CONVOCATORIA AZTECA < Back

HORIZONTE < Back HORIZONTE Rodando, saltando, balanceando, caminando como guerrero, deslizando sin miedo, volando por el aire… Enmarcadas por breves historias poéticas de la naturaleza contadas por los cuerpos de los artistas en escena, las infancias de tres a cinco años y su compañía adulta entablan un diálogo coreográfico para unirse a una danza lúdica, llena de poesía. Un vals de brazos, piernas, cabezas, dedos de los pies y caderas. A partir de movimientos sencillos y dinámicas colaborativas, esta pieza invita a enfrentar aventuras, para descubrir a través del cuerpo, nuevos sentimientos de confianza mutua y libertad compartida. Danza para las infancias de 3 a 5 años y sus acompañantes. COMPAÑIA MÁKINADT ARTE EN MOVIMIENTO (México), SHIFTS ART (Francia) Procedencia: Yucatán Compañía y productora de arte escénico fundada y dirigida por Diana Bayardo y Gervasio Cetto en Mérida, Yucatán, México. Con catorce años de trayectoria ininterrumpida, ha realizado un trabajo constante de investigación, creación, gestión y difusión de proyectos escénicos contemporáneos desde una filosofía de apertura y diálogo interdisciplinar. El trabajo de MákinaDT, se caracteriza por generar espacios de riesgo creativo, que se apoyan en la escucha para abordar temáticas de interés actual en búsqueda de resultados desconocidos o poco comunes. Algunas de las temáticas en la obra de MákinaDT incluyen: la actuación del yo, el movimiento a través de la relación objetual, el cuerpo que se convierte en objeto, la imagen para la contemplación, la obra más allá del espectáculo, la cotidianidad en la escena, el cuerpo multiespecie, el movimiento como sustancia, el estado de emergencia creativa, la ritualidad contemporánea, la libertad individual frente a la colectividad, los medios de control y la política de la observación. Créditos Colaboración artística, producción y coordinación en México mákinaDT*, Diana Bayardo y Gervasio Cetto** Coreografía Malgven Gerbes y David Brandstätter Creadores escénicos Andrea Urban, Zizinete Maravé, Diana Bayardo y Alfonso García Música en vivo Amaury León Espacio escénico y técnico Gervasio Cetto Fotografía y video Emmanuel Tatto Diseño gráfico y community manager Carmen Ordóñez y Arianna Suárez Auxiliar Administrativo Fabiana Suárez *Compañía apoyada por Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales SACPC, Vertiente MEGA 2022 **Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte SNCA, Coreografía generación 2023-2025 Intérpretes Diana Bayardo / Alfonso García MARTES 5 NOV Clasif. AA Teatro Fernando Saavedra Teatro de Cámara Fernando Saavedra, Avenida División del Norte, Magisterial Universidad, Chihuahua, Chih., México 18:00 H < Anterior Siguiente >

Presentación de libro Volver Juan Bautista de Anza 15 nov 2023 18:00 a 19:00 horas Auditorio Nellie Campobello Manuel Rojas Por: Semblanza

< Back La estructura argumental verbal en la base de datos CONVEM Modera: Leonor Orozco Presentación del Proyecto de la base de datos Construcciones verbales en el español mexicano (CONVEM). El sistema de etiquetado Chantal Melis Sergio Ibáñez Cerda UNAM Horario: 08:00 - 08:20 Sintaxis de (yo) creo en el español de México. La oralidad y los parentéticos epistémicos Karime Cordova Parra Diego Rodríguez UNAM Horario: 08:20 - 08:40 Esquemas predicativos del verbo pegar en el español de México Adriana Belén Jiménez Vega UNAM Horario: 08:40 - 09:00 RECINTO Sala Erasmo Palma Biblioteca Pública Central "Carlos Montemayor", Universidad, Magisterial Universidad, Chihuahua, Mexico Previous Next

Juárez < Back Juárez Charla “Imágenes de Resistencia” & Taller: "La interfaz humana" Minerva Cuevas 24 a 26 de Septiembre Minerva Cuevas Lugar Azul Arena Dirección Bolivia 246, Partido Romero, 32030 Sinopsis Charla “Imágenes de Resistencia” Martes 24 de septiembre Horario: 19:00 a 21:00 Taller: "La interfaz humana" Miércoles 25 y Jueves 26 de Septiembre Horario:17:00 - 20:00 hrs. Público Dirigido General Previous Next

