SISTEMA ESTATAL DE INFORMACIÓN CULTURAL
Obertura Trágica Op.81 Johannes Brahms.
FinisterrAI Concierto para trompeta e trombón y orquesta. Ricardo Mollá
I. On the top of Cape Finisterre
II. Memories
III. The last adventure
Solistas:
Iván Rodriguez (trompeta)
Marco Rosas (trombón)
Sinfonía No. 1 Op.38 “Primavera” Robert Schumann.
I. Andante un poco maestoso –Alegro molto vivace
II. Larguetto
III. Scherzo.Molto vivace
IV. Allegro animato e grazioso
Notas del programa
Ma. Eugenia Luque de Almeida.
JOHANNES BRAHMS. Hamburgo, Viena 1833 - Hamburgo 1897.
La Obertura Trágica.
La obertura es una de las más profundas oberturas y es muy valorada por su riqueza emocional. Fue escrita en 1880 y es muy poderosa por ser intensa y solemne. Brahms la escribió no para una obra teatral sino él quería expresar una emoción profunda. En ella se escuchan acordes fuertes y tensos en toda la orquesta. Sus pasajes son suaves y se transforman en explosiones dramáticas. El final enérgico es contundente. El ritmo constante e insistente crea una sensación de destino inevitable.
ROBERT SCHUMANN. Zwickau, Alemania 1810 - Bonn Alemania 1856.
Sinfonía No. 1 op. 38 “Primavera “
Es conocida como sinfonía Primavera ya que Schumann se inspiró a partir de un poema de Adolf Böttger sobre la llegada de la primavera. Esta sinfonía expresa un gran lirismo en el primer movimiento y un entusiasmo por el nuevo ciclo vital que se refleja en la energía expansiva. Representa una primera incursión en el género sinfónico y la transición del piano a la orquesta. Schumann revisó la orquestación con el consejo de Mendelssohn antes de su estreno en Leipzig. La sinfonía consta de cuatro movimientos y tiene influencia de Beethoven y Schubert pero la poesía tiene la característica de Schumann. Se convirtió en una de las sinfonías románticas más celebradas e interpretadas en el siglo XIX.
Ricardo Mollá Albero. Caudete Albacete, España. 1992.
Compositor español acabó su carrera en la prestigiosa universidad “Juilliard School” de Nueva York. Concierto para trompeta y trombón.
Es una composición contemporánea dentro del repertorio de música de banda y orquesta de viento y combina lenguaje contemporáneo con melodías y muy interesante el intercambio entre trompeta y trombón que se compiten a veces o se complementan. La trompeta suele aportar brillo y tensión y el trombón profundidad y calidez Exige sensibilidad para construir ese diálogo constante con equilibrio entre fuerza y lirismo y aprovechando a lo máximo las posibilidades de cada instrumento.
DIRECTOR Y SOLISTAS
Director
Román Revueltas
Román Revueltas Retes
Compositor, director de orquesta y violinista, Román Revueltas Retes realizó sus estudios en Israel, Bélgica y Alemania. Sus obras sinfónicas han sido estrenadas por orquestas como la Filarmónica de la Ciudad de México, la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, la Filarmónica de Jalisco y la Orquesta Sinfónica del Estado de México. Ha sido solista al violín con todas las orquestas mexicanas y sus presentaciones en el extranjero lo han llevado a ciudades como Los Ángeles, San Francisco, Lima, Bogotá, Roma, Madrid y Barcelona, entre muchas otras. Ha grabado diversas obras de autores mexicanos. Entre sus interpretaciones destaca su participación al lado del violinista Henryk Szeryng en la interpretación del Doble Concierto de J.S. Bach. Es el primer violinista mexicano en haber presentado en recital los 24 Caprichos para violín solo de N. Paganini. Fue concertino de la Orquestra Ciutat de Barcelona y ha sido distinguido con el Premio Anual de la Unión de Cronistas de Música y Teatro.
Como director, ha actuado al frente de diferentes orquestas mexicanas como la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Sinfónica del Estado de México, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, la Orquesta Sinfónica de Xalapa, la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez, la Filarmónica de Acapulco y la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Ha tenido también presentaciones en Francia, Italia, Portugal, Sudamérica y China, dirigiendo la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, la Orquesta Sinfónica Nacional de Ecuador, la Filarmónica del Veneto, l’Orchestre Symphonique de Mulhouse, la Filharmonia Podkarpacka (Polonia), la Baden Badener Philarmonie, la Orquesta Sinfónica de Shenzhen (China), la Orquestra do Norte (Portugal) y otras agrupaciones sinfónicas. Fue director musical de la Orquesta San Ángel, conjunto que fundó en 1995. Posteriormente fue director titular de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y de la Orquesta Filarmónica Mexiquense. De 2005 a 2016 fue director musical de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes.
Luego de resultar ganador en la etapa final del concurso celebrado para nombrar al director artístico de la Orquesta Sinfónica del Estado de Michoacán, ocupó el cargo a partir de mayo de 2019.
En noviembre de 2022 fue nombrado nuevamente director musical de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes.
SOLISTAS
Marco Antonio Rosas Andrade
Trombonista mexicano originario de Veracruz, es Licenciado en Música por la Universidad Veracruzana, donde obtuvo el grado con Mención Honorífica. Durante su formación académica recibió la influencia de destacados músicos como John Stringer y John Day, integrantes de la Orquesta Sinfónica de Xalapa, quienes marcaron de manera significativa su desarrollo artístico y musical.
