Taller Volver Del cuento a mi pluma: Crea tu avatar literario 11 nov 2023 16:30 a 17:30 horas Taller 3 Dibely Flores Por: Semblanza

Taller Volver Herramientas para escribir una novela 18 nov 2023 11:00 a 14:00 horas Taller 1 Raúl Manríquez Por: Semblanza Raúl Manríquez Moreno nació en Cd. Cuauhtémoc, Chih., en 1962. Tiene estudios de maestría en Desarrollo Humano y doctorado en Filosofía y Ciencias Humanas. Ha sido profesor de bachillerato y universidad, escritor, funcionario público y promotor cultural. Ha publicado las novelas La vida a tientas y Días de septiembre; Los libros de cuento Romance de otoño, Cuentos para una tarde de ocio e Inventario de sueños, así como el poemario Alquimia de la muerte. En el 2000 obtuvo el Premio Chihuahua en el área de literatura y en el 2007 el Premio Nacional de Novela Justo Sierra O’Reilly.

Presentación de Poetazo Volver El bolígrafo prestado 15 nov 2023 16:00 a 17:00 horas Poetazos: Presentaciones Singulares José Antonio García Pérez Por: Semblanza

Presentación de libro Volver Cuentos del norte 18 nov 2023 19:00 a 20:00 horas Auditorio Nellie Campobello Socorro Soto Por: Semblanza

Chihuahua < Back Chihuahua Serigrafía itinerante Roberto Andrade 13 de Septiembre 17:00 Roberto Andrade Lugar Plaza Cultural los Laureles Dirección Av. Universidad s/n, Magisterial Universidad, 312000 Sinopsis Muestra de serigrafía en vivo, impresión de playeras del Festival de Arte Nuevo. Público Dirigido General Previous Next

Ritual esmeralda es un viaje escénico que emprenden 3 personajes a su propio interior, a sus historias personales y al pasado común que nos une a este suelo al que hemos nombrado Chihuahua. Una mirada a las heridas de la tierra, a la aniquilación apache, a la violencia que prevalece y a la falta de reconocimiento de la riqueza cultural de estas tierras. OBRA DE TEATRO 18 SEP RITUAL ESMERALDA COMPAÑIA Teatro Bárbaro Ritual esmeralda es un viaje escénico que emprenden 3 personajes a su propio interior, a sus historias personales y al pasado común que nos une a este suelo al que hemos nombrado Chihuahua. Una mirada a las heridas de la tierra, a la aniquilación apache, a la violencia que prevalece y a la falta de reconocimiento de la riqueza cultural de estas tierras. Entrada Libre 20:00 Víctor Hugo Rascón Banda

Lectura en voz alta Volver Travesuras infantiles en poemas 12 nov 2023 11:00 a 11:30 horas Poetazos: Presentaciones Singulares Margarita Etchechury Por: Semblanza

MAMÁ, ME CONVIERTO EN ¡ANIMAL! < Back MAMÁ, ME CONVIERTO EN ¡ANIMAL! Directo y sin avisar, el mundo salvaje de la pubertad y adolescencia se apodera de una pequeña, teniendo un gran desconcierto descubre que sus cambios la hacen parecer algo espantoso, deforme, con mal genio y peludo, “un animal". COMPAÑIA IKÁ MOVIMIENTO Procedencia: Chihuahua Iká Movimiento es una red para integrar, compartir, ampliar la comunicación y comunión del gremio artístico para manifestar y ejercer nuestra creatividad y potencial profesional mediante el desenvolvimiento de proyectos artísticos culturales, desde el desarrollo social integral, dentro y fuera del municipio de Chihuahua, utilizando como núcleo las artes escénicas. Créditos Director Técnico Joshua Franco Tramoya Karol Varela Intérpretes María Torres DOMINGO 3 NOV Clasif. A Teatro Fernando Saavedra Teatro de Cámara Fernando Saavedra, Avenida División del Norte, Magisterial Universidad, Chihuahua, Chih., México 19:00 H < Anterior Siguiente >