< Back PRESEEA-Puebla Rebeca Barriga COLMEX Anayeli Hernández Cruz EAHNM PRESEEA-Puebla Autora del libro y Coordinadora de proyecto: Niktelol Palacios Presentan: Rebeca Barriga COLMEX Anayeli Hernández Cruz EAHNM RECINTO Sala de Usos Múltiples Plaza Cultural Los Laureles, Avenida Universidad, Magisterial Universidad, Chihuahua, Chih., México Previous Next

Obra de teatro Volver Garabatos 13 nov 2023 09:00 a 10:00 horas Escenario El Tenderete Por: Semblanza

10 NOV Schubert- Lalo “Sinfonías” < Back PROGRAMA DE MANO Intermezzo (Caballería Rusticana) Pietro Mascagni. Sinfonía Española en Re mayor, Op. 21 Edouard Lalo. 1. Allegro non troppo 2. Scherzando. Allegro molto 3. Intermezzo. Allegro non troppo 4. Andante 5. Rondo Solista Armine Onikovna Sinfonía D.944 en Do mayor “La Grande” F. Schubert. 1. Andante — Allegro, ma non troppo 2. Andante con moto 3. Scherzo. Allegro vivace— Trio 4. Allegro vivace Mtro. Jay Dean Director Invitado Notas del programa Ma. Eugenia Luque de Almeida. Pietro Mascagni. Livorno, España 1863 - Roma, Italia 1945. Intermezzo de Cavalleria rusticana Caballería rusticana (Caballerosidad rústica) es un melodrama de un solo acto basada en un relato del novelista Giovanni Verga y se estrenó en 1890 en Roma. Inspirada por el movimiento verismo literario. La ópera puso énfasis en la realidad de la vida real como cruda y opresiva, con características regionales y un rápido ritmo narrativo. Mascagni tenía gran capacidad para las melodías apasionadas y sentimentales con lo que lograba dar vida a la expresión de lo cotidiano. En la ópera, cuando la plaza frente a la Iglesia, está vacía, se escucha el intermezzo, con el telón levantado. La melodía está basada en un himno que se escuchó antes en la iglesia del pueblo. Esta melodía principal del Intermezzo es una de las más famosas melodías y tiene un carácter folklórico hoy en día. El drama en la vida real, se basa en una historia de infidelidad que termina en la muerte del amante en manos del marido en duelo a muerte. Edouardo Lalo. Lille Francia 1823 - París Francia 1892 Sinfonía Española op. 21 Esta Sinfonía es en realidad un concierto para violín y orquesta. Su forma esta entre la suite y el concierto esta escrita especialmente para que luzca el virtuosismo de un violinista, así que, Lalo la compuso en especial las variaciones del solista sobre un tema de ritmo español, expuesto desde los primeros compases, después de una breve introducción orquestal de una melodía con sabor oriental. Poco a poco el violín va explorando todas sus posibilidades y establece un dialogo con la orquesta, unas veces enriquecedor y otras veces enfrentándose y todo esto para llegar al registro agudo del violín y culminar de una forma brillante el primer movimiento. El segundo movimiento es más breve y de carácter folclórico a la manera de seguidilla en la que se puede reconocer entre otras la canción popular andaluza “El Vito” y concluye en un pianissimo donde se enlaza al el tercer movimiento: Intermezzo. El ritmo del tercer tiempo: el intermezzo, el cual está en ritmo de bolero o habanero más bien, pero que su discreta melodía supone una verdadera prueba de fuego para la vultuosidad del violinista solista. Se piensa que Lalo la escribió por las grandes dotes que poseía en especial el gran violinista Sarasate. El cuarto movimiento Andante. Es solemne y tiende a la melancolía desplegando más los sentimientos que florecen a lo largo más que describir lo pintoresco de la música española. La cadencia se ofrece con un despliegue de la más depurada técnica violinista. La obra se cierra en el quinto movimiento con y chispeante y festivo. Después de un remanso en forma de habanera en la que el violín tenga un respiro melódico, hace que el violín explore todos sus registros y recursos técnicos, en una atmósfera andaluza que entusiasma al escucharla. Franz Schubert. Viena, Austria 1797 - Viena, Austria 1828 Sinfonía en Do Mayor La Grande. Schubert se ha convertido como el símbolo romántico del destino del artista. Durante su vida sufrió penurias y no alcanzó el reconocimiento de su gran talento. Es después de su muerte que se le reconoció la inmortalidad de sus composiciones. La gran Sinfonía en Do Mayor no fue estrenada durante la vida de Schubert. Se tuvo, virtualmente desconocida entre los papeles de Schubert. Fue descubierta por Schumann quien al llegar a Viena conoció al hermano Ferdinand Schubert quien le mostró una pila de manuscritos polvorientos abandonados