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Chihuahua < Back Chihuahua Serigrafía itinerante Roberto Andrade 13 de Septiembre 17:00 Roberto Andrade Lugar Plaza Cultural los Laureles Dirección Av. Universidad s/n, Magisterial Universidad, 312000 Sinopsis Muestra de serigrafía en vivo, impresión de playeras del Festival de Arte Nuevo. Público Dirigido General Previous Next

ESE AMOR DE ROMEO Y JULIETA < Back ESE AMOR DE ROMEO Y JULIETA Frontera Previous Next

Chihuahua < Back Chihuahua SYNESTHESIAC: Arte Interactivo David Delgado 10 a 13 de Septiembre David Delgado Lugar Plaza Cultural los Laureles Dirección Av. Universidad s/n, Magisterial Universidad, 312000 Sinopsis El taller se llevara a cabo con dos grupos diferentes: Grupo 1: Martes 10 de Septiembre Horario: 12:00 a 2:00 pm Grupo 2: Miércoles 11 de Septiembre Horario: 12:00 a 2:00 pm La instalación del artista se llevará acabo el Jueves 12 de Septiembre en el espacio PRYCCNS y el Viernes 13 de Septiembre en Plaza Cultural Los Laureles a partir de la 6:00 pm Público Dirigido General Previous Next

San Pablo de la Sierra, Municipio de Guerrero < Back San Pablo de la Sierra, Municipio de Guerrero Taller de elaboración de títeres Teresa Camou Guerrero 30 de Septiembre al 02 de Octubre Teresa Camou Guerrero Lugar Aldea Infantil WARUPA Dirección Sinopsis Construcción de títeres de mano con materiales reciclados. Público Dirigido Actividades con Públicos Específicos. Previous Next

29 ENE CARL MARIA VON WEBER 240 ANIVERSARIO “EL PRIMER ROMÁNTICO” < Back PROGRAMA DE MANO Obertura y Marcha J.75 Turandot. Carl Maria Von Weber. Concierto para clarinete no. 2 y orquesta Op. 74. Carl Maria Von Weber. I. Allegro II. Romanze-Andante III. Alla Polacca Solista Evelyn Briones Sinfonía no.1 en Do mayor. Carl Maria Von Weber. I. Allegro con fuoco II. Andante III. Scherzo-Presto IV. Finale-Presto Notas del programa Ma. Eugenia Luque de Almeida. Carl Maria Friedrich von Weber. Putin, Alemaia, 1786 - Londres, Inglaterra, 1826. OVERTURA Y MARCHA TURANDOT Weber fue Director de Orquesta, pianista virtuoso, guitarrista, fue conocido principalmente por sus óperas, Contribuyó al desarrollo de la Opera Romántica Alemana. Escribió muchas piezas para el clarinete, generalmente escritas para el virtuoso clarinetista Heinrich Baermann. Compuso cuatro óperas los cuales ninguna sobrevive completa. Sus óperas tuvieron gran impacto en los compositores alemanes como Wagner, Meyerbeer. Carl Maria von Weber compuso la música incidental para Turandot en 1809, destinada a la adaptación teatral del Conde Gozzi . De este conjunto, las piezas más interpretadas son la Obertura y la Marcha. El tema está basado en una melodía china tradicional y en Turandot utilizó una melodía china reforzando la atmósfera oriental y exótica de la obra. A los largo de la obra, Weber alterna pasajes de gravedad con secciones más vivas y contrastantes, creando un discurso dramático y con ello ya anuncia el lenguaje expresivo del Romanticismo. Puccini la retomaría en su ópera: Turandot. Esta pieza es muy apreciada por su color orquestal, su fuerza teatral y exotismo musical. Concierto para clarinete No.2 Los dos conciertos marcan un antes y un después en la concepción del instrumento como solista, Amplió las posibilidades técnicas y amplió su cualidad expresiva base del repertorio romántico. El concierto no. 2 en mi bemol op. 74. Weber trata al clarinete no solo por el virtuosismo sino como un auténtico instrumento dramático. El contraste en su color y capacidad expresiva. Son cualidades del Romanticismo pleno. Este concierto dialoga el solista constantemente con la orquesta. El Andante nos introduce hacia un lirismo íntimo y refinado y el Alla polaca final es festivo, lleno de color. Este concierto es pilar del repertorio del clarinetista. Sinfonía No 1 Aunque Weber es más conocido por sus óperas, Siendo muy joven ya en esta sinfonía comienza a desarrollar su estilo personal. Weber ya tenía un gran sentido del drama, lleno de imaginación y un espíritu romántico que lo marcaría en su música. Hay momentos brillantes y alegres y otras más cantadas y tranquilas con pasajes llenos de movimientos y vitalidad. Es disfrutar del color y del diálogo entre los distintos instrumentos. Este concierto anticipa el lenguaje romántico alemán. DIRECTOR Y SOLISTAS Director Iván Del Prado Un director cubano que conquista el mundo con su pasión, versatilidad y excelencia musical. Reconocido como uno de los más destacados directores de orquesta de Cuba y América Latina. Su repertorio es extenso y su versatilidad ha sido probada en la música sinfónica, la ópera y el ballet. Catalogado por la crítica como un director enérgico y apasionado, Dr. del Prado es actualmente Director de la MSYO en Alabama y profesor adjunto y director asistente de The University of Southern Mississippi . Además, es Director Artístico del festival internacional Premier Orchestral Institute que organiza la Orquesta Sinfónica de Mississippi. Maestro del Prado ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, la Orquesta del Gran Teatro de La Habana, la Orquesta de Baja California y la Orquesta de Cámara de La Habana. Ha dirigido las más importantes agrupaciones sinfónicas de Europa, Asia, Estados Unidos y América Latina entre las que se encuentran la Staatkapelle Berlín , la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, La Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos de América, Pacific Symphony Orchestra , Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, Orquesta Sinfónica de Mississippi, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica Nacional de la República Dominicana, la Orquesta Sinfónica de Virginia, Sinfónica de la TV de Shanghái, Sinfónica del Ballet Central de Beijing, y la Orquesta Metropolitana de Lisboa. En México ha sido invitado a dirigir las orquestas Filarmónica de México, OFUNAM, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfonica de Xalapa y la Filarmónica de Chihuahua. En la lírica, Del Prado ha conducido diversas óperas, operetas