sánchez cursa actualmente la Licenciatura en Música en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua, bajo la tutela del Mtro. José Luis Mendoza. Su formación musical inició a los ocho años de edad en el Centro de Estudios Musicales de Chihuahua como violinista, bajo la guía del Mtro. Modesto Gaytán Márquez. A lo largo de su trayectoria instrumental ha participado en diversos proyectos orquestales y encuentros musicales, destacando su doble selección para integrar la Orquesta Sinfónica Infantil de México (OSIM) en 2020 y 2022, con la que realizó giras de conciertos por distintos estados de la República Mexicana y se presentó en el Palacio de Bellas Artes. Asimismo, fue concertino de la Orquestrina Femenil de Chihuahua y de la Orquesta Sinfónica con Causa. Posteriormente orientó su desarrollo artístico hacia el canto, iniciando sus estudios vocales con el Mtro. Luis Rey Guerra y continuando su formación con la soprano Alejandra Salvatori. Ha enriquecido su preparación mediante clases magistrales y talleres impartidos por destacados maestros como Gustavo Flores, Gabriel Mijares, Mitchell Hutchings y Elisa Wilson. Como cantante, ha participado en importantes producciones y conciertos de la escena musical chihuahuense. En 2024 fue solista en el Réquiem de Gabriel Fauré y en la Gala Lírica de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Chihuahua (OSUACH). Ese mismo año resultó ganadora del concurso Jóvenes Solistas 2024 , presentándose posteriormente en el concierto de ganadores bajo la dirección del Mtro. David Pérez Olmedo. También formó parte del Coro Monumental en la interpretación de Carmina Burana durante la celebración del 25.º aniversario del Conservatorio de Música de Chihuahua. KARLA HERNANDEZ ORDOÑEZ S O P R A N O Soprano chihuahuense, formada en el Conservatorio de Música y en la Facultad de Artes de la UACH. Ha destacado como solista con la Orquesta Filarmónica de Chihuahua y la Sinfónica de la UACH en roles como Flora (La Traviata), Berta y Rosina (El Barbero de Sevilla), Frasquita (Carmen) y Clorinda (La Cenerentola). Su repertorio incluye piezas sacras como el Réquiem de Mozart, Lobgesang de Mendelssohn y obras de Vivaldi y Pergolesi, presentándose en importantes festivales de México. Ha perfeccionado su técnica en clases magistrales con figuras como Arturo Rodríguez, Richard Best, Eugenia Garza, Amy Shoremount-Obra, Oziel Garza-Ornelas, y Encarnación Vázquez. TATEVIK AYVAZYAN SAYANYAM Directora del Coro del Conservatorio y maestra de solfeo desde 1997, fue una de las maestras fundadoras del Conservatorio de Música de Chihuahua. Egresada de la Universidad Pedagógica de Armenia de la facultad de Música con Licenciatura en Maestra de Música con instrumento de Piano y Maestría en Dirección Coral en el Conservatorio Estatal de Erevan “Komitas”. El coro del Conservatorio de Música de Chihuahua es una agrupación muy activa y ha realizado diversas presentaciones en el palacio de Bellas Artes y el Teatro Metropolitan de la ciudad de México y en Alburquerque Nuevo México. Participó en el primer, tercero y cuarto Festival Internacional de Chihuahua con obra “Carmina Burana” en Cd. Juárez, Chihuahua, Presa las Vírgenes en Delicias; en la ópera “La Bohemie” acompañada de la OFECH; “Cantata de los Sueños” de Arturo Márquez bajo la dirección del maestro Eduardo García Barrios, con la OSUACH en la obra “Alexander Nevsky” ópera “Carmen” de Bizet en la Plaza de Toros de Chihuahua con la OFECH. Teniendo también su participación en el encuentro Nacional de Orquestas en la Capital del Estado, en el Encuentro Nacional de Coros en CDMX como ponente en el encuentro de los artistas y creadores; curso de formadores en dirección Coral en la alianza por la calidad de la Educación y Programa Nacional Escuela Segura “A qué buena canción, Música en la Escuela”. Organizo y realizó el concurso interno de solfeo del Conservatorio de Música de Chihuahua. Con el Proyecto “Perlas de la música Sacra” en la Catedral Metropolitana, en la inauguración del teatro de la Ciudad con la “9ª sinfonía” de Beethoven, en el Teatro de los Héroes y en la Presa el Rejón en los Festejos del 25 aniversario de la OFECH y 30 aniversario de la fundación de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua. Así como también dirigiendo el Magno Concierto de 25 Aniversario del Conservatorio de Música de Chihuahua con el Coro del Conservatorio acompañados con las orquestas OFECH y OSUACH En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Directorio OFECH Iván Del Prado Director artístico y musical Violines Primeros Virna Pacheco, Concertino Horacio Macías Abigail Portillo, Co concertino María Valentinova Julio Martínez Karla Briones Alejandro Castillo Jesús Chavira Abril Calderón* Alexa Porras* Desireé Pérez* Lenexa Rojas* Concertino ** Violines Segundos Armine Onikovna, Principal Gil Ruiz Christian Estrada Claudia Serna Marco Peña Debbie Martínez Elizabeth Bolivar* Yarelli Riquetti* Andrea Gutierrez* Elisa Chavez* Violas Alejandro Rico, Principal Abner Macías Mauricio Rojas Tanya Arellano Araceli García Víctor Vega Regina Amador* Lizeth Zubia* Violonchelos Lester Monier, Principal Abraham Jurado Mary Luz Estevané Luis Enrique Flores Flor Nevárez Judith Trejo* Oscar Rojas* Contrabajos Jesús Matus, Principal Víctor Carrera Galia Míreles José Aparicio Flautas Andrik Arias, Principal Claudia Valencia Oboe Rosana Salgado, Principal Liliana Conde Clarinetes Israel González, Principal Evelyn Briones Fagotes Alberto Caldera, Principal Angélica Barroso Cornos Manuel Flores, Principal Vanessa Espejel Trompetas Héctor Rodríguez, Principal Iván Bernal Trombones Marco Rosas, Principal Alejandro Ramírez * Trombón Bajo César Urbina Timbales Isela González Loo, Principal Percusiones Yadira Aguirre Ricardo Peralta Director asistente Alejandro Rico Gerente Belem Villalobos Bibliotecario Víctor González Coordinadora Administrativa Samira Licón Coordinador de Logística Ulises Galván Técnico Ismael Rodríguez Comunicación Ofech Sandra Rodríguez Asesora Técnica Musical María Eugenia Luque Asociación Filarmónica Farelli Ordóñez Diseño Previous Next