en su habitación. Schumann escribió “Las riquezas que allí yacían apiladas me hicieron temblar de placer. Quien sabe cuánto tiempo hubiera quedado abandonado esta Sinfonía en medio del polvo y la oscuridad, si yo no la hubiera Inmediatamente enviado a Mendelssohn a Leipzig”. A Mendelssohn le encantó la Sinfonía y la dirigió tres veces desafiando la dificultad que representa esta obra. Schumann escribió alabándola en otra ocasión “ Aquí se revela la más bella capacidad técnica, la vida en cada fibra de la música, la más bella gradación del colorido y el cuidado hasta el más mínimo detalle". La introducción larga y lenta finalmente llega a la armónica tónica del comienzo del Allegro, la gran riqueza de las melodías maravillosas, colocadas en las transiciones y en pasajes de las exposiciones así como las sutiles variaciones de estas mismas melodías como al agregar la trompeta a la melodía del oboe que se transforma en procesional. La elegancia vienesa del trio del tercer movimiento. Los trombones y el motivo de la nota repetida del final. Las modulaciones originales y su gran inventiva en las armonías hacen de esta Sinfonía merezca ser llamada "La Grande". DIRECTOR Y SOLISTAS Director Jay Dean Su misión es proporcionar experiencias que cambien la vida de los artistas que trabajan con él. Jay Dean La ópera siempre ha formado parte de la carrera de Jay Dean. Este especial mundo de la música le ha dado la oportunidad de dirigir obras con eminentes artistas operísticos como Plácido Domingo, Renée Fleming, Denyce Graves, Roberta Peters y muchos más. Ha dirigido producciones para Opera Mississippi desde 2004, y se convirtió en su Director Artístico en 2010. Además de su cargo en Opera Mississippi, es Director de la Escuela de Música de la Universidad del Sur de Mississippi. Considerado un embajador musical de Mississippi, Dean recibió su título de Doctor en Artes Musicales por la Universidad de Texas en Austin. Llegó a la Universidad del Sur de Mississippi en 1988, y fue Director de Actividades Orquestales de la Orquesta Sinfónica de la USM durante treinta años (1988-2018). Durante su cargo como director, la orquesta llegó a gozar de una reputación internacional que realzó no sólo la universidad, sino también el estado y la región. Sus esfuerzos de reclutamiento convirtieron a esta organización en un conglomerado multinacional que incluía a estudiantes de muchos países diferentes. La orquesta se hizo conocida por "Bringing the World to Mississippi". Ha producido y dirigido conciertos con iconos de la música clásica internacionalmente conocidos, como Itzhak Perlman, Yo-yo Ma, Sir James Galway, Joshua Bell, Nadja Salerno-Sonnenberg, Manuel Barrueco, John Browning, Christopher Parkening, Edgar Meyer y muchos más. Además de artistas clásicos, también ha producido y dirigido actuaciones con grandes artistas populares como Doc Severinsen, The Pointer Sisters, Patti La Belle, Dionne Warwick, Patti Austin, Linda Eder, Sandy Patty, Mac McAnally y Ricky Skaggs. Su trabajo como director de orquesta ha llegado a muchas orquestas de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. Las habilidades de Dean como productor y gestor artístico le permiten trabajar la música en un contexto mucho más amplio; es el Director Artístico Fundador del Festival South y el Director Ejecutivo de la Hattiesburg Concert Association. También fue Director Artístico del Natchez Festival of Music desde 2011 hasta 2019. En 2009, él y la Orquesta Sinfónica de USM recibieron: Governor’s Award for Leadership in the Arts. Durante su etapa como director artístico, Opera Mississippi también recibió el Premio del Gobernador a la Excelencia Artística en 2017. Entre otros premios y reconocimientos, ha recibido el Premio Hub, el Premio al Liderazgo en las Artes de la Asociación del Centro Histórico de Hattiesburg, el Premio a la Excelencia en las Artes y la Cultura Globales del Mississippi World Trade Center, el Premio a la Trayectoria del Consejo de Investigación de la Universidad del Sur de Mississippi, dos Resoluciones Conjuntas de la Legislatura del Estado de Mississippi y el ingreso en el Salón de la Fama de Antiguos Alumnos de la Universidad del Sur de Mississippi. Jay Dean afirma que su misión central "es proporcionar experiencias que cambien la vida de los artistas que trabajan con él y elevar la calidad de vida del estado del que forma parte". En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Directorio OFECH Previous Next

