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DE BACH A LOS BEATLES < Back DE BACH A LOS BEATLES 18 OCT 18:00 H PLAZA DE ARMAS CHIHUAHUA Entrada libre Concierto a cargo del músico Boris Díaz, graduado del Instituto Superior de Arte (I.S.A) de la Habana, Cuba, como Licenciado en Música bajo la tutela del maestro argentino Víctor Pellegrini y, actualmente cursa la Maestría en Artes en la UACH. Es fundador y coordinador artístico del Festival Internacional “Guitarras sin Fronteras”, en el cual se ha presentado en varias ocasiones como solista y ha compartido el escenario con guitarristas como James Kline (EE.UU.), Víctor Pellegrini (Argentina), Carlos Barbosa Lima (Brasil), y el ensamble “Contrastez” (México). REGIÓN DESIERTO CONOCE LA UBICACIÓN

MENTIRAS EL MÚSICAL < Back MENTIRAS EL MÚSICAL 23 OCT 17:00 H TEATRO DE LOS HÉROES CHIHUAHUA Entrada libre El musical ocurre durante la época ochentera, donde 4 mujeres se encuentran para descubrir algo que tienen en común: ¡Aman al mismo hombre! La historia se va desenredando en compañía de los grandes éxitos que marcaron a varias generaciones de la música, la televisión y el cine mexicano. Mentiras el Musical sigue rompiendo todos los récords del teatro musical en México. Impresionantes voces, una cascada de nostalgia y buen humor, son algunos de los elementos que se conjugan en Mentiras el musical, el gran éxito del teatro mexicano. Una nueva e increíble producción. REGIÓN DESIERTO CONOCE LA UBICACIÓN

< Back Escuela de Antropología e Historia del Norte de México Modera: Sergio Ibáñez Cerda Pepenimia warijó. Una app audiovisual en warijó Juan Pablo Fimbres Cruz Sergio Ricardo Moreno Soberanes EAHNM Horario: 08:00 - 08:20 Reconfiguración de dinámicas identitarias vistas a través de los repertorios verbales étnicos de la comunidad judía mexicana Anayeli Hernández Cruz EAHNM Horario: 08:20 - 08:40 La gramaticalización de los conectivos adverbiales en tarahumara de Norogachi Mariana Aguirre Corona EAHNM Horario: 08:40 - 09:00 Horario: 08:40 - 09:00 RECINTO Biblioteca Digital Biblioteca Pública Central "Carlos Montemayor", Universidad, Magisterial Universidad, Chihuahua, Mexico Previous Next

LES BARBELÉS LES BARBELÉS de Annick Lefebvre, dirigida por Luis Bizarro Burbujas Urbanas < Back SÁB 9 11:00 h PROGRAMA UNO Sábado 9 de dic Dirección de Luis Bizarro (Chih.) “LES BARBELÉS” Texto de Annick Lefebvre (Canadá) 11:00 h Relata cuando un ser humano se da cuenta de que el alambre de espino crece en su cuerpo, de que su garganta y su boca impidiéndole poco a poco respirar. Es cuando surge la necesidad imperiosa de hablar. Decir las últimas palabras de la última hora de su vida, cuando aún está a tiempo. Palabras censuradas durante demasiado tiempo, palabras que se desbordan. La elección de permanecer en silencio, también. “ESA QUE UNA NOCHE CAYÓ DEL ÁRBOL” Texto de Ana Lucía Ramírez (México) 13:30 h Hace muchos años algo ocurrió y el mundo que hoy conocemos dividido por países y continentes dejó de existir. Levantaron una enorme muralla. Dos millones de kilómetros cuadrados, dos millones cercados por concreto. Y de esos hombres y mujeres que quedaron fuera nada se sabe, nada se sabe, ni debe saberse; está prohibido. Y en este mundo restringido existe una mujer, Rebeca, quien infringiendo las leyes, será capaz de todo para conocer cuál es su lugar, su sitio en esta orbe constreñida e inmóvil. Luis Bizarro

Charla Volver Huellas de polvo y olvido, ninfas y demonios 11 nov 2023 17:00 a 18:00 horas Poetazos: Presentaciones Singulares Iván Carlos Por: Semblanza

