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02 FEB Regreso a los clásicos < Back PROGRAMA DE MANO Obertura Coroliano Op.62 L van Beethoven. Concierto para Violoncello No.1 Op. 107 Dimitri Shostakovish. I. Allegretto II. Moderato III. Cadenza IV. Allegro con moto Concierto de Piano No.20 en re menor. Wolfgang Amadeus Mozart K.466 I. Allegro II. Romanza III. Allegro assai Sinfonía No.101 “El reloj” Franz Joseph Hayden I. Adagio II. Andante III. Menuetto-Allegretto IV. Finale- Vivace Notas del programa Ma. Eugenia Luque de Almeida. Ludwig van Beethoven. Bonn, Alemania 1770 – Viena 1827. Obertura de Coriolano, Opus 62. La obertura no es programática. Beethoven se inspiraba más bien en el carácter de una persona en particular, especialmente si se trataba de un héroe. Beethoven conocía al legendario general Coriolano no solo por la obra de Collin sino por el relato de Plutarco sobre el general romano y de la obra de Shakespeare. Collin se refiere al general exiliado que se une a los Volscos, enemigos tradicionales de Roma. Coriolano marcha en contra de su propia gente con los Volscos sitiando a Roma. Los romanos desesperados enviaron una delegación encabezada por su madre y su esposa para disuadir a Coriolano de cesar la batalla y retirar el enemigo. El orgullo y la determinación del general fueron vencidos por los ruegos de su madre y decide retirar a sus hombres desatando con esta acción la ira de los Volscos. Por último fue llevado al suicidio. Beethoven admiraba lo que era la osadía, el individualismo, el orgullo, la temeridad del héroe y que finalmente fueran vencidos por el amor. El conflicto entre el orgullo y el amor en la figura trágica del héroe corresponde al contraste de dos temas principales de la obertura: a) impetuosa y b) lírica. El espíritu impetuoso se proclama cuando las cuerdas tocan una nota única enseguida de un breve acorde fuerte y un silencio dramático. El final se torna suave significando la muerte del héroe. Wolfgang Amadeus Mozart. Salzburgo, Austria 1756 – Viena, Austria 1791 Concierto para piano y orquesta en Re menor No.20 Este concierto presagia la era romántica, cuando el sentimentalismo se manifiesta en su música. Alfred Einstein estudioso de Mozart explica este concierto. Esta es la primera obra en que el tutti y el solo del piano del allegro están agudamente contrastados, en un dualismo que no hay intento de superar. La orquesta representa un poder amenazante anónimo y el instrumento solista expresa un lamento elocuente. Mozart nunca antes incluyó contrastes tan fuertes dentro de una sola obra como en este concierto, pues existe contrastes entre los tres movimientos, así como dentro de cada uno de los movimientos…El final contiene pasión y drama intensificados y refinados, pero después de la cadenza hace un giro en una Coda de dulzura encantadora que representa un rayo de luz emocionante y un regreso a sus primeras obras que tanto celebraba su público. Como si quisiera dejar a sus invitados con una impresión amistosa. Joseph Haydn. Rohrau, Austria 1732 – Viena 1809 Sinfonía 101. “El reloj” La carrera de Haydn experimentó un nuevo giro dramático en 1790 ya que la muerte del príncipe Esterházy dejó libre a Haydn ya que no le interesaba al príncipe Anthon la música. Haydn partió a Viena donde le llovieron miles de ofertas de trabajo hasta que Johann P. Salomón lo persuadió de ir a Londres con una generosa oferta que no pudo rehusarla. Partió a Inglaterra y el resultado de sus dos visitas fueron sus 12 últimas sinfonías conocidas como las “Sinfonías de Londres.” (Sinfonías del 93-104.) En el primer movimiento de la Sinfonía, la introducción que de forma lenta, es misteriosa, extensa e intrincada y nos prepara para introducirnos el primer tema “presto” que es esencialmente festiva. El segundo tema es similar al primero y en el desarrollo se relacionan ambos temas principales. En el segundo movimiento es el que le da el nombre a la sinfonía “El reloj “, ya que comienza con un tic-tac de los fagots y las cuerdas en pizzicato que acompaña a la melodía principal. El tercer movimiento es un minué muy extenso y el Trio sigue lleno de humorismo ya que hace, como broma musical, escucharla como