Chihuahua < Back Chihuahua Jugar a la Casita: Introducción al uso de materiales electrónicos para la creación de dioramas textiles. Isabel Paredes 09 a 12 De Septiembre 17:00 a 20:00 Isabel Paredes Lugar Plaza Cultural los Laureles Dirección Av. Universidad s/n, Magisterial Universidad, 312000 Sinopsis Los participantes seguirán una serie de ejercicios individuales que les permitan aprender y aplicar conocimientos básicos de electrónica, para después crear un proyecto que podrá ser individual o grupal bajo el concepto de “Habitar”, explorado mediante el diorama y la idea del espacio doméstico. Público Dirigido Artistas visuales, estudiantes de artes o carreras a fin, mayores de 18 años. Previous Next

CONTINUUM < Back TALLER: CONTINUUM Taller de movimiento basado en la mecánica continua, explorando control, trayectorias circulares y la plasticidad del cuerpo a través de principios físicos. Dirigido a bailarines de nivel intermedio y avanzados IMPARTIDO POR: OMAR CARRUM Procedencia: CDMX Omar Carrum Artista escénico y maestro. Co-Director de Alquimia Escénica y la Escuela Profesional de Teatro Físico y Danza TFYD, Maestro del Duncan Center en Praga, Czechia, Cofundador e integrante por 25 años de DELFOS y Director Académico de la EPDM por 20 años. Ha creado más de 70 obras y recibido becas y reconocimientos del FONCA, FOECA, GUGGENHEIM, Cannes y Teatri Riflessi. LUN 4 AL VIE 8 NOV Clasif. 18+ Foro Panorama Arte Panorama Arte, Avenida Venustiano Carranza, Zona Centro, Chihuahua, Chih., México 16:00 A 19:00 H < Anterior Siguiente >

