15 DIC Diciembre Festivo < Back PROGRAMA DE MANO A Christmas Overture Nigel Hess. Variaciones sobre una canción de cuna Op.25 Ernst von Dohnanyi. 1. Introducion. Maestoso 2. Tema. Allegro 3. Var.I. Poco piu mosso. 4. Var.II. Risoluto 5. Var.III. 6. Var.IV. 7. Var.V. Piu mosso. 8. Var.VI. Ancora piu mosso 9. Var.VII.Walzer. Tempo giusto. 10. Var.VIII. Alla marcia. Allegro moderato. 11. Var.IX. Presto 12. Var.X. Passacaglia. Adagio non troppo. 13. Var.XI.Choral. Maestoso. 14. Finale fugato.Allegro vivace Solista : Elías Manzo Obertura de Caballería ligera Franz von Suppé. Suite de El cascanueces, Op. 71a. Peter Ilyich Tchaikovsky I. Overture miniature II. Dances Caracteristiques a) Marche b) Danse de la Fée- Dragée c) Danse russe Trepak d) Danse Arabe e) Danse Chinoise f) Danse des Mirlitions III. Valse des Fleurs Notas del programa Ma. Eugenia Luque de Almeida. Nigel John Hess. Weston-super-Mare, Inglaterra 1953 Es un multifacético compositor y Director británico sobre todo muy conocido por sus bandas sonoras para la televisión, teatro como el Royal Shakespeare y trabajos para el cine. Se le comisionó una pieza musical para la Coronación del rey Charles III en 2023. El describe su música como melódica y tonal. La vivacidad y el colorido de la Obertura originalmente fue comisionada como una trabajo orquestal por John Rutter para el ‘Christmas Festival en 2007 en la que obtuvo Nigel Hess un gran éxito. En esta Obertura presenta cantos navideños tradicionales hábilmente yuxtapuestos entretejidos dentro del material temático que con gran gusto y belleza van apareciendo en este orden: Ding Dong, Merrily On High, Desck the Halls, Il est né le Divin Enfant, Infant Holy, Infant Lowly, Personen Hodie, We Wish You Merry Christmas and Angels y por último The Realms Of Glory le brinda a la Obertura un cierre majestuoso. Fragmentos de otros cantos navideños van apareciendo a lo largo de la Obertura enriqueciendo la textura que seguramente se ha convertido en una de las piezas más atractiva escrita para el tiempo de Navidad. Ernst von Dohnányi . Bratislava , Eslovaquia 1877 – Nueva York, U.S.A. 1960 Fue director de orquesta compositor y pianista húngaro. Las variaciones sobre una canción de cuna fue compuesta en 1913 y es la obra más conocida del autor. La estrenó en la ciudad de Berlín en 1916, siendo solista el mismo Dohnányi en el piano. Tuvo un gran éxito pues mostró en sus variaciones una ponderosa orquestación ceñida a una escritura tradicional europea más convencional pero excelente y eficaz. La obra empieza con un poderoso preludio y después de este apoteósico preludio el piano expone la canción de cuna francesa: “Ah, vous dirai-je maman” precedido de un golpe de bombo y el tronar de los metales. A partir de ahí se deriva las doce variaciones en la que hay un poco de todo. A veces con una reducida orquestación y otras veces con gran despliegue al estilo Brahms. El conjunto es una variedad asombrosa de la música tradicional europea no vanguardista del siglo XX Enraizado en la tradicional música europea mostrando influencia de Brahms incluyendo música de jazz es como logra realizar una excelente y muy divertida música utilizando como pretexto una tonada leve. Franz von Suppé. Split, Croacia 1819 – Viena 1895. Compositor austrohúngaro. Compuso cerca de 30 operetas, aunque han caído en el olvido las oberturas muy frecuentemente han sido interpretadas en los conciertos, como “Poeta y campesino”, “Mañana tarde y noche en Viena”, “Caballería ligera”. Caballería ligera es una opereta en dos actos con libreto de Karl Costa y esta obertura es una de las más famosas de Von Suppé. Está ambientada en el siglo XVIII. Es la primera opereta que incorpora temas húngaros y el primero en tratar temas militares. Esta opereta narra la historia de amor entre Vilma y Hermann y como un grupo de húsares logra unir a los enamorados. La caballería ligera se destaca por su velocidad dentro de la obertura. Suite El Cascanueces. Es un cuento escrito por Ernst Theodor Amadeus Hoffmann en 1816. La historia cuenta sobre el nuevo juguete de la joven Marie Stahjbaum, El Cascanueces, recibido como regalo en la noche de