una banda de pueblo con músicos poco competentes. El cuarto movimiento presenta una fuga vivaz basada en el tema principal culminando en un gran final llena de virtuosismo. Dimitri Shostakovich. San Petesburgo, Rusia 1906 – Moscú, Rusia 1975. Concierto no 1 para cello op. 107. Es una de las obras más serias e introspectivas, pero con una gran vitalidad rítmica. El chelo solista abre el concierto con cuatro notas que impregna todo el primer movimiento. Este breve motivo contiene el estado de ánimo que sugiere la totalidad del concierto. El primer tema crece con el chelo en su registro alto y vuelve a bajar poco a poco. El segundo tema es como una canción que se desarrolla a lo largo como un arco que asciende y luego desciende. En el segundo movimiento el chelo hace su entrada con una amplia melodía. El segundo tema crece hasta el clímax con un cierre muy a la Shostakovich. El tercer movimiento sigue sin pausa con una extensa cadenza para el chelo solista y al último el Rondo insinúa el tema del primer movimiento hasta que se llega a escuchar realmente. El final cierra con fuerza. DIRECTOR Y SOLISTAS Director Iván Del Prado Un director cubano que conquista el mundo con su pasión, versatilidad y excelencia musical. Reconocido como uno de los más destacados directores de orquesta de Cuba y América Latina. Su repertorio es extenso y su versatilidad ha sido probada en la música sinfónica, la ópera y el ballet. Catalogado por la crítica como un director enérgico y apasionado, Dr. del Prado es actualmente Director de la MSYO en Alabama y profesor adjunto y director asistente de The University of Southern Mississippi . Además, es Director Artístico del festival internacional Premier Orchestral Institute que organiza la Orquesta Sinfónica de Mississippi. Maestro del Prado ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, la Orquesta del Gran Teatro de La Habana, la Orquesta de Baja California y la Orquesta de Cámara de La Habana. Ha dirigido las más importantes agrupaciones sinfónicas de Europa, Asia, Estados Unidos y América Latina entre las que se encuentran la Staatkapelle Berlín , la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, La Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos de América, Pacific Symphony Orchestra , Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, Orquesta Sinfónica de Mississippi, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica Nacional de la República Dominicana, la Orquesta Sinfónica de Virginia, Sinfónica de la TV de Shanghái, Sinfónica del Ballet Central de Beijing, y la Orquesta Metropolitana de Lisboa. En México ha sido invitado a dirigir las orquestas Filarmónica de México, OFUNAM, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfonica de Xalapa y la Filarmónica de Chihuahua. En la lírica, Del Prado ha conducido diversas óperas, operetas y zarzuelas al frente de la Ópera nacional de Cuba, la Asociación Pro-Lírica del Perú, la compañía Teatro Lírico “Rodrigo Prats” y la Opera Nacional de México. Ha dirigido a relevantes figuras como José Carreras, Luigi Alba y Victoria de los Ángeles. En su carrera de más de veinte años, se destaca su colaboración con el Maestro Richard Bonynge y Daniel Barenboim en la Deutchstaatoper Berlin. Del Prado, quien nació en Cuba en la oriental ciudad de Holguín, ostenta un Doctorado en Artes Musicales (DMA). Estudió violín y viola y obtuvo su licenciatura en dirección orquestal Summa Cum Laude del Instituto Superior de Arte de La Habana. Como estudiante fue director titular de la Orquesta de Cámara del Instituto Superior de Arte y fundó, junto al maestro Leo Brouwer, el movimiento de orquestas sinfónicas juveniles de Cuba. Ostenta la Distinción por la Cultura Nacional, uno de los más altos honores conferidos a relevantes personalidades del mundo cultural en Cuba Actualmente es director artístico y musical de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, cargo que ha desempeñado desde el 2020. En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Directorio OFECH Mtro. Iván del Prado Director Artístico y musical Violines Primeros ⭐Virna Pacheco, Concertino Horacio Macías María Valentinova Julio Martínez Osvaldo Loaiza Karla Briones Abril Calderón* ⭐Concertino Violines Segundos Armine Onikovna, Principal Gil Ruiz Christian Estrada Claudia Serna Marco Peña Claudia López de Lara+ Andrea Gutiérrez* Crisely Valenzuela* Desiree Perez* Violas Alejandro Rico, Principal Abner Macías Mauricio Rojas Tanya Arellano Araceli García Víctor Vega Violonchelos Lester Monier, Principal Abraham Jurado Mary Luz Estevané Luis Enrique Flores Flor Nevárez Judith Trejo* Contrabajos Jesús Matus, Principal Víctor Carrera Galia Míreles José Aparicio.