Presentación de libro Volver Otras piedras talladas en silencio 13 nov 2023 18:00 a 19:00 horas Sala Wikaráame–Enrique Servín Rigoberto Rodríguez Entenza Por: Semblanza

14 FEB HAYDN < Back PROGRAMA DE MANO Obertura “Armida” Joseph Hayden, H.XXVIII:12 Sinfonía No.45 en fa sostenido menor “Los adioses” Joseph Hayden. 1. Allegro assai. 2. Adagio 3. Minuet-Allegro-Trio 4. Finale- Presto-Adagio Sinfonía No.94 en sol mayor. “Sorpresa” Joseph Hayden. 1. Adagio cantabile - Vivace assai 2. Andante 3. Minuet - Trio 4. Finale -Presto Notas del programa Ma. Eugenia Luque de Almeida. Franz Joseph Haydn. Rohrau, Austria 1732 - Viena, Austria, Viena 1809. Obertura “Armida” La obertura está en Sib Mayor, tonalidad que en esta obra simboliza el mundo sarraceno; es tripartita, incluye en la orquestación tambor y platillos, es muy interesante y difiere del tipo tradicional en el que solo se creaba un clima apropiado para comenzar la obra. Sinfonía 45 de “Los adioses” “Farewell” En 1761, cuando Haydn tenía 29 años entró al servicio de los Esterhazy, príncipes húngaros, siendo una de las familias más ricas e influyentes de Austria. Y con un enorme gusto por disfrutar el arte. El palacio de los Esterhazy era uno de los más espléndidos en Europa. La música tenía un papel primordial y el palacio poseía entre otras cosas una buena orquesta, una compañía de ópera, un teatro de marionetas y la Capilla. Haydn permaneció al servicio de los Esterhazy durante casi 30 años. La música de Haydn se caracterizó por su claridad, elegancia e ingenio en cada una de sus composiciones. Su influencia fue esencial en el desarrollo del estilo clásico. Su uso del humor y giros musicales inesperados contribuyeron enormemente al desarrollo del estilo llamado Clásico. Haydn comentaba: “Mi príncipe siempre estuvo satisfecho con mis obras…como director de una orquesta yo podía hacer experimentos y observar los efectos que producía mi música y ser tan audaz como yo quisiera. El estar aislado del mundo no había nadie que me confundiera o que me atormentaran y eso me obligó a ser original.” En una ocasión, durante una estancia en la que Haydn y la orquesta permanecieron en el Palacio de verano en Esterhazy, pero el Palacio no tenía el suficiente espacio para alojar las familias de los músicos ya que la mayoría de los músicos prevenían de. Eisenstaedt. La estancia en el Palacio se prolongó más de lo esperado y los músicos comenzaron a añorar a sus familias y deseaban regresar ya a su pueblo natal. Pero como hacerle comprender al Príncipe el deseo de tener unas vacaciones! Ni el mismo Haydn podía solicitarlo directamente, de modo que decidió, en forma muy ingeniosa proponérselo a través de la música insinuando en La Sinfonía de los Adioses. Para hacerlo, el movimiento final de la obra tenía que ser lenta, por eso el cuarto movimiento en “Presto” desemboca en una “Coda” que parecía llegar a una conclusión pero es cuando Haydn le agrega un inusual “Adagio”, Al iniciar el Adagio a unos cuantos compases paran y comienzan levantarse cada uno de los músicos, abandonando en silencio sus puestos en la orquesta, dejando que la música continuara tocando con los que iban quedando. Haydn diseñó el orden en la que cada músico debía retirarse: Primero el oboe y segunda trompa - fagot - segundo oboe y primera trompa - contrabajos - violoncelos - violines dejando la primera fila - viola - los violines de la primera fila permanece casi hasta el final para completar la obra. Al irse cada uno va apagado su luz del atril hasta que al final solo queda un violinista el cual finaliza la obra y apaga su lamparilla quedando a oscuras el escenario. El Príncipe comprendió su mensaje y les otorgó sus anheladas vacaciones. Sinfonía No. 94 en sol mayor. “Sorpresa” Es la más conocida de las sinfonías de Haydn, la Sorpresa, en sol mayor, es una de las seis que escribió para su primera visita en Londres, en 1791. El movimiento lento es el que le da su sobrenombre ya que se inicia con una melodía dulce e infantil de ocho compases que a medida que se va desgranando se hace cada vez más suave, hasta llegar a un pianissimo que llega casi al silencio… y de repente, sin más, suena un acorde fortissimo con toda la orquesta: ¡Sorpresa! exclamó un músico … “Con este acorde, le dijo Haydn a un amigo, todas las damas gritarán y despertaran a la mayoría de los asistentes”… Haydn utilizó para ese acorde especial: cuerdas, alientos, cornos, trompetas y timbales. Pero a pesar de esa famosa anécdota, se debe buscar la motivación más profunda de tal acorde El contraste entre suave y fuerte era uno de los elementos del nuevo lenguaje orquestal y seguro que a Haydn le fascinó proponer esa innovación independientemente del efecto que le causara a las damas. Aunque uno de sus amigos le preguntó a Haydn