Presentación de libro Volver Estudios sobre el diseño. Discursos e intervenciones. UACJ 13 nov 2023 19:00 a 20:00 horas Auditorio Ignacio Solares Verónica Ariza Por: Semblanza

Investigación de mercado, puntual y divertida Volver FOCUS GRUP SOBRE POESÍA-LAIV 17 nov 2023 19:00 a 20:00 horas Taller 2 participación comunitaria Por: Semblanza

Presentación de libro Volver La Conquista del agua y del imaginario 18 nov 2023 17:00 a 18:00 horas Auditorio Nellie Campobello Miguel Ángel Berumen Por: Semblanza

Presentación de Poetazo Volver La basurita y otras perlas 12 nov 2023 16:30 a 17:00 horas Poetazos: Presentaciones Singulares Carmen Amato Por: Semblanza Poeta, gestora cultural, fotógrafa, docente y administradora, es doctorada en Literatura Hispanoamericana por la Universidad Estatal de Arizona. Es autora de ocho poemarios, además su obra se ha publicado en más de seis países. Ha coordinado ediciones de encuentros como: Encuentro Internacional de Poetas en Ciudad Juárez, el Primer Encuentro de Niños Escritores en Ciudad Juárez, las Jornadas Literarias Jesús Gardea, El Encuentro Internacional Dolores Castro, donde le fue galardonada con el reconocimiento Honoris Causa por El Colegio de Chihuahua, entre otros. Ha participado en 11 exposiciones individuales y 20 colectivas. Es Miembro Honorífico de la Asociación Latinoamericana de Poetas, Escritores y Artistas- ASOLAPO- Argentina. Fue reconocida como “Mujer Cultura 2006” por el H. Ayuntamiento de Ciudad Juárez. Actualmente es coordinadora de la Colectiva Indagaciones Poéticas e integrante de la Empresa Cultural Intelecta.

Encuentra los eventos más importantes de la Secretaría de Cultura del Estado de Chihuahua en la región frontera. SIERRA TARAHUMARA Una tierra de naturaleza y de cultura, donde la diversidad y la grandeza se manifiestan en cada rincón. Aquí, la imponente Sierra Madre, nos envuelve con su vasta y magnífica extensión. Viajar en el Chepe es una experiencia inolvidable que te sumerge en la grandiosidad de nuestros paisajes y nos invita a disfrutar de la emoción y el asombro mientras recorres valles y montañas a bordo de este icónico tren. Nuestros templos y bienes históricos de los pueblos de misión y minas forman parte de nuestra vida cotidiana, recordándonos la importancia de preservar nuestra herencia cultural. Somos una región con memoria y con identidad. Somos la Región Sierra Tarahumara, Balleza, Batopilas de Manuel Gómez Morin, Bocoyna, Chínipas, Guachochi, Guadalupe y Calvo, Guazapares, Maguarichi, Morelos, Nonoava, Urique y Uruachi, una tierra que te invita a conocerla y a vivirla. Balleza Batopilas de Manuel Gómez Morin Bocoyna Chínipas Guachochi Guadalupe y Calvo Guazapares Maguarichi Morelos, Nonoava Urique Uruachi

Evento musical Volver Homies Sextet 19 nov 2023 13:00 a 14:00 horas Auditorio Ignacio Solares participación comunitaria Por: Semblanza

Taller Volver Jeopardy literario 14 nov 2023 19:00 a 20:00 horas Pabellón juvenil Andrés Valenzuela Por: Semblanza

COSTES HUNDIDOS COSTES HUNDIDOS De Eduardo Castañeda Función < Back SÁB 9 19:00 h Es 1988, y estamos en Texas. Mientras esperan que acaben los discursos de los políticos, dos meseros migrantes imaginan un México sin futuro, y cantan. Ella porta un arma. ¿Qué puede salir mal? Basada en un texto inédito de Eduardo Castañeda, seleccionada a través de la Convocatoria DramaFest 2023 Chihuahua Canadá.