y zarzuelas al frente de la Ópera nacional de Cuba, la Asociación Pro-Lírica del Perú, la compañía Teatro Lírico “Rodrigo Prats” y la Opera Nacional de México. Ha dirigido a relevantes figuras como José Carreras, Luigi Alba y Victoria de los Ángeles. En su carrera de más de veinte años, se destaca su colaboración con el Maestro Richard Bonynge y Daniel Barenboim en la Deutchstaatoper Berlin. Del Prado, quien nació en Cuba en la oriental ciudad de Holguín, ostenta un Doctorado en Artes Musicales (DMA). Estudió violín y viola y obtuvo su licenciatura en dirección orquestal Summa Cum Laude del Instituto Superior de Arte de La Habana. Como estudiante fue director titular de la Orquesta de Cámara del Instituto Superior de Arte y fundó, junto al maestro Leo Brouwer, el movimiento de orquestas sinfónicas juveniles de Cuba. Ostenta la Distinción por la Cultura Nacional, uno de los más altos honores conferidos a relevantes personalidades del mundo cultural en Cuba Actualmente es director artístico y musical de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, cargo que ha desempeñado desde el 2020. EVELYN BRIONES Destacada clarinetista a nivel nacional, que se ha distinguido por su talento y dedicación, es artista D’Addarío y Veerkamp. No obstante, dedica parte de su vida profesional a formar a las siguientes generaciones de intérpretes. Comenzó su carrera musical a una edad muy temprana al ingresar al Centro de Estudios Musicales de Chihuahua. Su pasión por el sonido del clarinete la destacó como una de las estudiantes más sobresalientes. Posteriormente, se matriculó en la Licenciatura en Música Instrumental con especialización en Clarinete en el Conservatorio de Música de Chihuahua, del cual se graduó. En poco tiempo, se convirtió en catedrática de la misma institución. Muchos momentos han marcado su carrera, sin embargo, el reconocimiento a nivel nacional por ser seleccionada seis años consecutivos para formar parte de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de México (OSIM) forjó carácter y determinación en su persona, al igual que grandes amistades y enseñanzas de maestros a lo largo del país. A nivel internacional fue participante del ClarineFest en Ostende, Bélgica, representando al país; además tiene amplia experiencia representando al folclor mexicano en giras por México, EUA, Taiwán, Brasil, Colombia y España tocando varios instrumentos representativos del país, así como innumerables festivales nacionales tomando clases con clarinetistas destacados, tales como Philippe Cuper, Paolo Beltramini, Alicia Lee, Sócrates Villegas, José Luis Estellés , entre otros. Hoy en día forma parte de la reconocida Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, siendo el clarinete su principal instrumento, alternando en ocasiones con saxofón, clarinete bajo y clarinete piccolo, así como solista en varias ocasiones. A la par, dedica parte de su vida profesional en formar a la siguiente generación de músicos instrumentistas en clarinete en el Conservatorio de Música de Chihuahua, también fue maestra en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua. Su vocación de enseñanza inspira a sus alumnos y crea puentes para nuevos talentos locales. En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Directorio OFECH Iván Del Prado Director artístico y musical Violines Primeros Virna Pacheco, Concertino Horacio Macías Abigail Portillo, Co concertino María Valentinova Julio Martínez Karla Briones Alejandro Castillo Raúl Guillen Abril Calderón* Alexa Porras* Crisely Valenzuela* Concertino ** Violines Segundos Armine Onikovna, Principal Gil Ruiz Christian Estrada Claudia Serna Marco Peña Debbie Martínez Desireé Pérez* Lenexa Rojas* Violas Alejandro Rico, Principal Abner Macías Mauricio Rojas Tanya Arellano Araceli García Víctor Vega Violonchelos Lester Monier, Principal Abraham Jurado Mary Luz Estevané Luis Enrique Flores Flor Nevárez Judith Trejo* Contrabajos Jesús Matus, Principal Víctor Carrera Galia Míreles José Aparicio Flautas Andrik Arias, Principal Claudia Valencia Oboe Rosana Salgado, Principal Liliana Conde Clarinetes Israel González, Principal Evelyn Briones Alma Peña* Fagotes Alberto Caldera, Principal Angélica Barroso Cornos Manuel Flores, Principal Vanessa Espejel Trompetas Héctor Rodríguez, Principal Iván Bernal Trombones Marco Rosas, Principal Trombón Bajo César Urbina Timbales Isela González Loo, Principal Percusiones Yadira Aguirre Ricardo Peralta Veronica Mendoza* Sergio Marín* Director asistente Alejandro Rico Gerente Belem Villalobos Bibliotecario Víctor González Coordinadora Administrativa Samira Licón Coordinador de Logística Ulises Galván Técnico Ismael Rodríguez Comunicación Ofech Sandra Rodríguez Asesora Técnica Musical María Eugenia Luque Directora Creativa Ana Gabriela Trejo Diseño Priscila Crosby Oscar Reyes Previous Next

MAÑANA ES EL FIN DEL MUNDO < Back MAÑANA ES EL FIN DEL MUNDO Sur Previous Next

CAPERUCITA Y OTROS CUENTOS DEL LOBO < Back CAPERUCITA Y OTROS CUENTOS DEL LOBO Desierto Previous Next

THE GUADALUPE FUNCK MACHINE < Back THE GUADALUPE FUNCK MACHINE Conchos San Pedro Previous Next

FRANCISCO REY < Back FRANCISCO REY Desierto Previous Next

LES BARBELÉS LES BARBELÉS de Annick Lefebvre, dirigida por Luis Bizarro Burbujas Urbanas < Back SÁB 9 11:00 h PROGRAMA UNO Sábado 9 de dic Dirección de Luis Bizarro (Chih.) “LES BARBELÉS” Texto de Annick Lefebvre (Canadá) 11:00 h Relata cuando un ser humano se da cuenta de que el alambre de espino crece en su cuerpo, de que su garganta y su boca impidiéndole poco a poco respirar. Es cuando surge la necesidad imperiosa de hablar. Decir las últimas palabras de la última hora de su vida, cuando aún está a tiempo. Palabras censuradas durante demasiado tiempo, palabras que se desbordan. La elección de permanecer en silencio, también. “ESA QUE UNA NOCHE CAYÓ DEL ÁRBOL” Texto de Ana Lucía Ramírez (México) 13:30 h Hace muchos años algo ocurrió y el mundo que hoy conocemos dividido por países y continentes dejó de existir. Levantaron una enorme muralla. Dos millones de kilómetros cuadrados, dos millones cercados por concreto. Y de esos hombres y mujeres que quedaron fuera nada se sabe, nada se sabe, ni debe saberse; está prohibido. Y en este mundo restringido existe una mujer, Rebeca, quien infringiendo las leyes, será capaz de todo para conocer cuál es su lugar, su sitio en esta orbe constreñida e inmóvil. Luis Bizarro