si el golpeteo de los timbales con el acorde era para despertar a los ingleses dormidos. Haydn le contestó : “Mi deseo es de sorprender al público con algo nuevo y debutar de una manera brillante para no ser superado por mi alumno Pleyel, ya que sus conciertos se inauguran ocho días antes que los míos. ¡Y lo logró!, a Haydn se le reconoce como el Padre de la Sinfonía y también el Padre de los cuartetos de cuerdas. ... Agradezco tanto a mi querido esposo por el entusiasmo con que me alentaba para escribir las Notas de los conciertos que se presentaban a cada noche en el Teatro. ¡Y aun sigues iluminando mi vida! DIRECTOR Y SOLISTAS Director Iván Del Prado Un director cubano que conquista el mundo con su pasión, versatilidad y excelencia musical. Iván Del Prado Reconocido como uno de los más destacados directores de orquesta de Cuba y América Latina. Su repertorio es extenso y su versatilidad ha sido probada en la música sinfónica, la ópera y el ballet. Catalogado por la crítica como un director enérgico y apasionado, Dr. del Prado es actualmente el director musical y artístico de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua y Director Artístico y Musical de la Orquesta Juvenil de la Orquesta Sinfónica de Mobile en Alabama, Estados Unidos de América. Maestro del Prado ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, la Orquesta del Gran Teatro de La Habana, la Orquesta de Baja California y la Orquesta de Cámara de La Habana. Ha dirigido las más importantes agrupaciones sinfónicas de Europa, Asia, Estados Unidos y América Latina entre las que se encuentran la Staatkapelle Berlín , la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, La Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos de América, Pacific Symphony Orchestra , Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, Orquesta Sinfónica de Mississippi, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica Nacional de la República Dominicana, la Orquesta Sinfónica de Virginia, Sinfónica de la TV de Shanghái, Sinfónica del Ballet Central de Beijing, y la Orquesta Metropolitana de Lisboa. En México ha sido invitado a dirigir las orquestas Filarmónica de México, OFUNAM, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfonica de Xalapa y la Filarmónica de Chihuahua. En la lírica, Del Prado ha conducido diversas óperas, operetas y zarzuelas al frente de la Ópera nacional de Cuba, la Asociación Pro-Lírica del Perú, la compañía Teatro Lírico “Rodrigo Prats” y la Opera Nacional de México. Ha dirigido a relevantes figuras como José Carreras, Luigi Alba y Victoria de los Ángeles. En su carrera de más de veinte años, se destaca su colaboración con el Maestro Richard Bonynge y Daniel Barenboim en la Deutchstaatoper Berlin. Del Prado, quien nació en Cuba en la oriental ciudad de Holguín, ostenta un Doctorado en Artes Musicales (DMA). Estudió violín y viola y obtuvo su licenciatura en dirección orquestal Summa Cum Laude del Instituto Superior de Arte de La Habana. Como estudiante fue director titular de la Orquesta de Cámara del Instituto Superior de Arte y fundó, junto al maestro Leo Brouwer, el movimiento de orquestas sinfónicas juveniles de Cuba. Ostenta la Distinción por la Cultura Nacional, uno de los más altos honores conferidos a relevantes personalidades del mundo cultural en Cuba. En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Directorio OFECH Iván del Prado Director Artístico y Musical Violines Primeros Virna Pacheco, Concertino Horacio Macías* Abigail Portillo María Valentinova Julio Martínez Osvaldo Loaiza Karla Briones Alejandro Castillo Concertino * Violines Segundos Armine Onikovna, Principal Gil Ruiz Christian Estrada Claudia Serna Marco Peña Debbie Martínez Violas Alejandro Rico, Principal Abner Macías Mauricio Rojas Tanya Arellano Araceli García Víctor Vega Violonchelos Lester Monier, Principal Abraham Jurado Mary Luz EstevanéLuis Enrique Flores Flor Nevárez Contrabajos Jesús Matus, Principal Víctor Carrera Galia Míreles José Aparicio Flautas Andrik Arias, Principal Claudia Valencia Oboe Rosana Salgado, Principal Liliana Conde Clarinetes Israel González, Principal Evelyn Briones Fagotes Alberto Caldera, Principal Angélica Barroso Cornos Manuel Flores, Principal Vanessa Espejel Trompetas Héctor Rodríguez, Principal Iván Bernal Trombones Marco Rosas, Principal Trombón Bajo César Urbina Timbales Isela González Loo, Principal Percusiones Yadira Aguirre Director asistente Alejandro Rico Gerente Belem Villalobos Bibliotecario Víctor González Coordinadora Administrativa Samira Licón Coordinador de Logística Ulises Galván Técnico Ismael Rodríguez Comunicación Ofech Sandra Rodríguez Asesora Técnica Musical María Eugenia Luque Directora Creativa Ana Gabriela Trejo Diseño Priscila Crosby Oscar Reyes Previous Next