Navidad. El Cascanueces cobra vida y se enfrenta con los ratones hasta que logra derrotar al Rey Ratón tras una dura batalla. El Cascanueces lleva a Marie a un reino mágico poblado por muñecos que festejan a la Reyna de ese mundo según la personalidad de cada uno de ellos. En 1892 Tchaikovsky y los coreógrafos Petipa e Ivanov adaptaron el cuento “Historia de un cascanueces 1844 que había escrito Alejandro Dumas, convirtirtiendo la historia en el ballet “El cascanueces”. El cuento de hadas está estructurado en 2 actos y se estrenó en 1892. Tchaikovsky seleccionó ocho de los números del ballet formando la Suite El cascanueces op. 71 concebida para tocarlo en concierto. La suite ha tenido siempre un gran éxito desde entonces y suelen presentarla en los Teatros en el periodo de Navidad. La música se conoce entre otras cosas por el uso de la Celesta, instrumento de percusión recién inventado en Paris en 1886, y por su sonido etéreo celestial, Tchaikovsky lo introdujo en la "Danza del Hada de Azúcar”. La crítica es unánime al describirla como una música asombrosamente rica en inspiración detallada de principio a fin, bella y melodiosa, creada con gran originalidad de principio a fin. DIRECTOR Y SOLISTAS Director Iván Del Prado Un director cubano que conquista el mundo con su pasión, versatilidad y excelencia musical. Reconocido como uno de los más destacados directores de orquesta de Cuba y América Latina. Su repertorio es extenso y su versatilidad ha sido probada en la música sinfónica, la ópera y el ballet. Catalogado por la crítica como un director enérgico y apasionado, Dr. del Prado es actualmente Director de la MSYO en Alabama y profesor adjunto y director asistente de The University of Southern Mississippi . Además, es Director Artístico del festival internacional Premier Orchestral Institute que organiza la Orquesta Sinfónica de Mississippi. Maestro del Prado ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, la Orquesta del Gran Teatro de La Habana, la Orquesta de Baja California y la Orquesta de Cámara de La Habana. Ha dirigido las más importantes agrupaciones sinfónicas de Europa, Asia, Estados Unidos y América Latina entre las que se encuentran la Staatkapelle Berlín , la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, La Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos de América, Pacific Symphony Orchestra , Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, Orquesta Sinfónica de Mississippi, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica Nacional de la República Dominicana, la Orquesta Sinfónica de Virginia, Sinfónica de la TV de Shanghái, Sinfónica del Ballet Central de Beijing, y la Orquesta Metropolitana de Lisboa. En México ha sido invitado a dirigir las orquestas Filarmónica de México, OFUNAM, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfonica de Xalapa y la Filarmónica de Chihuahua. En la lírica, Del Prado ha conducido diversas óperas, operetas y zarzuelas al frente de la Ópera nacional de Cuba, la Asociación Pro-Lírica del Perú, la compañía Teatro Lírico “Rodrigo Prats” y la Opera Nacional de México. Ha dirigido a relevantes figuras como José Carreras, Luigi Alba y Victoria de los Ángeles. En su carrera de más de veinte años, se destaca su colaboración con el Maestro Richard Bonynge y Daniel Barenboim en la Deutchstaatoper Berlin. Del Prado, quien nació en Cuba en la oriental ciudad de Holguín, ostenta un Doctorado en Artes Musicales (DMA). Estudió violín y viola y obtuvo su licenciatura en dirección orquestal Summa Cum Laude del Instituto Superior de Arte de La Habana. Como estudiante fue director titular de la Orquesta de Cámara del Instituto Superior de Arte y fundó, junto al maestro Leo Brouwer, el movimiento de orquestas sinfónicas juveniles de Cuba. Ostenta la Distinción por la Cultura Nacional, uno de los más altos honores conferidos a relevantes personalidades del mundo cultural en Cuba Actualmente es director artístico y musical de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, cargo que ha desempeñado desde el 2020. En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Directorio OFECH Julio Martínez Previous Next