22 JUN 9na Sinfonía Beethoven < Back PROGRAMA DE MANO Sinfonía No.9 en Re menor Op. 125 Ludwig van Beethoven 1. Allegro ma non troppo, un poco maestoso (D menor) 2. Scherzo. Molto vivace (D menor) - Presto (D mayor) 3. Adagio molto e cantabile (B♭ mayor) 4. Presto (D menor) - Allegro assai (D mayor); Allegro molto assai (Alla marcia) (B♭ mayor); Andante maestoso (G mayor) - Adagio ma non troppo, ma divoto (G menor) Allegro energico, sempre ben marcato - Allegro ma non tanto - Pressitissmo (D mayor) Notas del programa Ma. Eugenia Luque de Almeida. Ludwig van Beethoven. Bonn Alemania 1770 - Viena 1827 Compositor alemán (Bonn 1770-Viena 1827). Su padre quiso hacer de Lugwig un niño prodigio como Mozart, no tuvo una infancia feliz debido al alcoholismo de su padre, decidió abandonar su hogar y trasladarse a Viena, allí continuo sus estudios. En 1795 destacaba como pianista de gran virtuosismo y llego hacer muy famoso improvisador. Siguió componiendo obras de importancia como la Sinfonía no1, los primeros conciertos para piano y orquesta. Dos hechos muy importantes marcaron la carrera musical de Beethoven, dejo la composición tradicional y trabajo de la mano con el cambio de nuevo siglo la libertad expresiva. El otro hecho en 1814 vino marcado por la perdida de la audición, le obligó a retirarse de su carrera de pianista virtuoso y se dedicó exclusivamente a la composición. Concierto no. 4 en Sol mayor opus 58 fue compuesta entre 1805 y 1806 se estrenó en marzo 1807 en un concierto privado en la casa del príncipe, Joseph Franz Von Lobkowitz, en público el 22 de diciembre de 1808 en el Teatro Un Den Wien de Viena con Beethoven al piano. Emil Ludwig el biógrafo más acérrimo lo considera el más perfecto concierto para solo instrumentó jamás compuesto. Sinfonía n. º 9 op. 125 Con su novena sinfonía, Beethoven se aventuró hacia nuevas dimensiones musicales. En el movimiento final, los solistas y el coro unen fuerzas con la orquesta y la “Oda a la alegría” de Schiller se convierte en una aspiración global, una declaración: “¡Alle Menschen werden Brüder! / Toda la humanidad se vuelve hermana.” En su comentario, el gran estudioso de Beethoven, Lewis Lockwood, describe la súplica que Beethoven quería hacer en aquel momento con esta obra y cómo las opiniones al respecto han cambiado a lo largo de los siglos. Jonathan Del Mar, un reconocido editor de las obras de Beethoven, comenta pasajes notables del manuscrito autógrafo y permite al lector compartir el proceso de trabajo del compositor. Ya el papel de gran formato que Beethoven utilizó para algunos pasajes deja claras las grandes fuerzas. Los cortes, a veces invertidos posteriormente, muestran cómo luchó con la versión final del texto musical y lo perfeccionó hasta el último detalle. La historia del manuscrito autógrafo refleja un episodio de la historia alemana: después de haber sido almacenados en diferentes lugares debido a la guerra, las partes principales fueron devueltas a Berlín, pero inicialmente fueron divididas por el Muro de Berlín y no se reunieron nuevamente en 1990. Martina Rebmann, directora El director del Departamento de Música de la Staatsbibliothek zu Berlin cuenta esta historia. En 1972 el tema principal del último movimiento fue elegido por el Consejo de Europa como himno europeo y en 1985 fue adoptado por la Comunidad Europea como himno oficial. En 2001, el manuscrito fue incluido en el Registro de la Memoria del Mundo de la UNESCO. Por primera vez, el facsímil presenta todas las partes del manuscrito, incluidas las páginas conservadas en Bonn y París, así como las partes de trombón y contrafagot. DIRECTOR Y SOLISTAS Director Iván Del Prado Un director cubano que conquista el mundo con su pasión, versatilidad y excelencia musical. Reconocido como uno de los más destacados directores de orquesta de Cuba y América Latina. Su repertorio es extenso y su versatilidad ha sido probada en la música sinfónica, la ópera y el ballet. Catalogado por la crítica como un director enérgico y apasionado, Dr. del Prado es actualmente Director de la MSYO en Alabama y profesor adjunto y director asistente de The University of Southern Mississippi . Además, es Director Artístico del festival internacional Premier Orchestral Institute que organiza la Orquesta Sinfónica de Mississippi. Maestro del Prado ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, la Orquesta del Gran Teatro de La Habana, la Orquesta de Baja California y la Orquesta de Cámara de La Habana. Ha dirigido las más importantes agrupaciones sinfónicas de Europa, Asia, Estados Unidos y América Latina entre las que se encuentran la Staatkapelle Berlín , la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, La Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos de América, Pacific Symphony Orchestra , Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, Orquesta Sinfónica de Mississippi, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica Nacional de la República Dominicana, la Orquesta Sinfónica de Virginia, Sinfónica de la TV de Shanghái, Sinfónica del Ballet Central de Beijing, y la Orquesta Metropolitana de Lisboa. En México ha sido invitado a dirigir las orquestas Filarmónica de México, OFUNAM, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfonica de Xalapa y la Filarmónica de Chihuahua. En la lírica, Del Prado ha conducido diversas óperas, operetas y zarzuelas al frente de la Ópera nacional de Cuba, la Asociación Pro-Lírica del Perú, la compañía Teatro Lírico “Rodrigo Prats” y la Opera Nacional de México. Ha dirigido a relevantes figuras como José Carreras, Luigi Alba y Victoria de los Ángeles. En su carrera de más de veinte años, se destaca