* Flautas Andrik Arias, Principal Claudia Valencia Oboe Rosana Salgado, Principal Fernando Lerma* Clarinetes Israel González, Principal Evelyn Briones Fagotes Alberto Caldera, Principal Angélica Barroso Cornos Manuel Flores, Principal Vanessa Espejel Trompetas Héctor Rodríguez, Principal Johan Galván* Trombones Erick López, Principal Trombón Bajo César Urbina Timbales Isela González Loo, Principal Percusión Piano Armando Tarango* Director asistente Alejandro Rico Gerente Belem Villalobos Bibliotecario Víctor González Coordinadora Administrativa Samira Licón Coordinador de Logística Ulises Galván Técnico Ismael Rodríguez Asesora Técnica Musical María Eugenia Luque Comunicación Ofech Sandra Rodríguez Directora Creativa Ana Gabriela Trejo Diseño Priscila Crosby Oscar Reyes Diseño Web Gabael Rentería Extras * Previous Next

19 ABR Intermezzos, Arias y Danzas < Back PROGRAMA DE MANO Obertura de la ópera “La fuerza del destino” Giuseppe Verdi. Cavatina ‘Ernani involami” Giuseppe Verdi. Intermezzo de la ópera “Fedora” Umberto Giordano. io son l”umile ancella” “Adriana Lecouvreur” Francesco Cilea. Intermezzo de la ópera “Adriana Lecouvreur” Francesco Cilea. Vissi d’arte (Tosca) Giacomo Puccini. Intermezzo de la ópera “Manon Lescaut” Giacomo Puccini. INTERMEDIO Capricho Italiano, Op.45. Piotor I. Tchaikovsky. Vocalise Serguei Rachmaninov. Son de la Negra Blas Galindo arr. Ethgar Gutiérrez Te quiero, dijiste M. Grever Aquel amor Francisco Moure Dime que si Alfonso Esparza Notas del programa Ma. Eugenia Luque de Almeida. Giuseppe Verdi. Le Roncole, Busseto, Italia 1813 – Milán, Italia 1901. Obertura de La fuerza del destino. Verdi fue un compositor romántico italiano, uno de los más importantes de todos los tiempos. Su ópera se sitúa entre el bel canto de Rossini y el verismo de Puccini. La fuerza del destino es una ópera de cuatro actos basado en la obra teatral “Don Álvaro” del escritor español Ángel de Saavedra, duque de Rivas. Verdi tenía una gran inclinación por los temas españoles. La Obertura es grandiosa y el tema del destino encuentra su propio eco en esta magnífica obertura. Ernani o El honor castellano Ernani es una ópera en 4 actos de Verdi basada en el drama de Víctor Hugo. Involami (Cavatina del acto 2 de Ernani) Ha descendido la noche y Silva no regresa. Ah, si no regresara nunca. Este odioso viejo que, tal un espectro inmundo, Me persigue por doquier con sus palabras de amor Y hace que Ernani penetre cada vez más en mi corazón. Ernani, huye conmigo de este lugar aborrecido. Huyamos, si el amor me permite vivir contigo; A través de cavernas y tierras inhóspitas te seguirán mis pasos. Estas cavernas serán para mí un Edén de las delicias. Umberto Giordano. Foggia, Italia 1867 – Milán, Italia 1948 Compositor italiano dedicado principalmente a la creación de óperas. Intermezzo de la opera Fedora Esta ópera comprende tres actos está basada en el drama con el mismo nombre de Victorian Sardou. Fedora desborda pasión, amor, celos, intriga y traición, Intermezzo. El intermezzo abre el segundo acto y es un hermoso intermezzo lleno de melancolía ya que anuncia el drama que se avecina. Francesco Cilea. Palmi cerca de Calabria Italia 1866 – Varazze, Italia 1950. Compositor italiano en la que sus óperas se distinguen por su encanto melódico Su ópera más conocida es Adriana Lecouvreur compuesta en 1935. Aria “Ecco respiro appena….” Acto 1 de Adriana Lecouvreur. Aquí apenas respiro Yo soy la humilde servidora Del genio creador El me ofrece las palabras Yo las difundo al corazón. Del verso yo soy el acento Eco del drama humano. El frágil instrumento Vasallo de la mano. Triste, feliz, atroz Mi nombre es Fidelidad Un soplo en mi voz Que al