< Back Estudios sobre el español Modera: Manuel Alejandro Sánchez-Fernández Los apéndices generalizadores disyuntivos en el español de la Ciudad de México María Fernanda Pérez González Josaphat Enrique Guillen Escamilla UNAM Horario: 08:00 - 08:20 Disponibilidad y cambio léxico: marcadores generacionales Dinorah Beatriz Montiel Pérez Julio César Serrano Morales UAM Horario: 08:20 - 08:40 La posesión predicativa comitativa en la interfaz locativa-posesiva Enrique Espejel Carabeo UAM Horario: 08:40 - 09:00 RECINTO Creadores Emergentes Plaza Cultural Los Laureles, Avenida Universidad, Magisterial Universidad, Chihuahua, Chih., México Previous Next

25 ABR Mendelssohn - Dvorak < Back PROGRAMA DE MANO Obertura Las Hebridas Op.26 Felix Mendelssohn. Concierto para Violín y Orquesta Op 53. En La menor Antonin Dvorak. 1. Allegro ma non troppo 2. Adagio ma non troppo 3. Allegro giocoso, ma non troppo Solista: Fernando Mino. Sinfonía No.3 Op. 56 “Escocesa” Felix Mendelssohn . I. Introduction. Andante con moto; Allegro un poco agitato II. Scherzo. Vivace non troppo III. Adagio IV. Finale guerriero. Allegro vivacissimo (A minor); Allegro maestoso assai Notas del programa Ma. Eugenia Luque de Almeida. Felix Mendelssohn. Hamburgo, Alemania 1809 - Leipzig, Alemania 1847. Mendelssohn viajó a Inglaterra por motivo de su cumpleaños. Visitó las Hébridas y en particular la isla de Staffa donde descubrió la Gruta de Fingal. La Cueva de Fingal mejor conocida como Gruta de Fingal, es una cueva marina situada en la Isla de Staffa en Escocia. Su tamaño, su techo de arcos naturales, coloridos pilares de basalto y los escalofriantes sonidos producidos por los ecos de las olas le dan el ambiente de una catedral natural. Según la leyenda, la gruta fue una vez el castillo real de Fingal, derivado del nombre: Fion na Gael, gobernante del Reino de Morven y padre del famoso guerrero y bardo del siglo III conocido como Ossian. La cueva se descubrió en el siglo XVIII. Mendelssohn quedó muy impresionado por los ecos marinos que se producían en su interior y escribió a su hermana explicándole hasta qué punto le había afectado las Hébridas. ¡La composición es bellamente evocativa! Está pensada como pieza independiente a pesar del título: “Obertura”. Se trata de una descripción de un ambiente, inspirado con sentimientos de soledad en el primer tema, en el segundo tema nos representa el movimiento del mar y el eco de las olas. La Sinfonía 3 en La menor. La escocesa Mendelssohn estaba encantado con Escocia y así se expresaba al describirla: Todo aquí parece tan duro y vigoroso, envuelto a medias en neblina o humo o bruma. Creo que he encontrado, aquí hoy mismo, el comienzo de mi sinfonía “Escocesa”. En la sinfonía no se escucha tonadas folclóricas escocesas, sin embargo hay un cierto sabor escocés al escucharla. El biógrafo Erik Werner escribe: “En el primer movimiento respiramos el aire pesado y denso de la bruma de las montañas de Escocia, esta orquestada masivamente y su colorido es oscuro. El scherzo… nos recuerda las joviales danzas folclóricas de los escoceses con sus gaitas. Las precipitadas ondas cromáticas hacia el final del primer movimiento son como el rugiente viento del norte. El final allegro guerrero ha llevado a varios comentaristas a considerar como la pintura de los guerreros en plena batalla.” Sin embargo no tiene demasiadas referencias directas a Escocia en esta música. Antonin Dvorak. Mühlhausen, cerca de Praga 1841 - Praga 1904. Concierto para violín y orquesta Op53 en la menor. Dvorak es uno de los principales compositores europeos del siglo XIX de la escuela nacional checa. Cuando Brahms le mencionó al famoso violinista Joachim la música del Dvorak, el violinista escuchó y tocó varias piezas de él y pensó en encargarle un concierto. Dvorak se puso a trabajar en 1879. Una vez terminado el concierto se lo envió, pero Joachim mostró ciertos escepticismos con el concierto. Al parecer, le desagradó que no hubiera cadencia en la recapitulación del primer movimiento, sino que se truncara y se enlazara directamente con el segundo movimiento. No le agradó tampoco la persistente repetición temática del tercer movimiento. Solía comentar: “Se asemeja más a una serie de danzas que a una concepción sinfónica.” Así, Joachim jamás tocó el concierto, ya que él era un músico muy conservador y no le gustó todas estas innovaciones. Pero todas estas cualidades que rechazó Joachim hace que éste concierto sea fresco y espontáneo ¡y sea la favorita de los violinistas! La danza final es típico de la música de Dvorak inspirado en el folklore eslavo y del gusto de todo el público que lo escucha. DIRECTOR Y SOLISTAS Director Alejandro Rico José Alejandro Rico Proa Chihuahuense nacido en el año de 1991. Inició sus estudios de violín, a la edad de 8 años bajo la tutela de la maestra Ma. Guadalupe Rico Galindo. A los 10 años ingresó al Centro de Estudios Musicales de Chihuahua (CEM), con la Maestra Melodía Gaytán, y la dirección del Maestro Modesto Gaytán Márquez. A partir de los 12 años participo por 6 años consecutivos en la “Orquesta Sinfónica Infantil de México” siendo principal de la sección de violas, y realizando giras internacionales a España y Estados Unidos. Fue seleccionado por CONACULTA y el Sistema Nacional de Fomento Musical para representar a México en el festival mundial “pequeñas huellas” en Turín Italia el año 2009.En el año 2009 participó como becario durante 2 años en la “Orquesta Sinfónica Carlos Chávez” de la Ciudad de México, quedando por audición, como principal de la sección de violas.En el año 2010 fué seleccionado para ser principal de violas de la “Orquesta Sinfónica Juvenil del Bicentenario” la cual reunió jóvenes de todas partes del mundo para tocar en la cumbre de mandatarios en Buenos Aires y Mar de Plata en Argentina. Ingreso a Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua en Agosto del 2011, concluyendo sus estudios de Licenciatura en Música en el año 2016, siendo alumno hasta la fecha del Mtro. Rafael Vardanyan. Fungió como Director Artístico Musical y maestro, del Coro Diocesano de Chihuahua del año 2013 al año 2017 preparando y presentando en este lapso varios conciertos de música sacra como el “Gloria de Vivaldí”, algunas obras de Mozart, Bach, y otros grandes compositores. Es uno de los fundadores de la “Orquesta Sinfónica Juvenil Moisés Ordaz”, orquesta con la que ha dirigido y gestionado 2 conciertos hasta la fecha: Disney y el Gloria de Vivaldi. Fue Maestro del Centro de Estudios Musicales Impartiendo la clase de “Violín y Viola” desde el ciclo escolar 2016, hasta Noviembre del 2021. Ha tomado cursos y clases de dirección orquestal con los directores Jorge Vázquez en Xalapa Ver., Armando Pesqueira, Elena Herrera, Luis Pérez Garrido, Oliverio Payán Bilbao, Enrique Barrios y dos ediciones de Iván del Prado. Así como cursos de “música de cámara” impartidos por el “St. Petesburg Quartet” Dirigió la Orquesta Filarmónica del estado de Chihuahua como director invitado, en el concierto “Talento Chihuahuense” en febrero del 2018 y la misma Orquesta junto con la Orquesta de Baja California el 3 de Octubre del 2018 dentro del marco del Festival “Entijuanarte”. Participo como solista con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Chihuahua interpretando la Sinfonía Concertante de W.A Mozart en el paraninfo universitario en marzo del 2018. En el año 2024 fue invitado a dirigir la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (OSA) Actualmente es Principal de la “sección de violas”, Director Asistente de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, Director de la Orquesta Sinfónica del sistema musical Se´Wá en la Ciudad de Chihuahua y actualmente cursa la máster en dirección orquestal. SOLISTA Fernando Mino (Violinista) El violinista Fernando Mino Maldonado es actualmente uno de los más destacados violinistas Mexicanos. Realizó sus estudios musicales en la Escuela de Bellas Artes de Toluca, Edo. De México, en la Escuela de Música "Ollin Yoliztli" en la Cd. de México, en la Escuela Universitaria de Música de Montevideo Uruguay, y los culminó en la Universidad del Sur de California en los Estados Unidos. Se ha presentado como solista con algunas de las orquestas más importantes de México, así como la Orquesta del Festival del Instituto "Schiller" en Washington D.C. siendo dirigido por Luis Herrera de la Fuente, Enrique Bátiz, Fernando Lozano, Eduardo Álvarez, Eduardo Diazmuñoz, Carlos Miguel Prieto, Carlos Spierer, José Areán, Enrique Barrios, Kurt Redel, Anton Nanut, David Porcelijn, Enrique Patrón de Rueda, Gabriela Diáz, Gaetan Kutchka y Ludwig Carrasco. Cabe resaltar que estrenó en México el 4o concierto para violín y orquesta de Niccolo Paganini con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México bajo la dirección de Carlos Miguel Prieto en septiembre del año 2000. Asi mismo en Octubre del 2022 realizó el estreno en México de la obra “Barroqueanas venezolanas” Nr.1 para violin, flauta y orquesta del compositor venezolano Efrain Oscher, como solista de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, al lado de la reconocida Flautista Elena Durán bajo la dirección de Ludwig Carrasco. Obtuvo en 1986 el Primer lugar en los siguientes concursos: 1er. Nacional de violín de la UNAM ; en el concurso nacional "PANHUÉHUETL RICORDI" (1987) ;en el 2o,y 7o. concursos nacionales de jóvenes intérpretes de la Orquesta Sinfónica del Estado de México, así como en el Primer Concurso de violín "Henryk Szeryng" organizado por la misma Orquesta en 1989, y el primer lugar de "Juventudes Musicales" del Uruguay el mismo año. Ha participado también en importantes Festivales Musicales de Verano, como el Festival de Música de Cámara del INBAL en San Miguel de Allende Guanajuato (1986-1988); En el 60 aniversario del “National Music Camp” en Interlochen Michigan E.U.A, becado por la Organización de Estados Americanos (OEA) en donde formó parte como violin primero de la “World Youth Symphony Orchestra”, orquesta dirigida por el célebre director de orquesta Lorin Maazel en 1987; de igual manera fue seleccionado para formar parte como violín primero de la Orquesta Mundial de Juventudes Musicales en su gira por Sudamérica en 1989, orquesta dirigida por el también célebre director de orquesta Charles Dutoit. Asi mismo se presentó como solista en el Festival de Música “Eduardo Mata” 2002 en la Ciudad de Oaxaca. Discípulo del destacado violinista Uruguayo Jorge Risi, cuenta entre sus maestros a Enrique Espín Yepez, Elena Dotzenko, Trevor Williams , Edward Shmider, al célebre guitarrista John Williams en música de cámara, y al Maestro León Spierer, quien fuera concertino de la Orquesta Filarmónica de Berlín. Durante 1998 se desempeñó como Concertino de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional de México bajo la batuta de Armando Zayas, y fue invitado por el Maestro Enrique Bátiz para participar igualmente como concertino invitado de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato en 2007. En 2003 fue nombrado Concertino y coordinador general musical de la Orquesta Sinfónica de Minería, cargos que desempeñó durante 10 años, y durante los cuales participó regularmente como solista además de debutar como director de orquesta, dirigiendo dicha orquesta alrededor de 25 ocasiones en recintos como Palacio Nacional, Auditorio Nacional, Polyforum Cultural Siqueiros, Universidad Iberoamericana y Sala Nezahualcóyotl, además de dirigir 2 temporadas de conciertos infantiles de verano al lado del célebre actor Mario Iván Martínez, en 2009 y 2010 en la Sala Nezahualcoyotl, así como galas operísticas con la soprano mexicana Irasema Terrazas, y el Tenor mexicano Dante Alcalá. De igual manera realizó numerosos conciertos siendo simultáneamente solista y director de dicha orquesta destacando los conciertos en la Catedral Metropolitana, Catedral de la Ciudad de Puebla dentro del marco de las “JORNADAS PALAFOXIANAS”, los cuales se transmiten con frecuencia por el Canal 22, con las 4 estaciones de Vivaldi, así como en el World Trade Center, Palacio Nacional, y Sala Nezahualcoytl, con algunos de los conciertos para violín de W.A. Mozart. Así mismo recorrió en su totalidad las facultades de la UNAM, realizando numerosos conciertos didácticos con conjuntos de cámara de la misma orquesta, con programas que él mismo conduce y diseña para tal propósito, así como la elaboración de algunos de los programas que la orquesta realizó fuera de su habitual temporada de verano. Durante 2015 y 2016, se desempeñó también como principal de violines segundos interino de la ORQUESTA DEL TEATRO DE BELLAS ARTES, bajo la dirección de SRBA DINIJC. Ingresó a la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México en 1992 a la edad de 21 años, y a partir de 2003 hasta 2022 se desempeñó dentro de la misma orquesta como Principal de violines segundos. Actualmente forma parte de la sección de violines primeros de la Orquesta Sinfónica del Estado de México. En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Directorio OFECH Iván Del Prado Director artístico y musical Violines Primeros Virna Pacheco, Concertino Horacio Macías Abigail Portillo** María Valentinova Julio Martínez Osvaldo Loaiza Karla Briones Alejandro Castillo Alexa Porras* Jesús Chavira* Crisely Valenzuela* Concertino ** Violines Segundos Armine Onikovna, Principal Gil Ruiz Christian Estrada Claudia Serna Marco Peña Debbie Martínez Desireé Pérez* Elisa Chavez* Ma. Fernanda Nájera* Andrea Gutierrez* Violas Alejandro Rico, Principal Abner Macías Mauricio Rojas Tanya Arellano Araceli García Víctor Vega Regina Amador* Lizeth Zubia* Adrián Martínez* Violonchelos Lester Monier, Principal Abraham Jurado Mary Luz Estevané Luis Enrique Flores Flor Nevárez Germain Gutierrez* Lorena Mendoza* Contrabajos Jesús Matus, Principal Víctor Carrera Galia Míreles José Aparicio Flautas Andrik Arias, Principal Claudia Valencia Oboe Rosana Salgado, Principal Liliana Conde Clarinetes Israel González, Principal Evelyn Briones Fagotes Alberto Caldera, Principal Angélica Barroso Cornos Manuel Flores, Principal Vanessa Espejel Juan Carlos Torres* Esteban Rodríguez* Trompetas Héctor Rodríguez, Principal Iván Bernal Trombones Marco Rosas, Principal Trombón Bajo César Urbina Timbales Isela González Loo, Principal Percusiones Yadira Aguirre Director asistente Alejandro Rico Gerente Belem Villalobos Bibliotecario Víctor González Coordinadora Administrativa Samira Licón Coordinador de Logística Ulises Galván Técnico Ismael Rodríguez Comunicación Ofech Sandra Rodríguez Asesora Técnica Musical María Eugenia Luque Directora Creativa Ana Gabriela Trejo Diseño Priscila Crosby Oscar Reyes Previous Next