20 AGO El Nacionalismo musical < Back PROGRAMA DE MANO Peer Gynt . Suite No.1, Op.46 Edvard Grieg. 1. La mañana (Morgenstemning) .Allegretto pastorale 3. La danza de Anitra (Anitras dans). Tempo di Mazurka 4. En la gruta del rey de la montaña (I Dovregubbens hall). Alla marcia e molto marcato Peer Gynt Suite No.2, Op.55 Edvard Grieg. 1. El rapto de la novia (El lamento de Ingrid). Allegro furioso — Andante 2. Danza árabe. Allegretto vivace 3. El retorno de Peer Gynt - Allegro agitato Sinfonietta José Pablo Moncayo. Danzas folclóricas Rumanas. Béla Bartók. I. Danza del palo –Allegro moderato II. Danza de la faja- Allegro III. En el sitio - Andante IV. Danza de Bucium-Moderato V. Polka rumana-Allegro VI. Danza rápida / Pequeños pasos- Allegro Notas del programa Ma. Eugenia Luque de Almeida. Edward Grieg Peer Gynt . Suite No.1 Peer Gynt es una obra en verso escrita por Ibsen y y en la que Grieg compone la música incidental de la obra en cuatro movimientos en la cual narra la vida de un joven campesino fanfarrón, mentiroso y soñador que sale una mañana de su pueblo para viajar por el mundo buscando riqueza y aventuras. La mañana es parte del primer movimiento en la que Grieg describe la salida del sol ganando fuerza al remontarse en el cielo en el desierto en donde empieza su aventura. La muerte de Aase. La desolación de Peer por la muerte de su madre La danza de Anitra. Danza suave y seductora, en el que se hace pasar por profeta. La gruta del rey de la montaña. La hostilidad del rey troll y su persecución. El cierre es espectacular. Peer Gynt Suite No.2 Se abre con música violenta después de la boda rota la danza Árabe. En el campamento beduino la danza de Anitra la tempestad en el mar. Peer naufraga a su regreso a Noruega. La muerte de Aase. Canción de cuna. Radiante y redentora hacia Peer Gynt. José Pablo Moncayo Guadalajara 1912- Cd. De México 1958 Sinfonietta Moncayo transforma los impulsos rítmicos y melódicos, a un lenguaje sinfónico refinado en la que su gran vitalidad rítmica, y su riqueza tímbrica aunado a una identidad nacional moderna sintetiza de forma genial una voz mexicana e integrarla al lenguaje sinfónico universal. Béla Bartók. Rumania 1881 - Nueva York, U.S.A. 1945. Danzas folclóricas Rumanas. Dicen que Bartok descubrió que los timbres eran mucho más ricos en Rumania que en Hungría. Así que utiliza la auténtica melodía como base para integrarla en un acompañamiento o inventa su propia melodía imitando una canción popular, Esto lo convierte en un lenguaje tradicional en sus composiciones. Altera los ritmos en un tiempo más rápido en las danzas y a veces adopta un ritmo más lento en otras. Esta obra cobra nueva vida a través del lenguaje del compositor e este folclor rumano. DIRECTOR Y SOLISTAS Director José Peñalver JOSÉ ALEJANDRO PEÑALVER ORTIZ (DIRECTOR DE ORQUESTA) Comienza sus estudios de viola en el SISTEMA de orquestas de Venezuela, donde posteriormente realiza sus primeros estudios de dirección de orquesta, con el Mtro. Rodolfo Saglimbeni. Ha dirigido diferentes orquestas y ensambles en México como la Orquesta de la Universidad de Guanajuato, la Orquesta Solistas de América y el ensamble CEPROMUSIC. Su formación y desarrollo va desde la música sinfónica hasta el repertorio operístico. Director concertador del ballet El lago de los cisnes con el Royal Ucranian Ballet en Oaxaca (2025). Director musical asistente con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México con la Sinfonía No. 3 de G. Mahler, bajo la batuta del Mtro. Scott Yoo (2025). Director huésped para el segundo concierto de la segunda temporada de la Orquesta Sinfónica del Estado de Michoacán (2025). Director de coro para el Requiem de Mozart, con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México bajo la batuta del Mtro. Scott Yoo (2025). Asistente musical de la ópera Rigoletto de Verdi, en el Palacio de Bellas Artes (2025). Asistente musical de la ópera Lady Macbeth de Mtsensk de Shostakovich, en el Palacio de Bellas Artes (2025). Asistente musical del Mtro. Enrique Patrón de Rueda en la producción de Romeo et Juliette de Gounod (2024). Asistente musical de la Mtra. Julia Cruz en la producción Beatrix Cenci de Ginastera, en el Palacio de Bellas Artes (2024). Director huésped con el ensamble CEPROMUSIC dentro del Festival Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez (2024). Director huésped para el sexto concierto dentro del ciclo Beethoven con la Orquesta Solistas de América en el Conjunto Santander de Artes Escénicas (2024). Asistente musical del Mtro. Enrique Patrón de Rueda en la producción Turandot de Puccini, en el Palacio de Bellas Artes (2024). Director huésped para el programa No. 6 de la segunda temporada de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (2023). Asistente en producción de la puesta en escena Madama Butterfly de G. Puccini, en la Sala Plácido Domingo del Conjunto Santander de Artes Escénicas (2023). Director huésped para el programa No. 8 de la primera temporada de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (2023). Asistente músical del Mtro. Enrique Patrón de Rueda en la producción Aida de G. Verdi, a cargo de la Sociedad Artística Sinaloense (SAS) y el Teatro del Bicentenario (2023). Director huésped para el programa Gala Lírica con la Orquesta Solistas de América en la Sala Consuelo Velázquez del teatro PALCCO (2023). Asistente musical del Mtro. José Luis Castillo dentro del programa Stravinsky 50 en el marco del Festival Internacional Cervantino, con el ensamble de música CEPROMUSIC y la Compañía Nacional de Teatro (2021). Asistente músical del Mtro. Enrique Patrón de Rueda en la producción de la ópera Pagliacci de R. Leoncavallo, en la Sala Plácido Domingo del Conjunto Santander de Artes Escénicas. En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Directorio OFECH Iván Del Prado Director artístico y musical Violines Primeros Virna Pacheco, Concertino Horacio Macías ** Abigail Portillo, Co concertino María Valentinova Julio Martínez Karla Briones Alejandro Castillo Jesús Chavira Concertino ** Violines Segundos Armine Onikovna, Principal Gil Ruiz Christian Estrada Claudia Serna Marco Peña Debbie Martínez Violas Alejandro Rico, Principal Abner Macías Mauricio Rojas Tanya Arellano Araceli García Víctor Vega Violonchelos Lester Monier, Principal Abraham Jurado Mary Luz Estevané Luis Enrique Flores Flor Nevárez Contrabajos Jesús Matus, Principal Víctor Carrera Galia Míreles José Aparicio Flautas Andrik Arias, Principal Claudia Valencia Eduardo Ruíz* Oboe Rosana Salgado, Principal Liliana Conde Clarinetes Israel González, Principal Evelyn Briones Fagotes Alberto Caldera, Principal Angélica Barroso Cornos Manuel Flores, Principal Vanessa Espejel Esteban Rodríguez* Trompetas Héctor Rodríguez, Principal Iván Bernal Trombones Marco Rosas, Principal Alejandro Ramírez* Trombón Bajo César Urbina Tuba Francisco Perches* Timbales Isela González Loo, Principal Percusiones Yadira Aguirre Ricardo Peralta Gabriela Ordoñez* Verónica Mendoza* Director asistente Alejandro Rico Gerente Belem Villalobos Bibliotecario Víctor González Coordinadora Administrativa Samira Licón Coordinador de Logística Ulises Galván Técnico Ismael Rodríguez Comunicación Ofech Sandra Rodríguez Asesora Técnica Musical María Eugenia Luque Asociación Filarmónica Farelli Ordóñez Diseño Previous Next