< Back Anuario de Letras. Lingüística y Filología, vol XI, 1 y 2 María Ángeles Soler Arechalde Leonor Orozco Ramón Zacarías UNAM Anuario de Letras. Lingüística y Filología , vol XI, 1 y 2 María Ángeles Soler Arechalde Leonor Orozco Ramón Zacarías UNAM RECINTO Biblioteca Digital Biblioteca Pública Central "Carlos Montemayor", Universidad, Magisterial Universidad, Chihuahua, Mexico Previous Next

ZOZOBRA < Back ZOZOBRA 20 OCT 19:00 H PLAZA DE ARMAS CHIHUAHUA Entrada libre En esta vida que es un circo, ya nadie quiere ser payaso y ser feliz, ni siquiera el payaso, lo que nos lleva a una llamada de auxilio. ¿Está la felicidad a nuestro alcance? ¿No nos da la fuerza o la astucia para alcanzarla? ¿Necesitamos ayuda? Una obra de teatro desarrollada a base de poética clown que reflexiona sobre la felicidad; con pantomima, malabares y magia adaptadas a lo cotidiano de la vida. Este hilarante personaje nos lleva por una puerta hacia su interior en donde también el payaso llora de su risa, ríe de su llanto, donde nos muestra su pesar en un día de su vida, tratando de buscar una solución que lo ayude a reencontrar su felicidad, a su humano voluble olvidado detrás de la nariz roja. REGIÓN DESIERTO CONOCE LA UBICACIÓN

Mesa de trabajo Volver Narrativas de violencia 17 nov 2023 11:00 a 14:00 horas Taller 2 Itzelín Mata, María Fernanda Ampuero, José Luis Evangelista Por: Semblanza

Presentación de libro Volver El aroma del cilantro 17 nov 2023 18:00 a 19:00 horas Sala Wikaráame–Enrique Servín Leslie Dolejal Por: Semblanza

#MALDITOS16 < Back #MALDITOS16 28 OCT 19:00 H TEATRO AL AIRE LIBRE CHIHUAHUA Entrada libre #Malditos16 emprende un viaje a través de las historias de cuatro jóvenes que se conocieron en el peor momento de su vida: justo después de querer quitársela. Todos ellos intentaron suicidarse cuando rondaban los 16 y ahora, a sus 30, el hospital donde estuvieron internados les propone colaborar en un taller con adolescentes en su misma situación. Durante la puesta en escena el público será testigo de que aquellos malditos 16 años siguen viviendo bajo el adulto que fingen ser, personajes son adolescentes que han soportado un dolor al límite y jóvenes que, años después, conviven con la experiencia de una vida difícil. A través de sus historias busca que el público de hoy dirija su mirada hacia el adolescente que fueron y hacia los que están alrededor. REGIÓN DESIERTO CONOCE LA UBICACIÓN