29 ENE CARL MARIA VON WEBER 240 ANIVERSARIO “EL PRIMER ROMÁNTICO” < Back PROGRAMA DE MANO Obertura y Marcha J.75 Turandot. Carl Maria Von Weber. Concierto para clarinete no. 2 y orquesta Op. 74. Carl Maria Von Weber. I. Allegro II. Romanze-Andante III. Alla Polacca Solista Evelyn Briones Sinfonía no.1 en Do mayor. Carl Maria Von Weber. I. Allegro con fuoco II. Andante III. Scherzo-Presto IV. Finale-Presto Notas del programa Ma. Eugenia Luque de Almeida. Carl Maria Friedrich von Weber. Putin, Alemaia, 1786 - Londres, Inglaterra, 1826. OVERTURA Y MARCHA TURANDOT Weber fue Director de Orquesta, pianista virtuoso, guitarrista, fue conocido principalmente por sus óperas, Contribuyó al desarrollo de la Opera Romántica Alemana. Escribió muchas piezas para el clarinete, generalmente escritas para el virtuoso clarinetista Heinrich Baermann. Compuso cuatro óperas los cuales ninguna sobrevive completa. Sus óperas tuvieron gran impacto en los compositores alemanes como Wagner, Meyerbeer. Carl Maria von Weber compuso la música incidental para Turandot en 1809, destinada a la adaptación teatral del Conde Gozzi . De este conjunto, las piezas más interpretadas son la Obertura y la Marcha. El tema está basado en una melodía china tradicional y en Turandot utilizó una melodía china reforzando la atmósfera oriental y exótica de la obra. A los largo de la obra, Weber alterna pasajes de gravedad con secciones más vivas y contrastantes, creando un discurso dramático y con ello ya anuncia el lenguaje expresivo del Romanticismo. Puccini la retomaría en su ópera: Turandot. Esta pieza es muy apreciada por su color orquestal, su fuerza teatral y exotismo musical. Concierto para clarinete No.2 Los dos conciertos marcan un antes y un después en la concepción del instrumento como solista, Amplió las posibilidades técnicas y amplió su cualidad expresiva base del repertorio romántico. El concierto no. 2 en mi bemol op. 74. Weber trata al clarinete no solo por el virtuosismo sino como un auténtico instrumento dramático. El contraste en su color y capacidad expresiva. Son cualidades del Romanticismo pleno. Este concierto dialoga el solista constantemente con la orquesta. El Andante nos introduce hacia un lirismo íntimo y refinado y el Alla polaca final es festivo, lleno de color. Este concierto es pilar del repertorio del clarinetista. Sinfonía No 1 Aunque Weber es más conocido por sus óperas, Siendo muy joven ya en esta sinfonía comienza a desarrollar su estilo personal. Weber ya tenía un gran sentido del drama, lleno de imaginación y un espíritu romántico que lo marcaría en su música. Hay momentos brillantes y alegres y otras más cantadas y tranquilas con pasajes llenos de movimientos y vitalidad. Es disfrutar del color y del diálogo entre los distintos instrumentos. Este concierto anticipa el lenguaje romántico alemán. DIRECTOR Y SOLISTAS Director Iván Del Prado Un director cubano que conquista el mundo con su pasión, versatilidad y excelencia musical. Reconocido como uno de los más destacados directores de orquesta de Cuba y América Latina. Su repertorio es extenso y su versatilidad ha sido probada en la música sinfónica, la ópera y el ballet. Catalogado por la crítica como un director enérgico y apasionado, Dr. del Prado es actualmente Director de la MSYO en Alabama y profesor adjunto y director asistente de The University of Southern Mississippi . Además, es Director Artístico del festival internacional Premier Orchestral Institute que organiza la Orquesta Sinfónica de Mississippi. Maestro del Prado ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, la Orquesta del Gran Teatro de La Habana, la Orquesta de Baja California y la Orquesta de Cámara de La Habana. Ha dirigido las más importantes agrupaciones sinfónicas de Europa, Asia, Estados Unidos y América Latina entre las que se encuentran la Staatkapelle Berlín , la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, La Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos de América, Pacific Symphony Orchestra , Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, Orquesta Sinfónica de Mississippi, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica Nacional de la República Dominicana, la Orquesta Sinfónica de Virginia, Sinfónica de la TV de Shanghái, Sinfónica del Ballet Central de Beijing, y la Orquesta Metropolitana de Lisboa. En México ha sido invitado a dirigir las orquestas Filarmónica de México, OFUNAM, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfonica de Xalapa y la Filarmónica de Chihuahua. En la lírica, Del Prado ha conducido diversas óperas, operetas y zarzuelas al frente de la Ópera nacional de Cuba, la Asociación Pro-Lírica del Perú, la compañía Teatro Lírico “Rodrigo Prats” y la Opera Nacional de México. Ha dirigido a relevantes figuras como José Carreras, Luigi Alba y Victoria de los Ángeles. En su carrera de más de veinte años, se destaca su colaboración con el Maestro Richard Bonynge y Daniel Barenboim en la Deutchstaatoper Berlin. Del Prado, quien nació en Cuba en la oriental ciudad de Holguín, ostenta un Doctorado en Artes Musicales (DMA). Estudió violín y viola y obtuvo su licenciatura en dirección orquestal Summa Cum Laude del Instituto Superior de Arte de La Habana. Como estudiante fue director titular de la Orquesta de Cámara del Instituto Superior de Arte y fundó, junto al maestro Leo Brouwer, el movimiento de orquestas sinfónicas juveniles de Cuba. Ostenta la Distinción por la Cultura Nacional, uno de los más altos honores conferidos a relevantes personalidades del mundo cultural en Cuba Actualmente es director artístico y musical de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, cargo que ha desempeñado desde el 2020. EVELYN BRIONES Destacada clarinetista a nivel nacional, que se ha distinguido por su talento y dedicación, es artista D’Addarío y Veerkamp. No obstante, dedica parte de su vida profesional a formar a las siguientes generaciones de intérpretes. Comenzó su carrera musical a una edad muy temprana al ingresar al Centro de Estudios Musicales de Chihuahua. Su pasión por el sonido del clarinete la destacó como una de las estudiantes más sobresalientes. Posteriormente, se matriculó en la Licenciatura en Música Instrumental con especialización en Clarinete en el Conservatorio de Música de Chihuahua, del cual se graduó. En poco tiempo, se convirtió en catedrática de la misma institución. Muchos momentos han marcado su carrera, sin embargo, el reconocimiento a nivel nacional por ser seleccionada seis años consecutivos para formar parte de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de México (OSIM) forjó carácter y determinación en su persona, al igual que grandes amistades y enseñanzas de maestros a lo largo del país. A nivel internacional fue participante del ClarineFest en Ostende, Bélgica, representando al país; además tiene amplia experiencia representando al folclor mexicano en giras por México, EUA, Taiwán, Brasil, Colombia y España tocando varios instrumentos representativos del país, así como innumerables festivales nacionales tomando clases con clarinetistas destacados, tales como Philippe Cuper, Paolo Beltramini, Alicia Lee, Sócrates Villegas, José Luis Estellés , entre otros. Hoy en día forma parte de la reconocida Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, siendo el clarinete su principal instrumento, alternando en ocasiones con saxofón, clarinete bajo y clarinete piccolo, así como solista en varias ocasiones. A la par, dedica parte de su vida profesional en formar a la siguiente generación de músicos instrumentistas en clarinete en el Conservatorio de Música de Chihuahua, también fue maestra en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua. Su vocación de enseñanza inspira a sus alumnos y crea puentes para nuevos talentos locales. En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Directorio OFECH Iván Del Prado Director artístico y musical Violines Primeros Virna Pacheco, Concertino Horacio Macías Abigail Portillo, Co concertino María Valentinova Julio Martínez Karla Briones Alejandro Castillo Raúl Guillen Abril Calderón* Alexa Porras* Crisely Valenzuela* Concertino ** Violines Segundos Armine Onikovna, Principal Gil Ruiz Christian Estrada Claudia Serna Marco Peña Debbie Martínez Desireé Pérez* Lenexa Rojas* Violas Alejandro Rico, Principal Abner Macías Mauricio Rojas Tanya Arellano Araceli García Víctor Vega Violonchelos Lester Monier, Principal Abraham Jurado Mary Luz Estevané Luis Enrique Flores Flor Nevárez Judith Trejo* Contrabajos Jesús Matus, Principal Víctor Carrera Galia Míreles José Aparicio Flautas Andrik Arias, Principal Claudia Valencia Oboe Rosana Salgado, Principal Liliana Conde Clarinetes Israel González, Principal Evelyn Briones Alma Peña* Fagotes Alberto Caldera, Principal Angélica Barroso Cornos Manuel Flores, Principal Vanessa Espejel Trompetas Héctor Rodríguez, Principal Iván Bernal Trombones Marco Rosas, Principal Trombón Bajo César Urbina Timbales Isela González Loo, Principal Percusiones Yadira Aguirre Ricardo Peralta Veronica Mendoza* Sergio Marín* Director asistente Alejandro Rico Gerente Belem Villalobos Bibliotecario Víctor González Coordinadora Administrativa Samira Licón Coordinador de Logística Ulises Galván Técnico Ismael Rodríguez Comunicación Ofech Sandra Rodríguez Asesora Técnica Musical María Eugenia Luque Directora Creativa Ana Gabriela Trejo Diseño Priscila Crosby Oscar Reyes Previous Next

