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LLÉVAME < Back LLÉVAME 21 OCT 18:00 H PLAZA DE LA IDENTIDAD PARRAL Entrada libre Llévame narra la historia de un chatarrero inventor que se transporta en su carromato y dedica su tiempo a traer a la realidad la memoria de un amor que nunca pudo ser. Sé cómplice de sus experimentos y peripecias durante este espectáculo diseñado para espacios abiertos, en el que el humor nos lleva a reflexionar sobre el duelo y la pérdida. REGIÓN SUR CONOCE LA UBICACIÓN

Acompáñanos el próximo 23 de junio 2025 en el 📍 Teatro Experimental Octavio Trías (CCPN) y disfruta de la puesta en escena: "La señora de la radio" < Back 1:00 ACTRIZ - BELÉN MERCADO DIRECCIÓN - GABRIELA GURAIEB 24 jun 2025 martes SINOPSIS La Señora de la radio sigue las aventuras de una joven que, luego de enterarse que su mamá no aparece por ningún lado, escapa de la escuela para emprender un viaje en búsqueda de ella. Una travesía acompañada por la siempre fiel voz de la Señora de la radio. SEMBLANZA COMPAÑIA "Mama gestión y producción cultural nace en 2024, con el objetivo de coadyuvar a creadores y artistas en las tareas administrativas y de gestión que requiere un proyecto cultural. Durante su primer año de creación han brindado asesorías especializadas para la profesionalización compañías y artistas. Así mismo en este año logran concretar su primer producción escénica ""La Señora de la radio"" siendo seleccionada por la Subcordinación Nacional de Teatro para niñas, niños y jóvenes en su modelo de producción. " EQUIPO CREATIVO: Autora - Mariana Teyer Actriz - Belén Mercado Dirección - Gabriela Guraieb Asistente de dirección - Estefanía Villamar Diseño de escenografía y vestuario - Airam Nanti Diseño de Iluminación - Alita Escobedo Diseño sonoro - David Almaga Diseño gráfico y fotografía - Héctor Ortega Redes sociales - Chris Montoya Administración - Jacqueline Ochoa Asistente de producción - Melisa Sánchez Coordinadora técnica - Melissa Donají Producción ejecutiva - Joana Nuñez REALIZACIÓN: Texturización de vestuario - Saira Lagunas Realización de falda - RafaER JRZ Teatro Experimental Octavio Trías (CCPN) CCPN, Anillo Envolvente del Pronaf, Zona Pronaf Condominio La Plata, Juárez, Chih., México < Previous Next >

< Back Análisis del discurso político Modera: Leonor Orozco Vaca Hacia una retórica antilógica: retorsiones, ataques y demonizaciones. El debate en las Conferencias mañaneras Francisco Iván Delgado Delgado UNAM Horario: 11:40 - 12:00 Los moderadores en los debates electorales en México: de la invisibilidad a la confrontación María Eugenia Vázquez Laslop COLMEX Horario: 12:00 - 12:20 El discurso de las crisis en la divulgación científica: análisis interpersonal de notas de la Gaceta UNAM Daniel Rodríguez Vergara UNAM Horario: 12:20 - 12:40 RECINTO Sala de Usos Múltiples Plaza Cultural Los Laureles, Avenida Universidad, Magisterial Universidad, Chihuahua, Chih., México Previous Next

Taller Volver Caballeros del Zodiaco y la mitología griega 17 nov 2023 15:00 a 18:00 horas Pabellón juvenil Luis Fernando Suárez Cázares Por: Semblanza

Presentación de libro Volver Te diría que fuéramos al río Bravo a llorar pero... 18 nov 2023 18:00 a 19:00 horas Sala Wikaráame–Enrique Servín Jorge Humberto Chávez Por: Semblanza Originario de Ciudad Juárez, fue acrredor del Premio Nacional Salvador Gallardo 1982, Premio Nacional de Poesía Aguascalientes 2013 y Premio Internacional de Poesía Sabines/Lapointe por su obra publicada en francés 2021. Es autor de 17 libros entre los que destacan “Nunca será la Medianoche”, 1987, “El libro de los poemas”, 1996 y 2017, “The city and The endless journey”, “Personal Anthology, USA”, 2003; “Bar Papillon et Le Poema Triste, Montreal”, 2004, También es escritor de “Ángel”, con dos ediciones en México (2009 y 2020) y una en Italia, “Angelo”, de 2012; entre otros. Fundador del Festival Internacional Chihuahua, del Encuentro Internacional de Escritores Literatura en el Bravo y curador del Festival Internacional Letras en San Luis y el Festival Internacional de Novela Negra Huellas del Crimen. Radica en Aguascalientes.

