Ma. Eugenia Luque de Almeida.

Pietro Mascagni. Livorno, España 1863 - Roma, Italia 1945.

Intermezzo de Cavalleria rusticana

Caballería rusticana (Caballerosidad rústica) es un melodrama de un solo acto basada en un relato del novelista Giovanni Verga y se estrenó en 1890 en Roma. Inspirada por el movimiento verismo literario. La ópera puso énfasis en la realidad de la vida real como cruda y opresiva, con características regionales y un rápido ritmo narrativo.

Mascagni tenía gran capacidad para las melodías apasionadas y sentimentales con lo que lograba dar vida a la expresión de lo cotidiano. En la ópera, cuando la plaza frente a la Iglesia, está vacía, se escucha el intermezzo, con el telón levantado.

La melodía está basada en un himno que se escuchó antes en la iglesia del pueblo. Esta melodía principal del Intermezzo es una de las más famosas melodías y tiene un carácter folklórico hoy en día. El drama en la vida real, se basa en una historia de infidelidad que termina en la muerte del amante en manos del marido en duelo a muerte.

Edouardo Lalo. Lille Francia 1823 - París Francia 1892

Sinfonía Española op. 21

Esta Sinfonía es en realidad un concierto para violín y orquesta. Su forma esta entre la suite y el concierto esta escrita especialmente para que luzca el virtuosismo de un violinista, así que, Lalo la compuso en especial las variaciones del solista sobre un tema de ritmo español, expuesto desde los primeros compases, después de una breve introducción orquestal de una melodía con sabor oriental.

Poco a poco el violín va explorando todas sus posibilidades y establece un dialogo con la orquesta, unas veces enriquecedor y otras veces enfrentándose y todo esto para llegar al registro agudo del violín y culminar de una forma brillante el primer movimiento.

El segundo movimiento es más breve y de carácter folclórico a la manera de seguidilla en la que se puede reconocer entre otras la canción popular andaluza “El Vito” y concluye en un pianissimo donde se enlaza al el tercer movimiento: Intermezzo.

El ritmo del tercer tiempo: el intermezzo, el cual está en ritmo de bolero o habanero más bien, pero que su discreta melodía supone una verdadera prueba de fuego para la vultuosidad del violinista solista. Se piensa que Lalo la escribió por las grandes dotes que poseía en especial el gran violinista Sarasate.

El cuarto movimiento Andante. Es solemne y tiende a la melancolía desplegando más los sentimientos que florecen a lo largo más que describir lo pintoresco de la música española. La cadencia se ofrece con un despliegue de la más depurada técnica violinista. La obra se cierra en el quinto movimiento con y chispeante y festivo.

Después de un remanso en forma de habanera en la que el violín tenga un respiro melódico, hace que el violín explore todos sus registros y recursos técnicos, en una atmósfera andaluza que entusiasma al escucharla.

Franz Schubert. Viena, Austria 1797 - Viena, Austria 1828

Sinfonía en Do Mayor La Grande.

Schubert se ha convertido como el símbolo romántico del destino del artista. Durante su vida sufrió penurias y no alcanzó el reconocimiento de su gran talento. Es después de su muerte que se le reconoció la inmortalidad de sus composiciones.

La gran Sinfonía en Do Mayor no fue estrenada durante la vida de Schubert. Se tuvo, virtualmente desconocida entre los papeles de Schubert. Fue descubierta por Schumann quien al llegar a Viena conoció al hermano Ferdinand Schubert quien le mostró una pila de

manuscritos polvorientos abandonados en su habitación. Schumann escribió “Las riquezas que allí yacían apiladas me hicieron temblar de placer. Quien sabe cuánto tiempo hubiera quedado abandonado esta Sinfonía en medio del polvo y la oscuridad, si yo no la hubiera Inmediatamente enviado a Mendelssohn a Leipzig”. A Mendelssohn le encantó la Sinfonía y la dirigió tres veces desafiando la dificultad que representa esta obra.

Schumann escribió alabándola en otra ocasión “ Aquí se revela la más bella capacidad técnica, la vida en cada fibra de la música, la más bella gradación del colorido y el cuidado hasta el más mínimo detalle".

La introducción larga y lenta finalmente llega a la armónica tónica del comienzo del Allegro, la gran riqueza de las melodías maravillosas, colocadas en las transiciones y en pasajes de las exposiciones así como las sutiles variaciones de estas mismas melodías como al agregar la trompeta a la melodía del oboe que se transforma en procesional. La elegancia vienesa del trio del tercer movimiento. Los trombones y el motivo de la nota repetida del final.

Las modulaciones originales y su gran inventiva en las armonías hacen de esta Sinfonía merezca ser llamada "La Grande".