78272a54-378f-4d7a-b3b8-145601f6686e < Back Postulantes Se considera como postulante a las personas que deseen participar como candidatos/as a consejeros/as para integrar el Consejo Ciudadano Consultivo de Cultura. CONSULTA CONVOCATORIA FORMULARIO PARA POSTULANTE Previous Next

< Back Análisis del discurso político Modera: Leonor Orozco Vaca Hacia una retórica antilógica: retorsiones, ataques y demonizaciones. El debate en las Conferencias mañaneras Francisco Iván Delgado Delgado UNAM Horario: 11:40 - 12:00 Los moderadores en los debates electorales en México: de la invisibilidad a la confrontación María Eugenia Vázquez Laslop COLMEX Horario: 12:00 - 12:20 El discurso de las crisis en la divulgación científica: análisis interpersonal de notas de la Gaceta UNAM Daniel Rodríguez Vergara UNAM Horario: 12:20 - 12:40 RECINTO Sala de Usos Múltiples Plaza Cultural Los Laureles, Avenida Universidad, Magisterial Universidad, Chihuahua, Chih., México Previous Next

< Back Sistema de adposiciones y su lexicalización en huave de San Mateo del Mar, Oaxaca. Samuel Herrera Castro UNAM Sistema de adposiciones y su lexicalización en huave de San Mateo del Mar, Oaxaca Samuel Herrera Castro UNAM RECINTO Centro Cultural Quinta Carolina Centro Cultural Quinta Carolina, Quintas Carolinas V Etapa, Quintas Carolinas, Chihuahua, Mexico Previous Next