Taller Volver Speeddating de libros 1 11 nov 2023 19:00 a 20:00 horas Pabellón juvenil Andrés Valenzuela Por: Semblanza

Presentación de libro Volver Dorsal 15 nov 2023 17:00 a 18:00 horas Sala Wikaráame–Enrique Servín Nadia López García Por: Semblanza Originaria de Oaxaca, es poeta bilingüe, promotora cultural y tallerista. Ha participado en distintos recitales, talleres y festivales tanto en México, India, Colombia, Estados Unidos, Guatemala, Puerto Rico, Venezuela y Cuba. Del 2015 al 2017 fue becaria de la Fundación para las Letras Mexicanas en el área de poesía. Ha sido galardonada en premios como: El Premio a la Creación Literaria en Lenguas Originarias Cenzontle 2017, el Premio Nacional de la Juventud 2018, Premio Juventud Ciudad de México 2019, Premio CaSa de Literatura para Niños 2020, así como mención honorífica en el Premio Antonio García Cubas en la categoría de Libro Infantil en 2021, el Premio Mesoamericano de Poesía Luis Cardoza y Aragón. Ha colaborado en el diseño de talleres con infancias en espacios como Alas y Raíces, Ibby-México, Universo de Letras, INE, Centro Cultural de España en México y Fundación SM.

