CONTINUUM < Back TALLER: CONTINUUM Taller de movimiento basado en la mecánica continua, explorando control, trayectorias circulares y la plasticidad del cuerpo a través de principios físicos. Dirigido a bailarines de nivel intermedio y avanzados IMPARTIDO POR: OMAR CARRUM Procedencia: CDMX Omar Carrum Artista escénico y maestro. Co-Director de Alquimia Escénica y la Escuela Profesional de Teatro Físico y Danza TFYD, Maestro del Duncan Center en Praga, Czechia, Cofundador e integrante por 25 años de DELFOS y Director Académico de la EPDM por 20 años. Ha creado más de 70 obras y recibido becas y reconocimientos del FONCA, FOECA, GUGGENHEIM, Cannes y Teatri Riflessi. LUN 4 AL VIE 8 NOV Clasif. 18+ Foro Panorama Arte Panorama Arte, Avenida Venustiano Carranza, Zona Centro, Chihuahua, Chih., México 16:00 A 19:00 H < Anterior Siguiente >

29 ENE CARL MARIA VON WEBER 240 ANIVERSARIO “EL PRIMER ROMÁNTICO” < Back PROGRAMA DE MANO Obertura y Marcha J.75 Turandot. Carl Maria Von Weber. Concierto para clarinete no. 2 y orquesta Op. 74. Carl Maria Von Weber. I. Allegro II. Romanze-Andante III. Alla Polacca Solista Evelyn Briones Sinfonía no.1 en Do mayor. Carl Maria Von Weber. I. Allegro con fuoco II. Andante III. Scherzo-Presto IV. Finale-Presto Notas del programa Ma. Eugenia Luque de Almeida. Carl Maria Friedrich von Weber. Putin, Alemaia, 1786 - Londres, Inglaterra, 1826. OVERTURA Y MARCHA TURANDOT Weber fue Director de Orquesta, pianista virtuoso, guitarrista, fue conocido principalmente por sus óperas, Contribuyó al desarrollo de la Opera Romántica Alemana. Escribió muchas piezas para el clarinete, generalmente escritas para el virtuoso clarinetista Heinrich Baermann. Compuso cuatro óperas los cuales ninguna sobrevive completa. Sus óperas tuvieron gran impacto en los compositores alemanes como Wagner, Meyerbeer. Carl Maria von Weber compuso la música incidental para Turandot en 1809, destinada a la adaptación teatral del Conde Gozzi . De este conjunto, las piezas más interpretadas son la Obertura y la Marcha. El tema está basado en una melodía china tradicional y en Turandot utilizó una melodía china reforzando la atmósfera oriental y exótica de la obra. A los largo de la obra, Weber alterna pasajes de gravedad con secciones más vivas y contrastantes, creando un discurso dramático y con ello ya anuncia el lenguaje expresivo del Romanticismo. Puccini la retomaría en su ópera: Turandot. Esta pieza es muy apreciada por su color orquestal, su fuerza teatral y exotismo musical. Concierto para clarinete No.2 Los dos conciertos marcan un antes y un después en la concepción del instrumento como solista, Amplió las posibilidades técnicas y amplió su cualidad expresiva base del repertorio romántico. El concierto no. 2 en mi bemol op. 74. Weber trata al clarinete no solo por el virtuosismo sino como un auténtico instrumento dramático. El contraste en su color y capacidad expresiva. Son cualidades del Romanticismo pleno. Este concierto dialoga el solista constantemente con la orquesta. El Andante nos introduce hacia un lirismo íntimo y refinado y el Alla polaca final es festivo, lleno de color. Este concierto es pilar del repertorio del clarinetista. Sinfonía No 1 Aunque Weber es más conocido por sus óperas, Siendo muy joven ya en esta sinfonía comienza a desarrollar su estilo personal. Weber ya tenía un gran sentido del drama, lleno de imaginación y un espíritu romántico que lo marcaría en su música. Hay momentos brillantes y alegres y otras más cantadas y tranquilas con pasajes llenos de movimientos y vitalidad. Es disfrutar del color y del diálogo entre los distintos instrumentos. Este concierto anticipa el lenguaje romántico alemán. DIRECTOR Y SOLISTAS Director Iván Del Prado Un director cubano que conquista el mundo con su pasión, versatilidad y excelencia musical. Reconocido como uno de los más destacados directores de orquesta de Cuba y América Latina. Su repertorio es extenso y su versatilidad ha sido probada en la música sinfónica, la ópera y el ballet. Catalogado por la crítica como un director enérgico y apasionado, Dr. del Prado es actualmente Director de la MSYO en Alabama y profesor adjunto y director asistente de The University of Southern Mississippi . Además, es Director Artístico del festival internacional Premier Orchestral Institute que organiza la Orquesta Sinfónica de Mississippi. Maestro del Prado ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, la Orquesta del Gran Teatro de La Habana, la Orquesta de Baja California y la Orquesta de Cámara de La Habana. Ha dirigido las más importantes agrupaciones sinfónicas de Europa, Asia, Estados Unidos y América Latina entre las que se encuentran la Staatkapelle Berlín , la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, La Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos de América, Pacific Symphony Orchestra , Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, Orquesta Sinfónica de Mississippi, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica Nacional de la República Dominicana, la Orquesta Sinfónica de Virginia, Sinfónica de la TV de Shanghái, Sinfónica del Ballet Central de Beijing, y la Orquesta Metropolitana de Lisboa. En México ha sido invitado a dirigir las orquestas Filarmónica de México, OFUNAM, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfonica de Xalapa y la Filarmónica de Chihuahua. En la lírica, Del Prado ha conducido diversas óperas, operetas y zarzuelas al frente de la Ópera nacional de Cuba, la Asociación Pro-Lírica del Perú, la compañía Teatro Lírico “Rodrigo Prats” y la Opera Nacional de México. Ha dirigido a relevantes figuras como José Carreras, Luigi Alba y Victoria de los Ángeles. En su carrera de más de veinte años, se destaca su colaboración con el Maestro Richard Bonynge y Daniel Barenboim en la Deutchstaatoper Berlin. Del Prado, quien nació en Cuba en la oriental ciudad de Holguín, ostenta un Doctorado en Artes Musicales (DMA). Estudió violín y viola y obtuvo su licenciatura en dirección orquestal Summa Cum Laude del Instituto Superior de Arte de La Habana. Como estudiante fue director titular de la Orquesta de Cámara del Instituto Superior de Arte y fundó, junto al maestro Leo Brouwer, el movimiento de orquestas sinfónicas juveniles de Cuba. Ostenta la Distinción por la Cultura Nacional, uno de los más altos honores conferidos a relevantes personalidades del mundo cultural en Cuba Actualmente es director artístico y musical de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, cargo que ha desempeñado desde el 2020. EVELYN BRIONES Destacada clarinetista a nivel nacional, que se ha distinguido por su talento y dedicación, es artista D’Addarío y Veerkamp. No obstante, dedica parte de su vida profesional a formar a las siguientes generaciones de intérpretes. Comenzó su carrera musical a una edad muy temprana al ingresar al Centro de Estudios Musicales de Chihuahua. Su pasión por el sonido del clarinete la destacó como una de las estudiantes más sobresalientes. Posteriormente, se matriculó en la Licenciatura en Música Instrumental con especialización en Clarinete en el Conservatorio de Música de Chihuahua, del cual se graduó. En poco tiempo, se convirtió en catedrática de la misma institución. Muchos momentos han marcado su carrera, sin embargo, el reconocimiento a nivel nacional por ser seleccionada seis años consecutivos para formar parte de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de México (OSIM) forjó carácter y determinación en su persona, al igual que grandes amistades y enseñanzas de maestros a lo largo del país. A nivel internacional fue participante del ClarineFest en Ostende, Bélgica, representando al país; además tiene amplia experiencia representando al folclor mexicano en giras por México, EUA, Taiwán, Brasil, Colombia y España tocando varios instrumentos representativos del país, así como innumerables festivales nacionales tomando clases con clarinetistas destacados, tales como Philippe Cuper, Paolo Beltramini, Alicia Lee, Sócrates Villegas, José Luis Estellés , entre otros. Hoy en día forma parte de la reconocida Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, siendo el clarinete su principal instrumento, alternando en ocasiones con saxofón, clarinete bajo y clarinete piccolo, así como solista en varias ocasiones. A la par, dedica parte de su vida profesional en formar a la siguiente generación de músicos instrumentistas en clarinete en el Conservatorio de Música de Chihuahua, también fue maestra en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua. Su vocación de enseñanza inspira a sus alumnos y crea puentes para nuevos talentos locales. En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Directorio OFECH Iván Del Prado Director artístico y musical Violines Primeros Virna Pacheco, Concertino Horacio Macías Abigail Portillo, Co concertino María Valentinova Julio Martínez Karla Briones Alejandro Castillo Raúl Guillen Abril Calderón* Alexa Porras* Crisely Valenzuela* Concertino ** Violines Segundos Armine Onikovna, Principal Gil Ruiz Christian Estrada Claudia Serna Marco Peña Debbie Martínez Desireé Pérez* Lenexa Rojas* Violas Alejandro Rico, Principal Abner Macías Mauricio Rojas Tanya Arellano Araceli García Víctor Vega Violonchelos Lester Monier, Principal Abraham Jurado Mary Luz Estevané Luis Enrique Flores Flor Nevárez Judith Trejo* Contrabajos Jesús Matus, Principal Víctor Carrera Galia Míreles José Aparicio Flautas Andrik Arias, Principal Claudia Valencia Oboe Rosana Salgado, Principal Liliana Conde Clarinetes Israel González, Principal Evelyn Briones Alma Peña* Fagotes Alberto Caldera, Principal Angélica Barroso Cornos Manuel Flores, Principal Vanessa Espejel Trompetas Héctor Rodríguez, Principal Iván Bernal Trombones Marco Rosas, Principal Trombón Bajo César Urbina Timbales Isela González Loo, Principal Percusiones Yadira Aguirre Ricardo Peralta Veronica Mendoza* Sergio Marín* Director asistente Alejandro Rico Gerente Belem Villalobos Bibliotecario Víctor González Coordinadora Administrativa Samira Licón Coordinador de Logística Ulises Galván Técnico Ismael Rodríguez Comunicación Ofech Sandra Rodríguez Asesora Técnica Musical María Eugenia Luque Directora Creativa Ana Gabriela Trejo Diseño Priscila Crosby Oscar Reyes Previous Next

