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22 JUN 9na Sinfonía Beethoven < Back PROGRAMA DE MANO Sinfonía No.9 en Re menor Op. 125 Ludwig van Beethoven 1. Allegro ma non troppo, un poco maestoso (D menor) 2. Scherzo. Molto vivace (D menor) - Presto (D mayor) 3. Adagio molto e cantabile (B♭ mayor) 4. Presto (D menor) - Allegro assai (D mayor); Allegro molto assai (Alla marcia) (B♭ mayor); Andante maestoso (G mayor) - Adagio ma non troppo, ma divoto (G menor) Allegro energico, sempre ben marcato - Allegro ma non tanto - Pressitissmo (D mayor) Notas del programa Ma. Eugenia Luque de Almeida. Ludwig van Beethoven. Bonn Alemania 1770 - Viena 1827 Compositor alemán (Bonn 1770-Viena 1827). Su padre quiso hacer de Lugwig un niño prodigio como Mozart, no tuvo una infancia feliz debido al alcoholismo de su padre, decidió abandonar su hogar y trasladarse a Viena, allí continuo sus estudios. En 1795 destacaba como pianista de gran virtuosismo y llego hacer muy famoso improvisador. Siguió componiendo obras de importancia como la Sinfonía no1, los primeros conciertos para piano y orquesta. Dos hechos muy importantes marcaron la carrera musical de Beethoven, dejo la composición tradicional y trabajo de la mano con el cambio de nuevo siglo la libertad expresiva. El otro hecho en 1814 vino marcado por la perdida de la audición, le obligó a retirarse de su carrera de pianista virtuoso y se dedicó exclusivamente a la composición. Concierto no. 4 en Sol mayor opus 58 fue compuesta entre 1805 y 1806 se estrenó en marzo 1807 en un concierto privado en la casa del príncipe, Joseph Franz Von Lobkowitz, en público el 22 de diciembre de 1808 en el Teatro Un Den Wien de Viena con Beethoven al piano. Emil Ludwig el biógrafo más acérrimo lo considera el más perfecto concierto para solo instrumentó jamás compuesto. Sinfonía n. º 9 op. 125 Con su novena sinfonía, Beethoven se aventuró hacia nuevas dimensiones musicales. En el movimiento final, los solistas y el coro unen fuerzas con la orquesta y la “Oda a la alegría” de Schiller se convierte en una aspiración global, una declaración: “¡Alle Menschen werden Brüder! / Toda la humanidad se vuelve hermana.” En su comentario, el gran estudioso de Beethoven, Lewis Lockwood, describe la súplica que Beethoven quería hacer en aquel momento con esta obra y cómo las opiniones al respecto han cambiado a lo largo de los siglos. Jonathan Del Mar, un reconocido editor de las obras de Beethoven, comenta pasajes notables del manuscrito autógrafo y permite al lector compartir el proceso de trabajo del compositor. Ya el papel de gran formato que Beethoven utilizó para algunos pasajes deja claras las grandes fuerzas. Los cortes, a veces invertidos posteriormente, muestran cómo luchó con la versión final del texto musical y lo perfeccionó hasta el último detalle. La historia del manuscrito autógrafo refleja un episodio de la historia alemana: después de haber sido almacenados en diferentes lugares debido a la guerra, las partes principales fueron devueltas a Berlín, pero inicialmente fueron divididas por el Muro de Berlín y no se reunieron nuevamente en 1990. Martina Rebmann, directora El director del Departamento de Música de la Staatsbibliothek zu Berlin cuenta esta historia. En 1972 el tema principal del último movimiento fue elegido por el Consejo de Europa como himno europeo y en 1985 fue adoptado por la Comunidad Europea como himno oficial. En 2001, el manuscrito fue incluido en el Registro de la Memoria del Mundo de la UNESCO. Por primera vez, el facsímil presenta todas las partes del manuscrito, incluidas las páginas conservadas en Bonn y París, así como las partes de trombón y contrafagot. DIRECTOR Y SOLISTAS Director Iván Del Prado Un director cubano que conquista el mundo con su pasión, versatilidad y excelencia musical. Reconocido como uno de los más destacados directores de orquesta de Cuba y América Latina. Su repertorio es extenso y su versatilidad ha sido probada en la música sinfónica, la ópera y el ballet. Catalogado por la crítica como un director enérgico y apasionado, Dr. del Prado es actualmente Director de la MSYO en Alabama y profesor adjunto y director asistente de The University of Southern Mississippi . Además, es Director Artístico del festival internacional Premier Orchestral Institute que organiza la Orquesta Sinfónica de Mississippi. Maestro del Prado ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, la Orquesta del Gran Teatro de La Habana, la Orquesta de Baja California y la Orquesta de Cámara de La Habana. Ha dirigido las más importantes agrupaciones sinfónicas de Europa, Asia, Estados Unidos y América Latina entre las que se encuentran la Staatkapelle Berlín , la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, La Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos de América, Pacific Symphony Orchestra , Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, Orquesta Sinfónica de Mississippi, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica Nacional de la República Dominicana, la Orquesta Sinfónica de Virginia, Sinfónica de la TV de Shanghái, Sinfónica del Ballet Central de Beijing, y la Orquesta Metropolitana de Lisboa. En México ha sido invitado a dirigir las orquestas Filarmónica de México, OFUNAM, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfonica de Xalapa y la Filarmónica de Chihuahua. En la lírica, Del Prado ha conducido diversas óperas, operetas y zarzuelas al frente de la Ópera nacional de Cuba, la Asociación Pro-Lírica del Perú, la compañía Teatro Lírico “Rodrigo Prats” y la Opera Nacional de México. Ha dirigido a relevantes figuras como José Carreras, Luigi Alba y Victoria de los Ángeles. En su carrera de más de veinte años, se destaca su colaboración con el Maestro Richard Bonynge y Daniel Barenboim en la Deutchstaatoper Berlin. Del Prado, quien nació en Cuba en la oriental ciudad de Holguín, ostenta un Doctorado en Artes Musicales (DMA). Estudió violín y viola y obtuvo su licenciatura en dirección orquestal Summa Cum Laude del Instituto Superior de Arte de La Habana. Como estudiante fue director titular de la Orquesta de Cámara del Instituto Superior de Arte y fundó, junto al maestro Leo Brouwer, el movimiento de orquestas sinfónicas juveniles de Cuba. Ostenta la Distinción por la Cultura Nacional, uno de los más altos honores conferidos a relevantes personalidades del mundo cultural en Cuba Actualmente es director artístico y musical de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, cargo que ha desempeñado desde el 2020. En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Asociación Filarmónica de Chihuahua La Asociación Filarmónica de Chihuahua A. C. nace en el 2016 como sucesor del Fideicomiso OFECH que inició en los años 90, con la finalidad de asegurar que el público de chihuahua tuviera de manera permanente una propuesta musical: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua. De esta manera la comunidad chihuahuense cuenta de manera permanente con una orquesta profesional, constantemente capacitada, con instrumentos de calidad. El objetivo de la asociación es que los chihuahuenses tengan la oportunidad de tener su propia