Presentación de libro Volver Mala entraña 15 nov 2023 16:00 a 17:00 horas Auditorio Ignacio Solares Luis Felipe Pérez Por: Semblanza

Red de Teatros 2026 < Back El Gobierno del Estado de Chihuahua a través de la Secretaría de Cultura de Chihuahua, en beneficio del desarrollo cultural del Estado y con el fin de contribuir al aprovechamiento de recintos teatrales y a la ampliación de públicos, a través de una programación artística de calidad, plural, diversa y permanente, CONVOCA a artistas escénicos de la entidad que se dediquen profesionalmente a la creación, dirección y producción de las artes escénicas, a participar en las categorías que conforman la programación de la Red de Teatros 2026 Los proyectos seleccionados formarán parte de la programación anual de junio del año 2026 al mes de abril del año 2027 en los recintos que conforman la Red de Teatros, siendo estos los siguientes: La Red de Teatros condonará el costo total de la renta de los espacios y brindará los servicios del personal técnico, de seguridad y limpieza de los mismos para las funciones programadas. El 100% de lo obtenido por la venta de boletos por función será para la agrupación artística. El costo máximo del boleto será de $250.00 pesos (doscientos cincuenta pesos 00/100 MN). Los costos inherentes a los permisos de Protección Civil y de Gobernación Municipal serán gestionados por la institución convocante. Cada proyecto seleccionado podrá presentarse en los municipios participantes que considere pertinentes. En cada municipio podrá programar una (1) fecha, en la cual se podrán realizar hasta dos (2) funciones el mismo día, sujeto a la disponibilidad y al reglamento de los espacios. La Secretaría de Cultura se encargará de emitir el boletaje general foliado para toda la temporada (no se permitirá el uso de boletos adicionales a los proporcionados por la parte organizadora del programa). Las agrupaciones artísticas que logren una venta mínima del 50% del boletaje por función en el recinto asignado en su municipio de origen, podrán programar una fecha extra durante la edición 2026 de la Red de Teatros (sujeto a disponibilidad de los espacios). Los proyectos seleccionados, a través de la persona representante, recibirán un estímulo de $3000 (tres mil pesos 00/100 M/N) como apoyo a los gastos operativos en cualquiera de sus funciones (pago de renta de ambulancia, difusión, traslados locales, alimentos etc.). El uso del estímulo deberá ser informado ante la parte organizadora de la Red de Teatros según se solicite. Para efectos de la presente convocatoria, se entenderá por “agrupaciones artísticas” a compañías, colectivos y otros grupos de creación artística, con o sin personalidad jurídica. Las propuestas deberán enmarcarse en alguna de las siguientes categorías: ● Proyecto estrenado. Se entenderá por proyecto estrenado aquel que haya sido presentado públicamente en al menos una función abierta al público con anterioridad a la fecha de postulación a la presente convocatoria. ● Proyecto en proceso de creación. Se entenderá por proyecto en proceso de creación aquel que, a la fecha de postulación a la presente convocatoria, cuente con el 100% del elenco y el equipo creativo definido y que esté listo para presentarse a partir del 1 de septiembre de 2026 . Podrán participar agrupaciones artísticas de las disciplinas de teatro, danza, música, circo, stand up e interdisciplinario. Las agrupaciones artísticas interesadas en participar en la presente Convocatoria, deberán hacerlo a través de una persona representante que fungirá como único interlocutor del proyecto artístico ante la Red de Teatros , y que estará a cargo de los procesos de programación, administración, difusión y operación escénica conducentes a la presentación de las funciones. Las agrupaciones artísticas podrán estar integradas por: a. Personas creadoras mexicanas. b. Personas extranjeras con residencia legal y acreditable en el estado. c. Personas que no radiquen en el estado de Chihuahua siempre y cuando no supere el 35% del equipo propuesto. d. Persona representante del proyecto nacida en el estado de Chihuahua o que acredite residencia legal en el estado. Se podrá someter al proceso de selección el número de propuestas que se considere conveniente, en el entendido de que sólo se seleccionará un máximo de 2 proyectos por agrupación o representante. Podrán participar proyectos con libre formato, técnica, tema y dirigidas a cualquier audiencia. Los proyectos deberán contar con la autorización, certificado, licencia u opción de licencia de los derechos de ejecución, explotación y representación de conformidad con la Ley Federal del Derecho de Autor, o bien, carta firmada por la persona representante en la que manifiesta bajo protesta de decir verdad que el proyecto no requiere derechos de autor y que asume cualquier responsabilidad al respecto. La duración mínima del proyecto deberá ser de 45 minutos y máxima de 120 minutos. Los recintos estarán supeditados a proyectos cuyo formato amerite su asignación, de acuerdo con el criterio de la parte organizadora de la Red de Teatros. Las agrupaciones artísticas únicamente podrán realizar la presentación del proyecto evaluada y seleccionada por el jurado, quedando descartada la posibilidad de cambio por cualquier otro montaje escénico. La participación en la presente convocatoria implica la aceptación expresa de sus reglas . Cualquier propuesta que no cumpla con las bases de participación y/o documentación, quedará automáticamente descalificada. No podrán participar personas servidoras públicas de los ámbitos estatal, federal o municipal, ni personas empleadas por dichas instancias bajo cualquier régimen de prestación de servicios, cuando funjan como director(a) y/o representante de la agrupación artística. No podrán participar en calidad de director (a) y/o representante de la agrupación artística personas que tengan adeudo en cualquier programa de la Secretaría de Cultura. No podrán participar proyectos que hayan sido seleccionados en las dos emisiones anteriores de esta convocatoria. No podrán participar representantes o agrupaciones artísticas que no cumplieron con los compromisos establecidos en las emisiones anteriores de esta convocatoria. Considerándose como incumplimiento la cancelación de presentaciones, inasistencia a capacitaciones, llenado de formularios o entrega de reportes y evidencias fuera del tiempo señalado. No podrán participar proyectos escolares y/o de fin de curso, ni actividades asociadas a procesos formativos, evaluativos o de cierre académico, tales como la entrega de diplomas o certificaciones, eventos de carácter escolar, ni concursos o instancias competitivas de ningún tipo. No se registrará la inscripción de propuestas vencido el plazo de recepción de esta convocatoria ni de aquellas que sean señaladas como incompletas en su registro. La Red de Teatros no cubrirá gastos derivados de necesidades técnicas extraordinarias, grabaciones o traslados especiales de escenografía. Al participar en esta convocatoria se deberán acatar los acuerdos administrativos y técnicos de cada recinto que emanen de la reunión técnica con las personas responsables del espacio, así como los lineamientos estipulados por la parte organizadora de la Red de Teatros, mismos que serán establecidos en una carta compromiso; de no cumplir con los acuerdos, la agrupación artística, así como la persona representante, no podrán participar en ninguna próxima edición de la Red de Teatros. Las funciones se llevarán a cabo con los recursos técnicos disponibles en cada recinto, al momento de su representación. Cualquier requerimiento particular deberá ser cubierto por la agrupación. Las agrupaciones artísticas seleccionadas serán responsables de la publicidad de sus eventos . La Secretaría de Cultura se compromete a apoyar con la difusión a través de los medios que para ello disponga y de acuerdo a la programación. En caso de cancelación de cualquiera de las funciones programadas, la persona representante y el proyecto no podrán participar en las próximas ediciones de la Red de Teatros, lo anterior derivado de su incumplimiento. Según el municipio en donde se presenten, el impuesto municipal para la realización de eventos varía entre el 4% y el 8%, el cual deberá ser absorbido por la agrupación artística. La gestión y seguimiento de los trámites inherentes a los permisos de Protección Civil y de Gobernación Municipal, para el evento a realizar en su municipio de origen, se realizarán por parte de la agrupación. El costo y gestión de la renta del servicio de ambulancia, en los municipios que lo requieran, correrá a cargo de la agrupación. Con el objetivo de incentivar la ampliación de públicos, todos los eventos programados de la Red de Teatros ofrecerán un 30% de descuento a estudiantes y personas adultas mayores que presenten su credencial escolar o INAPAM, oficial y vigente, en la compra de su boleto en taquilla. Se deberán concretar las fechas de presentación en los diferentes municipios, mínimo dos meses antes de su presentación y notificarlo mediante un formato que se proporcionará. La persona representante del proyecto deberá entregar lo siguiente en el tiempo establecido: a) Cuando se le solicite, deberá entregar la documentación requerida para recibir el estímulo para gastos operativos en el programa. Puedes consultar la documentación solicitada, aquí . b) El cambio de la persona representante se realizará solo en caso de fuerza mayor y mediante el procedimiento administrativo que determine oportunamente la parte organizadora de la Red de Teatros. c) Diez (10) días hábiles después de la publicación de los resultados, se deberá entregar en la oficina sede del municipio de procedencia (en los espacios asignados a la Secretaría de Cultura): Carta Compromiso impresa, debidamente llenada y firmada en tinta azul en todas las páginas del documento , de lo contrario no se podrá participar en la presente edición de Red de Teatros. Descarga aquí . d) Deberá asistir a la reunión informativa inicial de carácter obligatorio , que convoque la parte organizadora de la Red de Teatros, sin excepción , de lo contrario su espectáculo quedará fuera de la programación de la Red de Teatros 2026, en caso de no residir en ciudad Chihuahua o Juárez, la información de la reunión se le hará llegar por correo electrónico, cabe mencionar que esta reunión es primordial ya que en ella se ven temas de organización, logística y demás necesarios, sin esta información no pueden desarrollar sus eventos. Todos los documentos deberán ser remitidos en formato PDF (no se aceptarán fotografías convertidas a PDF), excepto los que explícitamente se soliciten en formato distinto, deberán contener lo que a continuación se precisa y ser nombrados como se indica en cada punto. Los documentos ilegibles o con nombre distinto al solicitado, serán considerados como no presentados. Las personas interesadas deberán llenar el formulario correspondiente a la categoría en la que desean postular, donde deberán cargar la siguiente información: Carpeta artística con diseño libre que contenga todos los puntos siguientes en el orden que se señala a continuación (Nombrar el archivo de la siguiente manera: Nombre del proyecto- Carpeta artística): ● Portada con título del proyecto, nombre del autor(a), director(a), nombre y municipio de procedencia de la agrupación artística. ● Nombre completo de quien funja como representante, correo electrónico (el cual será el medio oficial de comunicación para el seguimiento en caso de quedar seleccionado el proyecto) y número telefónico. ● Descripción del proyecto. ● Sinopsis breve del proyecto (máximo 100 palabras). ●Duración (mencionar si se realiza algún tipo de charla con el público al final de la función o alguna intervención previa). ● Clasificación. ● Público al que va dirigido. ● Edad mínima para poder ingresar a las funciones. ● Reparto. ● Créditos del equipo técnico y creativo. ●Síntesis curricular breve de la agrupación artística y de sus integrantes; (autor(a), director(a), elenco y equipo creativo. (Máximo 250 palabras por cada una). ● Documentos probatorios (especificados en los requisitos específicos, según la categoría en la que se esté postulando). ● Requerimientos técnicos que contenga como mínimo todos los puntos que se señalan el siguiente documento. Estrategia de difusión: La agrupación artística deberá generar