su colaboración con el Maestro Richard Bonynge y Daniel Barenboim en la Deutchstaatoper Berlin. Del Prado, quien nació en Cuba en la oriental ciudad de Holguín, ostenta un Doctorado en Artes Musicales (DMA). Estudió violín y viola y obtuvo su licenciatura en dirección orquestal Summa Cum Laude del Instituto Superior de Arte de La Habana. Como estudiante fue director titular de la Orquesta de Cámara del Instituto Superior de Arte y fundó, junto al maestro Leo Brouwer, el movimiento de orquestas sinfónicas juveniles de Cuba. Ostenta la Distinción por la Cultura Nacional, uno de los más altos honores conferidos a relevantes personalidades del mundo cultural en Cuba Actualmente es director artístico y musical de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, cargo que ha desempeñado desde el 2020. SOLISTAS Yamel Domort, Soprano La soprano mexicana Yamel Domort, nombrada en 2020 como "BEST LATIN AMERICAN SINGER" por el festival y Concurso Internacional "World Folk Vision 2020". Es licenciada en canto por el Conservatorio Nacional de Música de México. Ha sido ganadora de múltiples concursos de canto, tanto nacionales como premiaciones internacionales, en el Concurso Internacional de Canto Sinaloa 2018, el Premio Nacional de La Opera de Bellas Artes 2018, Concurso Opera de San Miguel, por nombrar algunos. Ha cantado repetidamente, el papel protagonista de "Aïda" en la ópera de G. Verdi "Aïda": en Atenas, Grecia con la Orquesta Filarmónica de Atenas en septiembre 2019. En Alemania interpretó Aída" en el castillo de Merode, Aachen, en julio 2019. También interpretando el rol de "Aïda", en el Festival Internacional de Arte en junio, en Atizapán México. Con la Orquesta Filarmónica de Toluca debutó el rol de "Aïda" en la ópera que lleva por nombre el papel de la protagónica. En años anteriores, ha interpretado roles verdianos en óperas importantes, como "Abigaille" en la ópera "Nabucco", papel que interpretó cuatro veces consecutivas. Cantó en la sede de la Organización Mundial de las Naciones Unidas en Nueva York, con la Orquesta Sinfónica Universitaria "Eduardo Mata" de la UNAM, con el primer concierto sinfónico con soprano mexicanos dentro de la sede de la ONU,un hecho historico. Algunos roles operísticos destacados son: "Las bodas de Fígaro" como "Rosina" "Rinaldo" en el papel de "Almirena" con la Orquesta Capella Barroca de México dirigida por Horacio Franco. "Don Giovanni" en el rol de "Donna Elvira" "Romeo y Julieta" en el papel de "Julieta". Solista en conciertos, oratorios y sinfonías en México, Estados Unidos, Europa y Oriente Medio, la soprano Yamel ha sido embajadora del arte en representación del canto. juan Carlos Heredia, Barítono Ganador del primer lugar en Operalia 2016 - certamen dirigido y creado por Plácido Domingo - en la categoría de zarzuela. En 2017 y hasta 2019, fue barítono en Los Angeles Opera como miembro del programa de jóvenes artistas Domingo-Colburn-Stein Young Artist Program. Actual miembro de la fundación SIAA de Lichtenstein con quienes ha dado conciertos alrededor del mundo en países como Corea del Sur, Rusia, República Checa, Austria, Alemania, Italia, Francia, España, Portugal, Canadá. Ganador del primer concurso Yusif Eyvazov realizado en 2019, el cual le otorgó un recital en la Sale Gaveau en Paris, Francia. Entre sus roles principales se encuentran Figaro en Il Barbiere di Siviglia de Rossini, Enrico en Lucia di Lamermoor, Belcore en L´elisir d´amore y Malatesta en Don Pasquale de Donizetti, Marce-lo en La Bohème de Puccini, Silvio en I pagliacci de Leoncavallo, Don Giovanni en Don Giovanni de Mozart, Junius en The rape of Lucretia de Britten, Mercutio en Roméo et Juliette de Gounod. Formó parte de la inauguración del Placido Domingo Hall en Opera America en New York acompañado por el maestro Domingo al piano así como también inauguró al lado del maestro la sala Placido domingo en Guadalajara bajo la batuta del mismo Domingo y Eugene Kohn donde compartió escena con Ana María Martínez, David Lomeli, Arturo Chacón y Domingo. Durante el 2022 se ha presentado en Bellas Artes CDMX , Conservatorio Verdi de Milán, Homenaje Un Mundo Raro en Delicias, Chihuahua; Dandini en la Cenerentola con la Camerata de Coahuila, Concurso Juan Pons España, Teatro Municipal de Chile, Centro de las Artes Corea del Sur. En sus próximas presentaciones se encuentra una gira en España, la sinfonía 9 de Beethoven y Concierto en los Ángeles California. Gabriela Flores , Mezzosoprano La mezzosoprano xalapeña Gabriela Flores formó parte del Programa de Jóvenes Artistas Los Angeles Opera Domingo-Colburn-Stein durante las temporadas 2019-20, 2020-21 y 2021-22. Durante la temporada 2024, tiene una serie de compromisos destacados. En febrero, participará en la Gala de Ópera de la Orquesta Sinfónica de Minería . Después, se unirá a la Camerata de Coahuila para interpretar la Novena Sinfonía de Beethoven. En abril, cantará en la Octava Sinfonía de Mahler y también se presentará con la Orquesta Sinfónica del Estado de México en la producción de Mulata de Córdoba , sin olvidar su esperado debut en España con la Ópera de Oviedo en los roles de Stéphano en Roméo et Juliette de Gounod, y más adelante, como Dorabella en Così fan Tutte de Mozart. Durante la temporada 2023, destacó con gran éxito su debut como Brangäne en Tristán e Isolda de Wagner, al lado de la Orquesta Sinfónica de Xalapa . Más adelante, Gabriela hizo su debut en el rol de Paula en la ópera Florencia en el Amazonas de Daniel Catán en el prestigioso Palacio de Bellas. En esta misma temporada, Gabriela cantó las Folk Songs de Luciano Berio, al lado de la Orquesta Sinfónica Nacional también en el Palacio de Bellas Artes. En temporadas anteriores, la mezzosoprano interpretó los roles de Amor en Las tres mujeres de Jerusalén en 2022, Tisbe en La Cenerentola en 2021, Jeannette en The Anonymous Lover , Calliope y Aurora en La morte d’Orfeo en 2020, con la prestigiosa Los Angeles Opera. En 2019 hizo su debut como Carmen en Xalapa, Veracruz. El mismo año se graduó de la Academy of