orquesta profesional de alta calidad, apoyando mediante cursos y capacitaciones a los músicos de la orquesta, con la adquisición de instrumentos y uniformes para conciertos, así como apoyo en eventos propios de la orquesta. Comprometidos con la sociedad, la asociación se encuentra integrada por empresarios chihuahuenses, quienes buscan mejorar el entorno del estado a través de la música. A la par de los cambios de la Asociación, la orquesta renueva su imagen y sus actividades. Ahora se ofertan no solo conciertos de gala con música clásica en los teatros, también se llevan a cabo conciertos didácticos para niños, jóvenes y adultos mayores, conciertos de música popular, conciertos en espacios alternativos como Palacio de Gobierno y museos, y de manera permanente se cuenta con el programa OFECH en tu comunidad, que busca acercar la música a grupos vulnerables presentándose en los CERESOS y localidades indígenas. Tanto la Asociación como la orquesta, buscan ofrecer una oferta musical permanente a todo el estado, acercando así la música a todos los rincones. Directorio OFECH Mtro. Iván del Prado Director Artístico y musical Iván del Prado Director Artístico y Musical Violines Primeros Virna Pacheco, Concertino Horacio Macías María Valentinova Julio Martínez Osvaldo Loaiza Karla Briones Abigail Portillo Jesús Chavira* Ismael Estevané* Violines Segundos Armine Onikovna, Principal Gil Ruiz Christian Estrada Claudia Serna Marco Peña Alonso Santel* Andrea Gutierrez* Desiree Pérez* Violas Alejandro Rico, Principal Abner Macías Mauricio Rojas Tanya Arellano Araceli García Víctor Vega Regina Amador* Lizeth Zubia* Violonchelos Lester Monier, Principal Abraham Jurado Mary Luz Estevané Luis Enrique Flores Flor Nevárez Edith Ramírez* Judith Trejo* Brenda Martínez* Lorena Mendoza* Contrabajos Jesús Matus, Principal Víctor Carrera Galia Míreles José Aparicio* Alejandra Lara* Flautas Andrik Arias, Principal Claudia Valencia María Clara Lozada* Oboe Rosana Salgado, Principal Liliana Conde Clarinetes Israel González, Principal Evelyn Briones Fagotes Alberto Caldera, Principal Angélica Barroso Cornos Manuel Flores, Principal Vanessa Espejel Victoria Zubiate* Esteban Rodríguez* Trompetas Héctor Rodríguez, Principal Iván Bernal* Trombones Marco Rosas, Principal Alejandro Ramírez* Trombón Bajo César Urbina Timbales Isela González Loo, Principal Percusiones Ricardo Peralta* Verónica Mendoza* Oscar Arvizu* Director asistente Alejandro Rico Gerente Belem Villalobos Bibliotecario Víctor González Coordinadora Administrativa Samira Licón Coordinador de Logística Ulises Galván Técnico Ismael Rodríguez Comunicación Ofech Sandra Rodríguez Asesora Técnica Musical María Eugenia Luque Directora Creativa Ana Gabriela Trejo Diseño Priscila Crosby Oscar Reyes Diseño Web Gabael Rentería Extras * Gradus Ad Parnassus Director: Christian Gohmer Sopranos Alejandra Pérez Eimy Osuna Paulina Esqueda Penelope Luna Tania Sabaut Mezzo-sopranos Betzabé Juárez Frida Shani García Valeria Farrera Valeria Pezzotti Victoria Amaro Tenores Alfredo Rodríguez Antonio Calcaneo José Luis Flores Luis Yubeuk Roberto Cortés Barítonos Alejandro González Daniel Cerón Edgar Gil Miguel Mejía Roberto Santos Coro del Conservatorio de música Mtra. Tatevik Ayvazyan Bajos Cesar Bolaños Jorge Alejandro de la Cruz Cortez Máximo Santino Jimenez Torres Alejandro Alberto Sáenz Hernandez Diego Gonzalez Gutierrez Marco Antonio Astlazaran Garigaldi Carlos Angel Molina Zubrate Jesús Alberto Pérez Guerra Diego Enrique Torres Edgar Ricardo Torres Corral Carlos Alberto Chavez Alvarado Edgar Adrian Jaquez Alonso Guerra Gabriel Alejandro Delgado Contreras Javier Alejandro Chávez Ramos Diego Hernandez Tovar Luis Gustavo Gutierrez Leyva Leonardo Pacheco Gonzalez Oscar Isaí Rojas Valencia Juan Alberto Jimenez Robles Humberto Rene Soto Andres Miguel Campos Rubio Ares Flores Aguila Alfonso Villareal Calzadillas Tenores Isaac Alejandro Morales Piñera Alan Diaz Samuel Iván Araiza Sustaita Humberto Ortega Armendariz Oscar Adán Rodríguez Rodríguez Pavel Emiliano García Vega Gehú Gutiérrez Osorio Ovidio Navarro Bocardo Daniel Abraham Espino Ochoa Alfredo Mendoza Esquivel Jesus J Castillo Sergio Enrique Escalona Varela Carlos David Flores Gallegos Marco Antonio Guiérrez Holguín Altos Alejandra Rivas Castillo Gloria Garcia Gaytan Daniela Victoria Solis González Alejandra Shultz Sanchez Mejorada Rocío Aguayo Yong Martha Ivone Beall Arras Amelia Martínez Vega María de Jésus Pizaña Rivera Ana Farelli Ordoñez Rascón Lorena Espinoza Gallegos Janitzia Irene Hernández Ontiveros Evelyn Gonzalez Aguilera Anna Karen Nuñez Flores Rosario Irene López Holguín Wendy Quintana Reyes Kristhie Karely Rodríguez Miramontes Vanessa Pérez Acuña Minerva Michelle Martinez Roviroza Alondra Montserrat Munro Aguilera Citlalli Estrada Torres Salma Martinez Morales Ana Paula Loera Villalobos Lorena Mendoza Esquivel Pamela Abish Martinez Villaruel MarianaVilla Baca Soprano Samantha Bethel Palacios Villegas Rebeca Maria Serna Olivas Ian Pablo Gil Ramos Angelica Ortiz Guerra Leslie Salazar Hernández Anette Ortiz Monzón Andrea Fernanda García Gurrola Carla Alesandra Alatorre Tena Valeria Bermudez Prieto Keren Hapuc Esparza Delgado Selena Medina Ramirez Delia Deniss Rivera Mendoza Melisa Castillo Bustillos Myriam Cárdenas Lares Dulce Darianna Durán Cisneros Sharen Anezka Chombo Grajeda Luisa Fernanda Muñoz Ramirez Adriana Alejandra Vázquez Pérez Elliot Atreyu García Castro Leda Valeshka Olivas Delgado Previous Next

Encuentra todos los conciertos de la secretaría de cultura en el estado de Chihuahua. Programas La música suele definirse como arte para el oído, como lenguaje del corazón, como sentimiento, como juego sonoro o como ciencia compositiva. Sin embargo, la músicatambién emite mensajes. Transporta experiencias espirituales, ideas literarias, religiosas, filosóficas, sociales y políticas. Agenda Conciertos Inauguración Exposición "Árido" mié, 12 nov Delicias Leer más Múltiples fechas Círculo de Lectura de Clásicos jue, 13 nov Chihuahua Leer más Múltiples fechas Taller Acuarela, Dibujo e ilustración vie, 14 nov Chihuahua Detalles Múltiples fechas Taller de Poesía : "Enrique Servín" vie, 14 nov Chihuahua Leer más "El Deseo" vie, 14 nov Chihuahua Leer más Sexo, Sexo, Sexo: El Musical (Delicias) vie, 14 nov Delicias MÁS INFO Múltiples fechas Mesa de Trabajo Creadores de Cómic sáb, 15 nov Chihuahua Leer más Policromía Mexicana jue, 20 nov Chihuahua Leer más Sexo,Sexo,Sexo: El Musical (Parral) vie, 21 nov Hidalgo del Parral Leer más "Los Lunáticos". dom, 09 nov Chihuahua Detalles Taller "Canva" sáb, 08 nov Chihuahua Leer más Sexo,Sexo,Sexo: El Musical (Camargo) vie, 07 nov Santa Rosalía de Camargo Detalles Concierto: Presentación del 30 años OFECH : Raíces vie, 07 nov Chihuahua Detalles "Los Muertos" de Sebastien Lange vie, 07 nov Juárez Leer más Múltiples fechas XXV Feria de las Calacas vie, 07 nov Chihuahua Leer más Celebración Día del Ferrocarrilero vie, 07 nov Chihuahua Leer más Conversatorio “Con las auroras del norte”, donde las artistas Luisa Lara,Yaneli Sara y Nithia Castorena. jue, 06 nov Chihuahua Detalles