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ECOS DE IDENTIDAD Y MIGRACIÓN < Back ECOS DE IDENTIDAD Y MIGRACIÓN Llanos Centrales Previous Next

Charla Volver Aprendiendo español con memes 18 nov 2023 19:30 a 20:30 horas Pabellón juvenil Mikhail Carbajal Por: Semblanza

Mexicanas es un espectáculo escénico interactivo e intimista, que consta de 12 monólogos divididos en 3 rutas. Bajo la dirección general de Alan Posada, cada monólogo ha sido dirigido por un(a) director(a) y los textos igualmente desarrollados por las participantes. Las actrices representan a mujeres relevantes en la historia de México, pioneras cada una en su área, contando al público su historia personal y contextualizando también un México, desde la época novohispana hasta la actualidad. Los personajes desarrollados para este 2023 son: RUTA AZUL: Lola Álvarez Bravo (fotógrafa); Elena Garro (Escritora); María Grever (Compositora) y Sor Juana Inés de la Cruz (poeta). RUTA AMARILLA: Elsa Ávila (Alpinista); Martha Isabel (Pati) Ruiz Corzo (activista de la ecología); Matilde Montoya (primera médica en México); Olga Sánchez Cordero (abogada y primera mujer en ocupar la Secretaría de Gobernación); RUTA ROJA: La Valentina (Revolucionaria); María Lorena Ramírez (Corredora/maratonista); Antonieta Rivas Mercado (escritora y activista); y Evangelina Corona Cadena (costurera, diputada y líder del Sindicato Nacional de Costureras 19 de septiembre). OBRA DE TEATRO 11 SEP MEXICANAS COMPAÑIA Laboratorio Escénico Teatro de Fronteras Mexicanas es un espectáculo escénico interactivo e intimista, que consta de 12 monólogos divididos en 3 rutas. Bajo la dirección general de Alan Posada, cada monólogo ha sido dirigido por un(a) director(a) y los textos igualmente desarrollados por las participantes. Las actrices representan a mujeres relevantes en la historia de México, pioneras cada una en su área, contando al público su historia personal y contextualizando también un México, desde la época novohispana hasta la actualidad. Los personajes desarrollados para este 2023 son: RUTA AZUL: Lola Álvarez Bravo (fotógrafa); Elena Garro (Escritora); María Grever (Compositora) y Sor Juana Inés de la Cruz (poeta). RUTA AMARILLA: Elsa Ávila (Alpinista); Martha Isabel (Pati) Ruiz Corzo (activista de la ecología); Matilde Montoya (primera médica en México); Olga Sánchez Cordero (abogada y primera mujer en ocupar la Secretaría de Gobernación); RUTA ROJA: La Valentina (Revolucionaria); María Lorena Ramírez (Corredora/maratonista); Antonieta Rivas Mercado (escritora y activista); y Evangelina Corona Cadena (costurera, diputada y líder del Sindicato Nacional de Costureras 19 de septiembre). Entrada Libre 20:00 Foro Telón de Arena