Taller Volver Speeddating de libros 1 11 nov 2023 19:00 a 20:00 horas Pabellón juvenil Andrés Valenzuela Por: Semblanza

Presentación de libro Volver Dorsal 15 nov 2023 17:00 a 18:00 horas Sala Wikaráame–Enrique Servín Nadia López García Por: Semblanza Originaria de Oaxaca, es poeta bilingüe, promotora cultural y tallerista. Ha participado en distintos recitales, talleres y festivales tanto en México, India, Colombia, Estados Unidos, Guatemala, Puerto Rico, Venezuela y Cuba. Del 2015 al 2017 fue becaria de la Fundación para las Letras Mexicanas en el área de poesía. Ha sido galardonada en premios como: El Premio a la Creación Literaria en Lenguas Originarias Cenzontle 2017, el Premio Nacional de la Juventud 2018, Premio Juventud Ciudad de México 2019, Premio CaSa de Literatura para Niños 2020, así como mención honorífica en el Premio Antonio García Cubas en la categoría de Libro Infantil en 2021, el Premio Mesoamericano de Poesía Luis Cardoza y Aragón. Ha colaborado en el diseño de talleres con infancias en espacios como Alas y Raíces, Ibby-México, Universo de Letras, INE, Centro Cultural de España en México y Fundación SM.