Encuentra los eventos más importantes de la Secretaría de Cultura del Estado de Chihuahua en la región frontera. PAPIGOCHI - SIERRA NORTE Una tierra de memoria y de naturaleza, donde el pasado y el presente se unen en armonía. Somos herederos de una cultura milenaria, que nos dejó sus huellas en las casas en acantilado, que nos hablan de su ingenio y su adaptación. Una región con patrimonio y con cultura. Con enormes escenarios de belleza y de aventura, donde la sierra, los llanos, el río y la cascada nos ofrecen sus paisajes y sus retos. Somos una región con atractivo y con emoción. Nuestra región es también un motor de desarrollo y de sustentabilidad, donde la fruticultura, la agricultura y la industria forestal nos brindan oportunidades y responsabilidades. Somos la Región Papigochi - Sierra Norte, Gómez Farías, Guerrero, Madera, Matachí, Moris, Ocampo y Temósachic, una tierra que te invita a conocerla y a cuidarla. Gómóez Farias Guerrero Madera Matachí Moris Ocampo Temósachi

07 NOV "RAÍCES" Presentación del disco ofech 30 años < Back PROGRAMA DE MANO 金瓷 - Porcelana de Oro Cristóbal MarYán Mysteries of Buenos Aires Alejandro Drago Concerto for violin and orchestra. I. Downtown (El centro) Allegro II. Of love and death (Del amor y la muerte) Moderato,vals lento-con spirito-Lento-Moderato simple-Andante animato, Con moto-Piu Allegro-Poco Allegro-Lento. III. My elders dance(Mis mayores bailan)Allegro Estancia, op. 8, (Malambo) Alberto Evaristo Ginastera. Violin Concerto Arthur Barbosa For Violin Solo and Orchestra I.Largo-Moderato II. Larghetto III.Allegro Vivo IV.Andante V. Allegro Vivo Notas del programa Notas: Victor R González O. Alejandro Drago Misterios de Buenos Aires (2012) Concebido a instancias del director peruano-estadounidense Miguel Harth-Bedoya, este concierto fusiona mis raíces tangueras con una narrativa musical que explora los misterios de la vida desde una perspectiva íntima y urbana. Es, en esencia, un testimonio sonoro de mis vivencias entre la belleza deslumbrante y la melancolía inherente de la la capital argentina. Cada movimiento revela una faceta única de mi experiencia y conexión con Buenos Aires. El primer movimiento captura el ritmo frenético del corazón de la ciudad, donde lo extraordinario parece ocurrir a toda hora. El segundo recrea la atmósfera de los antiguos carruseles porteños y los valses de barrio que marcaron mi infancia. También alude a la naturaleza agridulce de los primeros afectos, donde ya se vislumbra el misterio del olvido y la memoria. Por su parte, el tercer movimiento —una extensa milonga que rinde homenaje al tango y al candombe afro-uruguayo— está inspirado en la figura de mi madre quien es bailarina profesional. Aclamado por la crítica musical como «un músico excepcional» con el «virtuosismo clásico de un Heifetz o un Perlman», el «estilo elegante y sofisticado de Florian Zabach» y la «despreocupación jazzística de Stéphane Grappelli», Alejandro Drago ha transitado con maestría entre el virtuosismo del concierto y el jazz como solista. Su versatilidad musical le ha permitido triunfar en diversos estilos y géneros. Su discografía en Francia, Estados Unidos y Argentina incluye cuartetos de cuerda, conciertos, tangos de vanguardia para el sello EMI International y un CD de dos volúmenes con obras para violín solo, distribuido internacionalmente por Naxos Music Library Japan y CD Tradition. La vida musical de Alejandro Drago comenzó en su Argentina natal, donde, desde pequeño, acompañaba a su madre, bailarina profesional de tango, a sus presentaciones. Su madre le presentó a Antonio Agri, quien durante más de una década fue el primer violín de las diversas orquestas de Astor Piazzolla. Gracias a la recomendación de Agri, el joven Alejandro pudo iniciar su formación musical. Recibió una beca del gobierno ruso para estudiar en el Conservatorio Estatal de Moscú con Marina Yashvili, donde obtuvo una Maestría en Bellas Artes en Interpretación y Pedagogía del Violín. En 2008, recibió una Maestría en Interpretación del Violín y un Doctorado en Artes Musicales en Dirección Orquestal por la Universidad del Sur de Mississippi. Como solista, Alejandro se ha presentado en prestigiosas salas de conciertos de renombre mundial, como la Gran Sala del Conservatorio de Moscú, la Filarmónica de San Petersburgo, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Centro Kennedy y el Kolarac Zal de Belgrado, con la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, la Orquesta de Cámara Mendelssohn, la Filarmónica de Belgrado, la Orquesta Sinfónica de Fort Worth y la Orquesta Sinfónica Académica Estatal de Bielorrusia, entre muchas otras. Ha realizado extensas giras por Rusia, Estados Unidos, China, Austria, República Checa, Ucrania, Suiza, Lituania, Taiwán, Bielorrusia, Italia, Francia, España, Brasil, la antigua Yugoslavia (Serbia, Bosnia-Herzegovina), Rumania, Moldavia, Portugal, México, Colombia, Panamá, Paraguay, Ecuador y Haití. Las obras académicas de Alejandro se han convertido en referencias importantes en los estudios sobre la música de tango en lengua inglesa. Mantiene fuertes vínculos con la música de su tierra natal a través de su trayectoria como intérprete, investigador, conferenciante, compositor y arreglista. Sus arreglos sinfónicos y de cámara de música argentina se han interpretado extensamente en Europa y Latinoamérica, así como en Estados Unidos por la Orquesta Sinfónica de Fort Worth, la Orquesta Sinfónica de Dallas y la Orquesta Sinfónica de Baltimore. "Drago es un violinista de formidables dotes. Combinando un virtuosismo deslumbrante con un tono oscuro y pleno, puede tejer una melodía en matices hipnóticos o tocar dobles o triples cuerdas con una bravura aparentemente sin esfuerzo." (Fort Lauderdale Connex, octubre de 2013) Cristóbal MarYán (CDMX, 1992) Empezó a estudiar piano a los ocho años y a componer a los doce. A los dieciséis se mudó a Hong Kong con una beca completa a estudiar en Li Po Chun United World College, donde su trabajo se basó principalmente en proyectos musicales y audiovisuales con un enfoque social. Al graduarse de Hong Kong fue admitido en New York University Abu Dhabi, de donde se graduó con gran honor (Magna cum Laude) en la licenciatura de las artes en Música, y fue galardonado con el “Founders Day Award.” Del 2013 al 2014 asistió a un foro de composición mediado por Julia Wolfe en NYU Nueva York. Al regresar a México cursó los diplomados de composición para ensamble, composición electroacústica, y composición para orquesta sinfónica en el Núcleo Integral de Composición (NICO). Entre sus maestros destacan Enrico Chapela, Enrique Mendoza, Carlos Guedes, Dimitris Andrikopolous, Mark Suozzo, y Michael Patterson. Estudió orquestación con Justin dello Joio y Georgina Derbéz. En el 2017, fue invitado a participar en un intensivo artístico con los Bang on a Can All-stars en Abu Dhabi. Sus obras se han estrenado y presentado en Nueva York (La Sociedad de las Américas), Finlandia (Time of Music Festival), Canadá, Italia, México, Abu Dhabi y Sri Lanka. Han sido interpretadas músicos y ensambles como Yo-Yo Ma, La Orquesta Sinfónica de Minería, Johnny Gandelsman, La Orquesta de las Américas, Carlos