13 OCT Homenaje a Erasmo Palma < Back PROGRAMA DE MANO Suite Orquestal Concertante Erasmo Palma en re mayor. Para grupo concertante Violín, Guitarra, Sonajas, y Orquesta sinfónica. Basada en temas originales del compositor Rarámuri Erasmo Palma Fernández. Música de Erasmo Palma. I Arreglos y composición por: Mtro. Ramón Farías. I Movimiento: Andante, Allegro y Più mosso 1) NE SEMÁ TI BE'LRÁ JU - Hermoso mundo 2) WIKÁ KI TÁ EKUE NUÁ - Canto a nuestros padres 3) CHIWI SINEÁRÁ - La marcha del guajolote 4) JU MÁRIÁMI - De las carreras II Movimiento: Adagio 1) GÁ'LRÁ MI JU MUJE ONORÁ WÁME KO - Eres buen Padre, Tu nuestro Padre Dios 2) MUJE ONORU ÁME JU L'RÁ BÁ - Tu eres Dios 3) NE GÁL'RÁ MI JUKU - Eres muy bueno 4) CHÁ SEWE TÚ - Se siente triste III Movimiento: Allegretto IE RURU I ÁNEÁ RÁ - El son del pa jaro chí charo 2) BÁWE RÁKU - El a guila y la palma 3) IE TUCHÁ ÁNEÁRÁ - El son del Tildí o 4) WOTIGCHI TUCHEÁCHI - Las cascaditas de Tucheachi IV Movimiento: Marcia Moderata, Meno mosso y Moderato 1) SINEÁMI NEMI CHILRIWEMÁ RU – Todo voy a ofrecerte yo 2) ÁNÁYÁWÁRI - Ántepasados 3) JURIMI ÁNEÁ RÁ - Son de las vueltas 4) ONORU ÁME YU GÁ SIMÁ BO - Iremos con Dios Solistas : Violín Horacio Macías Sonajas Ricardo Peralta Guitarra Boris Díaz Notas del programa Erasmo Palma Fernández, fue un músico, compositor, pintor, escritor y traductor rarámuri. Como un digno representante de su pueblo, promovió su cultura a nivel nacional e internacional. Fue el menor de siete hijos y desde su infancia tocaba el violín y la guitarra. Aprendió el idioma español a los trece años. Escribió la autobiografía: “Donde cantan los pájaros Chuyacos”, describiendo ampliamente la cosmovisión particular del rarámuri. Fue coautor, junto con el etnólogo e historiador Luis González Rodríguez, del libro: “La visión del mundo Tarahumara”. Galardonado con diversos premios y reconocimientos, recibió entre ellos, la máxima presea para un creador mexicano: el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Artes y Tradiciones Populares 2002. En el ámbito musical, Erasmo Palma fue innovador en las formas musicales del pueblo rarámuri al ser autor original de más de seiscientas canciones y creador de los famosos coros infantiles. Esta última forma musical, si bien, no está generalizada en toda la cultura rarámuri, sí es una práctica formativa de algunas regiones, sobre todo en municipios como Bocoyna, Guachochi, y en asentamientos urbanos de Chihuahua y Ciudad Juárez. Sin lugar a dudas, su música en lo particular, es parte importantísima del patrimonio cultural inmaterial del estado de Chihuahua. Prueba de ello, es la obra que nos presenta el día de hoy el reconocido artista Ramón Farías Rascón quien, inspirado en los temas originales de Erasmo Palma Fernández, creó la “Suite Orquestal Concertante en RE Mayor Erasmo Palma”. La obra, aunque tiene el nombre de Suite Orquestal, consta de cuatro movimientos: el primero Allegro ; el segundo Andante ; el tercero es un Ternario y el cuarto, una Marcha moderada , adquiriendo la estructura de una sinfonía, pero conservando el carácter de suite, debido a las danzas y marchas usadas intertextualmente por el compositor, para revestir la obra de Erasmo Palma, de un timbre orquestal sinfónico. Este concierto se abre con la intervención del Coro de la familia Palma, en donde participan algunas de las integrantes originales del coro de niñas de Norogachi, fundado por Erasmo Palma. DIRECTOR Y SOLISTAS Director Mtro. Oliverio Payán Mtro. Ramon Frías Un músico chihuahuense que ha trascendido fronteras con su talento, creatividad y versatilidad. Oliverio Payán Bilbao Originario de la ciudad de Chihuahua es un director, compositor y arreglista que en 1998 fue acreedor al “Premio Chihuahua en composición Musical”, ha sido director del Coro Diocesano de Chihuahua, de la Orquesta del Conservatorio y fue miembro de la Filarmónica del