una estrategia de difusión (pauta en redes, carrusel de medios, portales electrónicos, podcast u otras estrategias) para las presentaciones. (Nombrar el archivo de la siguiente manera: Nombre del proyecto - Estrategia de difusión). Para facilitar éste punto, se adjunta el siguiente formato que puede usarse como referencia. Autorización, certificado, licencia u opción de licencia de los derechos de ejecución, explotación y representación del proyecto. En caso de que el proyecto sea una obra derivada, se deberá exhibir el instrumento jurídico mediante el cual el tercero titular de los derechos patrimoniales de la obra primigenia, autoriza la explotación de la obra derivada. O bien, carta firmada por la persona aspirante en la que manifiesta bajo protesta de decir verdad que el espectáculo no requiere derechos de autor y que asume cualquier responsabilidad al respecto por su uso y explotación, deslindando a la instancia convocante respecto de cualquier reclamo por violaciones a los derechos de autor. Para facilitar esto último, se ejemplifica mediante el siguiente formato de carta manifiesto para el caso que corresponda. (Nombrar el archivo de la siguiente manera: Nombre del proyecto – Derechos de autor) Identificación oficial (credencial para votar por ambos lados o pasaporte), escaneada a color en una sola página y totalmente legible, de la persona representante de la agrupación. (Nombrar el archivo de la siguiente manera: Nombre del proyecto - Identificación oficial). Como se ejemplifica aquí . Carta firmada por el elenco y equipo creativo que integran el grupo, en donde se asigne a una persona representante para el registro de su participación en la presente convocatoria que especifique el cargo o rol que desempeña en la puesta en escena. (Nombrar el archivo de la siguiente manera: Nombre del proyecto- Carta de asignación). Para facilitar éste punto, se adjunta el siguiente formato . Carta de conformidad firmada por la persona representante del grupo en donde se manifieste que acepta y está de acuerdo con las bases y requisitos de la presente convocatoria. Así como declarar bajo protesta de decir verdad que la agrupación no rebasa el 35% de integrantes extranjeros o personas mexicanas que no residan en el estado de Chihuahua (Nombrar el archivo de la siguiente manera: Nombre del proyecto- Carta de conformidad – Nombre de la persona representante) Para facilitar éste punto, se adjunta el siguiente formato . Cinco fotografías de la compañía o agrupación artística, que no correspondan al proyecto postulado. Las imágenes deben ser de alta calidad, en formato horizontal y pueden incluir fotos de los integrantes de la agrupación, de talleres realizados a nombre de la agrupación, de otras funciones o presentaciones, así como del foro de la compañía (en caso de disponer de uno). Este material será utilizado únicamente con fines promocionales en nuestra página web. (Nombrar los archivos con el nombre de la agrupación artística) Si participan menores de edad, deberán enviar autorización del padre, madre o persona tutora anexando copia de una identificación oficial por ambos lados. Para facilitar éste punto, se adjunta el siguiente formato. Las personas interesadas deberán ingresar al siguiente formulario donde deberán cargar la siguiente información complementando lo solicitado en los requisitos generales: Un sólo archivo de una grabación continua, de mínimo 15 minutos del espectáculo a postular , con la calidad suficiente en imagen y sonido para ser evaluada. No se aceptarán ediciones ni mezclas de presentaciones distintas. Incluir en el formato de inscripción la liga del sitio web donde se encuentre alojado el video, puede ser Drive, Youtube, Vimeo, VEVO o similares, libre de contraseñas . No se aceptará tráiler o video promocional en este punto. El envío es obligatorio y no se tomarán en cuenta postulaciones con videos incompletos o en los que no se aprecie o se escuche con claridad y en su totalidad la obra o a los cuales no se pueda acceder. Es responsabilidad del postulante que el material pueda verse y reproducirse a través de la liga proporcionada. Cinco fotografías de funciones anteriores, mediante las cuales puedan apreciarse distintos aspectos del proyecto que faciliten la evaluación por parte del comité de selección (Nombrar los archivos con el nombre del proyecto). Documentos que avalen funciones anteriores del proyecto , pueden ser notas de prensa, publicaciones en redes, etc. Adjuntar máximo 10 imágenes al final de la Carpeta Artística. Las personas interesadas deberán ingresar al siguiente formulario donde deberán cargar la siguiente información complementando lo solicitado en los requisitos generales: 1. Propuesta artística y técnica, con la información en el orden que se indica (Para facilitar este punto, puede consultar a manera de guía el siguiente documento . (Nombrar el archivo de la siguiente manera: Nombre del proyecto -Propuesta artística y técnica) que contenga lo siguiente: a) Título del proyecto b) Resumen ejecutivo c) Propósito del proyecto d) Justificación e) Concepto artístico f) Estado actual del proyecto (etapa de creación) g) Planificación de recursos (estimada): a. Recursos humanos b. Recursos materiales y técnicos c. Presupuesto aproximado h) Cronograma de producción (indicando la fase actual) i) Público objetivo j) Resultados esperados o alcances previstos k) Créditos del elenco, equipo técnico y creativo l) Material visual de referencia (bocetos, imágenes, procesos) 2. Se deberá adjuntar un sólo archivo de una grabación continua de mínimo 10 minutos de algún ensayo del espectáculo donde se demuestre el no uso de libreto, teleprompter o acotador; con la calidad suficiente en imagen y sonido para ser evaluada. Incluir en el formato de inscripción la liga del sitio web donde se encuentre alojado el video, puede ser Drive, Youtube, Vimeo, VEVO o similares, libre de contraseñas . No se aceptará tráiler o video promocional en este punto. No se aceptarán ediciones ni mezclas de ensayos distintos. El envío es obligatorio y no se tomarán en cuenta postulaciones con videos incompletos o en los que no se aprecie o se escuche con claridad y en su totalidad la obra. Es responsabilidad del postulante que el material pueda verse y reproducirse a través de la liga proporcionada. 3. Documentos que avalen funciones anteriores de la o el director y/o agrupación artística , pueden ser notas de prensa, publicaciones en redes, etc. Adjuntar máximo 10 imágenes al final de la Carpeta Artística. Nota: Una vez llenado el formulario de su elección, se podrá editar hasta la fecha de cierre de la convocatoria. Con el propósito de configurar una programación amplia, incluyente y representativa de las artes escénicas en el Estado, no se restringe el proceso de valoración y selección en parámetros temáticos, estilísticos o estéticos previamente definidos. Para evaluar los proyectos se tomarán en cuenta aspectos como: calidad integral y solidez en el trabajo práctico, claridad en el concepto de dirección de la puesta en escena o proyecto coreográfico, trayectoria de la agrupación artística o del director(a) o coreógrafo (a) que sustente la propuesta. Los criterios anteriores son de carácter enunciativo más no limitativos. El proceso de selección constará de dos etapas. La primera será de carácter técnico y se denominará: revisión administrativa. La segunda será de carácter artístico y se denominará: evaluación del comité de selección. La etapa administrativa consiste en verificar si la persona o agrupación postulante ha remitido todos los requisitos y documentos requeridos en esta convocatoria. Serán descartados los proyectos artísticos que no cumplan estrictamente estos requisitos. Cumplir con la etapa administrativa, no garantiza la selección del proyecto. Los proyectos artísticos que acrediten la revisión administrativa pasarán a la evaluación del comité de selección. La Secretaría de Cultura conformará dicho comité por 9 personas profesionales del medio escénico mexicano que pertenecen al Programa de Interacción Cultural y Social (PICS) del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC), para seleccionar los espectáculos que serán programados. Con el fin de salvaguardar su imparcialidad, los nombres de las personas integrantes del comité de selección se darán a conocer al momento de la emisión de los resultados de la presente convocatoria. La decisión del comité de selección será inapelable, el resultado que de ella emane se hará constar en el acta respectiva. Serán seleccionados un mínimo de 20 y un máximo de 40 proyectos. En el marco de la Red de Teatros, la instancia convocante tiene la facultad de integrar, planear y programar actividades de profesionalización para la comunidad artística, así como espectáculos y actividades que fortalezcan la actividad escénica en el Estado. En ninguna circunstancia se otorgarán prórrogas para la entrega de la documentación solicitada en el apartado de Requisitos generales y Requisitos específicos. ● Esta convocatoria queda abierta a partir de su publicación. La fecha límite de recepción de propuestas será el 29 de marzo del año 2026 a las 23:30 horas (hora de Chihuahua, Chihuahua). ● Las propuestas seleccionadas serán publicadas en las redes de la Secretaría de Cultura de Chihuahua a más tardar el día 27 de abril del año 2026 y posteriormente se notificará al correo electrónico registrado. ● La primera reunión informativa se llevará a cabo dentro de las dos semanas posteriores a la publicación de resultados y se notificará al correo electrónico registrado. Cualquier aspecto o situación no contemplados en la presente convocatoria será resuelto por la instancia convocante a través del Departamento de Programación y Desarrollo Artístico. Chihuahua Departamento de Programación y Desarrollo Artístico Correo electrónico: reddeteatroschihuahua@gmail.com Domicilio: Av. Universidad y División del norte S/N, Col. Altavista, C.P. 31200 Chihuahua, Chih. Teléfono: (614) 2-14-48-00 ext. 246 Juárez Departamento de Infraestructura y Programación Cultural Correo electrónico: convocatoriaccpn@gmail.com Domicilio: Centro Cultural Paso del Norte, Anillo envolvente José Reyes Estrada S/N, Col. Progresista, C.P. 31200 Chihuahua, Juárez. Teléfono: (656) 617-10-03, Ext 302. Horarios de atención: de lunes a viernes en horario de 9:00 a 15:00 horas. La elección de las personas participantes se sustenta en un procedimiento competitivo, eficiente, equitativo y transparente, sustentados en méritos y calidad. El otorgamiento de apoyos y programación de los espectáculos están sujetos al proceso de evaluación, selección, formalización y seguimiento de las reglas de esta convocatoria, así como a la aplicación de las normas que rigen a la institución convocante. Conforme a las políticas de Protección de Datos Personales, la información proporcionada por las personas postulantes es confidencial y de uso exclusivo para la presente convocatoria. Cualquier solicitud ajena a ésta, deberá contar con la autorización expresa del responsable del proyecto. Consulte nuestro aviso de privacidad y protección de datos personales en: http://chihuahua.gob.mx/secretariadecultura La presente convocatoria se emite con fundamento en lo previsto a la Ley Orgánica del Poder Ejecutivo del Estado de Chihuahua, la Ley de Desarrollo Cultural para el Estado de Chihuahua, el Plan Estatal de Desarrollo Chihuahua 2022–2027, el Programa Sectorial 2022-2027 y el Reglamento Interior de la Secretaría de Cultura. Los proyectos presentados por las personas postulantes no seleccionadas por la Secretaría podrán ser devueltos a aquellas que lo soliciten, transcurridos 15 días hábiles a partir de la notificación de los proyectos seleccionados, salvo que exista alguna inconformidad en trámite. En tal caso, los proyectos deberán conservarse hasta la resolución definitiva de la inconformidad y de cualquier instancia subsecuente. Una vez agotados los plazos correspondientes, la Secretaría pondrá a disposición los proyectos para su devolución, por un plazo de 15 días, tras lo cual, y en caso de que el interesado no haya solicitado su devolución, se procesarán bajo las medidas de disposición y baja documental aplicadas por la Secretaría según lo dispuesto en la Ley de Archivos para el Estado de Chihuahua. Chihuahua, Chih., México. Febrero de 2026 Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa.