Vocal Arts en Filadelfia, donde cantó los roles de Azucena en Il Trovatore , Erda en Das Rheingold , Dryad en Ariadne auf Naxos , Annina en La Traviata , Maestra delle Novizie en Suor Angelica , Třetí žínka en Rusalka , Dorabella en Così fan tutte y Stéphano en Roméo et Juliette . En otras temporadas, Gabriela cantó Giannetta en L’elisir d’amore , Maddalena en Il viaggio a Reims de Rossini, y Alisa en Lucia di Lammermoor . Otros roles que ha interpretado incluyen Amastre en Xerxes con Oberlin in Italy, Lola en Cavalleria rusticana , la Zelatrice en Suor Angelica , Carmelita en Misa de seis de Carlos Jiménez Mabarak con la Orquesta Sinfónica de Oaxaca , Baucis en Philemon und Baucis de Haydn y Rosita en el estreno mundial de La Creciente de Georgina Derbez, estos dos últimos en el Festival Internacional Cervantino. Su repertorio de concierto incluye el Elijah de Mendelssohn con Irvine University, Stabat Mater de Dvorák con la Orquesta Sinfónica de Xalapa , Die sieben letzte Worte de Haydn con la Orquesta Sinfónica Nacional , la Novena sinfonía de Beethoven con la Orquesta Sinfónica de Yucatán , el Réquiem de Mozart con la Orquesta Sinfónica de Celaya , el Messiah de Händel con la Orquesta Sinfónica del Politécnico Nacional , y la Fantasía coral de Beethoven con la Camerata de Coahuila . Se ha presentado en importantes recintos como el Palacio de Bellas Artes, Stefaniensaal im Grazer Congress en Graz, Austria; Dorothy Chandler Pavillion en Los Ángeles; Teatro Petrarca en Arezzo, Italia; Kennedy Center en Washington; Kimmel Center en Filadelfia; Helen Corning Warden Theater en Filadelfia; entre otros. Algunos de sus premios incluyen el primer lugar del concurso internacional de canto Meistersinger en Austria en 2019; ganadora del Encouragement Award en el Metropolitan Opera National Council Auditions Middle Atlantic Region en 2019; primer lugar en el concurso Voz Artescénica en 2016; finalista del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli en el 2012 y en 2022 fue finalista en el renombrado concurso “International Hans Gabor Belvedere Singing Competition”. Carlos Alberto Velázquez, Tenor Considerado como uno de los tenores jóvenes más destacados de la actualidad por sus impresionantes notas agudas y por la calidad de sus interpretaciones, inició su carrera a muy temprana edad, teniendo incluso la oportunidad de cantar para figuras como Plácido Domingo y Luciano Pavaro. Formó parte del Taller de ópera de Sinaloa bajo la dirección de Carlos Serrano y de SIVAM (Sociedad de Valores del Arte Mexicano). Ha cantado los roles protagónicos de las óperas: “Elixir de Amor” (Nemorino), “La Cenerentola” (Don Ramiro), “La Boheme” (Rodolfo), “La Traviata” (Alfredo), “Il Signor Bruschino” (Florville) y en zarzuela: “Luisa Fernanda” (Javier Moreno), por mencionar algunos. Bajo la batuta de destacados directores como Carlos Miguel Prieto, Lanfranco Marcelle, Enrique Barrios, Gordon Cambell, Enrique Patrón de Rueda, Guido Maria Guida, Allen Vladimir, Armando Pesqueria, Raúl García Velázquez y Rodrigo Macías, con orquestas como la Orquesta Sinfónica de Minería, Orquesta de Cámara de Zapopan, Orquesta Sinfónica de Baja California, Orquesta Filarmónica de Sonora, Orquesta Sinfónica de Xalapa, Orquesta Sinaloa de las Artes, Orquesta Filarmónica de Chihuahua y Orquesta Sinfónica del Estado de México. En 2022 fue ganador del segundo lugar del concurso Carlo Morelli y se presentó en la sala principal del Palacio de Bellas Artes, además de cantar “Carmina Burana” en la Sala Nezahualcoyotl de la UNAM con la Orquesta Sinfónica de Minería con el Mtro. Carlos Miguel Prieto y el “Mesias” de Händel con la Orquesta de Cámara de Zapopan con el Mtro. Allen Vladimir. Durante 2023, se presentó en concierto en el reconocido Fesbval Alfonso Orcz Tirado, “Novena Sinfonía” de Beethoven con la Orquesta Sinfónica del Politécnico Nacional y cuatro conciertos con la Orquesta Sinfónica de Minería btulados: “Las Mejores Voces Jóvenes de México”, además de haber sido ganador del segundo lugar en el concurso Alfredo Kraus en España, donde también recibió el premio como mejor interpretación operísbca. Parbcipó en la Gala de Aniversario del Concurso de Canto Carlo Morelli en el Palacio de Bellas Artes, protagonizó la ópera “Il Signor Bruschino” con la OSEM, cantó el rol protagónico de “La Boheme” con la ópera de Tijuana, se presentó en Sonora con la Banda Sinfónica del Estado, debutó en Alemania en el “Sommernacht-straum Gala” con la Thueringen Philharmonie Gotha-Eisenach, cantó con la Banda Sinfónica del Estado de Sonora con el Maestro Renato Zupo y se presentó en el Fesbval Cultural de Puebla con la Orquesta Sinfómica, bajo la batuta del Maestro David Hernández Bretón. Sígalo en Instagram: @tenorcarlosalberto TATEVIK AYVAZYAN SAYAMYAN Directora del Coro del Conservatorio y maestra de solfeo desde 1997, fue una de las maestras fundadoras del Conservatorio de Música de Chihuahua. Egresada de la Universidad Pedagógica de Armenia de la Facultad de Música con Licenciatura en Maestra de Música con instrumento de Piano y Maestría en Dirección Coral en el Conservatorio Estatal de Erevan “Komitas”. El coro del Conservatorio de Música de Chihuahua es una agrupación muy activa y ha realizado diversas presentaciones en el Palacio de Bellas Artes y el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México y en Alburquerque, Nuevo México. Con la OFECH ha participado en el primer, tercero y cuarto Festival Internacional de Chihuahua con la obra “Carmina Burana” en Cd. Juárez, Chihuahua, Presa las Vírgenes en Delicias; en la ópera “La Bohemia”; la ópera “Carmen” de Bizet en la Plaza de Toros de Chihuahua; con el Proyecto “Perlas de la música Sacra” en la Catedral Metropolitana, en la inauguración del teatro de la Ciudad con la “9ª sinfonía” de Beethoven, en el Teatro de los Héroes y en la Presa el Rejón en los Festejos del 25 aniversario de la Filarmónica del Estado. Con la OSUACH ha interpretado la “Cantata de los Sueños” de Arturo Márquez, bajo la dirección del maestro Eduardo García