nuevo día morirá. De Francesco de Cilea Intermezzo de la opera Adriana Lecouvreur El intermezzo es un número musical unitario y aislado, que está siempre en medio de una ópera verista. Son pasionales y generan tensión al preparar lo que va a venir en el drama. En esta ópera el desenlace final es triste y dramático con la muerte de Adriana, envenenada por unas flores que le envía la princesa en forma anónima. Giacomo Puccini. Lucca, Italia – Bruselas, Bélgica 1924. Vissi d’arte aria de la opera Tosca. Aria en el segundo acto muestra lo que ella piensa de su destino y la vida de su amado que está en manos del vil Scarpia . Vissi d’arte. De la ópera Tosca. Segundo acto. He vivido del arte, he vivido del amor Nunca le he hecho mal a nadie… Con mano furtiva Cuantas miserias he conocido, He socorrido… Siempre, con fe sincera, mi plegaria En los santos templos, elevé. Siempre con fe sincera, He llevado flores al altar. En la hora del dolor. ¿Por qué señor, por qué me pagas de esta manera? Giacomo Puccini. Lucca, Italia 1858 – Bruselas, Bélgica 1958. Compositor italiano de ópera y es considerado entre los más grandes del siglo XIX y principios del siglo XX Intermezzo, Acto III de Manon Lescaut. Es a partir del tercer acto que todo será sufrimiento para Manon y Des Grieux, ya que les espera el destierro, la soledad, la enfermedad y la muerte. El intermezzo es por lo tanto una música llena de pasión. Piotr Illich Tchaikovsky. Vótkinsk, Rusia 1840 – San Petesburgo, Rusia 1893 Capricho italiano. Al viajar a Roma en 1880 escuchó las melodías italianas y decidió escribir una fantasía que emulara los sonidos propios del folklore italiano. Cambió de idea y en lugar de que su obra fuese una fantasía optó por un capricho, que es una composición predominantemente instrumental, de carácter rápido e intenso. Tchaikovsky nos presenta melodías exquisitas de temas y danzas muy italianas y bellas de exquisito gusto. La obra se compone de un solo movimiento con tres secciones independientes. Al final escuchamos una tarantela viva y ágil que enlaza con uno de los aires más célebres de la pieza terminando con un fortísimo de gran efecto. Serguéi Rachmáninov. Stáraya, Rusia 1873 – Beverly Hills, Estados Unidos 1943. Fue compositor, pianista y director de orquesta ruso. Posromántico europeo y el más influyente pianista del siglo XX. Vocalise. Es una canción de Rachmaninov compuesta en 1915 como la última de sus canciones. Escrita para voz alta con acompañamiento de piano, no contiene palabras pero se canta usando una vocal. Debido a su belleza melódica y su capacidad para trasmitir emociones sin palabras, ha sido adaptada para ser interpretada en una amplia variedad de instrumentos. María Grever (León, 14 de septiembre de 1884-Nueva York, 15 de diciembre de 1951) María Joaquina de la Portilla Torres, más conocida como María Grever fue una compositora mexicana de música de concierto, de música para películas y de más de 800 canciones populares, en su mayoría boleros. Se destacó en campos que eran exclusivos del género masculino rompiendo las reglas establecidas y fue la primera compositora mexicana que trascendió a nivel internacional. Blas Galindo Dimas (San Gabriel, Jalisco, 3 de febrero de 1910-Ciudad de México, 19 de abril de 1993) Conocido como Blas Galindo, fue un compositor, director de orquesta y profesor de música mexicano. Perteneció al «grupo de los cuatro», al lado de Daniel Ayala Pérez, Salvador Contreras y José Pablo Moncayo. Sus padres fueron Luis Galindo Nieves y Adriana Dimas Casillas. FRANCISCO MOURE HOLGUÍN 1897 - 1964 El autor del vals Julia, Francisco Moure Holguín, nació en la ciudad de Chihuahua el 15 de octubre de 1897, siendo sus padres Sebastián Moure y Jovita Holguín. Sus primeros estudios los recibió de su padre quien era flautista y posteriormente de Mariano Rubio, Manuel Díaz y Salome Ramírez, con clases de solfeo, violín y armonía. Moure perteneció a las agrupaciones más importantes de Chihuahua, quintetos, septetos y orquestas clásicas tocando el violín y llegó a ser el director de la Banda de Estado de 1944 a 1964. Alfonso Esparza Oteo (Aguascalientes, México, 2 de agosto de 1894 - México, D. F., 31 de enero de 1950) Fue