Presentación de libro Volver Latika para las infancias 17 nov 2023 16:00 a 17:00 horas Poetazos: Presentaciones Singulares Marisol Vera Guerra Por: Semblanza Escritora, editora y tallerista. Ha publicado libros en México, Estados Unidos e Italia; los más recientes: El cuerpo, el yo y la maternidad, poesía para desactivar patrones establecidos (Universidad Autónoma de Nuevo León, 2022), Otras mujeres como lobas (Jade Publishing, 2021) y Si la muerte se enamora de mí (Letras en la Frontera, 2021). Ha sido becaria del PECDA Tamaulipas y beneficiaria del Programa Financiarte de CONARTE para presentar su obra en Venecia. Premio Internacional de poesía Altino, Italia, 2020. Primer lugar en el concurso binacional Francisco Javier Estrada, en la categoría de cuento, Brownsville, 2023. Incluida en antologías como Ensayo panorámico de la literatura en Tamaulipas (ITCA, 2015); Parkour Pop.ético (SEP, DGESPE, 2017); Nelle stanze di Alice (Supernova, 2021) y Soñando Cantando, próxima a publicarse por Trinity University Press. Desde 2012 ha impartido talleres literarios para niñas y niños, y ha colaborado en promoción de la lectura en primarias y secundarias a través de CONARTE y de la Casa de la Cultura de Nuevo León. Ha impartido talleres de escritura creativa en la UNAM San Antonio, la Universidad del Valle, Colombia, y a través de la SEP. Imparte el Diplomado en Poesía “Fronteras e identidad” a través de la Dirección de Arte y Cultura de Nuevo Laredo. Es directora de Ediciones Morgana, editorial independiente con sede en Monterrey, donde destacan las colecciones “LATIKA Literatura para las infancias” y “Loba Madrina: Literatura escrita por mujeres”.

BRISCA DE NAIPES < Back BRISCA DE NAIPES 26 OCT 11:00 H CENTRO CULTURAL SAN ANTONIO CUAUHTÉMOC Entrada libre Jacobo, príncipe y futuro rey, descubre que no se siente conforme con se la sota de picas del reino de los naipes, por lo que enfrenta con diversos obstáculos para poder decirle al mundo de las cartas, quien desea ser en realidad. Propagamos un mensaje de tolerancia, respeto y empatía con diversas identidades, ideologías y posturas sobre los cuerpos y las mentes que no se identifican con el rol social asignado, “mi cuerpo no define quien soy”. Exponemos en escena temas importantes como el amor propio, los lazos familiares, los vínculos de la amistad, la admiración y el respeto. REGIÓN LLANOS CENTRALES CONOCE LA UBICACIÓN

EL HOMBRE QUE ESCUCHABA BALADAS DE ALEJANDRA GUZMÁN < Back EL HOMBRE QUE ESCUCHABA BALADAS DE ALEJANDRA GUZMÁN Conchos San Pedro Previous Next

Taller Volver Diseño editorial 13 nov 2023 16:00 a 19:00 horas Taller 2 Raúl Karam Por: Semblanza

RANCHERAS, SONES Y HUAPANGOS < Back RANCHERAS, SONES Y HUAPANGOS Conchos San Pedro Previous Next

MUSIC CLOWN < Back MUSIC CLOWN Desierto Previous Next

< Back Diversidad cultural y escolarización. Un manual como propuesta para la sensibilización Elissa Belén Rodríguez Laguna Ilse Cruz-Velasco UdG Diversidad cultural y escolarización. Un manual como propuesta para la sensibilización Elissa Belén Rodríguez Laguna Ilse Cruz-Velasco UdG RECINTO Creadores Emergentes Plaza Cultural Los Laureles, Avenida Universidad, Magisterial Universidad, Chihuahua, Chih., México Previous Next

Presentación de libro Volver Mentiras transparentes 12 nov 2023 19:00 a 20:00 horas Auditorio Nellie Campobello Felipe Garrido Por: Semblanza

Itari Marta Mena Abraham TALLER GESTIÓN DE PROYECTOS DE IMPACTO SOCIAL 15 A 17 SEP TALLERISTA Itari Marta Mena Abraham Entrada Libre 11:00-15:00 hrs Centro Cultural Paso del Norte