02 FEB Regreso a los clásicos < Back PROGRAMA DE MANO Obertura Coroliano Op.62 L van Beethoven. Concierto para Violoncello No.1 Op. 107 Dimitri Shostakovish. I. Allegretto II. Moderato III. Cadenza IV. Allegro con moto Concierto de Piano No.20 en re menor. Wolfgang Amadeus Mozart K.466 I. Allegro II. Romanza III. Allegro assai Sinfonía No.101 “El reloj” Franz Joseph Hayden I. Adagio II. Andante III. Menuetto-Allegretto IV. Finale- Vivace Notas del programa Ma. Eugenia Luque de Almeida. Ludwig van Beethoven. Bonn, Alemania 1770 – Viena 1827. Obertura de Coriolano, Opus 62. La obertura no es programática. Beethoven se inspiraba más bien en el carácter de una persona en particular, especialmente si se trataba de un héroe. Beethoven conocía al legendario general Coriolano no solo por la obra de Collin sino por el relato de Plutarco sobre el general romano y de la obra de Shakespeare. Collin se refiere al general exiliado que se une a los Volscos, enemigos tradicionales de Roma. Coriolano marcha en contra de su propia gente con los Volscos sitiando a Roma. Los romanos desesperados enviaron una delegación encabezada por su madre y su esposa para disuadir a Coriolano de cesar la batalla y retirar el enemigo. El orgullo y la determinación del general fueron vencidos por los ruegos de su madre y decide retirar a sus hombres desatando con esta acción la ira de los Volscos. Por último fue llevado al suicidio. Beethoven admiraba lo que era la osadía, el individualismo, el orgullo, la temeridad del héroe y que finalmente fueran vencidos por el amor. El conflicto entre el orgullo y el amor en la figura trágica del héroe corresponde al contraste de dos temas principales de la obertura: a) impetuosa y b) lírica. El espíritu impetuoso se proclama cuando las cuerdas tocan una nota única enseguida de un breve acorde fuerte y un silencio dramático. El final se torna suave significando la muerte del héroe. Wolfgang Amadeus Mozart. Salzburgo, Austria 1756 – Viena, Austria 1791 Concierto para piano y orquesta en Re menor No.20 Este concierto presagia la era romántica, cuando el sentimentalismo se manifiesta en su música. Alfred Einstein estudioso de Mozart explica este concierto. Esta es la primera obra en que el tutti y el solo del piano del allegro están agudamente contrastados, en un dualismo que no hay intento de superar. La orquesta representa un poder amenazante anónimo y el instrumento solista expresa un lamento elocuente. Mozart nunca antes incluyó contrastes tan fuertes dentro de una sola obra como en este concierto, pues existe contrastes entre los tres movimientos, así como dentro de cada uno de los movimientos…El final contiene pasión y drama intensificados y refinados, pero después de la cadenza hace un giro en una Coda de dulzura encantadora que representa un rayo de luz emocionante y un regreso a sus primeras obras que tanto celebraba su público. Como si quisiera dejar a sus invitados con una impresión amistosa. Joseph Haydn. Rohrau, Austria 1732 – Viena 1809 Sinfonía 101. “El reloj” La carrera de Haydn experimentó un nuevo giro dramático en 1790 ya que la muerte del príncipe Esterházy dejó libre a Haydn ya que no le interesaba al príncipe Anthon la música. Haydn partió a Viena donde le llovieron miles de ofertas de trabajo hasta que Johann P. Salomón lo persuadió de ir a Londres con una generosa oferta que no pudo rehusarla. Partió a Inglaterra y el resultado de sus dos visitas fueron sus 12 últimas sinfonías conocidas como las “Sinfonías de Londres.” (Sinfonías del 93-104.) En el primer movimiento de la Sinfonía, la introducción que de forma lenta, es misteriosa, extensa e intrincada y nos prepara para introducirnos el primer tema “presto” que es esencialmente festiva. El segundo tema es similar al primero y en el desarrollo se relacionan ambos temas principales. En el segundo movimiento es el que le da el nombre a la sinfonía “El reloj “, ya que comienza con un tic-tac de los fagots y las cuerdas en pizzicato que acompaña a la melodía principal. El tercer movimiento es un minué muy extenso y el Trio sigue lleno de humorismo ya que hace, como broma musical, escucharla como una banda de pueblo con músicos poco competentes. El cuarto movimiento presenta una fuga vivaz basada en el tema principal culminando en un gran final llena de virtuosismo. Dimitri Shostakovich. San Petesburgo, Rusia 1906 – Moscú, Rusia 1975. Concierto no 1 para cello op. 107. Es una de las obras más serias e introspectivas, pero con una gran vitalidad rítmica. El chelo solista abre el concierto con cuatro notas que impregna todo el primer movimiento. Este breve motivo contiene el estado de ánimo que sugiere la totalidad del concierto. El primer tema crece con el chelo en su registro alto y vuelve a bajar poco a poco. El segundo tema es como una canción que se desarrolla a lo largo como un arco que asciende y luego desciende. En el segundo movimiento el chelo hace su entrada con una amplia melodía. El segundo tema crece hasta el clímax con un cierre muy a la Shostakovich. El tercer movimiento sigue sin pausa con una extensa cadenza para el chelo solista y al último el Rondo insinúa el tema del primer movimiento hasta que se llega a escuchar realmente. El final cierra con fuerza. DIRECTOR Y SOLISTAS Director Iván Del Prado Un director cubano que conquista el mundo con su pasión, versatilidad y excelencia musical. Reconocido como uno de los más destacados directores de orquesta de Cuba y América Latina. Su repertorio es extenso y su versatilidad ha sido probada en la música sinfónica, la ópera y el ballet. Catalogado por la crítica como un director enérgico y apasionado, Dr. del Prado es actualmente Director de la MSYO en Alabama y profesor adjunto y director asistente de The University of Southern Mississippi . Además, es Director Artístico del festival internacional Premier Orchestral Institute que organiza la Orquesta Sinfónica de Mississippi. Maestro del Prado ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, la Orquesta del Gran Teatro de La Habana, la Orquesta de Baja California y la Orquesta de Cámara de La Habana. Ha dirigido las más importantes agrupaciones sinfónicas de Europa, Asia, Estados Unidos y América Latina entre las que se encuentran la Staatkapelle Berlín , la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, La Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos de América, Pacific Symphony Orchestra , Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, Orquesta Sinfónica de Mississippi, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica Nacional de la República Dominicana, la Orquesta Sinfónica de Virginia, Sinfónica de la TV de Shanghái, Sinfónica del Ballet Central de Beijing, y la Orquesta Metropolitana de Lisboa. En México ha sido invitado a dirigir las orquestas Filarmónica de México, OFUNAM, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfonica de Xalapa y la Filarmónica de Chihuahua. En la lírica, Del Prado ha conducido diversas óperas, operetas y zarzuelas al frente de la Ópera nacional de Cuba, la Asociación Pro-Lírica del Perú, la compañía Teatro Lírico “Rodrigo Prats” y la Opera Nacional de México. Ha dirigido a relevantes figuras como José Carreras, Luigi Alba y Victoria de los Ángeles. En su carrera de más de veinte años, se destaca su colaboración con el Maestro Richard Bonynge y Daniel Barenboim en la Deutchstaatoper Berlin. Del Prado, quien nació en Cuba en la oriental ciudad de Holguín, ostenta un Doctorado en Artes Musicales (DMA). Estudió violín y viola y obtuvo su licenciatura en dirección orquestal Summa Cum Laude del Instituto Superior de Arte de La Habana. Como estudiante fue director titular de la Orquesta de Cámara del Instituto Superior de Arte y fundó, junto al maestro Leo Brouwer, el movimiento de orquestas sinfónicas juveniles de Cuba. Ostenta la Distinción por la Cultura Nacional, uno de los más altos honores conferidos a relevantes personalidades del mundo cultural en Cuba Actualmente es director artístico y musical de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, cargo que ha desempeñado desde el 2020. SOLISTAS Eduardo Herrera - Pianista El pianista Eduardo A. Herrera Valdés, egresado de la Escuela Nacional de Arte de Cuba en nivel Medio bajo la guía de la Maestra María Dolores Novás Sutzs. Participó en el programa de jóvenes talentos donde se presentó en varios concursos como: X Concurso Musicalia 2004 obteniendo mención en música cubana y 3er premio, IV Concurso Iberoamericano obteniendo premio y reconocimiento a la interpretación de música cubana y Concurso de Jóvenes Talentos auspiciado por la Escuela Nacional de Arte. Fue invitado como solista en la Sinfónica de Matanzas, bajo la dirección de la Mtra. Elena Herrera, tocando así el concierto No. 2 de Franz Liszt en el año 2004 y en el 2009 interpreta el mismo concierto, bajo la dirección del Maestro David Chávez con la Sinfónica de Santiago de Cuba. En el año 2010 ingresó al Conservatorio de Música de Chihuahua con la Maestra Anush Vardayan, así participando en varios recitales y conciertos dirigidos por la Maestra. En el 2012 fue invitado, a través de la Maestra Vardayan, a interpretar el concierto no. 3 de Beethoven con la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua bajo la dirección del Mtro. Armando Pesqueira. En febrero 2015 invitado para estrenar en Chihuahua el concierto número 2 de D. Shostakóvich con la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua bajo la dirección del Maestro Oliverio Payán como director invitado. En este tiempo hizo su servicio social sirviendo como pianista acompañante a maestros de Canto, de violín, viola y clarinete. También ejerciendo como pianista acompañante en el 2016 en la orquesta del conservatorio. En julio del 2016 se gradúa en licenciatura de música en la especialidad de piano, en el Conservatorio de Música de Chihuahua. A tomado clases magistrales con Edison Quintana, Mauricio Nader, Jorge Luis Prats entre otros. Abraham Jurado - Violoncellista Originario de la Cd. Camargo Chihuahua es alumno del Maestro Liparit Terzyan Ananyan, con quien comenzó sus estudios en el Conservatorio de música de Chihuahua, a tomado clases con distinguidos maestros como: Rodolfo Navarro en Zacatecas, con Suzanne Smith alumna de Janos Starker en Michigan, con Ludmilla Beglarían e Iván Koulikov en la Ciudad de México, con el Maestro Jorge Espinoza en la Universidad de Las Cruces Nuevo México. Ha tenido diversas Masterclass con: Garik Terzyan, Iñaki Extepare, Asaf Kolerstein, Adolfo Ramos, Juan Hermida, Alain Durbecq del cuarteto Carlos Chávez, Orlando Espinoza del cuarteto José White, con el reconocido cellista Álvaro Bitrán del cuarteto latinoamericano y con la gran violinista Erika Dobosiewicz. Ha realizado diversos conciertos como solista, entre ellos Fantasía del Desierto de Marco Aurelio Alvirez en el teatro de la Ciudad, concierto como solista doble concierto en Sol Mayor de A. Vivaldi con la Orquesta sinfónica de la Universidad Autónoma de Chihuahua, Preludio y la fuga de la suite No 5 en la Sala de conciertos de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, el concierto 1 de Saint saens para el Maestro Álvaro Bitrán ahí en Cd Juárez. El Preludio de la suite 6 y la suite 1, 2 y 3 de J. S. Bach, la sonata de en Sol Mayor de Jean B. Breval y el concierto en Do Mayor de J. Haydn entre otras obras en Sala del Conservatorio de Música de Chihuahua, las Variaciones sobre un tema Rococó de Tchaikovsky con Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, música de Bach, la danza de las Elfos y el concierto No 1 de Dimitri Shostakovich en la Quinta Gameros, en Ciudad Camargo ha tocado en la casa de la cultura, el Auditorio municipal y el teatro de la ciudad y el foro Handsteel. Interpretó el Concierto para cello en si menor de Antonin Dvorak en la sala de ensayos de la OFECH. Actualmente es Violoncellista de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua. En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Directorio OFECH María Valentinova Previous Next