un compositor e intérprete de música. Fue fundador, en 1945, de la primera agrupación de músicos, antecedente directo de la Sociedad de Autores y Compositores de México. DIRECTOR Y SOLISTAS Director Vladimir Sagaydo Prominente promotor de la cultura y música mexicana a nivel nacional e internacional. VLADIMIR SAGAYDO Director Artístico Vladimir Sagaydo es uno de los músicos más sobresalientes en el territorio nacional y promotor de la cultura y música mexicanas a nivel internacional. Originalmente violonchelista solista, pianista y compositor, posee licenciatura y maestría por el Conservatorio Estatal de San Petersburgo y la Universidad Estatal de Moscú y el posgrado en dirección de ópera, ballet y orquesta sinfónica por el Conservatorio Estatal de San Petersburgo con Vassily Sinaisky. A partir del 2015 perfecciona sus estudios con el Mtro. Srba Dinic. Ha sido asistente musical en Compañía Nacional de Ópera y director asistente de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes. Colabora con la mayoría de las orquestas nacionales como la Orquesta Sinfónica Nacional, la Filarmónica de la Ciudad de México, Filarmónica de la UNAM, Sinfónica del Teatro de Bellas Artes, Orquesta de Cámara de Bellas Artes así como las filarmónicas de Querétaro, Chihuahua y Sonora, Sinfónicas de San Luis Potosí, Oaxaca, Aguascalientes y Xalapa, ente otras. Ha realizado grabaciones para artistas de talla mundial, películas y series. Las que bajo su dirección han recibido premios y nominaciones al Grammy Latino y Platinum. El Maestro ha ofrecido conciertos para el Estado Mayor Presidencial de México y para fundaciones y proyectos filantrópicos en nuestro país tocando y dirigiendo en hospitales, para niños de la calle y colonia marginales. A partir de junio de 2023 es designado como Director Artístico de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional. En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para ofrecer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Directorio OFECH Mtro. Vladimir Saygado Director Invitado Iván del Prado Director Artístico y Musical Violines Primeros ⭐Virna Pacheco, Concertino Horacio Macías Abigail Portillo María Valentinova Julio Martínez Osvaldo Loaiza Karla Briones Alejandro Castillo Jesús Chavira* Crisely Valenzuela* Alexa Porras* Alonso Santel* ⭐Concertino Violines Segundos Armine Onikovna, Principal Gil Ruiz Christian Estrada Claudia Serna Marco Peña Debbie Martínez Andrea Gutierrez* Desiree Perez* Abril Calderón* Violas Alejandro Rico, Principal Abner Macías Mauricio Rojas Tanya Arellano Araceli García Víctor Vega Violonchelos Lester Monier, Principal Abraham Jurado Mary Luz Estevané Luis Enrique Flores Flor Nevárez Judith Trejo* Germain Gutierrez* Contrabajos Jesús Matus, Principal Víctor Carrera Galia Míreles José Aparicio.* Flautas Andrik Arias, Principal Claudia Valencia Paulina Carrera* Oboe Rosana Salgado, Principal Liliana Conde Fernanda Domínguez* Clarinetes Israel González, Principal Evelyn Briones Fagotes Alberto Caldera, Principal Angélica Barroso Cornos Manuel Flores, Principal Vanessa Espejel Victoria Zubiate* Esteban Rodriguez* Trompetas Héctor Rodríguez, Principal Iván Bernal* Trombones Marco Rosas, Principal Ricardo Loera* Trombón Bajo César Urbina Tuba Francisco Perches* Timbales Isela González Loo, Principal Percusión Ricardo Peralta* Arpa Enrique Guzmán* Director asistente Alejandro Rico Gerente Belem Villalobos Bibliotecario Víctor González Coordinadora Administrativa Samira Licón Coordinador de Logística Ulises Galván Comunicación Ofech Sandra Rodríguez Técnico Ismael Rodríguez Asesora Técnica Musical María Eugenia Luque Directora Creativa Ana Gabriela Trejo Diseño Priscila Crosby Oscar Reyes Diseño Web Gabael Rentería Extras * Previous Next

RUZZI < Back RUZZI 29 OCT 18:00 H PLAZA DEL ÁNGEL CHIHUAHUA Entrada libre Marian Ruzzi es artista musical, toca el piano y la guitarra. En su perfil de Instagram cuenta con casi 50 mil seguidores. Nació en Chihuahua y esudió en una escuala católica, lo cual le generó tener miedo se der ella incluso ante su familia. REGIÓN DESIERTO CONOCE LA UBICACIÓN