Barrios, la obra “Alexander Nevsky”. La Mtra. Ayvazyan ha dirigido al coro del Conservatorio también en el encuentro Nacional de Orquestas en la Capital del Estado; en el Encuentro Nacional de Coros en CDMX; ha sido ponente en el encuentro de artistas y creadores y el curso de formadores en dirección Coral en la alianza por la calidad de la Educación y Programa Nacional Escuela Segura “A qué buena canción, Música en la Escuela”. Organizó y realizó el concurso interno de solfeo del Conservatorio de Música de Chihuahua. Estuvo al frente de la dirección coral de la obra “Carmina Burana” para el Magno Concierto de 25 Aniversario del Conservatorio de Música de Chihuahua acompañados con las orquestas OFECH y OSUACH. Christian Gohmer, Director de orquesta. Director artístico de Solistas Ensamble del INBA, desde 2017 hasta la actualidad; es también director artístico y fundador de la Camerata de música contemporánea, Tempus Fugit; desde 2006 hasta la fecha, con esta agrupación realiza la mayor cantidad de producciones de ópera de cámara y ópera contemporánea en México en la actualidad; además de una diversa discografía. Es uno de los directores más activos del país de su generación, por su creciente actividad dentro de la música sinfónica, la ópera, el ballet y la música contemporánea. Ha realizado numerosos estrenos de ópera, oratorio, música orquestal y música de cámara en México, así como 5 producciones discográficas. Licenciado por la Escuela Superior de Música del INBA, desde temprana edad comenzó estudios de violín en la Escuela Superior de Música en donde fue alumno de los más destacados maestros de dicha institución. Ha estudiado dirección de orquesta con Enrique Diemecke; Enrique Patrón de Rueda y con Alain Paris. Así mismo, ha asistido a cursos de perfeccionamiento con la Orquesta Barroca de Friburgo, el ensamble Recherche y Diabolus in Musicæ, entre otros. Impartió los cursos de liderazgo para los CEO ́s de IPG MEDIABRAND en la ciudad de New York en 2016, 2017 y 2018. Implementando un programa de habilidades gerenciales, liderazgo y de manejo de personal a través de la intuición y capacidad artística y musical. Fue director artístico de la Orquesta Filarmónica de Sonora durante 2014 y 2015. Ha trabajado como director huésped con prácticamente todas las orquestas del territorio nacional: Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México (OFUNAM), Orquesta del Teatro de Bellas Artes (OTBA), Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta Sinfónica del Estado de México (OSEM), Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Guanajuato (OSUG), Orquesta de Cámara de Bellas Artes (OCBA), Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León, Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional (OSIPN), Orquesta Sinfónica de Xalapa (OSX), Orquesta Juvenil Eduardo Mata de la UNAM (OJUEM), Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (OSA), Orquesta Filarmónica de Querétaro (OFEQ), Camerata de Coahuila, Ensamble del CEPROMUSIC, Orquesta Sinfónica de Oaxaca, Orquesta Sinfónica de Cancún, Orquesta Sinfónica de Michoacán, Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla y de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, Coro del Teatro de Bellas Artes, Coro de Madrigalistas del INBA. De 2006 a 2009 fue director musical de la Orquesta de la Escuela Superior de Música. Ha dirigido en los principales festivales del país, tales como Festival Internacional Cervantino, Festival Alfosnso Ortíz Tirado, Festival Cultural Zacatecas, Foro Internacional de Música Nueva, Cumbre Tajín, Festival IMPULSO y El Aleph de la UNAM, entre varios otros. Ha trabajado con solistas cómo Jorge Federico Osorio, Simone Kermes, Sarah Maria Sun, Christophe Dujardin, Tarja Turunen, Luisa Francesconi, Gianfranco Bartolatto, Erika Dobosiewicz, Cuauhtémoc Rivera, Alexander Paskov. Se ha presentado en los más importantes foros del país y en ciudades como Nueva York, Los Ángeles, San Diego y Tucson. Gradus ad Parnassum/Ensamble Es un grupo especializado en música vocal, música antigua y en música sacra, que busca la interpretación de música trascendente y profunda. La agrupación debutó en 2005 y desde entonces se ha presentado en distintos recintos de la ciudad de México, como: Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, Sala Nezahualcóyotl, Capilla del Centro Cultural Helénico; Biblioteca de México, Auditorio Blas Galindo del CENART, Sala Felipe Villanueva, Universidad Autónoma Metropolitana Campus Xochimilco y Campus Iztapalapa; Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; Escuela Superior de Música; Conservatorio Nacional de Música Sala Silvestre Revueltas, Escuela Nacional de Música Sala Xochipilli, Teatro de la Cuidad, Sociedad de Autores y Compositores, Centro Cultural Universitario, etcétera. Se ha presentado en los festivales y ciclos: “Ciclo de canto del CENART” “Ciclo de Música Sacra del CENART” interpretando la Misa en Re Mayor de Antonin Dvorak. “Premiación del Concurso Nacional de Composición Coral 2005”, “Festival Nacional de Coros de León Guanajuato 2006” “Festival Cultural Zacatecas 2007” con las Oficio de Maitines para nuestra Señora de Guadalupe de Ignacio de Jerusalén, “Jalisco Canta” 2010 con un programa especializado en Monteverdi y Gesualdo. En Cumbre Tajín con un programa de Música Antigua. En el bicentenario de la 9na Sinfonía de Beethoven 2024 en el Auditorio Nacional. Ha realizado grabaciones para Radio Universidad de Música de Rodrigo Cadet; y Cuatro canciones sobre poesía de Carlos Oquendo de Amat del Maestro Jorge Córdoba, con el sello Quedndicim, así como la ópera Únicamente la Verdad de Gabriela Ortiz. Actualmente se encuentra en la preparación de un álbum de Madrigales de Monteverdi y Gesualdo. Estrenó en México la Ópera de Mozart El Sueño de Escipión junto con la Orquesta de Cámara de la ESM, ha trabajado con la Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM), Orquesta Sinfónica del Estado de México cantando el estreno en México de La Ciudad Muerta de Korngold y haciendo