Michel Urbano es un actor de riesgo que sueña con ser más grande, ¿más grande que quién? no lo sabe, pero pretende que este crecimiento le entregue la aprobación, que ha buscado a lo largo de su vida, en su padre, sus compañeros y sobretodo en sí mismo. La vida lo lleva a ser parte del equipo de filmación de la nueva película de Los Power Rangers y es ahí donde descubrirá si está listo para ser el Ranger Rojo que siempre soñó o si sólo le toca recibir las patadas del anonimato, como todos esperan. OBRA DE TEATRO 17 SEP EL POWER RANGER ROJO COMPAÑIA Hybris Teatro Michel Urbano es un actor de riesgo que sueña con ser más grande, ¿más grande que quién? no lo sabe, pero pretende que este crecimiento le entregue la aprobación, que ha buscado a lo largo de su vida, en su padre, sus compañeros y sobretodo en sí mismo. La vida lo lleva a ser parte del equipo de filmación de la nueva película de Los Power Rangers y es ahí donde descubrirá si está listo para ser el Ranger Rojo que siempre soñó o si sólo le toca recibir las patadas del anonimato, como todos esperan. Entrada Libre 18:00 Teatro experimental Octavio Trías

< Back Asamblea Nacional de la AMLA Asamblea Nacional de la AMLA Concierto del cuarteto "Las tres culturas" Agrupación integrada por músicos de ciudad Cuauhtémoc, Chihuahua. Tiene como objetivo difundir la música de cámara con una instrumentación que integra la guitarra al cuarteto clásico como valioso elemento armónico y melódico. Interprentado música de diversos períodos; tienen como proyecto difindir la música regional con arreglos, composiciones y trasncripciones para la agrupación, entre los que destacan la música ralámuli, corales e himnos de la comunidad menonita y, por supuesto, música tradicional mexicana y de compositores contemporaneos de nuestro país. RECINTO Teatro de Cámara Fernando Saavedra Teatro de Cámara Fernando Saavedra, Avenida División del Norte, Magisterial Universidad, Chihuahua, Mexico Previous Next