Miguel Prieto, La Orquesta de Cuerdas de la Ciudad de Nueva York, Jeffrey Zeigler, Onix Ensamble, Alejandra Gómez Ordaz el Verona Quartet, la orquesta de flautas FLUTUA, el Cuarteto Ruvalcaba el Downwind Quintet, Jonathan Thompson, y Mariya Polishchuck. MarYán también compone música para películas y cortometrajes. Su película más reciente "Son of Monarchs" ganó el premio Alfred P. Sloan de largometraje en el Festival de Cine de Sundance 2021. Ha escrito música y diseñado sonido para obras de teatro de todas las compañías teatrales más importantes de México, incluída la Compañía Nacional de Teatro de México, Once Once Producciones, Mejor Teatro y Por Piedad Teatro. En 2019 recibió el Premio Metropolitano (equivalente mexicano al premio Tony) por "mejor diseño sonoro" en la obra "10 our of 12: el ensayo" de Anne Washburn. En 2022, para el mismo premio, fue nominado a "mejor banda sonora original" por la obra "El hámster y el presidente". Ha compuesto la música para varios cortometrajes y anuncios televisivos para Huawei, Nissan, FOX, NFL, Chevrolet, NatGeo, Bundesliga, The Walking Dead y HP. 金瓷 - Porcelana de Oro es un regalo sinfónico de México a China que marca el 50 aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre los dos países. La pieza musical recibe su nombre de la intrínseca relación entre la porcelana china y la Talavera poblana. Según el Museo Metropolitano de Arte, “una gran cantidad de porcelana china de exportación transportada en galeones desde Manila permaneció en México y sirvió de modelo a los alfareros de Puebla” La estructura de la pieza representa el proceso de creación de porcelana a grosso modo, que es muy similar al proceso de creación de Talavera, y alude a esa conexión histórica entre China y México. Así, la pieza tiene 4 secciones: agua y piedra china; estampado de arcilla; modelado de cerámica y fuego en el horno; y un final vigorizante que representa la conclusión del proceso de creación. La parte “dorada” del nombre de la pieza alude a los recientemente concluidos 50 años de relaciones diplomáticas, que son en esencia una “boda de oro” entre China y México, y pinta un optimista comienzo rumbo a un nuevo ciclo de una relación bilateral estable, robusta, y recíproca. Arthur Barbosa (1965- . Fortaleza, Brasil) Concierto para violín y orquesta (2007) Esta es, sin dudas, una de mis obras preferidas dentro de mi catálogo y representa una pequeña muestra del amplio y diverso espectro musical de mi país: Brasil. En este concierto me conecto con el poder de la música con la que crecí. Aunque está concebido en un solo movimiento, consta de tres secciones claramente identificables que se unen por puentes temáticos. Una extensa cadencia del violín introduce todos los elementos que componen los temas de la primera sección, inspirada en el baião y en el arte de los rabequeiros del nordeste brasileño. La sección central es esencialmente una samba de partido alto, donde se producen múltiples interacciones con instrumentos de percusión que a menudo asumen un papel de solista junto con el violín. El final es un frevo en el cual juego usando desplazamientos métricos de compases que se alargan o se acortan alternativamente, para destacar el poder expresivo de la rítmica de esta danza. Es un violinista, compositor y director de orquesta brasileño que se dedica a la música desde los diez años. Es violinista de la OSPA (Orquesta Sinfónica de Porto Alegre, Brasil) desde 1998 y director de la OSPA Jovem desde 2014. Nacido en Fortaleza, Cedar Point, vivió en Argentina y Chile, además de João Pessoa y Campinas. Posee una amplia experiencia en la investigación de la música latinoamericana y sus diversas manifestaciones desde 1999. Su experiencia viviendo en Argentina y Chile durante seis años, así como sus viajes por Latinoamérica, lo convirtieron en un investigador eficaz de la cultura del continente latino, explorando su cultura musical y todas sus expresiones. Sus obras se han interpretado en más de 20 países, incluyendo ocho estrenos mundiales fuera de Brasil. Ha sido compositor residente en varios festivales internacionales desde 2003. En 2015 y 2016, compuso la música del grupo de la Comisión Nacional de Incentivos Culturales (CNIC). Ha dirigido orquestas en países como España, Francia, Chile, Argentina, Estados Unidos, Alemania y Brasil. Desde 2022, es el director principal del Encuentro Nacional de Orquestas Juveniles en Concepción (Chile). Entre los reconocimientos y premios, ha recibido el Premio Açorianos en tres ocasiones (2005, 2010 y 2022) y en 2023 fue el compositor homenajeado en el XXV Encuentro de Violonchelos de la República Srpska. En su repertorio, Arthur Barbosa cuenta con más de 200 obras, incluyendo dos sinfonías, dos óperas, varias oberturas sinfónicas, conciertos para trompeta (2), violín (2), violonchelo (2), contrabajo, piano y otros instrumentos solistas, obras para cuerdas y metales, y abundante música para instrumentos solistas y de cámara. Alberto Evaristo Ginastera (Buenos Aires, 11 de abril de 1916 - Ginebra, 25 de junio de 1983) Fue un compositor argentino de música académica contemporánea, considerado como uno de los más importantes del siglo XX en América. Discípulo destacado de Aaron Copland, su estilo discurrió en torno al dodecafonismo, el serialismo, el microtonalismo y la música aleatoria con un amplio uso de motivos propios del acervo folclórico argentino. Compuso óperas, ballets, piezas orquestales, obras corales, conciertos para solistas, sonatas y música para películas. Estancia, op. 8, (Malambo) Es un ballet en un acto y cinco escenas del compositor argentino Alberto Ginastera, compuesto en 1941 y estrenado en 1952. La compañía de ballet americano Caravan, dirigida por Lincoln Kirstein, actuó en el Teatro Colón en Buenos Aires en 1941, entre otros, para representar Billy el Niño de Aaron Copland. El primer ballet de Alberto Ginastera, Panambí, fue creado en el año 1940. El alumno Kirstein encargó a Ginastera en un acto de ballet sobre la vida rural en la Argentina. Ginastera se inspira en la vida de los gauchos en la pampa, tal como se describe en el poema épico El Gaucho Martín Fierro de José Hernández.