Actualmente se desempeña como Trombón Principal de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, donde ha consolidado un perfil interpretativo caracterizado por la solidez de su sonido, precisión técnica y profundo compromiso con el repertorio sinfónico.
A lo largo de su trayectoria ha colaborado con importantes agrupaciones, entre ellas la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz, la Orquesta de Cámara de Xalapa (OCAXA), la Orquesta Universitaria de Música Popular, la Banda Sinfónica del Estado de Veracruz y la Orquesta Filarmónica de Tampico. Asimismo, ha participado como maestro invitado en diversos proyectos académicos y artísticos en los estados de Veracruz y Chihuahua.
Como solista, se ha presentado con el Ensamble de Alientos y Percusiones de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, además de ofrecer recitales en distintos foros culturales y festivales del estado de Veracruz.
HÉCTOR IVÁN
RODRÍGUEZ CASTILLO
Héctor Iván Rodríguez Castillo, trompetista, nacido en la ciudad de Chihuahua, Chih., ha destacado por su virtuosismo y versatilidad desde sus inicios en el mundo de la música.
Comenzó su formación musical a la edad de
7 años en el Centro de Estudios Musicales (CEM) y ha tenido el privilegio de estudiar con maestros destacados como José Sibaja, João Vilão e Ignacio Cornejo.
Actualmente, es el trompetista principal de la Orquesta Filarmónica del Estado deChihuahua, con la que ha sido solista en múltiples ocasiones, demostrando su maestría y sensibilidad interpretativa. También ha sido solista con la Orquesta Sinfónica de la UACH y ha participado como trompetista invitado con la Orquesta Filarmónica de Jalisco. Su trayectoria lo ha llevado a colaborar con orquestas y ensambles de renombre como la International Youth Orchestra, Semáforo Reggae y la Big Band Jazz Chihuahua, evidenciando su capacidad para adaptarse a diversos géneros y estilos musicales. Además, ha impartido clases en distintos programas educativos.
Ha participado en festivales nacionales e internacionales tanto en México como en Estados Unidos y ha acompañado a artistas de la talla de Fernando de la Mora, José Carreras, Aida Cuevas, Susana Zabaleta, Tania Libertad y Jorge Luis Prats. Su talento lo ha llevado a presentarse en algunas de las salas más importantes de México, incluyendo el prestigioso Palacio de Bellas Artes, el icónico Teatro Juárez de Guanajuato y el Teatro Degollado de Guadalajara. En este último, Lázaro Azar, prestigioso crítico de El Universal, elogió su solo de trompeta en un concierto celebrado en el Palacio de Bellas Artes.
Su repertorio favorito incluye obras orquestales de compositores como Mahler y Beethoven, aunque también tiene un profundo aprecio por la música popular. Además de sus presentaciones en vivo, Héctor Iván ha dejado su huella en el ámbito discográfico, grabando para artistas de talla internacional como Angélica Vale en un destacado reality show de Hollywood y Majo y Dan en una producción nominada al Grammy Latino, entre muchos más.
Su pasión y dedicación por la música se reflejan en cada una de sus interpretaciones, consolidándolo como un músico versátil y comprometido con la excelencia artística.
En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico
oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH).
Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país.
A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades.
La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir.
Directorio OFECH
Iván Del Prado
Director artístico y musical
Violines Primeros
Virna Pacheco, Concertino
Horacio Macías
Abigail Portillo, Co concertino
María Valentinova
Julio Martínez
Karla Briones
Alejandro Castillo
Jesús Chavira
Alexa Porras*
Concertino **
Violines Segundos
Armine Onikovna, Principal
Gil Ruiz
Christian Estrada
Claudia Serna
Marco Peña
Debbie Martínez
Elizabeth Bolivar*
Andrea Gutierrez*
Desireé Pérez*
Lenexa Rojas*
Violas
Alejandro Rico, Principal
Abner Macías
Mauricio Rojas
Tanya Arellano
Araceli García
Víctor Vega
Regina Amador*
Lizeth Zubia*
Violonchelos
Lester Monier, Principal
Abraham Jurado
Mary Luz Estevané
Luis Enrique Flores
Flor Nevárez
Judith Trejo*
Contrabajos
Jesús Matus, Principal
Víctor Carrera
Galia Míreles
José Aparicio
Flautas
Andrik Arias, Principal
Claudia Valencia
Eduardo Ruíz*
Oboe
Rosana Salgado, Principal
Liliana Conde
Clarinetes
Israel González, Principal
Evelyn Briones
Fagotes
Alberto Caldera, Principal
Angélica Barroso
Cornos
Manuel Flores, Principal
Vanessa Espejel
Esteban Rodríguez*
Juan Carlos Torres*
Trompetas
Héctor Rodríguez, Principal
Iván Bernal
Edwin Giner*
Obed Pérez*
Trombones
Marco Rosas, Principal
Luis García*
Alejandro Ramírez*
Trombón Bajo
César Urbina
Timbales
Isela González Loo, Principal
Percusiones
Yadira Aguirre
Ricardo Peralta
Veronica Mendoza*
Piano
Armando Tarango*
Director asistente
Alejandro Rico
Gerente
Belem Villalobos
Coordinadora Administrativa
Samira Licón
Coordinador de Logística
Ulises Galván
Bibliotecario
Víctor González
Técnico
Ismael Rodríguez
Comunicación Ofech
Sandra Rodríguez
Asesora Técnica Musical
María Eugenia Luque
Diseño
Directora Creativa
Ana Gabriela Trejo
Priscila Crosby
Oscar Reyes
Músicos extras*