< Back Paseo turístico a ciudad Aldama Paseo Ruta del Sotol Conocer las misiones coloniales de Aldama El sistema de acequias del norte de México Elaboración de productos artesanales Visita a vinatas para conocer el proceso de elaboración del Sotol Comida tradicional Chihuahuense Venta de productos regionales (vino, miel, sotol, dulces tradicionales, carne seca) Como recomendación hay que llevar dinero en efectivo RECINTO Secretaría de Cultura Secretaría de Cultura, Altavista, Chihuahua, Mexico Previous Next

Un consuelo, un consuelo que te hace cerrar los ojos a la realidad. Nosotros somos los culpables es un vistazo profundo y lleno de sentir a la tragedia ocurrida a los niños de la guardería ABC en Hermosillo, Sonora. Imágenes, recuerdos, testimonios y una sociedad que grita ‘’Ni perdón, ni olvido’’. Un homenaje para aquellos pequeños que aún laten con fuerza dentro de nosotros. OBRA DE TEATRO 13 SEP NOSOTROS SOMOS LOS CULPABLES COMPAÑIA Mar de Venus Un consuelo, un consuelo que te hace cerrar los ojos a la realidad. Nosotros somos los culpables es un vistazo profundo y lleno de sentir a la tragedia ocurrida a los niños de la guardería ABC en Hermosillo, Sonora. Imágenes, recuerdos, testimonios y una sociedad que grita ‘’Ni perdón, ni olvido’’. Un homenaje para aquellos pequeños que aún laten con fuerza dentro de nosotros. Entrada Libre 20:00 Victor Hugo Rascón Banda

Acompáñanos el próximo 25 de junio 2026 en el 📍 Teatro Experimental Octavio Trías (CCPN) y disfruta de la puesta en escena: "Felipa. Un relámpago en la oscuridad" PROGRAMA Anterior Proximo Felipa. Un relámpago en la oscuridad DIRECCIÓN: Raquel Araujo Madera jueves 25 jun 2026 7:00 p. m. SINOPSIS Obra sobre Felipa Poot, mujer maya de inicios del siglo XX. A través de recuerdos y testimonios se muestra su infancia marcada por el trabajo, la violencia familiar y la esclavitud en las haciendas henequeneras en Yucatán. Con dispositivo escénico que simboliza un ritual maya. EQUIPO CREATIVO: Escenografía e iluminación: Oscar Urrutia Lazo Dirección adjunta: David Hurtado Asistencia de dirección: Luisa Montoya Música original: Germán Romero Vestuario: Elena Martínez Bolio Diseño gráfico: Eduardo Barrera Arambarri Escenofonía: David Puc Coordinación técnica: Erik Soto Asesoría vocal: Cristina Woodward Laboratorio de percusiones: Carmen Maldonado Asesoría: Socorro Chablé y Freddy Poot Servicio social fotografía INTER: Danna Conde Servicio Social públicos UNAY: Samantha Ahuátzin JRZ Teatro Experimental Octavio Trías (CCPN) CCPN, Anillo Envolvente del Pronaf, Zona Pronaf Condominio La Plata, Juárez, Chih., México