[1] El ballet no puede ser creado en el tiempo, y Ginastera esboza una suite para orquesta,[2] estrenada el 12 de mayo de 1943, en la ciudad de Buenos Aires, bajo la dirección de Ferruccio Calusio. El ballet completo no fue puesto en escena hasta el 19 de agosto de 1952. Recibe el nombre de Estancia por un rancho argentino. El malambo es una danza folclórica de Argentina que se atribuye a los pueblos originarios de la región pampeana. Es común que la baile el hombre solo. DIRECTOR Y SOLISTAS Director Iván Del Prado Un director cubano que conquista el mundo con su pasión, versatilidad y excelencia musical. Reconocido como uno de los más destacados directores de orquesta de Cuba y América Latina. Su repertorio es extenso y su versatilidad ha sido probada en la música sinfónica, la ópera y el ballet. Catalogado por la crítica como un director enérgico y apasionado, Dr. del Prado es actualmente Director de la MSYO en Alabama y profesor adjunto y director asistente de The University of Southern Mississippi . Además, es Director Artístico del festival internacional Premier Orchestral Institute que organiza la Orquesta Sinfónica de Mississippi. Maestro del Prado ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, la Orquesta del Gran Teatro de La Habana, la Orquesta de Baja California y la Orquesta de Cámara de La Habana. Ha dirigido las más importantes agrupaciones sinfónicas de Europa, Asia, Estados Unidos y América Latina entre las que se encuentran la Staatkapelle Berlín , la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, La Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos de América, Pacific Symphony Orchestra , Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, Orquesta Sinfónica de Mississippi, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica Nacional de la República Dominicana, la Orquesta Sinfónica de Virginia, Sinfónica de la TV de Shanghái, Sinfónica del Ballet Central de Beijing, y la Orquesta Metropolitana de Lisboa. En México ha sido invitado a dirigir las orquestas Filarmónica de México, OFUNAM, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfonica de Xalapa y la Filarmónica de Chihuahua. En la lírica, Del Prado ha conducido diversas óperas, operetas y zarzuelas al frente de la Ópera nacional de Cuba, la Asociación Pro-Lírica del Perú, la compañía Teatro Lírico “Rodrigo Prats” y la Opera Nacional de México. Ha dirigido a relevantes figuras como José Carreras, Luigi Alba y Victoria de los Ángeles. En su carrera de más de veinte años, se destaca su colaboración con el Maestro Richard Bonynge y Daniel Barenboim en la Deutchstaatoper Berlin. Del Prado, quien nació en Cuba en la oriental ciudad de Holguín, ostenta un Doctorado en Artes Musicales (DMA). Estudió violín y viola y obtuvo su licenciatura en dirección orquestal Summa Cum Laude del Instituto Superior de Arte de La Habana. Como estudiante fue director titular de la Orquesta de Cámara del Instituto Superior de Arte y fundó, junto al maestro Leo Brouwer, el movimiento de orquestas sinfónicas juveniles de Cuba. Ostenta la Distinción por la Cultura Nacional, uno de los más altos honores conferidos a relevantes personalidades del mundo cultural en Cuba Actualmente es director artístico y musical de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, cargo que ha desempeñado desde el 2020. Alejandro Drago es un aclamado violinista, director, compositor y educador argentino, reconocido por su versatilidad para trascender géneros musicales como el clásico, el tango y el jazz. Su musicalidad ha sido comparada por la crítica con la de Jascha Heifetz y Stephan Grappelli. Nacido en Buenos Aires e influenciado por el tango desde niño, fue animado por Antonio Agri, violinista de Astor Piazzolla, a emprender estudios musicales. Drago consolidó su formación con estudios superiores en el Conservatorio de Moscú y un doctorado en Dirección Orquestal en Estados Unidos. Como solista, ha actuado en escenarios prestigiosos como el Teatro Colón y la Sala Filarmónica de San Petersburgo. Su carrera como director lo ha llevado a ser el actual Director Artístico de la Greater Grand Forks Symphony Orchestra. En su faceta de compositor, destacan sus "Seis Sonatas y Partitas Porteñas" y sus aclamados arreglos de Piazzolla. Actualmente, compagina su carrera artística con la docencia como profesor en la University of North Dakota, donde también dirige su Orquesta de Cámara. A lo largo de su trayectoria, ha recibido numerosos premios internacionales que validan su estatus como un artista completo y una figura prominente en la música actual. En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Directorio OFECH Iván Del Prado Director artístico y musical Violines Primeros Virna Pacheco, Concertino Horacio Macías Abigail Portillo, Co concertino María Valentinova Julio Martínez Osvaldo Loaiza Karla Briones Alejandro Castillo Raúl Guillen Abril Calderón* Concertino ** Violines Segundos Armine Onikovna, Principal Gil Ruiz Christian Estrada Claudia Serna Marco Peña Debbie Martínez Andrea Gutierrez* Desireé Pérez* Violas Alejandro Rico, Principal Abner Macías Mauricio Rojas Tanya Arellano Araceli García Víctor Vega Lizeth Zubia* Regina Amador* Violonchelos Lester Monier, Principal Abraham Jurado Mary Luz Estevané Luis Enrique Flores Flor Nevárez Oscar Rojas* Lorena Mendoza* Contrabajos Jesús Matus, Principal Víctor Carrera Galia Míreles José Aparicio Flautas Andrik Arias, Principal Claudia Valencia Maria Clara Lozada* Oboe Rosana Salgado, Principal Liliana Conde Clarinetes Israel González, Principal Evelyn Briones Fagotes Alberto Caldera, Principal Angélica Barroso Cornos Manuel Flores, Principal Vanessa Espejel Esteban Rodríguez* Juan Carlos Torres* Trompetas Héctor Rodríguez, Principal Iván Bernal Trombones Marco Rosas, Principal Trombón Bajo César Urbina Tuba Enrique Montes* Timbales Isela González Loo, Principal Percusiones Yadira Aguirre Ricardo Peralta* Veronica Mendoza* Sergio Marín* Piano Armando Tarango Director asistente Alejandro Rico Gerente Belem Villalobos Bibliotecario Víctor González Coordinadora Administrativa Samira Licón Coordinador de Logística Ulises Galván Técnico Ismael Rodríguez Comunicación Ofech Sandra Rodríguez Asesora Técnica Musical María Eugenia Luque Directora Creativa Ana Gabriela Trejo Diseño Priscila Crosby Oscar Reyes Previous Next

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13 MAR Ravel / Espinoza / Falla < Back PROGRAMA DE MANO Mamá la Oca Maurice Ravel. 1. Pavana de la Bella Durmiente del bosque. 2. Pulgarcito 3. Niñita fea, Emperatriz de las pagodas 4. Conversaciones entre la Bella y la Bestia 5. El jardín encantado El amor brujo. Manuel de Falla. 1. Introducción y escena 2. En la cueva. En la noche 3. Canción de amor dolido 4. El aparecido 5. Danza del Terror 6. El círculo Mágico. Romance del pescador 7. A media noche. Los sortilegios 8. Danza Ritual del fuego.(Para ahuyentar los malos espíritus) 9. Escena 10. Canción del fuego fatuo 11. Pantomima 12. Final. Campanas del amanecer. Solista: Grace Echauri (Mezzosoprano). Rarámuri Tres piezas para orquesta Jesús Martin Espinoza Ávila. 1. Fiesta en Sisoguichi 2. La ofrenda 3. Juegos y danzas. Notas del programa Ma. Eugenia Luque de Almeida. Maurice Ravel. Ciboure, Francia 1875 - Paris Francia 1937. Mi madre la Oca Compositor, pianista y director de orquesta. Según la traducción, el personaje de Mamá Oca es una típica mujer de campo. Creadora y narradora de las historias y poemas. Es una obra que fue pensada para los niños y por los niños y evoca el mundo de los sueños y los cuentos infantiles. Fue pensada como una Suite en la que cada movimiento se refiere a un cuento clásico infantil. I- Pavana de la Bella Durmiente del Bosque. II- Pulgarcito III- Niñita fea, Emperatriz de las Pagodas. IV- Conversaciones entre la Bella y la Bestia. V- El Jardín Encantado. Ravel compuso esta obra especial para los hijos de una familia amiga: Jean y Marie Godevski El día de su estreno en 1910, unos niños de 6 a 10 años se hicieron cargo de su interpretación, sin ser virtuosos ni prodigios y fue todo un éxito. La primera versión fue concebida para piano a cuatro manos y que los niños pudieran tocarla y soñar con ella. Jesús Martín Espinoza Ávila. Rarámuri Graduado del instituto de Bellas artes de la UACH, y Máster en Artes del Instituto Superior de Cuba. Estudió guitarra y en 2002 ganó el “Premio Chihuahua” con la pieza: “Juegos y danzas “de la obra “Raramuri” (tras piezas para Orquesta). Actualmente se dedica a la composición musical y ejecución de la guitarra como solista y en diversos ensambles. Esta noche escucharemos con todo el sabor de la música Tarahumara. “Rarámuri”. Tres piezas para orquesta. Fiesta de Sisoguichi. Dic 2001 La Ofrenda Ago. 2002 Juegos y Danzas Ago.2002 Las piezas están confeccionadas a partir de ciertos elementos sonoros de la música rarámuri Manuel de Falla. Cádiz, España. 