Estado de Chihuahua por 25 años tocando en la sección de violines y por 11 años director asistente de la misma. El maestro Payán ha sido además catedrático en las el conservatorio de música de chihuahua así como en la facultad de Artes de la universidad autónoma UACH, como arreglista ha colaborado con la mayoría de las orquestas de nuestro país, además de colaborar también en el concierto de Placido Domingo en Chihuahua con un par de arreglos musicales, en el ámbito internacional ha sido arreglista de varios ensambles europeos en Polonia, Bulgaria y Austria ha realizado además, curso de composición en Bulgaria, Estados Unidos y México. Así también el maestro Oliverio Payán ha participado en cursos de dirección orquestal en México, Estados Unidos y Austria (Viena) con reconocidos maestros de la dirección musical. En 2019 dirigió la Ópera “Madama Butterfly” de Giacomo Puccini en la ciudad NOIA y en Santiago de Compostela con la compañía “Promópera”. Ramón Farías Rascón Originario de la ciudad de Chihuahua, donde inició sus estudios musicales en 1975, en el ITRCH, estudiando Trombón con el Mtro. Salvador Pérez Márquez, después ingresó al departamento de Bellas Artes de la UACH. En 1989 egresó de la Licenciatura en Canto de la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde estudió también piano con el Mtro. Carlos Pérez Márquez. Obtuvo la Licenciatura en Artes Opción Música en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua con mención honorífica, en 1993 y en 2002 la Maestría en Arte mención Música, por parte del Instituto Superior de Arte de la Habana, CUBA. En su actividad profesional se ha desempeñado como Director de coro y Orquesta, arreglista y compositor. Estudió composición con los maestros Jorge Pérez Delgado, Ignacio Medrano, Francisco Martínez Galnares y Aurelio León Ptacnik. Como reconocimiento a su preparación y experiencia musicales, fue comisionado como Director de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Chihuahua desde enero del 2002 a junio del 2005. Es autor del libro LA VOZ MIXTA número 28 de la colección TEXTOS UNIVERSITARIOS publicado por la UACH . Actualmente es Profesor de tiempo completo impartiendo la Cátedra de Canto, es Director del Coro de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua y forma parte de la Asociación Mexicana de Maestros de Canto. En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Directorio OFECH Iván del Prado Director Artístico y Musical Violines Primeros ⭐ Virna Pacheco, Concertino Abigail Portillo, Co-Concertino Horacio Macías, Asistente de Concertino Julio Martínez Osvaldo Loaiza Karla Briones ⭐Concertino Violines Segundos Armine Onikovna, Principal Gil Ruiz Christian Estrada Claudia Serna Marco Peña Claudia López de Lara Violas Alejandro Rico, Principal Abner Macías Mauricio Rojas Tanya Arellano Araceli García Víctor Vega Violonchelos Lester Monier, Principal Abraham Jurado Mary Luz Estevané Luis Enrique Flores Flor Nevárez Contrabajos Jesús Matus, Principal Víctor Carrera Galia Míreles Flautas Andrik Arias, Principal Claudia Valencia Oboe Rosana Salgado Principal Clarinetes Israel González, Principal Evelyn Briones Fagotes Alberto Caldera, Principal Angélica Barroso Cornos Manuel Flores, Principal Vanessa Espejel Trompetas Héctor Rodríguez, Principal Ivan Bernal* Trombones Erick Valentín López, Principal Alejandro Ramírez* Trombón Bajo César Urbina Timbales Isela González Loo, Principal Percusiones Veronica Mendoza* Victor Bolivar* Oscar Arvizu* Director asistente Alejandro Rico Gerente Belem Villalobos Bibliotecario Víctor González Coordinadora Administrativa Samira Licón Coordinador de Logística Ulises Galván Técnico Ismael Rodríguez Asesora Técnica Musical María Eugenia Luque Comunicación Ofech Sandra Rodríguez Directora Creativa Ana Gabriela Trejo Diseño Priscila Crosby Oscar Reyes Diseño Web Gabael Rentería -Extras* Previous Next