LÚCIDA < Back LÚCIDA 27 OCT 19:00 H Palacio Alvarado PARRAL Entrada libre Performance de arte multidisciplinario mezclando danza circense (telas y aro y cyr wheel). Danza contemporáneo y pintura bailando al son de mis propias palabras , basados en los ritmos de escritos personales. Donde más de una forma de expresión se encuentran: la expresión corporal y la expresión visual, mezclando lo inmaterial o el mundo de las emociones e ideas con lo tangible o palpables, encontrando a través de estas artes la como percibo este mundo , siempre buscando transmitir estos momentos de lucidez en mi vida. Se realizarán 6 performance basados en experiencias, vivencias o sentimientos, la idea es explorar estos a través de estas artes, haciendo uso la psicología del color. Mediante la creación paletas de colores y la expresión corporal a través del movimientos o estilos de danza para transmitir y conectar al espectador con el artista, sin más lenguaje que el artístico. Conectar con el arte es conectar con un lenguaje universal. La idea es que creando esta sinergia entre todas las diferentes expresiones de arte, como son la pintura, la danza y la música junto con algunos escritos personales ,el espectador se conecta a una realidad diferente dinámica y vivencial. Agregando además a todo esto el uso de las artes circenses en telas y aro. Esto permitirá al espectador y a artista conectar en el momento presente y valiéndose de diversas artes . Se realizarán 6 piezas únicas de arte pictórico y audiovisual. El proceso es de igual importancia que el resultado y uno no existe sin el otro. REGIÓN SUR CONOCE LA UBICACIÓN

MÉXICO DE MIS AMORES < Back MÉXICO DE MIS AMORES 29 OCT 19:00 H TEATRO VÍCTOR HUGO RASCÓN BANDA JUÁREZ Entrada libre Destacada agrupación encargada de ofrecer funciones de calidad a todo el público, se reconoce por su calidad interpretativa de la tradicional música mexicana con profesionalismo en el escenario. Propone una puesta en escena llamada "México de mis amores"con objetivo de crear una conexión con las comunidades del estado, mediante un espectáculo músical; el cual presentara una variedad de canciones mexicanas que representan a nuestro estado, el cual conecten con nuestros orígenes y trasmita a los asistentes un panorama completamente claro de la trascendencia del mariachi a través de los años. Creando un impacto sociocultural de manera positiva con un sentido de nacionalidad conectado con sus raíces y mejorar la cultura con un espectáculo que ayudando a confirmar la riqueza cultural de México y el estado. REGIÓN FRONTERA CONOCE LA UBICACIÓN

LA PSICODELÍA DE LA MÚSICA EN LAS RAÍCES MEXICANAS < Back LA PSICODELÍA DE LA MÚSICA EN LAS RAÍCES MEXICANAS Conchos San Pedro Previous Next

EL HOMBRE QUE ESCUCHABA BALADAS DE ALEJANDRA GUZMÁN < Back EL HOMBRE QUE ESCUCHABA BALADAS DE ALEJANDRA GUZMÁN Conchos San Pedro Previous Next

Taller Volver Póker de escritura 17 nov 2023 19:00 a 20:00 horas Pabellón juvenil Andrés Valenzuela Por: Semblanza

Participa en la FELICH 2024 Convocatoria FELICH 2024 Participa en la FELICH 2024 FELICH24

Conversatorio Volver A 70 años del Llano en llamas 17 nov 2023 19:00 a 21:00 horas Auditorio Nellie Campobello Juan Carlos Rulfo Por: Semblanza Director, productor, fotógrafo y promotor de cine documental, Juan Carlos Rulfo, forma parte del grupo de cineastas que ha propuesto nuevas formas de narrativa documental en México. Ha sido ganador de cinco premios Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas; del Gran Premio del Jurado al Mejor Documental Internacional en Sundance, por “En el hoyo”; del premio Humanitas –considerado como la versión para el cine del Pulitzer de periodismo por Los que se quedan, y del Haskell Wexler Award for Best Cinematography por la misma película, así como de otros importantes reconocimientos nacionales e internacionales. Ha sido docente en el Centro de Capacitación Cinematográfica, el Instituto Tecnológico de Monterrey y profesor visitante de la Universidad de Stanford. Es becario de las fundaciones Rockefeller-MacArthur, Guggenheim y Ford. Es miembro de la International Documentary Association (IDA), de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS), y de la Asociación Mexicana de Autores de Fotografía Cinematográfica (AMC).