Charla Volver De espinas y poesía 13 nov 2023 18:00 a 19:00 horas Poetazos: Presentaciones Singulares Marisol Vera Guerra Por: Semblanza Escritora, editora y tallerista. Ha publicado libros en México, Estados Unidos e Italia; los más recientes: El cuerpo, el yo y la maternidad, poesía para desactivar patrones establecidos (Universidad Autónoma de Nuevo León, 2022), Otras mujeres como lobas (Jade Publishing, 2021) y Si la muerte se enamora de mí (Letras en la Frontera, 2021). Ha sido becaria del PECDA Tamaulipas y beneficiaria del Programa Financiarte de CONARTE para presentar su obra en Venecia. Premio Internacional de poesía Altino, Italia, 2020. Primer lugar en el concurso binacional Francisco Javier Estrada, en la categoría de cuento, Brownsville, 2023. Incluida en antologías como Ensayo panorámico de la literatura en Tamaulipas (ITCA, 2015); Parkour Pop.ético (SEP, DGESPE, 2017); Nelle stanze di Alice (Supernova, 2021) y Soñando Cantando, próxima a publicarse por Trinity University Press. Desde 2012 ha impartido talleres literarios para niñas y niños, y ha colaborado en promoción de la lectura en primarias y secundarias a través de CONARTE y de la Casa de la Cultura de Nuevo León. Ha impartido talleres de escritura creativa en la UNAM San Antonio, la Universidad del Valle, Colombia, y a través de la SEP. Imparte el Diplomado en Poesía “Fronteras e identidad” a través de la Dirección de Arte y Cultura de Nuevo Laredo. Es directora de Ediciones Morgana, editorial independiente con sede en Monterrey, donde destacan las colecciones “LATIKA Literatura para las infancias” y “Loba Madrina: Literatura escrita por mujeres”.