1876 - Alta Gracia, Argentina. 1946 El amor brujo. La composición es de inspiración andaluza, tanto en la música como en su obra literaria. Por cierto fue escrita por Ma. De la O Lejárraga. Esta obra es la que más ha contribuido para darle fama en el mundo entero. Fue escrita y dedicada a la bailarina Pastora Imperio. Es la historia de una gitana a andaluza llamada Candela. Ella estaba enamorada de Carmelo que le corresponde pero un antiguo amante muerto (el espectro) se le aparece y baila con el (Danza del terror). Candela es libre de entablar una relación con Carmelo, pero sigue siendo perseguida por el fantasma. Estos celos póstumos del antiguo amante son el objeto de los conjuros. Candela y Carmelo reciben el consejo de que es necesario realizar una danza ritual para expulsar al fantasma (Danza ritual del fuego) pero no funciona. Candela consigue engañar a Lucia para que acuda esa noche. Al ver la belleza de Lucia atraerá la atención del fantasma, que subyugado, olvidará a Candela. Así cuando suena las 12 de la noche, el círculo mágico atraerá al fantasma y al ver a Lucia olvidará a Candela y ella se verá libre del maleficio. “Las danza ritual del fuego “es una verdadera joya tiene como motivo una antigua melodía gitana y se caracteriza por su gran intensidad y ritmo apasionado. DIRECTOR Y SOLISTAS Director Iván Del Prado Un director cubano que conquista el mundo con su pasión, versatilidad y excelencia musical. Iván Del Prado Reconocido como uno de los más destacados directores de orquesta de Cuba y América Latina. Su repertorio es extenso y su versatilidad ha sido probada en la música sinfónica, la ópera y el ballet. Catalogado por la crítica como un director enérgico y apasionado, Dr. del Prado es actualmente el director musical y artístico de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua y Director Artístico y Musical de la Orquesta Juvenil de la Orquesta Sinfónica de Mobile en Alabama, Estados Unidos de América. Maestro del Prado ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, la Orquesta del Gran Teatro de La Habana, la Orquesta de Baja California y la Orquesta de Cámara de La Habana. Ha dirigido las más importantes agrupaciones sinfónicas de Europa, Asia, Estados Unidos y América Latina entre las que se encuentran la Staatkapelle Berlín , la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, La Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos de América, Pacific Symphony Orchestra , Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, Orquesta Sinfónica de Mississippi, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica Nacional de la República Dominicana, la Orquesta Sinfónica de Virginia, Sinfónica de la TV de Shanghái, Sinfónica del Ballet Central de Beijing, y la Orquesta Metropolitana de Lisboa. En México ha sido invitado a dirigir las orquestas Filarmónica de México, OFUNAM, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfonica de Xalapa y la Filarmónica de Chihuahua. En la lírica, Del Prado ha conducido diversas óperas, operetas y zarzuelas al frente de la Ópera nacional de Cuba, la Asociación Pro-Lírica del Perú, la compañía Teatro Lírico “Rodrigo Prats” y la Opera Nacional de México. Ha dirigido a relevantes figuras como José Carreras, Luigi Alba y Victoria de los Ángeles. En su carrera de más de veinte años, se destaca su colaboración con el Maestro Richard Bonynge y Daniel Barenboim en la Deutchstaatoper Berlin. Del Prado, quien nació en Cuba en la oriental ciudad de Holguín, ostenta un Doctorado en Artes Musicales (DMA). Estudió violín y viola y obtuvo su licenciatura en dirección orquestal Summa Cum Laude del Instituto Superior de Arte de La Habana. Como estudiante fue director titular de la Orquesta de Cámara del Instituto Superior de Arte y fundó, junto al maestro Leo Brouwer, el movimiento de orquestas sinfónicas juveniles de Cuba. Ostenta la Distinción por la Cultura Nacional, uno de los más altos honores conferidos a relevantes personalidades del mundo cultural en Cuba. Grace Echauri, Mezzosoprano SOLISTA INVITADA Grace Echauri La Mezzosoprano y Directora de Orquesta Grace Echauri comenzó sus estudios en órgano y piano a los 5 años en su natal Guadalajara, encontrándose con una Carrera operística que la llevaría a presentarse en todo México y eventualmente en escenarios internacionales. Debutó profesionalmente como cantante solista a los 19 años y tuvo su primer acercamiento a la dirección de orquesta en la adolescencia bajo la mentoría del maestro Francisco Orozco, posteriormente ha tomado Cursos y Master Classes con Ariel Britos, Enrique Barrios y Eduardo García Barrios, entre otros. Durante su extensa carrera como cantante, Echauri continuó sus estudios en Nueva York con Susan Young, repertorio con Denisse Massé (Juilliard Schoool of Music) y dirección con la Dra. Diana Batipaglia. En 1996 le fue otorgada la prestigiosa Medalla Mozart de la Embajada de Austria en México por su trayectoria artística y en 1999 ganó el XXX Concurso Internacional de Canto Vincenzo Bellini en Italia. Echauri tiene un gran compromiso con la música de nuestros tiempos y, eso le ha llevado a recibir obras con dedicatoria y trabajar de cerca con compositoras y compositores internacionales: Somtow Sucharitkul, Gina Enríquez, Leonardo Coral, José María Vitier, Robert Rodríguez, Arturo Valenzuela, por mencionar algunos. Muy especialmente Federico Ibarra: Óperas Madre Juana y Antonieta, así como el Oratorio Dramático Brindis por un Milenio, las dos últimas dedicadas a Echauri. La grabación que realizó de la Ópera Ildegonda de Melesio Morales recibió el Premio Michel Garcin Orpheé d’or 96 en Francia como la mejor producción discográfica del año y realizó la primera grabación Mexicana de la 8a Sinfonía de Mahler con la Orquesta Sinfónica de Xalapa. Se ha presentado en producciones de la Compañía Nacional de Ópera de México, así como en diversas compañías de ópera en los Estados Unidos, Singapur, Inglaterra, Colombia y Tailandia. Como solista, Echauri se ha presentado con las principales orquestas profesionales de México, la Camerata de Salzburgo, la Orquesta de Nueva Inglaterra, la Filarmónica de Bogotá, la Filarmónica del SIAM Bangkok, entre otras; ha compartido el escenario con Plácido Domingo, María Katzarava, Rolando Villazón, Ramón Vargas y Sofía Loren; bajo las batutas de Anton Coppola, Marco Armiliato, Enríque Bátiz, Plácido Domingo, Enrique Patrón de Rueda y