26 SEP Raíces Latinas < Back PROGRAMA DE MANO Sensemayá R.48 para orquesta de cámara (Canto para Matar una Culebra) Silvestre Revueltas. Tres Sketches Latinoamericanos Aaron Copland. 1. Estribillo 2. Paisage Mexicano 3. Danza de Jalisco. Danzas de la Ciudad Op.7 Eugenio Toussaint. 1. Danza 1 (Templo Mayor) 2. Danza 2 (Catedral) 3. Danza 3 (Alameda) 4. Danza 4 (Salón Colonia) 5. Danza 5 (Tlatelolco) Bachianas Brasileiras N. 2 Heitor Villa Lobos. I. Adagio II. Largo III. Andantino moderato IV. Un poco moderato Notas del programa Ma. Eugenia Luque de Almeida. Sensemayá. Silvestre Revueltas. Santiago Papasquiaro. Durango 1899 – Cd. De México 1940. Compositor, violinista y director de orquesta es el máximo influyente representante de la corriente nacionalista. Empezó a componer en 1930 y en 1937 marchó a España y participó activamente en la guerra civil del lado republicano. Fue autodidacta y escasa su producción musical pero muy valiosa. Entre sus obras destaca Sensemayá en 1938, siendo muy conocida dentro y fuera del país. Revueltas conocía profundamente la música mexicana y lo especial en su ritmo, valorando la música indígena azteca y el prehispánico. Sensemayá hace referencia a una serpiente tropical y la obra es la más conocida de Revueltas, a pesar de su brevedad. En Sensemayá están presente todos los rasgos del estilo de Revueltas empezando por el ritmo (influenciado por Stravisnky) cuerdas percutidas y énfasis melódicos a los metales. Three Latin American Sketches Aaron Copland . Brooklyn, Nueva York 1900 – Peekskill, Nueva York 1990. Tres sketches Latinoamericanos. Hijo de inmigrantes rusos que a los 15 años decidió ser compositor y el que mejor captó el espíritu norteamericano. Sin embargo su inspiración también se extendió hacia América Latina, ya que tomó elementos de la música tradicional de Centroamérica y Sudamérica. Así les, la música latinoamericana le interesó particularmente a Copland, componiendo dos danzas mexicanas y las nombró “Two Mexican Pieces”, más tarde añadió una tercera y cambió el título a “Three Latin American Sketches.” La melodía, el temperamento y el ritmo son campechanos y la orquestación es brillante, rápida y elegante con la música que “chisporrotea” a todo lo largo. Danzas de la Cuidad Eugenio Toussaint Uhthoff (Ciudad de México, 9 de octubre de 1954–Ib., 8 de febrero de 2011 Fue un reconocido pianista y compositor de jazz y música de cámara, famoso por sus aportaciones al jazz mexicano. Inició su carrera profesional a los 18 años, con una formación autodidacta, y solo hasta 1974 estudió en forma privada con el maestro Jorge Pérez Herrera (armonía para piano) y con Néstor Castañeda (técnica pianística). En 1986 desempeño principalmente su papel de compositor de música de cámara. Sus piezas han sido interpretadas, entre otros, por la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Filarmónica de la UNAM, el Cuarteto Latinoamericano, Horacio Franco, la Orquesta Escuela Carlos Chávez, la Camerata de las Américas, la Orquesta de Jazz del Berklee College of Music y el Curtis Ensemble, además de haber recibido en dos ocasiones una beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Danzas de la Ciudad Op.7 compuesta en 1992 es una suite sinfónica encargada por La Camerata de las Américas para el VIII Festival del Centro Histórico de la capital mexicana, estrenada en el Museo de San Carlos de la Ciudad de México. Sus diferentes movimientos describen partes de la ciudad, como Templo Mayor, Catedral, Alameda, que nos describe un paseo por el famoso parque, Salón Colonia, el legendario salón de baile con su ritmo de danzón, y Tlatelolco. Bachiana No. 2 Heitor Villa-Lobos. Rio de Janeiro, Brasil. 1887 - Rio de Janeiro, 1959. Director de orquesta y violonchelista brasileño, fue un prolífico compositor. Su obra, incluye más de 2000 piezas y en la que fusiona el folclor brasileño con la música clásica europea, dando lugar piezas como las famosas “Bachianas Brasileiras” inspiradas en la música de Bach combinadas con ritmos brasileños indígenas. Las bachianas brasileiras se refieren a una serie de nueve suites. “El Trenzinho do Caipira es el segundo movimiento de la suite”Bachianas Brasileñas”. El tren de Caipira es un tipo de tren rural de vapor brasileño que conectaba áreas rurales con ciudades. Villa-Lobos se inspiró en el sonido y el ritmo del tren al moverse por el campo utilizando instrumentos de viento para representar los silbatos y la percusión para el traqueteo del motor y de las ruedas y la llegada a la estación, imprimiéndole un ritmo enérgico y melodías alegres inspiradas en folclor brasileño. DIRECTOR Y SOLISTAS Director Iván Del Prado Un director cubano que conquista el mundo con su pasión, versatilidad y excelencia musical. Reconocido como uno de los más destacados directores de orquesta de Cuba y América Latina. Su repertorio es extenso y su versatilidad ha sido probada en la música sinfónica, la ópera y el ballet. Catalogado por la crítica como un director enérgico y apasionado, Dr. del Prado es actualmente Director de la MSYO en Alabama y profesor adjunto y director asistente de The University of Southern Mississippi . Además, es Director Artístico del festival internacional Premier Orchestral Institute que organiza la Orquesta Sinfónica de Mississippi. Maestro del Prado ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, la Orquesta del Gran Teatro de La Habana, la Orquesta de Baja California y la Orquesta de Cámara de La Habana. Ha dirigido las más importantes agrupaciones sinfónicas de Europa, Asia, Estados Unidos y América Latina entre las que se encuentran la Staatkapelle Berlín , la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, La Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos de América, Pacific Symphony Orchestra , Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, Orquesta Sinfónica de Mississippi, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica Nacional de la República Dominicana, la Orquesta Sinfónica de Virginia, Sinfónica de la TV de Shanghái, Sinfónica del Ballet Central de Beijing, y la Orquesta Metropolitana de Lisboa. En México ha sido invitado a dirigir las orquestas Filarmónica de México, OFUNAM, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfonica de Xalapa y la Filarmónica de Chihuahua. En la lírica, Del Prado ha conducido diversas óperas, operetas y zarzuelas al frente de la Ópera nacional de Cuba, la Asociación Pro-Lírica del Perú, la compañía Teatro Lírico “Rodrigo Prats” y la Opera Nacional de México. Ha dirigido a relevantes figuras como José Carreras, Luigi Alba y Victoria de los Ángeles. En su carrera de más de veinte años, se destaca su colaboración con el Maestro Richard Bonynge y Daniel Barenboim en la Deutchstaatoper Berlin. Del Prado, quien nació en Cuba en la oriental ciudad de Holguín, ostenta un Doctorado en Artes Musicales (DMA). Estudió violín y viola y obtuvo su licenciatura en dirección orquestal Summa Cum Laude del Instituto Superior de Arte de La Habana. Como estudiante fue director titular de la Orquesta de Cámara del Instituto Superior de Arte y fundó, junto al maestro Leo Brouwer, el movimiento de orquestas sinfónicas juveniles de Cuba. Ostenta la Distinción por la Cultura Nacional, uno de los más altos honores conferidos a relevantes personalidades del mundo cultural en Cuba Actualmente es director artístico y musical de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, cargo que ha desempeñado desde el 2020. En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Directorio OFECH Iván Del Prado Director artístico y musical Violines Primeros Virna Pacheco, Concertino Horacio Macías Abigail Portillo, Co concertino María Valentinova Julio Martínez Karla Briones Alejandro Castillo Raúl Guillen Alexa Porras* Concertino ** Violines Segundos Armine Onikovna, Principal Gil Ruiz Christian Estrada Claudia Serna Marco Peña Debbie Martínez Andrea Gutierrez* Desireé Pérez* Elisa Chávez* Violas Alejandro Rico, Principal Abner Macías Mauricio Rojas Tanya Arellano Araceli García Víctor Vega Adrián Martínez* Violonchelos Lester Monier, Principal Abraham Jurado Mary Luz Estevané Luis Enrique Flores Flor Nevárez Lorena Mendoza* Contrabajos Jesús Matus, Principal Víctor Carrera Galia Míreles José Aparicio Flautas Andrik Arias, Principal Claudia Valencia Oboe Rosana Salgado, Principal Liliana Conde Clarinetes Israel González, Principal Evelyn Briones Daniela López* Fagotes Alberto Caldera, Principal Angélica Barroso Cornos Manuel Flores, Principal Vanessa Espejel Trompetas Héctor Rodríguez, Principal Iván Bernal Trombones Marco Rosas, Principal Trombón Bajo César Urbina Timbales Isela González Loo, Principal Percusiones Yadira Aguirre Ricardo Peralta* Veronica Mendoza* Issac Ayala* Piano Armando Tarango* Director asistente Alejandro Rico Gerente Belem Villalobos Bibliotecario Víctor González Coordinadora Administrativa Samira Licón Coordinador de Logística Ulises Galván Técnico Ismael Rodríguez Comunicación Ofech Sandra Rodríguez Asesora Técnica Musical María Eugenia Luque Directora Creativa Ana Gabriela Trejo Diseño Priscila Crosby Oscar Reyes Previous Next