Presentación de libro Volver Mala entraña 15 nov 2023 16:00 a 17:00 horas Auditorio Ignacio Solares Luis Felipe Pérez Por: Semblanza

Charla Volver Cíbola: los alcances de un taller literario 13 nov 2023 17:00 a 18:00 horas Sala Wikaráame–Enrique Servín participación comunitaria Por: Semblanza

Ceremonia Volver Premio Bellas Artes de Crónica Literaria Carlos Montemayor 11 nov 2023 19:00 a 20:00 horas Auditorio Nellie Campobello participación comunitaria Por: Semblanza

Presentación de libro Volver Poesía reunida y Trazos 19 nov 2023 18:00 a 19:00 horas Sala Wikaráame–Enrique Servín Juan Manuel Ramírez Palomares Por: Semblanza Poeta, originario de León, Guanajuato, estudió Letras Modernas en la Universidad de Guanajuato. Ha sido promotor cultural y coordinador del Taller Literario Dehesa, del ISSSTE. Fue Becario del Instituto Nacional de Bellas Artes en, 1984. Entre sus obras, destacan: “Asuntos de la lluvia”, en colaboración con Benjamín Valdivia y Demetrio Vázquez en 1986. “El cuerpo a la luz” en colaboración con Eugenio Mancera en, 1987. “La pesadumbre el olor de la fruta” en 1988, “Aire en vendaval” en 1991. “Hábitos de humano, La Rana” en 1992 y de igual manera, en Ediciones La Rana, en 2018, se publicó su poesía reunida, así como el título “Trazos dentro de la nueva época de la colección de Autores de Guanajuato” en el (2020).

Charla Volver Diamantinas 12 nov 2023 13:00 a 14:00 horas Poetazos: Presentaciones Singulares Flora Isela Chacón Por: Semblanza

< Back Presentación del libro: "Gramática de la locación y el tiempo en yaqui" Gabriela García Salido Jesús Villalpando UNAM Presentación del libro: "Gramática de la locación y el tiempo en yaqui" Autora: Lilián Guerrero Presentan: Gabriela García Salido Jesús Villalpando UNAM RECINTO Sala Erasmo Palma Biblioteca Pública Central "Carlos Montemayor", Universidad, Magisterial Universidad, Chihuahua, Mexico Previous Next

Presentación de libro Volver El Lado Sano de la Lágrima y Viejo Corazón de Siempre 13 nov 2023 19:00 a 20:00 horas Sala Wikaráame–Enrique Servín Jorge García Prieto Por: Semblanza

Presentación de libro Volver Estudios sobre el diseño. Discursos e intervenciones. UACJ 13 nov 2023 19:00 a 20:00 horas Auditorio Ignacio Solares Verónica Ariza Por: Semblanza

Welcome to Our Site FILTRAR ESPACIO Filtrar por Espacio en recinto ferial Todo Auditorio Ignacio Solares Auditorio Nellie Campobello Escenario Pabellón juvenil Poetazos: Presentaciones Singulares Sala Wikaráame–Enrique Servín Sala de lectura Montemayor Taller 1 Taller 2 Taller 3 12 nov 2023 Presentación de libro Pero lo recuerdo como si fuera cierto Sala Wikaráame–Enrique Servín 16:00 a 17:00 horas