Srba Dinic, por mencionar algunos. La gran carrera de solista y operística de Echauri, en adición a su trabajo orquestal como organista y pianista, le brindan una perspectiva única en el podium como directora. En México, Echauri dirigió la ópera de Haydn L’isola disabitata con la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí. También dirigió las óperas Carmen de Bizet en el Festival de Ópera de Oaxaca, La Bohème de Puccini en el Teatro Degollado, Così fan tutte de Mozart en el Conjunto Cultural Santander y, con el Taller de Ópera de la Facultad de Música de la UNAM ha dirigido Rita de Donizetti, Acis y Galatea de Händel, Los 3 centavos de Kurt Weill, Amelia va al Baile de Menotti y Las Bodas de Fígaro de Mozart. Fue Directora del Coro de Cámara de la Ciudad de México y del Coro Fort George en Nueva York, así como asistente del Coro de la Lehman College University. Como directora huésped ha estado al frente de las Orquestas: Sinfónica de Xalapa, Filarmónica de la Ciudad de México, Filarmónica de Jalisco, Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León, Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, de Cámara de Bellas Artes, de Cámara de Zapopan, de Cámara Higinio Ruvalcaba, así como la Camerata Filarmónica Latinoamericana en el Festival Internacional de Piano Guadalquivir en Córdoba, España y la Orquesta Sinfónica de la Fundación Sucre en Quito, Ecuador. En su versatilidad como músico, Echauri ha estado al frente de importantes conciertos masivos de música popular dentro y fuera de México, en estos conciertos ha incursionado con la música de cantautoras y artistas de la talla de Aída Cuevas, Susana Baca, Cecilia Toussaint, Natalia la Fourcade, Vivir Quintana, Leiden, Margarita Laso, Xiomara Fortuna, Pascuala Ilabaca y Niyireth Alarcón; con el espectáculo Las Voces de Latinoamérica tiene programados conciertos en Ecuador, Chile y República Dominicana en este 2025. Próximamente cantará El Amor Brujo de Manuel de Falla con la Orquesta Filarmónica de Chihuahua y, dirigirá conciertos con las Orquesta Filarmónica de Jalisco y Filarmónica de la Ciudad de México. En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Directorio OFECH Iván del Prado Director Artístico y Musical Violines Primeros Virna Pacheco, Concertino Horacio Macías Abigail Portillo** María Valentinova Julio Martínez Osvaldo Loaiza Karla Briones Alejandro Castillo Crisely Valenzuela* Alexa Porras* Concertino ** Violines Segundos Armine Onikovna, Principal Gil Ruiz Christian Estrada Claudia Serna Marco Peña Debbie Martínez Andrea Gutierrez* Desiree Pérez* Elisa Chávez* Violas Alejandro Rico, Principal Abner Macías Mauricio Rojas Tanya Arellano Araceli García Víctor Vega Regina Amador* Lizeth Zubía* Violonchelos Lester Monier, Principal Abraham Jurado Mary Luz EstevanéLuis Enrique Flores Flor Nevárez Brenda Martínez* Lorena Mendoza* Contrabajos Jesús Matus, Principal Víctor Carrera Galia Míreles José Aparicio Flautas Andrik Arias, Principal Claudia Valencia Oboe Rosana Salgado, Principal Liliana Conde Clarinetes Israel González, Principal Evelyn Briones Fagotes Alberto Caldera, Principal Angélica Barroso Cornos Manuel Flores, Principal Vanessa Espejel Trompetas Héctor Rodríguez, Principal Iván Bernal Trombones Marco Rosas, Principal Alejandro Ramírez* Trombón Bajo César Urbina Timbales Isela González Loo, Principal Percusiones Yadira Aguirre Ricardo Peralta* Veronica Mendoza* Oscar Arvizu* Issac Ayala* Arpa Enrique Guzmán* Piano Armando Tarango* Director asistente Alejandro Rico Gerente Belem Villalobos Bibliotecario Víctor González Coordinadora Administrativa Samira Licón Coordinador de Logística Ulises Galván Técnico Ismael Rodríguez Comunicación Ofech Sandra Rodríguez Asesora Técnica Musical María Eugenia Luque Directora Creativa Ana Gabriela Trejo Diseño Priscila Crosby Oscar Reyes Previous Next

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22 NOV Perfección < Back PROGRAMA DE MANO Cuatro Danzas Escocesas Op.59 Malcom Arnold. I. Pesante II. Vivace III. Allegretto IV. Con brio Concierto para Viola y Orquesta (para Christabel) William Walton. I. Andante comodo II. Vivo, e molto preciso III. Allegro moderato-Animato Solista: Andrew González Sinfonía No.3 en Mi bemol Mayor, Op.97 “Renana” Robert Schummann. 1. Lebhaft 2. Scherzo 3. Nicht schnell 4. Feierlich 5. Lebhaft Notas del programa Ma. Eugenia Luque de Almeida. Sir Malcolm Arnold. Northampton, Inglaterra 1921 - Norfolk, Inglaterra 2006 4 Danzas Escocesas Op. 59. Importante compositor británico del siglo XX. Comenzó su carrera como trompetista pero más tarde se dedicó a la composición. Aprendió a tocar el violín, piano y no abandonó la trompeta. Fue autor de 120 bandas sonoras y ganador de un Oscar por componer la música en la película: El puente sobre el Rio Kwai. Vitalidad en su ritmo y su orquestación, admiraba a Shostakovich, Berlioz y Walton y además poseía un buen potencial de dramatismo que inyectaba en sus obras, en ella encontramos desde el humor hasta la desesperación y no dudo de echar mano del jazz y música popular para colorear sus obras. Arnold retrata espléndidamente el paisaje y el folclor escocés en estas cuatro danzas: I.Pesante, II Vivace, III Allegreto, IV Con Brio. William Walton Lancashire Inglaterra 1902 - Ischia Italia 1983. Concierto par viola Op. 27 Compositor y Director de orquesta británico. Tuvo un temprano éxito como modernista y el concierto para viola junto el Oratorio Fiesta de Belshazzar le creó una gran reputación. Su estilo estuvo muy influido por Stravinski, Sibelius y el jazz ya que su música posee una gran vitalidad rítmica, una armonía agridulce melancólica, y una sabia conjunción de melodía romántica que lo lanzó a la vanguardia de la música clásica y poseen una orquestación brillante. Siendo perfeccionista no escribió un gran número de obras pero si abarcó diferentes géneros con bastante éxito, incluyendo la música para películas. El Concierto para viola fue creada en 1929 con la Orquesta Sinfónica de Londres y fue sugerida por Sir Thomas Beecham para ser tocada por el virtuoso violista Lionel Tetris. Cuando Tetris recibió el manuscrito lo rechazó inmediatamente y fue Paul Hindemith quien retomó el concierto resultando un gran éxito. El concierto fue acogido con entusiasmo y Eric Blom escribió: ‘’Este joven nació genio’’. ’’Además estoy tentado a llamar este concierto como el mejor concierto de toda la música reciente y de todas las nacionalidades. ’’ Este concierto lo lanzó a la vanguardia de la música clásica británica y obtuvo mucha popularidad. Además de su lealtad a su propia visión, junto con su vital ritmo su sensual melancolía, su modesto encanto hace de este concierto único en su género... Solo queda decir que Tetris inmediatamente cambió de parecer y decidió interpretarlo convencido de ser un gran concierto. Robert Schumann. Zwickau, Sajonia 1810 - (asilo Endenich,) cerca de Bonn 1856. Sinfonía No. 3 Op. 97 (Renana). Schumann quería rendirle un homenaje a la ciudad de Düsseldorf y al Rio Rhin recreando su pueblo y su ambiente a través de esta Sinfonía. En esta sinfonía los tres movimientos de en medio son maravillosamente evocativos. Ya