< Back Lingüística computacional Modera: Gerardo Sierra Martínez Ingeniería lingüística y lexicografía. Identificación automática de ocurrencias, tipos, vocablos y n-gramas: El caso de PRESEEA-Puebla Juan Luis Serralde COLMEX Horario: 16:20 - 16:40 Primeros análisis cuantitativos del Corpus Sociolingüístico de la Ciudad de Puebla (CSCP, PRESEEA-Puebla) Carlos Fernando Diez Sánchez Alfonso Medina COLMEX Horario: 16:40 - 17:00 Inducción gramatical para las cláusulas subordinadas del español a partir de etiquetas POS Jesús Vázquez Luna COLMEX Horario: 17:00 - 17:20 Identificación automática del número de cuadros para el análisis de afijalidad en la lengua pa ipai de Santa Catarina Manuel Alejandro Sánchez-Fernández UABC Horario: 17:20 - 17:40 RECINTO Sala de Usos Múltiples Plaza Cultural Los Laureles, Avenida Universidad, Magisterial Universidad, Chihuahua, Chih., México Previous Next

Presentación de libro Volver Pero lo recuerdo como si fuera cierto 12 nov 2023 16:00 a 17:00 horas Sala Wikaráame–Enrique Servín Ruby Myers Por: Semblanza