Puesta en escena performática/experimental donde un personaje perdido en su propia reconstrucción, se enfrenta a sus pensamientos caóticos que chocan con una realidad contradictoria, dónde los bosques y selvas son devastados para cubrir las necesidades de una sociedad consumista. ¿Será el conocimiento de uno mismo un camino para cambiar el colectivo o solo una forma de no perderse en él? OBRA DE TEATRO 14 SEP TOCO MADERA COMPAÑIA Pepo Sanco Puesta en escena performática/experimental donde un personaje perdido en su propia reconstrucción, se enfrenta a sus pensamientos caóticos que chocan con una realidad contradictoria, dónde los bosques y selvas son devastados para cubrir las necesidades de una sociedad consumista. ¿Será el conocimiento de uno mismo un camino para cambiar el colectivo o solo una forma de no perderse en él? Entrada Libre 20:00 Teatro experimental Octavio Trías

Acompáñanos el próximo 26 de junio 2025 en el 📍 Teatro de Cámara Fernando Saavedra y disfruta de la puesta en escena: "Miguel Ángel, una tragedia adolescente" < Back 1:00 ACTUACIÓN: LUCÍA URIBE DIRECCIÓN: PAULA GRINSZPAN, LUCÍA MACIEL 27 jun 2025 viernes SINOPSIS Un adolescente encerrado en su cuarto intenta ganar el concurso de fotografía "Paisajes de Veracruz al Mundo" con una foto en la que asoma su miembro viril. Convencido de que con el premio se ganará también el respeto de sus compañeros y del mundo, intentará probarle al certamen que su foto es arte. SOBRE LA PUESTA EN ESCENA El proyecto comenzó a construirse en 2023 de forma colectiva cuando el texto fue escrito por tres amigas, dos directoras y una actriz, a partir de improvisaciones y ensayos abiertos en donde se establecieron también las convenciones teatrales para el monólogo. Esta colaboración entre Argentina y México, es el primer proyecto en común de estas tres artistas latinoamericanas en donde quedan los ejes de trabajo que podrán ser desarrollados en el futuro: narrativas complejas en situaciones cotidianas, la comedia como vehículo de la empatía, el monólogo como un espacio íntimo para el desarrollo de la conversación pública. EQUIPO CREATIVO: Dramaturgia: Lucía Uribe, Paula Grinszpan, Lucía Maciel. Actuación: Lucía Uribe Dirección: Paula Grinszpan, Lucía Maciel Escenografía: Gabriella Gerdelics Diseño de vestuario: Gabriella Gerdelics Diseño de iluminación y voz en off: Tere Uribe Asistente de producción y dirección: Hebzoariba H. Gómez Diseño Gráfico: Leandro Ibarra Creación de juguete: Elian Pittaro Realización de cubo: Iván Cervantes y Carlos Mendoza Prensa y relaciones públicas: Adriana Gonzalez Redes sociales: Bien Chicles Producción: Lucía Uribe CUU Teatro de Cámara Fernando Saavedra Av División del Nte 2301, Magisterial Universidad, 31200 Chihuahua, Chih., México < Previous Next >

Acompáñanos el próximo 28 de junio 2025 en el 📍 Teatro de Cámara Fernando Saavedra y disfruta de la puesta en escena: "Batallas bajo la sombra" < Back 1:00 DIRECCIÓN ESCÉNICA: LUISA PARDO ACTUACIÓN: JULIETA CASAVANTES 29 jun 2025 domingo SINOPSIS Esta pieza da voz a las memorias de mi papá, un ex-guerrillero que luchó bajo la sombra por un futuro que nunca llegó. A partir de ciertos testimonios, reconstruyo un desenlace calificado como trágico. ¿Cómo sería ese México que soñaba?, ¿Fue mi padre un hombre fracasado?, ¿Tuvo sentido su inmolación?... SEMBLAZA COMPAÑIA "ANHELO TEATRO. Desde 2015 creamos piezas escénicas que abordan temas relevantes a nivel