la grabación de la cantata Leona, de Maria Granillo. con la Orquesta Sinfónica Nacional haciendo el estreno en México de El Sueño de Geronte de Héctor Berlioz, en el Palacio de Bellas Artes. En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Asociación Filarmónica de Chihuahua La Asociación Filarmónica de Chihuahua A. C. nace en el 2016 como sucesor del Fideicomiso OFECH que inició en los años 90, con la finalidad de asegurar que el público de chihuahua tuviera de manera permanente una propuesta musical: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua. De esta manera la comunidad chihuahuense cuenta de manera permanente con una orquesta profesional, constantemente capacitada, con instrumentos de calidad. El objetivo de la asociación es que los chihuahuenses tengan la oportunidad de tener su propia orquesta profesional de alta calidad, apoyando mediante cursos y capacitaciones a los músicos de la orquesta, con la adquisición de instrumentos y uniformes para conciertos, así como apoyo en eventos propios de la orquesta. Comprometidos con la sociedad, la asociación se encuentra integrada por empresarios chihuahuenses, quienes buscan mejorar el entorno del estado a través de la música. A la par de los cambios de la Asociación, la orquesta renueva su imagen y sus actividades. Ahora se ofertan no solo conciertos de gala con música clásica en los teatros, también se llevan a cabo conciertos didácticos para niños, jóvenes y adultos mayores, conciertos de música popular, conciertos en espacios alternativos como Palacio de Gobierno y museos, y de manera permanente se cuenta con el programa OFECH en tu comunidad, que busca acercar la música a grupos vulnerables presentándose en los CERESOS y localidades indígenas. Tanto la Asociación como la orquesta, buscan ofrecer una oferta musical permanente a todo el estado, acercando así la música a todos los rincones. Directorio OFECH Previous Next

15 MAR Voltaje < Back PROGRAMA DE MANO Tres Pequeños Poemas Amadeo Roldan. 1. Oriental 2. Pregón 3. Fiesta Negra Concierto Voltaje Gabriela Ortiz. I. Quantum Mechanics II. Campo Magnético III. Dual Forces Sínfonia no.7 Op.131 Sergey Prokofieff. I. Moderatto II. Allegretto III. Andante espressivo IV. Vivace Notas del programa Ma. Eugenia Luque de Almeida. Amado Roldan. Paris, Francia 1900 – Cuba 1939. Compositor, violinista, pionero del Arte sinfónico moderno afrocubano clásico. Fue Director de la Orquesta Filarmónica de la Habana. El introduce instrumentos de percusión afrocubanos en sus piezas sinfónicas. Tres pequeños poemas. Carpentier, poeta cubano 1904 – 1980, nos habla sobre la música de estos poemas. Oriental. Un paisaje en plenitud de color de perenne incendio… Pregón. … sencillo pregón de tamalero que traza su arabesco melódico en un cubanismo ambiente… Fiesta negra. …Nos pega, nos golpea implacablemente, ráfagas de acordes acotados por formidables golpes de tam-tam, son arrancados al metal… y un agrio motivo de rumba. Gabriela Ortiz. Ciudad de Mexico 1964. 60 años de edad. Concierto “Voltaje” para timbales y orquesta. Compositora y Catedrática de composición en la U.N.A.M. Concierto “Voltaje” para timbales y orquesta. Aunque parezca una rareza el componer para timbales, ya se habían realizado en el siglo XVIII por el compositor Johann Fischer una sinfonía para ocho timbales con un solo instrumentista. En el siglo XX William Krafft con su concierto Fantasia y Philip Glass que exige para realizar su concierto a dos solistas y tocar nueve timbales cada uno. Gabriela Ortiz, una compositora mexicana muy reconocida como autora de música de cámara, orquestal, óperas y obras electroacústicas. Admiradora de Silvestre Revueltas y Carlos Chávez por emplear las percusiones entre sus famosas obras. Gabriela Ortiz escribió esta obra por encargo de la Orquesta Filarmónica de Minería. Gabriela Ortiz aceptó y escribió la obra pensando en la excelente percusionista de la Orquesta de Minería: Gabriela Jiménez. En cuanto a la relación con los timbales y la orquesta; los timbales establecen diálogos de una forma sutil para no opacar a la orquesta. En otros momentos, la orquesta se vuelve una extensión de los timbales ya que la acústica de los timbales, se afinan con ciertas limitaciones y la orquesta se debe adaptar a ellos. Hay partes en que los timbales hacen contrastes con la orquesta de forma magistral. En cuanto a la cadencia está escrita por la autora Gabriela Ortiz y no hay improvisación por parte de la solista como suele acostumbrarse. En este concierto el ritmo es monumental y fundamental más que lo melódico. Serguei Prokófiev. Sontsovka, Rusia 1891 – Moscú, Rusia 1953. Sinfonía 7. Do sostenido menor, Op 131. Prokofiev sufrió un derrame cerebral y su salud se resintió durante 8 años que le quedaban de vida. Ya no podia dirigir y componer se le hizo cada vez más difícil. Trabajó sin embargo hasta su muerte. Esta sinfonía la compuso entre 1951 y 1952, o sea, un año antes de su muerte. Demasiado enfermo no pudo poner objeción alguno a los edictos del Partido Comunista de 1948 sobre cómo la música debía servir al Estado Soviético. La sinfonía la encuentran sencilla y de un lirismo profundamente conmovedor. Se estrenó en 1952, dirigida por Samuil Samosúd y fue la última aparición en público y pocos meses después murió. Su estructura está formada en cuatro movimientos. 1. Moderato. En forma de sonata en do menor. El primer tema es lírico y melancólico en los violines y contrasta con el segundo tema por ser cálido y lírico en los vientos. 2. Allegretto. Es un Scherzo muy animado. Se trata de un vals otoñal como el del su ballet de la Cenicienta. 3. Andante expresivo. Es lento expresivo y cantabile. Los críticos la encuentran que tiene un efecto bastante cómico, aunque de un humor forzado. 