Presentación de libro Volver Teofanía mineral 12 nov 2023 18:00 a 19:00 horas Auditorio Nellie Campobello Reneé Acosta Por: Semblanza

< Back Revista Lingüística Mexicana Nueva Época Miroslava Cruz Aldrete María Eugenia Vázquez Laslop Julio César Serrano Morales Dinorah Beatriz Montiel Pérez Asociación Mexicana de Lingüística Aplicada Revista Lingüística Mexicana Nueva Época Miroslava Cruz Aldrete María Eugenia Vázquez Laslop Julio César Serrano Morales Dinorah Beatriz Montiel Pérez Asociación Mexicana de Lingüística Aplicada RECINTO Centro Cultural Quinta Carolina Centro Cultural Quinta Carolina, Quintas Carolinas V Etapa, Quintas Carolinas, Chihuahua, Mexico Previous Next

13 MAR Ravel / Espinoza / Falla < Back PROGRAMA DE MANO Mamá la Oca Maurice Ravel. 1. Pavana de la Bella Durmiente del bosque. 2. Pulgarcito 3. Niñita fea, Emperatriz de las pagodas 4. Conversaciones entre la Bella y la Bestia 5. El jardín encantado El amor brujo. Manuel de Falla. 1. Introducción y escena 2. En la cueva. En la noche 3. Canción de amor dolido 4. El aparecido 5. Danza del Terror 6. El círculo Mágico. Romance del pescador 7. A media noche. Los sortilegios 8. Danza Ritual del fuego.(Para ahuyentar los malos espíritus) 9. Escena 10. Canción del fuego fatuo 11. Pantomima 12. Final. Campanas del amanecer. Solista: Grace Echauri (Mezzosoprano). Rarámuri Tres piezas para orquesta Jesús Martin Espinoza Ávila. 1. Fiesta en Sisoguichi 2. La ofrenda 3. Juegos y danzas. Notas del programa Ma. Eugenia Luque de Almeida. Maurice Ravel. Ciboure, Francia 1875 - Paris Francia 1937. Mi madre la Oca Compositor, pianista y director de orquesta. Según la traducción, el personaje de Mamá Oca es una típica mujer de campo. Creadora y narradora de las historias y poemas. Es una obra que fue pensada para los niños y por los niños y evoca el mundo de los sueños y los cuentos infantiles. Fue pensada como una Suite en la que cada movimiento se refiere a un cuento clásico infantil. I- Pavana de la Bella Durmiente del Bosque. II- Pulgarcito III- Niñita fea, Emperatriz de las Pagodas. IV- Conversaciones entre la Bella y la Bestia. V- El Jardín Encantado. Ravel compuso esta obra especial para los hijos de una familia amiga: Jean y Marie Godevski El día de su estreno en 1910, unos niños de 6 a 10 años se hicieron cargo de su interpretación, sin ser virtuosos ni prodigios y fue todo un éxito. La primera versión fue concebida para piano a cuatro manos y que los niños pudieran tocarla y soñar con ella. Jesús Martín Espinoza Ávila. Rarámuri Graduado del instituto de Bellas artes de la UACH, y Máster en Artes del Instituto Superior de Cuba. Estudió guitarra y en 2002 ganó el “Premio Chihuahua” con la pieza: “Juegos y danzas “de la obra “Raramuri” (tras piezas para Orquesta). Actualmente se dedica a la composición musical y ejecución de la guitarra como solista y en diversos ensambles. Esta noche escucharemos con todo el sabor de la música Tarahumara. “Rarámuri”. Tres piezas para orquesta. Fiesta de Sisoguichi. Dic 2001 La Ofrenda Ago. 2002 Juegos y Danzas Ago.2002 Las piezas están confeccionadas a partir de ciertos elementos sonoros de la música rarámuri Manuel de Falla. Cádiz, España. 1876 - Alta Gracia, Argentina. 1946 El amor brujo. La composición es de inspiración andaluza, tanto en la música como en su obra literaria. Por cierto fue escrita por Ma. De la O Lejárraga. Esta obra es la que más ha contribuido para darle fama en el mundo entero. Fue escrita y dedicada a la bailarina Pastora Imperio. Es la historia de una gitana a andaluza llamada Candela. Ella estaba enamorada de Carmelo que le corresponde pero un antiguo amante muerto (el espectro) se le aparece y baila con el (Danza del terror). Candela es libre de entablar una relación con Carmelo, pero sigue siendo perseguida por el fantasma. Estos celos póstumos del antiguo amante son el objeto de los conjuros. Candela y Carmelo reciben el consejo de que es necesario realizar una danza ritual para expulsar al fantasma (Danza ritual del fuego) pero no funciona. Candela consigue engañar a Lucia para que acuda esa noche. Al ver la belleza de Lucia atraerá la atención del fantasma, que subyugado, olvidará a Candela. Así cuando suena las 12 de la noche, el círculo mágico atraerá al fantasma y al ver a Lucia olvidará a Candela y ella se verá libre del maleficio. “Las danza ritual del fuego “es una verdadera joya tiene como motivo una antigua melodía gitana y se caracteriza por su gran intensidad y ritmo apasionado. DIRECTOR Y SOLISTAS Director Iván Del Prado Un director cubano que conquista el mundo con su pasión, versatilidad y excelencia musical. Iván Del Prado Reconocido como uno de los más destacados directores de orquesta de Cuba y América Latina. Su repertorio es extenso y su versatilidad ha sido probada en la música sinfónica, la ópera y el ballet. Catalogado por la crítica como un director enérgico y apasionado, Dr. del Prado es actualmente el director musical y artístico de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua y Director Artístico y Musical de la Orquesta Juvenil de la Orquesta Sinfónica de Mobile en Alabama, Estados Unidos de América. Maestro del Prado ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, la Orquesta del Gran Teatro de La Habana, la Orquesta de Baja California y la Orquesta de Cámara de La Habana. Ha dirigido las más importantes agrupaciones sinfónicas de Europa, Asia, Estados Unidos y América Latina entre las que se encuentran la Staatkapelle Berlín , la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, La Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos de América, Pacific Symphony Orchestra , Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, Orquesta Sinfónica de Mississippi, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica Nacional de la República Dominicana, la Orquesta Sinfónica de Virginia, Sinfónica de la TV de Shanghái, Sinfónica del Ballet Central de Beijing, y la Orquesta Metropolitana de Lisboa. En México ha sido invitado a dirigir las orquestas Filarmónica de México, OFUNAM, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfonica de Xalapa y la Filarmónica de Chihuahua. En la lírica, Del Prado ha conducido diversas óperas, operetas y zarzuelas al frente de la Ópera nacional de Cuba, la Asociación Pro-Lírica del Perú, la compañía Teatro Lírico “Rodrigo Prats” y la Opera Nacional de México. Ha dirigido a relevantes figuras como José Carreras, Luigi Alba y Victoria de los Ángeles. En su carrera de más de veinte años, se destaca su colaboración con el Maestro Richard Bonynge y Daniel Barenboim en la Deutchstaatoper Berlin. Del Prado, quien nació en Cuba en la oriental ciudad de Holguín, ostenta un Doctorado en Artes Musicales (DMA). Estudió violín y viola y obtuvo su licenciatura en dirección orquestal Summa Cum Laude del Instituto Superior de Arte de La Habana. Como estudiante fue director titular de la Orquesta de Cámara del Instituto Superior de Arte y fundó, junto al maestro Leo Brouwer, el movimiento de orquestas sinfónicas juveniles de Cuba. Ostenta la Distinción por la Cultura Nacional, uno de los más altos honores conferidos a relevantes personalidades del mundo cultural en Cuba. Grace Echauri, Mezzosoprano SOLISTA INVITADA Grace Echauri La Mezzosoprano y Directora de Orquesta Grace Echauri comenzó sus estudios en órgano y piano a los 5 años en su natal Guadalajara, encontrándose con una Carrera operística que la llevaría a presentarse en todo México y eventualmente en escenarios internacionales. Debutó profesionalmente como cantante solista a los 19 años y tuvo su primer acercamiento a la dirección de orquesta en la adolescencia bajo la mentoría del maestro Francisco Orozco, posteriormente ha tomado Cursos y Master Classes con Ariel Britos, Enrique Barrios y Eduardo García Barrios, entre otros. Durante su extensa carrera como cantante, Echauri continuó sus estudios en Nueva York con Susan Young, repertorio con Denisse Massé (Juilliard Schoool of Music) y dirección con la Dra. Diana Batipaglia. En 1996 le fue otorgada la prestigiosa Medalla Mozart de la Embajada de Austria en México por su trayectoria artística y en 1999 ganó el XXX Concurso Internacional de Canto Vincenzo Bellini en Italia. Echauri tiene un gran compromiso con la música de nuestros tiempos y, eso le ha llevado a recibir obras con dedicatoria y trabajar de cerca con compositoras y compositores internacionales: Somtow Sucharitkul, Gina Enríquez, Leonardo Coral, José María Vitier, Robert Rodríguez, Arturo Valenzuela, por mencionar algunos. Muy especialmente Federico Ibarra: Óperas Madre Juana y Antonieta, así como el Oratorio Dramático Brindis por un Milenio, las dos últimas dedicadas a Echauri. La grabación que realizó de la Ópera Ildegonda de Melesio Morales recibió el Premio Michel Garcin Orpheé d’or 96 en Francia como la mejor producción discográfica del año y realizó la primera grabación Mexicana de la 8a Sinfonía de Mahler con la Orquesta Sinfónica de Xalapa. Se ha presentado en producciones de la Compañía Nacional de Ópera de México, así como en diversas compañías de ópera en los Estados Unidos, Singapur, Inglaterra, Colombia y Tailandia. Como solista, Echauri se ha presentado con las principales orquestas profesionales de México, la Camerata de Salzburgo, la Orquesta de Nueva Inglaterra, la Filarmónica de Bogotá, la Filarmónica del SIAM Bangkok, entre otras; ha compartido el escenario con Plácido Domingo, María Katzarava, Rolando Villazón, Ramón Vargas y Sofía Loren; bajo las batutas de Anton Coppola, Marco Armiliato, Enríque Bátiz, Plácido Domingo, Enrique Patrón de Rueda y Srba Dinic, por mencionar algunos. La gran carrera de solista y operística de Echauri, en adición a su trabajo orquestal como organista y pianista, le brindan una perspectiva única en el podium como directora. En México, Echauri dirigió la ópera de Haydn L’isola disabitata con la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí. También dirigió las óperas Carmen de Bizet en el Festival de Ópera de Oaxaca, La Bohème de Puccini en el Teatro Degollado, Così fan tutte de Mozart en el Conjunto Cultural Santander y, con el Taller de Ópera de la Facultad de Música de la UNAM ha dirigido Rita de Donizetti, Acis y Galatea de Händel, Los 3 centavos de Kurt Weill, Amelia va al Baile de Menotti y Las Bodas de Fígaro de Mozart. Fue Directora del Coro de Cámara de la Ciudad de México y del Coro Fort George en Nueva York, así como asistente del Coro de la Lehman College University. Como directora huésped ha estado al frente de las Orquestas: Sinfónica de Xalapa, Filarmónica de la Ciudad de México, Filarmónica de Jalisco, Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León, Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, de Cámara de Bellas Artes, de Cámara de Zapopan, de Cámara Higinio Ruvalcaba, así como la Camerata Filarmónica Latinoamericana en el Festival Internacional de Piano Guadalquivir en Córdoba, España y la Orquesta Sinfónica de la Fundación Sucre en Quito, Ecuador. En su versatilidad como músico, Echauri ha estado al frente de importantes conciertos masivos de música popular dentro y fuera de México, en estos conciertos ha incursionado con la música de cantautoras y artistas de la talla de Aída Cuevas, Susana Baca, Cecilia Toussaint, Natalia la Fourcade, Vivir Quintana, Leiden, Margarita Laso, Xiomara Fortuna, Pascuala Ilabaca y Niyireth Alarcón; con el espectáculo Las Voces de Latinoamérica tiene programados conciertos en Ecuador, Chile y República Dominicana en este 2025. Próximamente cantará El Amor Brujo de Manuel de Falla con la Orquesta Filarmónica de Chihuahua y, dirigirá conciertos con las Orquesta Filarmónica de Jalisco y Filarmónica de la Ciudad de México. En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Directorio OFECH Iván del Prado Director Artístico y Musical Violines Primeros Virna Pacheco, Concertino Horacio Macías Abigail Portillo** María Valentinova Julio Martínez Osvaldo Loaiza Karla Briones Alejandro Castillo Crisely Valenzuela* Alexa Porras* Concertino ** Violines Segundos Armine Onikovna, Principal Gil Ruiz Christian Estrada Claudia Serna Marco Peña Debbie Martínez Andrea Gutierrez* Desiree Pérez* Elisa Chávez* Violas Alejandro Rico, Principal Abner Macías Mauricio Rojas Tanya Arellano Araceli García Víctor Vega Regina Amador* Lizeth Zubía* Adrián Martínez* Violonchelos Lester Monier, Principal Abraham Jurado Mary Luz EstevanéLuis Enrique Flores Flor Nevárez Brenda Martínez* Lorena Mendoza* Contrabajos Jesús Matus, Principal Víctor Carrera Galia Míreles José Aparicio Flautas Andrik Arias, Principal Claudia Valencia Oboe Rosana Salgado, Principal Liliana Conde Clarinetes Israel González, Principal Evelyn Briones Fagotes Alberto Caldera, Principal Angélica Barroso Cornos Manuel Flores, Principal Vanessa Espejel Trompetas Héctor Rodríguez, Principal Iván Bernal Trombones Marco Rosas, Principal Alejandro Ramírez* Trombón Bajo César Urbina Timbales Isela González Loo, Principal Percusiones Yadira Aguirre Ricardo Peralta* Veronica Mendoza* Oscar Arvizu* Issac Ayala* Arpa Enrique Guzmán* Piano Armando Tarango* Director asistente Alejandro Rico Gerente Belem Villalobos Bibliotecario Víctor González Coordinadora Administrativa Samira Licón Coordinador de Logística Ulises Galván Técnico Ismael Rodríguez Comunicación Ofech Sandra Rodríguez Asesora Técnica Musical María Eugenia Luque Directora Creativa Ana Gabriela Trejo Diseño Priscila Crosby Oscar Reyes Previous Next