Parte superior de la página MODULO 1 MODULO 2 MODULO 3 MODULO 4 REGISTRO ECOSISTEMAS CREATIVOS < VOLVER MÓDULO CONCEPTOS TRANSVERSALES DE PROYECTOS CULTURALES Plaza Cultural Los Laureles Miercoles 20 - Viernes 22 Sep 16:00 - 20:00 Sábado 23 Sep 10:00 - 13:00 IMPARTE: Mtra. Consuelo Salas Leguizamón Bogotá, Colombia Especialista en Gerencia y Gestión Cultural, Master en Administración. Coordinadora de proyectos culturales, sociales y educativos de alto impacto en instituciones estatales en Colombia como el Ministerio de Cultura y la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá. Consultora de organizaciones internacionales como la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI), Unión Europea (UE) y el Convenio Andrés Bello (CAB) para la formulación, realización, seguimiento y evaluación de proyectos culturales y educativos en Colombia y en México. Especialista en diseño y gestión de políticas, programas y proyectos en el sector social, educativo y cultural. Apoyo a estudios económicos sobre el sector educativo y cultural. En México ha trabajado también con instituciones públicas como la Secretaría de Educación Pública, la Secretaría de las Culturas de Oaxaca, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, la Secretaría de Cultura de orden federal, la Universidad Autónoma de Coahuila, la Universidad de Chapingo, la Secretaría de Agricultura, entre otras. Asesora en Planeación Estratégica para empresas y organizaciones sociales, educativas y culturales. Experiencia en el diseño de evaluaciones de impacto y resultados de proyectos sociales, educativos y culturales. Especialista en creación de estrategias de mercado y promoción para organizaciones sociales, educativas, artísticas y culturales en la circulación de bienes y servicios. OBJETIVO DEL MÓDULO: Aplicar conceptos de transversalidad en proyectos de emprendimiento cultural y artístico. MODULO 1 MÓDULO ESTRATEGIAS DE ARTE Y ESPACIO Plaza Cultural Los Laureles Martes 03 - Viernes 06 Oct 16:00 - 20:00 IMPARTE: Lic. Jorge Eduardo Bustillos Márquez Chihuahua, Chih. Egresado de la licenciatura en lingüística antropológica, actualmente se encuentra colaborando con INDOLENGUO (instituto documentación de lenguas originarias) y desarrollando talleres de elaboración de material didáctico en distintas lenguas originarias como el ralamuri, warijo, pertenecientes al estado de chihuahua y yoreme perteneciente al estado de Sinaloa , con los cuales se busca la difusión y preservación de las lenguas originarias del estado, ha participado en distintos proyectos de investigación y documentación realizando trabajo de campo etnográfico y lingüístico en distintos municipios de Sinaloa, Sonora, Chihuahua. Investigador y ponente en temas de lingüística como: categorización gramatical con hablantes de ralamuri asentados en la capital de la cuidad de chihuahua, categorización de la negación en yoremnokki comunidad de Ohuira Sinaloa, presentado su trabajo congreso de las lenguas yuto aztecas 2019, ha organizado eventos de la academia de lingüística de la escuela de antropología e historia del norte de México FESLA V. participante en la mesa organizadora del congreso nacional AMLA (asociación mexicana de lingüística aplicada) 2023 OBJETIVO DEL MÓDULO: Reforzar estrategias para la divulgación, promoción y preservación de aspectos culturales dentro de los proyectos con un enfoque comunitario sustentado en la aplicación de herramientas académicas de distintas disciplinas como la antropología, la etnografía, lingüística, el arte y el desarrollo de materiales didácticos para la identificación y vinculación de espacios de trabajo que respondan a necesidades de gentrificación políticas, sociales, económicas y artísticas dentro de las comunidades. MODULO 2 MÓDULO ECONOMÍAS GESTIÓN Y FORMACIÓN DE REDES DE COLABORACIÓN Plaza Cultural Los Laureles Miercoles 18 - Viernes 20 Oct 16:00 - 20:00 Sábado 21 Oct 10:00 - 13:00 IMPARTE: Dr. José Roberto Prieto Díaz Juárez, Chihuahua. Doctorado en Diseño, Maestría en Procesos Creativos, Licenciado en Música y Licenciado en Diseño Gráfico. Profesor de los programas de Lic. en Música y Especialidad en Educación Musical de la UACJ. Coordinador de los Proyectos: “Muisca desde el Braille” en el