Quienes Somos Secretaría de Cultura del Estado de Chihuahua Misión Garantizar a todos los habitantes del Estado de Chihuahua el ejercito de sus derechos culturales. Visión Somos el estado con mayor sentido de unidad y pertenencia, orgullosos por la identidad chihuahuense y sus raíces.

Anexo 1: Formato de Cotización para el Festival Cultural Chihuahua Anexo 1 Festival Cultural Chihuahua Anexo 1: Formato de Cotización para el Festival Cultural Chihuahua Anexo1fch2023

< Back Lenguas originarias y educación Modera: Rebeca Barriga-Villanueva La adaptación léxico semántica de los préstamos del español en los libros de texto gratuitos en lengua purépecha María del Rosario Peralta Lovera ENAH Horario: 09:40 - 10:00 Discontinuidad en las políticas lingüísticas y educativas para la población indígena en el sur de Jalisco y Colima Cecilia Caloca Michel Universidad de Colima Horario: 10:00 - 10:20 ¿Cuántos libros se requieren? Variación dialectal y políticas lingüísticas en libros de texto Frida Villavicencio Zarza CIESAS María Del Rosario Peralta Lovera ENAH Horario: 10:20 - 10:40 Vitalidad lingüística y cultural en la niñez de la escuela de Kwechi Nuvia Betancourt Sabatini CECADDHI Horario: 10:40 - 11:00 RECINTO Creadores Emergentes Plaza Cultural Los Laureles, Avenida Universidad, Magisterial Universidad, Chihuahua, Chih., México Previous Next

Puesta en escena performática/experimental donde un personaje perdido en su propia reconstrucción, se enfrenta a sus pensamientos caóticos que chocan con una realidad contradictoria, dónde los bosques y selvas son devastados para cubrir las necesidades de una sociedad consumista. ¿Será el conocimiento de uno mismo un camino para cambiar el colectivo o solo una forma de no perderse en él? OBRA DE TEATRO 14 SEP TOCO MADERA COMPAÑIA Pepo Sanco Puesta en escena performática/experimental donde un personaje perdido en su propia reconstrucción, se enfrenta a sus pensamientos caóticos que chocan con una realidad contradictoria, dónde los bosques y selvas son devastados para cubrir las necesidades de una sociedad consumista. ¿Será el conocimiento de uno mismo un camino para cambiar el colectivo o solo una forma de no perderse en él? Entrada Libre 20:00 Teatro experimental Octavio Trías

Acompáñanos el próximo 27 de junio 2026 en el 📍 Teatro Experimental Octavio Trías (CCPN) y disfruta de la puesta en escena: "Puérpera" PROGRAMA Anterior Proximo Puérpera ACTRIZ: María Vale Nevarez DIRECCIÓN: Monica Mancilla sábado 27 jun 2026 7:00 p. m. SINOPSIS Se convirtió en madre hace poco, pero nada de lo que vive se asemeja a lo que ella imaginaba; una cesárea inesperada, soledad, un cuerpo que no reconoce y dificultad para conectar con su bebé, la protagonista busca comprender su ambivalencia emocional y la sombra de una depresión posparto. EQUIPO CREATIVO: Dirección y dramaturgia: Monica Mancilla Mora Actuación: María Vale Nevarez Diseño de iluminación y producción ejecutiva: Eduardo Catalán Diseño sonoro: Javier Marín y Monica Mancilla Diseño escénico y de vestuario: Monica Mancilla Confección de vestuario: Columba Cosio JRZ Teatro Experimental Octavio Trías (CCPN) CCPN, Anillo Envolvente del Pronaf, Zona Pronaf Condominio La Plata, Juárez, Chih., México