Mesas de diálogo y discusión Volver FILTRAR ACTIVIDADES Todo Mesa de diálogo Mesa de juego Mesa de trabajo 11 nov 2023 Mesa de juego El Calabozo de papel Daniel Eduardo Calderón Ayala Pabellón juvenil Espacio en recinto: 15:00 a 18:00 horas 15 nov 2023 Mesa de diálogo Mujeres y sus deseos de fronteras rotas Norma Luz González, Mónica Torres Torija, Joyzukey Armendáriz Auditorio Ignacio Solares Espacio en recinto: 17:00 a 18:00 horas 16 nov 2023 Mesa de trabajo Filosofía mexicana: colonialismo y decolonización Gabriel Vargas Lozano, Héctor David León Jiménez, Heidi Alicia Rivas Lara Taller 2 Espacio en recinto: 12:00 a 15:00 horas 16 nov 2023 Mesa de trabajo Ser filósofas en el desierto Itzelín Mata, Amarabit Rosales, Mónica Paulina Ramírez González, Ana Marrufo Auditorio Nellie Campobello Espacio en recinto: 16:00 a 17:00 horas 17 nov 2023 Mesa de trabajo En la maquila: un redescubrimiento social y literario Elpidia García Auditorio Ignacio Solares Espacio en recinto: 16:00 a 17:00 horas 17 nov 2023 Mesa de trabajo Un acercamiento a la literatura del Perú Gabriela Salas Taller 2 Espacio en recinto: 17:00 a 19:00 horas 17 nov 2023 Mesa de trabajo Filosofía, violencia y religión Sergio Espinosa Proa, José Carlos López Iracheta Taller 1 Espacio en recinto: 11:00 a 14:00 horas 17 nov 2023 Mesa de trabajo Narrativas de violencia Itzelín Mata, María Fernanda Ampuero, José Luis Evangelista Taller 2 Espacio en recinto: 11:00 a 14:00 horas 19 nov 2023 Mesa de trabajo Tómbola: 30 aniversario participación comunitaria Taller 1 Espacio en recinto: 19:00 a 20:00 horas

Taller Volver Transeúntes literarios: Devorando cuentos 11 nov 2023 15:30 a 16:30 horas Taller 3 Dibely Flores Por: Semblanza

Presentación de libro Volver Psicopompo 11 nov 2023 18:00 a 19:00 horas Auditorio Ignacio Solares Viviana Yolotzin Mendoza Por: Semblanza