Centro de Estudios para Invidentes A.C., Director de los programas Musicales de la asociación FEMAP en Conexión (con una Orquesta infantil y Talleres de Guitarras), director y musico en El Cuarteto Clásico, y con el Programa de Inclusión en MUREF. Desde el 2009 a la fecha ha diseñado, gestionado y coordinado con éxito más de 40 proyectos: educativos, artísticos, culturales y sociales con Fundaciones, asociaciones, escuelas y organismos públicos y privados. Cuenta con más de 7 años de experiencia como profesor en la UACJ como docente en el IADA en pregrado y posgrado. Por más de 15 años como tallerista y maestro de música. Ha obtenido múltiples premios y recursos para diversos proyectos sociales y culturales, realizados en materia de gestión cultural de parte de organismos y asociaciones de carácter público y privados de nivel, local, estatal y nacional. Ha recibido financiamientos, y aprobación de proyectos por parte de: Gobierno del estado, Municipio (Cd. Juárez), Subsecretaria de Cultura Estatal, FONCA, PACMYC, PECDA, FECHAC, Fondo Unido, Paso del Norte Healt Foundation, por mencionar los más relevantes. OBJETIVO DEL MÓDULO: Estimular la creatividad y el pensamiento innovador para mejorar y adaptar los modelos de negocio en el contexto cultural y artístico. Desarrollar habilidades para la presentación efectiva de propuestas y generar relaciones estratégicas con instituciones culturales. Mejorar habilidades de negociación. MODULO 3 MÓDULO ESCENAS LOCALES Plaza Cultural los Laureles Martes 25 - Viernes 27 Oct 16:00 - 20:00 IMPARTE: Dra. Carolina Rendón Okolova Monterrey, N.L Bailarina Profesional de Ballet Cásico, con amplia trayectoria en distintas compañías de danza, nacionales e internacionales, tales como: Charlotte Ballet (EUA, 2009), BuglisiDance Theatre (2010, EUA), Brooklyn Ballet (2011, EUA), B-Met (México, 2012), Eglevsky Ballet (EUA, 2011), entre otras. Licenciada en Ciencia Política (2012-2016) y Doctora en Ciencias Sociales (2017-2022) ITESEM. Su trabajo de investigación gira en torno a las políticas culturales locales, la gestión cultural y la administración pública. Ha realizado trabajos de consultoría para organizaciones del sector público y privado, entre los que destacan el Consejo Nuevo León para la Planeación Estratégica, Consejo Cívico, Tecnológico de Monterrey, Escuela de Gobierno y Transformación Pública, Edinova, entre otros. Cabe destacar que fue invitada a participar como Consejera de la Comisión de Arte y Cultura del Consejo Nuevo León para la Planeación Estratégica durante el periodo 2020-2021. Finalmente, fue fundadora y promotora del colectivo Creative Peace (2016-2018), agrupación que buscaba promover la cultura de paz a través de las artes, principalmente entre la población de adultos mayores privados de su libertad. OBJETIVO DEL MÓDULO: Reflexionar acerca de la relación entre el espacio físico, el contexto histórico y las dinámicas culturales locales. Identificar los agentes y campos de acción específicos de las localidades de trabajo. MODULO 4 REGISTRO Las personas interesadas en formar parte del Programa Ecosistemas Creativos y Culturales de Chihuahua, deberán realizar su registro de asistencia en el municipio correspondiente a través del formulario; descargándolo desde el enlace: Formulario de postulación - CLICK AQUI. DE LA ACREEDITACIÓN Haber cubierto como mínimo el 80% de asistencia a las sesiones del Programa, para participar en el encuentro Intermunicipal con gastos de traslado y hospedaje incluidos. Al finalizar, se otorgará una constancia por parte de la Secretaría de Cultura del estado de Chihuahua con valor curricular para aquellos que hayan cumplido la acreditación del Programa de Ecosistemas Creativos y Culturales de Chihuahua. CONTACTO Para cualquier duda sobre esta invitación escribe a culturach2022@gmail.com o llamar al teléfono (614) 214 48 00 ext 224 y 225, de las oficinas del Departamento de Innovación Cultural e Industrias Creativas, Av. Universidad S/N, Col. Altavista, Chihuahua, Chih. de lunes a viernes de 9:00 a 16:00 horas. AVISO DE PRIVACIDAD Usted puede conocer nuestro aviso de privacidad integral en la página electrónica: http://www.chihuahua.gob.mx/secretariadecultura Registrate Aquí REGISTRO REGISTRO