< Back Creación léxica y discurso Modera: María Ángeles Soler Procedimientos de creación léxica dentro de la población disidente mexicana. Un registro de comportamientos lingüísticos de los Exo-metagrupos Adán Sierra Trejo Universidad Autónoma del Estado de Morelos Horario: 08:00 - 08:20 Creaciones morfoléxicas: un estudio del habla coloquial juvenil de la Ciudad de México desde una perspectiva sociocultural Edgar Disraeli Rosas Mirabal UNAM Horario: 08:20 - 08:40 Marcadores discursivos reformuladores en el habla de la Ciudad de México Alejandra Vigueras UNAM Horario: 08:40 - 09:00 RECINTO Biblioteca Digital Biblioteca Pública Central "Carlos Montemayor", Universidad, Magisterial Universidad, Chihuahua, Mexico Previous Next

< Back Estudios sobre el español Modera: Manuel Alejandro Sánchez-Fernández Los apéndices generalizadores disyuntivos en el español de la Ciudad de México María Fernanda Pérez González Josaphat Enrique Guillen Escamilla UNAM Horario: 08:00 - 08:20 Disponibilidad y cambio léxico: marcadores generacionales Dinorah Beatriz Montiel Pérez Julio César Serrano Morales UAM Horario: 08:20 - 08:40 La posesión predicativa comitativa en la interfaz locativa-posesiva Enrique Espejel Carabeo UAM Horario: 08:40 - 09:00 RECINTO Creadores Emergentes Plaza Cultural Los Laureles, Avenida Universidad, Magisterial Universidad, Chihuahua, Chih., México Previous Next