02 FEB Regreso a los clásicos < Back PROGRAMA DE MANO Obertura Coroliano Op.62 L van Beethoven. Concierto para Violoncello No.1 Op. 107 Dimitri Shostakovish. I. Allegretto II. Moderato III. Cadenza IV. Allegro con moto Concierto de Piano No.20 en re menor. Wolfgang Amadeus Mozart K.466 I. Allegro II. Romanza III. Allegro assai Sinfonía No.101 “El reloj” Franz Joseph Hayden I. Adagio II. Andante III. Menuetto-Allegretto IV. Finale- Vivace Notas del programa Ma. Eugenia Luque de Almeida. Ludwig van Beethoven. Bonn, Alemania 1770 – Viena 1827. Obertura de Coriolano, Opus 62. La obertura no es programática. Beethoven se inspiraba más bien en el carácter de una persona en particular, especialmente si se trataba de un héroe. Beethoven conocía al legendario general Coriolano no solo por la obra de Collin sino por el relato de Plutarco sobre el general romano y de la obra de Shakespeare. Collin se refiere al general exiliado que se une a los Volscos, enemigos tradicionales de Roma. Coriolano marcha en contra de su propia gente con los Volscos sitiando a Roma. Los romanos desesperados enviaron una delegación encabezada por su madre y su esposa para disuadir a Coriolano de cesar la batalla y retirar el enemigo. El orgullo y la determinación del general fueron vencidos por los ruegos de su madre y decide retirar a sus hombres desatando con esta acción la ira de los Volscos. Por último fue llevado al suicidio. Beethoven admiraba lo que era la osadía, el individualismo, el orgullo, la temeridad del héroe y que finalmente fueran vencidos por el amor. El conflicto entre el orgullo y el amor en la figura trágica del héroe corresponde al contraste de dos temas principales de la obertura: a) impetuosa y b) lírica. El espíritu impetuoso se proclama cuando las cuerdas tocan una nota única enseguida de un breve acorde fuerte y un silencio dramático. El final se torna suave significando la muerte del héroe. Wolfgang Amadeus Mozart. Salzburgo, Austria 1756 – Viena, Austria 1791 Concierto para piano y orquesta en Re menor No.20 Este concierto presagia la era romántica, cuando el sentimentalismo se manifiesta en su música. Alfred Einstein estudioso de Mozart explica este concierto. Esta es la primera obra en que el tutti y el solo del piano del allegro están agudamente contrastados, en un dualismo que no hay intento de superar. La orquesta representa un poder amenazante anónimo y el instrumento solista expresa un lamento elocuente. Mozart nunca antes incluyó contrastes tan fuertes dentro de una sola obra como en este concierto, pues existe contrastes entre los tres movimientos, así como dentro de cada uno de los movimientos…El final contiene pasión y drama intensificados y refinados, pero después de la cadenza hace un giro en una Coda de dulzura encantadora que representa un rayo de luz emocionante y un regreso a sus primeras obras que tanto celebraba su público. Como si quisiera dejar a sus invitados con una impresión amistosa. Joseph Haydn. Rohrau, Austria 1732 – Viena 1809 Sinfonía 101. “El reloj” La carrera de Haydn experimentó un nuevo giro dramático en 1790 ya que la muerte del príncipe Esterházy dejó libre a Haydn ya que no le interesaba al príncipe Anthon la música. Haydn partió a Viena donde le llovieron miles de ofertas de trabajo hasta que Johann P. Salomón lo persuadió de ir a Londres con una generosa oferta que no pudo rehusarla. Partió a Inglaterra y el resultado de sus dos visitas fueron sus 12 últimas sinfonías conocidas como las “Sinfonías de Londres.” (Sinfonías del 93-104.) En el primer movimiento de la Sinfonía, la introducción que de forma lenta, es misteriosa, extensa e intrincada y nos prepara para introducirnos el primer tema “presto” que es esencialmente festiva. El segundo tema es similar al primero y en el desarrollo se relacionan ambos temas principales. En el segundo movimiento es el que le da el nombre a la sinfonía “El reloj “, ya que comienza con un tic-tac de los fagots y las cuerdas en pizzicato que acompaña a la melodía principal. El tercer movimiento es un minué muy extenso y el Trio sigue lleno de humorismo ya que hace, como broma musical, escucharla como una banda de pueblo con músicos poco competentes. El cuarto movimiento presenta una fuga vivaz basada en el tema principal culminando en un gran final llena de virtuosismo. Dimitri Shostakovich. San Petesburgo, Rusia 1906 – Moscú, Rusia 1975. Concierto no 1 para cello op. 107. Es una de las obras más serias e introspectivas, pero con una gran vitalidad rítmica. El chelo solista abre el concierto con cuatro notas que impregna todo el primer movimiento. Este breve motivo contiene el estado de ánimo que sugiere la totalidad del concierto. El primer tema crece con el chelo en su registro alto y vuelve a bajar poco a poco. El segundo tema es como una canción que se desarrolla a lo largo como un arco que asciende y luego desciende. En el segundo movimiento el chelo hace su entrada con una amplia melodía. El segundo tema crece hasta el clímax con un cierre muy a la Shostakovich. El tercer movimiento sigue sin pausa con una extensa cadenza para el chelo solista y al último el Rondo insinúa el tema del primer movimiento hasta que se llega a escuchar realmente. El final cierra con fuerza. DIRECTOR Y SOLISTAS Director Iván Del Prado Un director cubano que conquista el mundo con su pasión, versatilidad y excelencia musical. Reconocido como uno de los más destacados directores de orquesta de Cuba y América Latina. Su repertorio es extenso y su versatilidad ha sido probada en la música sinfónica, la ópera y el ballet. Catalogado por la crítica como un director enérgico y apasionado, Dr. del Prado es actualmente Director de la MSYO en Alabama y profesor adjunto y director asistente de The University of Southern Mississippi . Además, es Director Artístico del festival internacional Premier Orchestral Institute que organiza la Orquesta Sinfónica de Mississippi. Maestro del Prado ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, la Orquesta del Gran Teatro de