AMOR SIN BARRERAS < Back AMOR SIN BARRERAS 15 OCT 17:00 H TEATRO DE LA CIUDAD CHIHUAHUA Entrada libre Inspirada en la historia clásica de amor de Romeo y Julieta, las 2 familias enfrentadas, se convierten en esta historia en 2 bandas juveniles de los años sesenta en el neoyorquino barrio de West Side. Estas bandas son los puertorriqueños “Sharks” y los anglosajones “Jets”. REGIÓN DESIERTO CONOCE LA UBICACIÓN

BRISCA DE NAIPES < Back BRISCA DE NAIPES 26 OCT 11:00 H CENTRO CULTURAL SAN ANTONIO CUAUHTÉMOC Entrada libre Jacobo, príncipe y futuro rey, descubre que no se siente conforme con se la sota de picas del reino de los naipes, por lo que enfrenta con diversos obstáculos para poder decirle al mundo de las cartas, quien desea ser en realidad. Propagamos un mensaje de tolerancia, respeto y empatía con diversas identidades, ideologías y posturas sobre los cuerpos y las mentes que no se identifican con el rol social asignado, “mi cuerpo no define quien soy”. Exponemos en escena temas importantes como el amor propio, los lazos familiares, los vínculos de la amistad, la admiración y el respeto. REGIÓN LLANOS CENTRALES CONOCE LA UBICACIÓN

GAWI, CUENTOS DE LA TIERRA < Back GAWI, CUENTOS DE LA TIERRA 19 OCT 11:00 H CENTRO CULTURAL SAN ANTONIO CUAUHTÉMOC Entrada libre Gawí, cuentos de la tierra. La rica y milenaria cultura ralámuli es basta en leyendas, mitos y rituales ancestrales que forman parte de su cosmogonía. En este espectáculo se muestran cuatro historias acerca de la tierra, la naturaleza y los animales que son parte importante de la etnia tarahumara. Los niños que salvaron el frijol y el maíz. Tras un diluvio que arrasó con el mundo, dos niños logran salvarse al subir a la cima de las sierra llevando entre sus ropas semillas de frijol y maíz. La danza de la tierra: Tras el diluvio la tierra se humedeció tanto que era imposible vivir en ella, “La que es madre” y “El que es padre” decidieron entonces bailar sobre ella para aplanarla y amacizarla. La enseñanza del venado. Cuenta una leyenda muy antigua que La- que- es- madre, creó al venado de las huellas que dibujó sobre una piedra, desde entonces este mítico animal ha formado parte importante de la cultura ralámuli. REGIÓN LLANOS CENTRALES CONOCE LA UBICACIÓN

Obra de teatro con títeres de guante, varilla, y técnica de luz negra que presenta la historia de un burro que se transforma en un alebrije y cómo logra salvar de la muerte a su dueño el artesano Pedro Linares López quien después de vivir esa experiencia es inspirado para crear estas fantásticas artesanías de fama mundial OBRA DE TEATRO 11 SEP JUMENTINO EL ÁLEBRIJE COMPAÑIA Títeres y Marionetas el Tenderete Obra de teatro con títeres de guante, varilla, y técnica de luz negra que presenta la historia de un burro que se transforma en un alebrije y cómo logra salvar de la muerte a su dueño el artesano Pedro Linares López quien después de vivir esa experiencia es inspirado para crear estas fantásticas artesanías de fama mundial Entrada Libre 18:00 Teatro experimental Octavio Trías