25 ABR Mendelssohn - Dvorak < Back PROGRAMA DE MANO Obertura Las Hebridas Op.26 Felix Mendelssohn. Concierto para Violín y Orquesta Op 53. En La menor Antonin Dvorak. 1. Allegro ma non troppo 2. Adagio ma non troppo 3. Allegro giocoso, ma non troppo Solista: Fernando Mino. Sinfonía No.3 Op. 56 “Escocesa” Felix Mendelssohn . I. Introduction. Andante con moto; Allegro un poco agitato II. Scherzo. Vivace non troppo III. Adagio IV. Finale guerriero. Allegro vivacissimo (A minor); Allegro maestoso assai Notas del programa Ma. Eugenia Luque de Almeida. Felix Mendelssohn. Hamburgo, Alemania 1809 - Leipzig, Alemania 1847. Mendelssohn viajó a Inglaterra por motivo de su cumpleaños. Visitó las Hébridas y en particular la isla de Staffa donde descubrió la Gruta de Fingal. La Cueva de Fingal mejor conocida como Gruta de Fingal, es una cueva marina situada en la Isla de Staffa en Escocia. Su tamaño, su techo de arcos naturales, coloridos pilares de basalto y los escalofriantes sonidos producidos por los ecos de las olas le dan el ambiente de una catedral natural. Según la leyenda, la gruta fue una vez el castillo real de Fingal, derivado del nombre: Fion na Gael, gobernante del Reino de Morven y padre del famoso guerrero y bardo del siglo III conocido como Ossian. La cueva se descubrió en el siglo XVIII. Mendelssohn quedó muy impresionado por los ecos marinos que se producían en su interior y escribió a su hermana explicándole hasta qué punto le había afectado las Hébridas. ¡La composición es bellamente evocativa! Está pensada como pieza independiente a pesar del título: “Obertura”. Se trata de una descripción de un ambiente, inspirado con sentimientos de soledad en el primer tema, en el segundo tema nos representa el movimiento del mar y el eco de las olas. La Sinfonía 3 en La menor. La escocesa Mendelssohn estaba encantado con Escocia y así se expresaba al describirla: Todo aquí parece tan duro y vigoroso, envuelto a medias en neblina o humo o bruma. Creo que he encontrado, aquí hoy mismo, el comienzo de mi sinfonía “Escocesa”. En la sinfonía no se escucha tonadas folclóricas escocesas, sin embargo hay un cierto sabor escocés al escucharla. El biógrafo Erik Werner escribe: “En el primer movimiento respiramos el aire pesado y denso de la bruma de las montañas de Escocia, esta orquestada masivamente y su colorido es oscuro. El scherzo… nos recuerda las joviales danzas folclóricas de los escoceses con sus gaitas. Las precipitadas ondas cromáticas hacia el final del primer movimiento son como el rugiente viento del norte. El final allegro guerrero ha llevado a varios comentaristas a considerar como la pintura de los guerreros en plena batalla.” Sin embargo no tiene demasiadas referencias directas a Escocia en esta música. Antonin Dvorak. Mühlhausen, cerca de Praga 1841 - Praga 1904. Concierto para violín y orquesta Op53 en la menor. Dvorak es uno de los principales compositores europeos del siglo XIX de la escuela nacional checa. Cuando Brahms le mencionó al famoso violinista Joachim la música del Dvorak, el violinista escuchó y tocó varias piezas de él y pensó en encargarle un concierto. Dvorak se puso a trabajar en 1879. Una vez terminado el concierto se lo envió, pero Joachim mostró ciertos escepticismos con el concierto. Al parecer, le desagradó que no hubiera cadencia en la recapitulación del primer movimiento, sino que se truncara y se enlazara directamente con el segundo movimiento. No le agradó tampoco la persistente repetición temática del tercer movimiento. Solía comentar: “Se asemeja más a una serie de danzas que a una concepción sinfónica.” Así, Joachim jamás tocó el concierto, ya que él era un músico muy conservador y no le gustó todas estas innovaciones. Pero todas estas cualidades que rechazó Joachim hace que éste concierto sea fresco y espontáneo ¡y sea la favorita de los violinistas! La danza final es típico de la música de Dvorak inspirado en el folklore eslavo y del gusto de todo el público que lo escucha. DIRECTOR Y SOLISTAS Director Alejandro Rico José Alejandro Rico Proa Chihuahuense nacido en el año de 1991. Inició sus estudios de violín, a la edad de 8 años bajo la tutela de la maestra Ma. Guadalupe Rico Galindo. A los 10 años ingresó al Centro de Estudios Musicales de Chihuahua (CEM), con la Maestra Melodía Gaytán, y la dirección del Maestro Modesto Gaytán Márquez. A partir de los 12 años participo por 6 años consecutivos en la “Orquesta Sinfónica Infantil de México” siendo principal de la sección de violas, y realizando giras internacionales a España y Estados Unidos. Fue seleccionado por CONACULTA y el Sistema Nacional de Fomento Musical para representar a México en el festival mundial “pequeñas huellas” en Turín Italia el año 2009.En el año 2009 participó como becario durante 2 años en la “Orquesta Sinfónica Carlos Chávez” de la Ciudad de México, quedando por audición, como principal de la sección de violas.En el año 2010 fué seleccionado para ser principal de violas de la “Orquesta Sinfónica Juvenil del Bicentenario” la cual reunió jóvenes de todas partes del mundo para tocar en la cumbre de mandatarios en Buenos Aires y Mar de Plata en Argentina. Ingreso a Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua en Agosto del 2011, concluyendo sus estudios de Licenciatura en Música en el año 2016, siendo alumno hasta la fecha del Mtro. Rafael Vardanyan. Fungió como Director Artístico Musical y maestro, del Coro Diocesano de Chihuahua del año 2013 al año 2017 preparando y presentando en este lapso varios conciertos de música sacra como el “Gloria de Vivaldí”, algunas obras de Mozart, Bach, y otros grandes compositores. Es uno de los fundadores de la “Orquesta Sinfónica Juvenil Moisés Ordaz”, orquesta con la que ha dirigido y gestionado 2 conciertos hasta la fecha: Disney y el Gloria de Vivaldi. Fue Maestro del Centro de Estudios Musicales Impartiendo la clase de “Violín y Viola” desde el ciclo escolar 2016, hasta Noviembre del 2021. Ha tomado cursos y clases de dirección orquestal con los directores Jorge Vázquez en Xalapa Ver., Armando Pesqueira, Elena Herrera, Luis Pérez Garrido, Oliverio Payán Bilbao, Enrique Barrios y dos ediciones de Iván del Prado. Así como cursos de “música de cámara” impartidos por el “St. Petesburg Quartet” Dirigió la Orquesta Filarmónica del estado de Chihuahua como director invitado, en el concierto “Talento Chihuahuense” en febrero del 2018 y la misma Orquesta junto con la Orquesta de Baja California el 3 de Octubre del 2018 dentro del marco del Festival “Entijuanarte”. Participo como solista con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Chihuahua interpretando la Sinfonía Concertante de W.A Mozart en el paraninfo universitario en marzo del 2018. En el año 2024 fue invitado a dirigir la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (OSA) Actualmente es Principal de la “sección de violas”, Director Asistente de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, Director de la Orquesta Sinfónica del sistema musical Se´Wá en la Ciudad de Chihuahua y actualmente cursa la máster en dirección orquestal. SOLISTA Fernando Mino (Violinista) El violinista Fernando Mino Maldonado es actualmente uno de los más destacados violinistas Mexicanos. Realizó sus estudios musicales en la Escuela de Bellas Artes de Toluca, Edo. De México, en la Escuela de Música "Ollin Yoliztli" en la Cd. de México, en la Escuela Universitaria de Música de Montevideo Uruguay, y los culminó en la Universidad del Sur de California en los