personal y colectivo, con el propósito de fomentar el pensamiento crítico y la cultura de paz. Nuestros montajes: Ausencias (2015), teatro de máscaras sobre la desaparición de personas en Jalisco; Ni más ni menos (2016), espectáculo de clown sobre equidad de género; Jappiness (2017), sobre la felicidad en el imaginario colectivo; Tengo un monstruo en el bolsillo (2018) de Graciela Montes, teatro para niñxs sobre las emociones y Después de las Ausencias, segundo montaje documental sobre desaparición de personas en Jalisco. En 2023 estrenamos OPPA de Patricia Martínez Pedreguera con el programa Letras a Escena, O-TRES, divertimento escénico con máscaras sobre los estragos de la competencia desmedida por recursos naturales y Batallas bajo la Sombra, dirección de Luisa Pardo. Beneficiarios de Proyecta Producción 2015, 2017, 2019 y 2023, ENARTES 2021, Fomento y Coinversiones 2023, Programa Ánimo Zapopan 2021 e Incentivo Zapopan 2023. Participamos en Helénico en los Pinos 2024, Ciclo de Teatro Documental hecho por Mujeres 2022, 2023 y 2024, Papirolas 2015, 2016, 2019, 2020 y 2024, Sucede 2018 y 2019, Muestra Estatal de Teatro 2018, 2022, 2023 y 2024; FIL 2018, FET Galerías 2018, Festival FENAT (Edo. de México) 2019, ENTIJUANARTE 2018 (Tijuana), Festival Alas Y Raíces 2019 y Alas a la Diversión 2023, Chapala en Escena 2018, Habita la Escena 2020, 2021 y 2024, Barrios x la Paz, Pequeñas Dosis, Festival Raíz y Circuito Nacional de Artes Escénicas 2022. En el contexto de la pandemia, creamos Historias Enmascaradas, seleccionado por el programa Cultura y Salud de la UDG." EQUIPO CREATIVO: Dirección escénica: Luisa Pardo Dramaturgia: Julieta Casavantes (a partir de cuadernos escritos por Jesús Ma. Casavantes) Ejecutante: Julieta Casavantes Asistente de producción: María Navarro Producción audiovisual: Abel Tejeda-Esparza Diseño de vestuario: Julieta Casavantes Diseño y realización de espacio escénico: Jim Valencia y Luisa Pardo Diseño y realización de iluminación: Nancy Martínez Ilustraciones: Jim Valencia Diseño de imagen: Gemma Tornero Asesoría en dramaturgia: Javier Alfherez y Luisa Pardo Voz poética: Lázaro Gabino Producción general: Anhelo Teatro CUU Teatro de Cámara Fernando Saavedra Av División del Nte 2301, Magisterial Universidad, 31200 Chihuahua, Chih., México < Previous Next >

< Back La estructura argumental verbal en la base de datos CONVEM Modera: Josefina García Fajardo Entre la percepción y la dirección: la estructura argumental del verbo "mirar" Leticia del Carmen Colin Salazar UNAM Horario: 09:40 - 10:00 Verbos ligeros y ¿verbos ligeros plenos? Una comparación entre agarrar y conseguir. Un estudio preliminar Madai Ramírez Cisneros UNAM Horario: 10:00 - 10:20 Verbos intransitivos y sus caminos de transitivización Milagros Alfonso Vega UAM Chantal Melis UNAM Horario: 10:20 - 10:40 RECINTO Sala Erasmo Palma Biblioteca Pública Central "Carlos Montemayor", Universidad, Magisterial Universidad, Chihuahua, Mexico Previous Next

< Back Estudios de lingüística y literatura Modera: Idanely Mora Peralta Interfijo de juguete: análisis diacrónico de los rasgos Qualia de juguete y juguetear Alejandro Villa González UNAM Horario: 09:40 - 10:00 Normas de finalización de oraciones en español mexicano Armando Quetzalcóatl Angulo Chavira UNAM Horario: 10:00 - 10:20 RECINTO Biblioteca Digital Plaza Cultural Los Laureles, Avenida Universidad, Magisterial Universidad, Chihuahua, Chih., México Previous Next