La Habana, la Orquesta de Baja California y la Orquesta de Cámara de La Habana. Ha dirigido las más importantes agrupaciones sinfónicas de Europa, Asia, Estados Unidos y América Latina entre las que se encuentran la Staatkapelle Berlín , la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, La Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos de América, Pacific Symphony Orchestra , Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, Orquesta Sinfónica de Mississippi, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica Nacional de la República Dominicana, la Orquesta Sinfónica de Virginia, Sinfónica de la TV de Shanghái, Sinfónica del Ballet Central de Beijing, y la Orquesta Metropolitana de Lisboa. En México ha sido invitado a dirigir las orquestas Filarmónica de México, OFUNAM, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfonica de Xalapa y la Filarmónica de Chihuahua. En la lírica, Del Prado ha conducido diversas óperas, operetas y zarzuelas al frente de la Ópera nacional de Cuba, la Asociación Pro-Lírica del Perú, la compañía Teatro Lírico “Rodrigo Prats” y la Opera Nacional de México. Ha dirigido a relevantes figuras como José Carreras, Luigi Alba y Victoria de los Ángeles. En su carrera de más de veinte años, se destaca su colaboración con el Maestro Richard Bonynge y Daniel Barenboim en la Deutchstaatoper Berlin. Del Prado, quien nació en Cuba en la oriental ciudad de Holguín, ostenta un Doctorado en Artes Musicales (DMA). Estudió violín y viola y obtuvo su licenciatura en dirección orquestal Summa Cum Laude del Instituto Superior de Arte de La Habana. Como estudiante fue director titular de la Orquesta de Cámara del Instituto Superior de Arte y fundó, junto al maestro Leo Brouwer, el movimiento de orquestas sinfónicas juveniles de Cuba. Ostenta la Distinción por la Cultura Nacional, uno de los más altos honores conferidos a relevantes personalidades del mundo cultural en Cuba Actualmente es director artístico y musical de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, cargo que ha desempeñado desde el 2020. SOLISTAS Eduardo Herrera - Pianista El pianista Eduardo A. Herrera Valdés, egresado de la Escuela Nacional de Arte de Cuba en nivel Medio bajo la guía de la Maestra María Dolores Novás Sutzs. Participó en el programa de jóvenes talentos donde se presentó en varios concursos como: X Concurso Musicalia 2004 obteniendo mención en música cubana y 3er premio, IV Concurso Iberoamericano obteniendo premio y reconocimiento a la interpretación de música cubana y Concurso de Jóvenes Talentos auspiciado por la Escuela Nacional de Arte. Fue invitado como solista en la Sinfónica de Matanzas, bajo la dirección de la Mtra. Elena Herrera, tocando así el concierto No. 2 de Franz Liszt en el año 2004 y en el 2009 interpreta el mismo concierto, bajo la dirección del Maestro David Chávez con la Sinfónica de Santiago de Cuba. En el año 2010 ingresó al Conservatorio de Música de Chihuahua con la Maestra Anush Vardayan, así participando en varios recitales y conciertos dirigidos por la Maestra. En el 2012 fue invitado, a través de la Maestra Vardayan, a interpretar el concierto no. 3 de Beethoven con la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua bajo la dirección del Mtro. Armando Pesqueira. En febrero 2015 invitado para estrenar en Chihuahua el concierto número 2 de D. Shostakóvich con la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua bajo la dirección del Maestro Oliverio Payán como director invitado. En este tiempo hizo su servicio social sirviendo como pianista acompañante a maestros de Canto, de violín, viola y clarinete. También ejerciendo como pianista acompañante en el 2016 en la orquesta del conservatorio. En julio del 2016 se gradúa en licenciatura de música en la especialidad de piano, en el Conservatorio de Música de Chihuahua. A tomado clases magistrales con Edison Quintana, Mauricio Nader, Jorge Luis Prats entre otros. Abraham Jurado - Violoncellista Originario de la Cd. Camargo Chihuahua es alumno del Maestro Liparit Terzyan Ananyan, con quien comenzó sus estudios en el Conservatorio de música de Chihuahua, a tomado clases con distinguidos maestros como: Rodolfo Navarro en Zacatecas, con Suzanne Smith alumna de Janos Starker en Michigan, con Ludmilla Beglarían e Iván Koulikov en la Ciudad de México, con el Maestro Jorge Espinoza en la Universidad de Las Cruces Nuevo México. Ha tenido diversas Masterclass con: Garik Terzyan, Iñaki Extepare, Asaf Kolerstein, Adolfo Ramos, Juan Hermida, Alain Durbecq del cuarteto Carlos Chávez, Orlando Espinoza del cuarteto José White, con el reconocido cellista Álvaro Bitrán del cuarteto latinoamericano y con la gran violinista Erika Dobosiewicz. Ha realizado diversos conciertos como solista, entre ellos Fantasía del Desierto de Marco Aurelio Alvirez en el teatro de la Ciudad, concierto como solista doble concierto en Sol Mayor de A. Vivaldi con la Orquesta sinfónica de la Universidad Autónoma de Chihuahua, Preludio y la fuga de la suite No 5 en la Sala de conciertos de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, el concierto 1 de Saint saens para el Maestro Álvaro Bitrán ahí en Cd Juárez. El Preludio de la suite 6 y la suite 1, 2 y 3 de J. S. Bach, la sonata de en Sol Mayor de Jean B. Breval y el concierto en Do Mayor de J. Haydn entre otras obras en Sala del Conservatorio de Música de Chihuahua, las Variaciones sobre un tema Rococó de Tchaikovsky con Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, música de Bach, la danza de las Elfos y el concierto No 1 de Dimitri Shostakovich en la Quinta Gameros, en Ciudad Camargo ha tocado en la casa de la cultura, el Auditorio municipal y el teatro de la ciudad y el foro Handsteel. Interpretó el Concierto para cello en si menor de Antonin Dvorak en la sala de ensayos de la OFECH. Actualmente es Violoncellista de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua. En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Directorio OFECH María Valentinova Previous Next