Estados Unidos. Se ha presentado como solista con algunas de las orquestas más importantes de México, así como la Orquesta del Festival del Instituto "Schiller" en Washington D.C. siendo dirigido por Luis Herrera de la Fuente, Enrique Bátiz, Fernando Lozano, Eduardo Álvarez, Eduardo Diazmuñoz, Carlos Miguel Prieto, Carlos Spierer, José Areán, Enrique Barrios, Kurt Redel, Anton Nanut, David Porcelijn, Enrique Patrón de Rueda, Gabriela Diáz, Gaetan Kutchka y Ludwig Carrasco. Cabe resaltar que estrenó en México el 4o concierto para violín y orquesta de Niccolo Paganini con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México bajo la dirección de Carlos Miguel Prieto en septiembre del año 2000. Asi mismo en Octubre del 2022 realizó el estreno en México de la obra “Barroqueanas venezolanas” Nr.1 para violin, flauta y orquesta del compositor venezolano Efrain Oscher, como solista de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, al lado de la reconocida Flautista Elena Durán bajo la dirección de Ludwig Carrasco. Obtuvo en 1986 el Primer lugar en los siguientes concursos: 1er. Nacional de violín de la UNAM ; en el concurso nacional "PANHUÉHUETL RICORDI" (1987) ;en el 2o,y 7o. concursos nacionales de jóvenes intérpretes de la Orquesta Sinfónica del Estado de México, así como en el Primer Concurso de violín "Henryk Szeryng" organizado por la misma Orquesta en 1989, y el primer lugar de "Juventudes Musicales" del Uruguay el mismo año. Ha participado también en importantes Festivales Musicales de Verano, como el Festival de Música de Cámara del INBAL en San Miguel de Allende Guanajuato (1986-1988); En el 60 aniversario del “National Music Camp” en Interlochen Michigan E.U.A, becado por la Organización de Estados Americanos (OEA) en donde formó parte como violin primero de la “World Youth Symphony Orchestra”, orquesta dirigida por el célebre director de orquesta Lorin Maazel en 1987; de igual manera fue seleccionado para formar parte como violín primero de la Orquesta Mundial de Juventudes Musicales en su gira por Sudamérica en 1989, orquesta dirigida por el también célebre director de orquesta Charles Dutoit. Asi mismo se presentó como solista en el Festival de Música “Eduardo Mata” 2002 en la Ciudad de Oaxaca. Discípulo del destacado violinista Uruguayo Jorge Risi, cuenta entre sus maestros a Enrique Espín Yepez, Elena Dotzenko, Trevor Williams , Edward Shmider, al célebre guitarrista John Williams en música de cámara, y al Maestro León Spierer, quien fuera concertino de la Orquesta Filarmónica de Berlín. Durante 1998 se desempeñó como Concertino de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional de México bajo la batuta de Armando Zayas, y fue invitado por el Maestro Enrique Bátiz para participar igualmente como concertino invitado de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato en 2007. En 2003 fue nombrado Concertino y coordinador general musical de la Orquesta Sinfónica de Minería, cargos que desempeñó durante 10 años, y durante los cuales participó regularmente como solista además de debutar como director de orquesta, dirigiendo dicha orquesta alrededor de 25 ocasiones en recintos como Palacio Nacional, Auditorio Nacional, Polyforum Cultural Siqueiros, Universidad Iberoamericana y Sala Nezahualcóyotl, además de dirigir 2 temporadas de conciertos infantiles de verano al lado del célebre actor Mario Iván Martínez, en 2009 y 2010 en la Sala Nezahualcoyotl, así como galas operísticas con la soprano mexicana Irasema Terrazas, y el Tenor mexicano Dante Alcalá. De igual manera realizó numerosos conciertos siendo simultáneamente solista y director de dicha orquesta destacando los conciertos en la Catedral Metropolitana, Catedral de la Ciudad de Puebla dentro del marco de las “JORNADAS PALAFOXIANAS”, los cuales se transmiten con frecuencia por el Canal 22, con las 4 estaciones de Vivaldi, así como en el World Trade Center, Palacio Nacional, y Sala Nezahualcoytl, con algunos de los conciertos para violín de W.A. Mozart. Así mismo recorrió en su totalidad las facultades de la UNAM, realizando numerosos conciertos didácticos con conjuntos de cámara de la misma orquesta, con programas que él mismo conduce y diseña para tal propósito, así como la elaboración de algunos de los programas que la orquesta realizó fuera de su habitual temporada de verano. Durante 2015 y 2016, se desempeñó también como principal de violines segundos interino de la ORQUESTA DEL TEATRO DE BELLAS ARTES, bajo la dirección de SRBA DINIJC. Ingresó a la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México en 1992 a la edad de 21 años, y a partir de 2003 hasta 2022 se desempeñó dentro de la misma orquesta como Principal de violines segundos. Actualmente forma parte de la sección de violines primeros de la Orquesta Sinfónica del Estado de México. En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Directorio OFECH Iván Del Prado Director artístico y musical Violines Primeros Virna Pacheco, Concertino Horacio Macías Abigail Portillo** María Valentinova Julio Martínez Osvaldo Loaiza Karla Briones Alejandro Castillo Alexa Porras* Jesús Chavira* Crisely Valenzuela* Concertino ** Violines Segundos Armine Onikovna, Principal Gil Ruiz Christian Estrada Claudia Serna Marco Peña Debbie Martínez Desireé Pérez* Elisa Chavez* Ma. Fernanda Nájera* Andrea Gutierrez* Violas Alejandro Rico, Principal Abner Macías Mauricio Rojas Tanya Arellano Araceli García Víctor Vega Regina Amador* Lizeth Zubia* Adrián Martínez* Violonchelos Lester Monier, Principal Abraham Jurado Mary Luz Estevané Luis Enrique Flores Flor Nevárez Germain Gutierrez* Lorena Mendoza* Contrabajos Jesús Matus, Principal Víctor Carrera Galia Míreles José Aparicio Flautas Andrik Arias, Principal Claudia Valencia Oboe Rosana Salgado, Principal Liliana Conde Clarinetes Israel González, Principal Evelyn Briones Fagotes Alberto Caldera, Principal Angélica Barroso Cornos Manuel Flores, Principal Vanessa Espejel Juan Carlos Torres* Esteban Rodríguez* Trompetas Héctor Rodríguez, Principal Iván Bernal Trombones Marco Rosas, Principal Trombón Bajo César Urbina Timbales Isela González Loo, Principal Percusiones Yadira Aguirre Director asistente Alejandro Rico Gerente Belem Villalobos Bibliotecario Víctor González Coordinadora Administrativa Samira Licón Coordinador de Logística Ulises Galván Técnico Ismael Rodríguez Comunicación Ofech Sandra Rodríguez Asesora Técnica Musical María Eugenia Luque Directora Creativa Ana Gabriela Trejo Diseño Priscila Crosby Oscar Reyes Previous Next

78272a54-378f-4d7a-b3b8-145601f6686e < Back Postulantes Se considera como postulante a las personas que deseen participar como candidatos/as a consejeros/as para integrar el Consejo Ciudadano Consultivo de Cultura. CONSULTA CONVOCATORIA FORMULARIO PARA POSTULANTE Previous Next

< Back Análisis del discurso político Modera: Leonor Orozco Vaca Hacia una retórica antilógica: retorsiones, ataques y demonizaciones. El debate en las Conferencias mañaneras Francisco Iván Delgado Delgado UNAM Horario: 11:40 - 12:00 Los moderadores en los debates electorales en México: de la invisibilidad a la confrontación María Eugenia Vázquez Laslop COLMEX Horario: 12:00 - 12:20 El discurso de las crisis en la divulgación científica: análisis interpersonal de notas de la Gaceta UNAM Daniel Rodríguez Vergara UNAM Horario: 12:20 - 12:40 RECINTO Sala de Usos Múltiples Plaza Cultural Los Laureles, Avenida Universidad, Magisterial Universidad, Chihuahua, Chih., México Previous Next