que el pausado scherzo nos dibuja una mañana brumosa junto a un rio inspirado en una ca nción popular. Se pu ede escuchar los murmullos del agua del rio Rhin en el tercer movimiento y tiene la forma de un lied popular. Los movimientos exteriores son más sinfónico que evocativos El cuarto movimiento es majestuoso y solemne y los dos temas de este movimiento y se combinan los dos temas en forma contrapuntística apagándose hacia el final. El quinto y último movimiento retoma la viveza del primer movimiento con gran impulso rítmico y evocando la catedral en su música. En su recorrido de esta sinfonía presenta los distintos aspectos de su pueblo, del Rhin, la catedral Uniéndolo todo en su final. DIRECTOR Y SOLISTAS Director Miguel Salmon Del Real Miguel Salmon Del Real (Ciudad de México, 1978) Uno de los directores de orquesta de mayor solidez de su generación, compositor, musicólogo e investigador, posee títulos académicos profesionales en dirección de coro y orquesta, composición y musicología, en México, Italia y los Países Bajos, además de cursos maestros en dirección de orquesta en Suiza, Francia y México. Como director huésped ha dirigido cerca de 50 orquestas en 15 países, 20 coros y 11 ensambles, así como 240 solistas provenientes de 30 nacionalidades. Ha estrenado más de 150 obras compuestas en el siglo XXI por 80 compositores mexicanos vivos. Ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica de Michoacán (2012-2015) y de la Orquesta Sinfónica de las Artes (2017-2023). En Alemania ha dirigido la Orquesta Filarmónica de Trier, la Berliner Sibelius Orchester y el Kosmopolitan Ensamble Berlin; en Polonia la Orquesta Filarmónica de Warmia y Mazuria, la Filarmónica de Kalisz y la Filarmónica de Opole; en Francia l’Orchestre d’Auvergne, la Orquesta y Coro de graduados del Conservatorio de París y el Court Circuit Ensemble; en Rusia la Sinfónica del Estado de Voronezh; en Portugal la Filarmónica de Gaia; en República Checa la Janacek Philharmonic, en Turkía la Milli Reasurans Chamber Orchestra, en el Reino Unido el London Steve Reich Ensemble, en España la Camerata XXI de Reus y en los Países Bajos el Nederlandse Nieuwe Muziek Groep en Brasil la Sinfonica do Teatro Nacional Claudio Santoro y la Orquesta Sinfónica Brasileira, y en Guatemala, la Orquesta Sinfónica Nacional. En 2009 recibió el grado de Maestría en Dirección Orquestal por el Conservatorio de Amsterdam y en 2005 la licenciatura en Composición por el Conservatorio de la Haya, dónde además realizó estudios de composición algorítmica y psicoacústica en el Instituto de Sonología. Entre 1996 y 2002, antes de partir a Europa, realizó sus estudios de Dirección Coral, Dirección Orquestal, Musicología e idiomas (Padre Xavier González) y Composición (Juan Trigos y Víctor Rasgado) y piano (Gustavo Morales), además de completar de manera particular el taller de estudios polifónicos con Humberto Hernández-Medrano y cursos humanísticos con Ernesto de la Peña en el Centro de Ciencias y Humanidades de Fundación Telmex. Se ha desempeñado como conferencista en distintas instituciones el país, y como articulista en medios como El Heraldo de México, Noroeste y La Voz de Michoacán. En 2023 completó la maestría en Historia del Pensamiento por la Universidad Panamericana. La revista Forbes México, en su edición Diciembre 2022-Enero 2023, lo incluyó en la lista de los 100 mexicanos más creativos de México. Es autor del libro “El canto eterno de la gran música” (2023) y maestro en Historia del Pensamiento por la facultad de Filosofía de la Universidad Panamericana. Andrew Gonzalez ALABADO POR LA REVISTA STRAD POR SU “TOQUE CÁLIDO Y SU TONO SUAVE”, EL VIOLISTA RESIDENTE DE NUEVA YORK, ANDREW GONZALEZ, VIVE UNA CARRERA PLENA COMO SOLISTA Y COMO MÚSICO DE CÁMARA, PRESENTÁNDOSE EN LUGARES PRESTIGIOSOS ALREDEDOR DEL MUNDO. Como músico de cámara muy solicitado, su forma de tocar le ha permitido colaborar con conjuntos respetados como la Orquesta de Cámara Orpheus y los Solistas de Sejong, así como con miembros de los cuartetos Guarneri, Juilliard, Tokio, Orion, Borromeo y Vermeer. Andrew también es un docente experimentado y fue miembro del Ensemble Connect del Carnegie Hall entre 2016 y 2018, y enseña música de cámara en el “ Program for the Exceptionally Gifted ” del Instituto Heifetz. En el otoño de 2020, Andrew se convirtió en el nuevo violista del Cuarteto de Cuerdas Jasper. Apasionado por la interpretación histórica, Andrew toca frecuentemente la viola barroca y el violonchelo da Spalla. Ha tocado en festivales y series como el Washington Bach Consort, Valley of the Moon Music Festival, American Bach Soloists, Boston Early Music Festival y Helicon, entre otros. Andrew también colabora habitualmente con el ensamble Twelfth Night con sede en Nueva York. Es una de las pocas personas en el mundo que toca el Violoncello da Spalla, un pequeño violonchelo de cinco cuerdas que se toca sobre el hombro. En 2023, Andrew realizó el estreno en la ciudad de Nueva York de las 6 suites para violonchelo en el Spalla en Barge Music. Andrew, graduado de Juilliard, posee una maestría y una licenciatura bajo la dirección de reconocidos violistas y pedagogos como Michael Tree, Heidi Castleman, Steve Tenenbom y Hsin-Yun Huang. Andrew toca una viola Frederick Haenel de 1930 inspirada en una Gaspar da Salo. En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Directorio OFECH Director invitado Miguel Salmon Del Real Iván del Prado Director Artístico y Musical Violines Primeros Virna Pacheco, Concertino Horacio Macías Abigail Portillo María Valentinova Julio Martínez Osvaldo Loaiza Karla Briones Alejandro Castillo Abril Calderón* Alexa Porras* Crisely Valenzuela* Violines Segundos Armine Onikovna, Principal Gil Ruiz Christian Estrada Claudia Serna Marco Peña Debbie Martínez Andrea Gutiérrez* Desiree Perez* Violas Alejandro Rico, Principal Abner Macías Mauricio Rojas Tanya Arellano Araceli García Víctor Vega Regina Amador* Lizeth Zubía* Violonchelos Lester Monier, Principal Abraham Jurado Mary Luz EstevanéLuis Enrique Flores Flor Nevárez Judith Trejo* Brenda Martínez* Lorena Mendoza* Contrabajos Jesús Matus, Principal Víctor Carrera Galia Míreles José Aparicio Flautas Andrik Arias, Principal Claudia Valencia Oboe Rosana Salgado, Principal Liliana Conde Clarinetes Israel González, Principal Evelyn Briones Fagotes Alberto Caldera, Principal Angélica Barroso Cornos Manuel Flores, Principal Vanessa Espejel Esteban Rodríguez* Juan Carlos Torres Cisneros* Trompetas Héctor Rodríguez, Principal Iván Bernal Johan Galván Trombones Marco Rosas, Principal Alejandro Ramírez* Trombón Bajo César Urbina Timbales Isela González Loo, Principal Percusiones Ricardo Peralta* Verónica Mendoza* Arpa Enrique Guzmán* Director asistente Alejandro Rico Gerente Belem Villalobos Bibliotecario Víctor González Coordinadora Administrativa Samira Licón Coordinador de Logística Ulises Galván Técnico Ismael Rodríguez Comunicación Ofech Sandra Rodríguez Asesora Técnica Musical María Eugenia Luque Directora Creativa Ana Gabriela Trejo Diseño Priscila Crosby Oscar Reyes Extras* Previous Next

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