Presentación de libro Volver La mañana imaginada 19 nov 2023 16:00 a 17:00 horas Sala Wikaráame–Enrique Servín María Auxiliadora Álvarez Por: Semblanza Originaria de Caracas, Venezuela, cursó la maestría y el doctorado en Literatura Transatlántica en la University of Illinois at Urbana-Champaign y actualmente ejerce como catedrática en Miami University, Ohio. Entre sus textos públicados se encuentran: “Antología 2021-1978” (2021); “Un día más de lo invisible” (2019), “El amor de los enfermos”, “Paréntesis del estupor” (2011), “Las nadas y las noches. Antología” (2009), “El eterno aprendiz/Resplandor” (2006), “Mis pies en el origen" (1978). En ensayo ha publicado los libros “Fino animal de sombra. De la antigua mística a la escritura urbana” (2017) y “Experiencia y expresión de lo inefable. La poesía de san Juan de la Cruz” (2013).

< Back Grafos conceptuales para la construcción de diccionarios inversos en áreas de especialidad Gerardo Sierra Martínez UNAM Jorge Carlos Reyes Magaña UADY Grafos conceptuales para la construcción de diccionarios inversos en áreas de especialidad Gerardo Sierra Martínez UNAM Jorge Carlos Reyes Magaña UADY RECINTO Sala de Usos Múltiples Plaza Cultural Los Laureles, Avenida Universidad, Magisterial Universidad, Chihuahua, Chih., México Previous Next

< Back Dialectología Modera: Julio César Serrano ¿Modalidad o distancia temporal? Análisis del futuro en dos dialectos del español Sandra Arteaga Santos Universidad Autónoma de Querétaro Horario: 16:20 - 16:40 Zonas léxicas del español en México. Una propuesta dialectométrica Omar Daniel Martínez Torres UNAM Horario: 16:40 - 17:00 Factores sociolingüísticos en el habla campesina del departamento de Boyacá, Colombia Camila Andrea Bohórquez Aunta Luis David Meneses Hernández Universidad Veracruzana Horario: 17:00 - 17:20 Dialectología zapoteca: un análisis comparativo sobre la variación dialectal en comunidades hablantes de Didza Xidza Raymundo Cruz Miguel Universidad de Guadalajara Horario: 17:20 - 17:40 RECINTO Cineteca Plaza Cultural Los Laureles, Avenida Universidad, Magisterial Universidad, Chihuahua, Chih., México Previous Next

Presentación de libro Volver Drogas callejeras 15 nov 2023 19:00 a 20:00 horas Auditorio Ignacio Solares Rutilio García Por: Semblanza En 2004 inicia su blog "Maquilas que matan". Ha colaborado en la Revista Paso de Río Grande del Norte, Cuadrivio y Albedrío.

Presentación de libro Volver Cuéntame mentiras 19 nov 2023 15:00 a 16:00 horas Auditorio Nellie Campobello Bernardo Govea Por: Semblanza Funambulista de un viejo circo yugoslavo; en tardes lluviosas se disfraza de cuentacuentos para compartir historias; tal vez algún día se convierta en un elefante o, si el clima lo permite, en un paraguas, o tal vez en un ropero, si los recuerdos se le amontonan de repente. Mientras eso no pase, escribe cuentos y toma café cubano con un pain ou chocolat.

Presentación de libro Volver Lengua lanzadera enhebrada y Bajo las palabras 11 nov 2023 19:00 a 20:00 horas Sala Wikaráame–Enrique Servín Lilvia Soto Por: Semblanza

Ceremonia Volver Espectáculo 11 nov 2023 14:00 a 15:00 horas Auditorio Nellie Campobello participación comunitaria Por: Semblanza

Charla Volver Desde las cosas: poesía a fuego lento 18 nov 2023 14:00 a 15:00 horas Poetazos: Presentaciones Singulares Elia Dalila Osuna Por: Semblanza