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26 SEP Raíces Latinas < Back PROGRAMA DE MANO Sensemayá R.48 para orquesta de cámara (Canto para Matar una Culebra) Silvestre Revueltas. Tres Sketches Latinoamericanos Aaron Copland. 1. Estribillo 2. Paisage Mexicano 3. Danza de Jalisco. Danzas de la Ciudad Op.7 Eugenio Toussaint. 1. Danza 1 (Templo Mayor) 2. Danza 2 (Catedral) 3. Danza 3 (Alameda) 4. Danza 4 (Salón Colonia) 5. Danza 5 (Tlatelolco) Bachianas Brasileiras N. 2 Heitor Villa Lobos. I. Adagio II. Largo III. Andantino moderato IV. Un poco moderato Notas del programa Ma. Eugenia Luque de Almeida. Sensemayá. Silvestre Revueltas. Santiago Papasquiaro. Durango 1899 – Cd. De México 1940. Compositor, violinista y director de orquesta es el máximo influyente representante de la corriente nacionalista. Empezó a componer en 1930 y en 1937 marchó a España y participó activamente en la guerra civil del lado republicano. Fue autodidacta y escasa su producción musical pero muy valiosa. Entre sus obras destaca Sensemayá en 1938, siendo muy conocida dentro y fuera del país. Revueltas conocía profundamente la música mexicana y lo especial en su ritmo, valorando la música indígena azteca y el prehispánico. Sensemayá hace referencia a una serpiente tropical y la obra es la más conocida de Revueltas, a pesar de su brevedad. En Sensemayá están presente todos los rasgos del estilo de Revueltas empezando por el ritmo (influenciado por Stravisnky) cuerdas percutidas y énfasis melódicos a los metales. Three Latin American Sketches Aaron Copland . Brooklyn, Nueva York 1900 – Peekskill, Nueva York 1990. Tres sketches Latinoamericanos. Hijo de inmigrantes rusos que a los 15 años decidió ser compositor y el que mejor captó el espíritu norteamericano. Sin embargo su inspiración también se extendió hacia América Latina, ya que tomó elementos de la música tradicional de Centroamérica y Sudamérica. Así les, la música latinoamericana le interesó particularmente a Copland, componiendo dos danzas mexicanas y las nombró “Two Mexican Pieces”, más tarde añadió una tercera y cambió el título a “Three Latin American Sketches.” La melodía, el temperamento y el ritmo son campechanos y la orquestación es brillante, rápida y elegante con la música que “chisporrotea” a todo lo largo. Danzas de la Cuidad Eugenio Toussaint Uhthoff (Ciudad de México, 9 de octubre de 1954–Ib., 8 de febrero de 2011 Fue un reconocido pianista y compositor de jazz y música de cámara, famoso por sus aportaciones al jazz mexicano. Inició su carrera profesional a los 18 años, con una formación autodidacta, y solo hasta 1974 estudió en forma privada con el maestro Jorge Pérez Herrera (armonía para piano) y con Néstor Castañeda (técnica pianística). En 1986 desempeño principalmente su papel de compositor de música de cámara. Sus piezas han sido interpretadas, entre otros, por la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Filarmónica de la UNAM, el Cuarteto Latinoamericano, Horacio Franco, la Orquesta Escuela Carlos Chávez, la Camerata de las Américas, la Orquesta de Jazz del Berklee College of Music y el Curtis Ensemble, además de haber recibido en dos ocasiones una beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Danzas de la Ciudad Op.7 compuesta en 1992 es una suite sinfónica encargada por La Camerata de las Américas para el VIII Festival del Centro Histórico de la capital mexicana, estrenada en el Museo de San Carlos de la Ciudad de México. Sus diferentes movimientos describen partes de la ciudad, como Templo Mayor, Catedral, Alameda, que nos describe un paseo por el famoso parque, Salón Colonia, el legendario salón de baile con su ritmo de danzón, y Tlatelolco. Bachiana No. 2 Heitor Villa-Lobos. Rio de Janeiro, Brasil. 1887 - Rio de Janeiro, 1959. Director de orquesta y violonchelista brasileño, fue un prolífico compositor. Su obra, incluye más de 2000 piezas y en la que fusiona el folclor brasileño con la música clásica europea, dando lugar piezas como las famosas “Bachianas Brasileiras” inspiradas en la música de Bach combinadas con ritmos brasileños indígenas. Las bachianas brasileiras se refieren a una serie de nueve suites. “El Trenzinho do Caipira es el segundo movimiento de la suite”Bachianas Brasileñas”. El tren de Caipira es un tipo de tren rural de vapor brasileño que conectaba áreas rurales con ciudades. Villa-Lobos se inspiró en el sonido y el ritmo del tren al moverse por el campo utilizando instrumentos de viento para representar los silbatos y la percusión para el traqueteo del motor y de las ruedas y la llegada a la estación, imprimiéndole