Charla Volver De espinas y poesía 13 nov 2023 18:00 a 19:00 horas Poetazos: Presentaciones Singulares Marisol Vera Guerra Por: Semblanza Escritora, editora y tallerista. Ha publicado libros en México, Estados Unidos e Italia; los más recientes: El cuerpo, el yo y la maternidad, poesía para desactivar patrones establecidos (Universidad Autónoma de Nuevo León, 2022), Otras mujeres como lobas (Jade Publishing, 2021) y Si la muerte se enamora de mí (Letras en la Frontera, 2021). Ha sido becaria del PECDA Tamaulipas y beneficiaria del Programa Financiarte de CONARTE para presentar su obra en Venecia. Premio Internacional de poesía Altino, Italia, 2020. Primer lugar en el concurso binacional Francisco Javier Estrada, en la categoría de cuento, Brownsville, 2023. Incluida en antologías como Ensayo panorámico de la literatura en Tamaulipas (ITCA, 2015); Parkour Pop.ético (SEP, DGESPE, 2017); Nelle stanze di Alice (Supernova, 2021) y Soñando Cantando, próxima a publicarse por Trinity University Press. Desde 2012 ha impartido talleres literarios para niñas y niños, y ha colaborado en promoción de la lectura en primarias y secundarias a través de CONARTE y de la Casa de la Cultura de Nuevo León. Ha impartido talleres de escritura creativa en la UNAM San Antonio, la Universidad del Valle, Colombia, y a través de la SEP. Imparte el Diplomado en Poesía “Fronteras e identidad” a través de la Dirección de Arte y Cultura de Nuevo Laredo. Es directora de Ediciones Morgana, editorial independiente con sede en Monterrey, donde destacan las colecciones “LATIKA Literatura para las infancias” y “Loba Madrina: Literatura escrita por mujeres”.

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