un ritmo enérgico y melodías alegres inspiradas en folclor brasileño. DIRECTOR Y SOLISTAS Director Iván Del Prado Un director cubano que conquista el mundo con su pasión, versatilidad y excelencia musical. Reconocido como uno de los más destacados directores de orquesta de Cuba y América Latina. Su repertorio es extenso y su versatilidad ha sido probada en la música sinfónica, la ópera y el ballet. Catalogado por la crítica como un director enérgico y apasionado, Dr. del Prado es actualmente Director de la MSYO en Alabama y profesor adjunto y director asistente de The University of Southern Mississippi . Además, es Director Artístico del festival internacional Premier Orchestral Institute que organiza la Orquesta Sinfónica de Mississippi. Maestro del Prado ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, la Orquesta del Gran Teatro de La Habana, la Orquesta de Baja California y la Orquesta de Cámara de La Habana. Ha dirigido las más importantes agrupaciones sinfónicas de Europa, Asia, Estados Unidos y América Latina entre las que se encuentran la Staatkapelle Berlín , la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, La Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos de América, Pacific Symphony Orchestra , Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, Orquesta Sinfónica de Mississippi, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica Nacional de la República Dominicana, la Orquesta Sinfónica de Virginia, Sinfónica de la TV de Shanghái, Sinfónica del Ballet Central de Beijing, y la Orquesta Metropolitana de Lisboa. En México ha sido invitado a dirigir las orquestas Filarmónica de México, OFUNAM, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfonica de Xalapa y la Filarmónica de Chihuahua. En la lírica, Del Prado ha conducido diversas óperas, operetas y zarzuelas al frente de la Ópera nacional de Cuba, la Asociación Pro-Lírica del Perú, la compañía Teatro Lírico “Rodrigo Prats” y la Opera Nacional de México. Ha dirigido a relevantes figuras como José Carreras, Luigi Alba y Victoria de los Ángeles. En su carrera de más de veinte años, se destaca su colaboración con el Maestro Richard Bonynge y Daniel Barenboim en la Deutchstaatoper Berlin. Del Prado, quien nació en Cuba en la oriental ciudad de Holguín, ostenta un Doctorado en Artes Musicales (DMA). Estudió violín y viola y obtuvo su licenciatura en dirección orquestal Summa Cum Laude del Instituto Superior de Arte de La Habana. Como estudiante fue director titular de la Orquesta de Cámara del Instituto Superior de Arte y fundó, junto al maestro Leo Brouwer, el movimiento de orquestas sinfónicas juveniles de Cuba. Ostenta la Distinción por la Cultura Nacional, uno de los más altos honores conferidos a relevantes personalidades del mundo cultural en Cuba Actualmente es director artístico y musical de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, cargo que ha desempeñado desde el 2020. En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Directorio OFECH Iván Del Prado Director artístico y musical Violines Primeros Virna Pacheco, Concertino Horacio Macías Abigail Portillo, Co concertino María Valentinova Julio Martínez Osvaldo Loaiza Karla Briones Alejandro Castillo Raúl Guillen Alexa Porras* Concertino ** Violines Segundos Armine Onikovna, Principal Gil Ruiz Christian Estrada Claudia Serna Marco Peña Debbie Martínez Andrea Gutierrez* Desireé Pérez* Elisa Chávez* Violas Alejandro Rico, Principal Abner Macías Mauricio Rojas Tanya Arellano Araceli García Víctor Vega Violonchelos Lester Monier, Principal Abraham Jurado Mary Luz Estevané Luis Enrique Flores Flor Nevárez Lorena Mendoza* Contrabajos Jesús Matus, Principal Víctor Carrera Galia Míreles José Aparicio Flautas Andrik Arias, Principal Claudia Valencia Oboe Rosana Salgado, Principal Liliana Conde Clarinetes Israel González, Principal Evelyn Briones Daniela López* Fagotes Alberto Caldera, Principal Angélica Barroso Cornos Manuel Flores, Principal Vanessa Espejel Trompetas Héctor Rodríguez, Principal Iván Bernal Trombones Marco Rosas, Principal Trombón Bajo César Urbina Timbales Isela González Loo, Principal Percusiones Yadira Aguirre Ricardo Peralta* Veronica Mendoza* Gabriela Villalobos* Piano Armando Tarango* Director asistente Alejandro Rico Gerente Belem Villalobos Bibliotecario Víctor González Coordinadora Administrativa Samira Licón Coordinador de Logística Ulises Galván Técnico Ismael Rodríguez Comunicación Ofech Sandra Rodríguez Asesora Técnica Musical María Eugenia Luque Directora Creativa Ana Gabriela Trejo Diseño Priscila Crosby Oscar Reyes Previous Next