4. Vivace. Enérgico al transformar el tema inicial de la sinfonía a un modo mayor. El cierre sea una conclusión fulgurante o menos brillante depende de la edición que elija el director. Originalmente iba a terminar con un desolador tema, pero según Rostróvich, el compositor fue convencido por Samosúd, de que la escribiera mucho más alegre para ganar un un Premio Stalin de primera clase en lugar de uno de tecera. Prokofiev dijo que lo había hecho para ganar cien mil rublos que tanta falta le hacian. Sin embargo, antes de morir Prokófiev indicó que prefería el final tranquilo original: “Pero Slava, tu vivirás mucho más que yo, y debes procurar que este nuevo final nunca exista después de mi… “ DIRECTOR Y SOLISTAS Director Iván Del Prado Un director cubano que conquista el mundo con su pasión, versatilidad y excelencia musical. Reconocido como uno de los más destacados directores de orquesta de Cuba y América Latina. Su repertorio es extenso y su versatilidad ha sido probada en la música sinfónica, la ópera y el ballet. Catalogado por la crítica como un director enérgico y apasionado, Dr. del Prado es actualmente Director de la MSYO en Alabama y profesor adjunto y director asistente de The University of Southern Mississippi . Además, es Director Artístico del festival internacional Premier Orchestral Institute que organiza la Orquesta Sinfónica de Mississippi. Maestro del Prado ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, la Orquesta del Gran Teatro de La Habana, la Orquesta de Baja California y la Orquesta de Cámara de La Habana. Ha dirigido las más importantes agrupaciones sinfónicas de Europa, Asia, Estados Unidos y América Latina entre las que se encuentran la Staatkapelle Berlín , la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, La Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos de América, Pacific Symphony Orchestra , Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, Orquesta Sinfónica de Mississippi, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica Nacional de la República Dominicana, la Orquesta Sinfónica de Virginia, Sinfónica de la TV de Shanghái, Sinfónica del Ballet Central de Beijing, y la Orquesta Metropolitana de Lisboa. En México ha sido invitado a dirigir las orquestas Filarmónica de México, OFUNAM, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfonica de Xalapa y la Filarmónica de Chihuahua. En la lírica, Del Prado ha conducido diversas óperas, operetas y zarzuelas al frente de la Ópera nacional de Cuba, la Asociación Pro-Lírica del Perú, la compañía Teatro Lírico “Rodrigo Prats” y la Opera Nacional de México. Ha dirigido a relevantes figuras como José Carreras, Luigi Alba y Victoria de los Ángeles. En su carrera de más de veinte años, se destaca su colaboración con el Maestro Richard Bonynge y Daniel Barenboim en la Deutchstaatoper Berlin. Del Prado, quien nació en Cuba en la oriental ciudad de Holguín, ostenta un Doctorado en Artes Musicales (DMA). Estudió violín y viola y obtuvo su licenciatura en dirección orquestal Summa Cum Laude del Instituto Superior de Arte de La Habana. Como estudiante fue director titular de la Orquesta de Cámara del Instituto Superior de Arte y fundó, junto al maestro Leo Brouwer, el movimiento de orquestas sinfónicas juveniles de Cuba. Ostenta la Distinción por la Cultura Nacional, uno de los más altos honores conferidos a relevantes personalidades del mundo cultural en Cuba Actualmente es director artístico y musical de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, cargo que ha desempeñado desde el 2020. SOLISTA Mtra. GABRIELA DOLORES JIMÉNEZ LARA Nació en la Ciudad de México en 1963, inició sus estudios musicales en la Secundaria CET 92, siendo integrante de la Banda Sinfónica de la misma como flautista (1978.1981), realizó sus estudios de música a nivel Licenciatura en el Conservatorio Nacional de Música de México en percusiones, así como en la Escuela de Música Ollin Yoliztli, y en Hartford University (EUA, en la que obtuvo su Título de Licenciatura de Artes en Música), así como de Maestría en Música en Manhattan School of Music y Hartford University (EUA ambas). Doctorante en Teoría y Didáctica del Solfeo, UTP, México. Sus actividades académicas institucionales las realiza como Profesora de Asignatura “A”, Percusiones a nivel Licenciatura y Propedéutico de la FaM UNAM desde 1991, con definitividad. También se desempeñó como profesora de especialidad en Percusiones, Filosofía de la Música y Acústica Musical en la Escuela de Música Ollin Yoliztli por 31 años, y de la Universidad Anáhuac México Norte por 2 años, en la que impartió clases de Batería, Historia de la Música, Prácticum, Acústica y Talleres de Apreciación Musical. Participa activamente en conferencias, talleres y clases magistrales dentro y fuera del país, promoviendo la conciencia transdisciplinaria entre la música y diversas áreas del conocimiento, fuente de inspiración para sus estudios del doctorado, como son: acústica, filosofía, ecología, medicina, psicología, salud y bienestar. De igual manera colabora con diferentes profesores de música, para favorecer el conocimiento y reconocimiento de las percusiones en el ámbito académico y profesional, como ejemplo son los 13 videos realizados para alumnos de dirección orquestal e interesados en clases abiertas en línea, con el maestro Francisco Navarro Lara (España), Los Secretos del Percusionista: Ej.: (1/13, Baquetas) https://www.youtube.com/watch?v=QurZXXNYLNs . Ha formado parte de diversos congresos, seminarios y festivales de música, como son: “Primera Semana Internacional de Percusiones”, realizada del 8 al 14 de enero de 1996 en la ENM y la Dirección General de Actividades Musicales. UNAM, y hasta la 6a Semana Internacional de Percusiones; “PAAXFEST” (música de cámara) 2016; “CECAM” 2016, “MUSICAMPUS” 2019 y 2020, Ciclo “Día Internacional de la Mujer COMEM 2020”. Es miembro activo de Exbecarios Fullbright (Beca Benito Juárez 1989-1991), la Red Internacional de Vibrafonistas y Marimbistas, así como de la WANA VIP (Worlwide Association of Notable Alumni) y la ISFP (International Society of Female Professionals). Es Timbalista Principal de las Orquestas Filarmónica de la Cd de México y Sinfónica de Minería desde 1991. Ha estrenado e interpretado varios conciertos, entre los que destacan: Concierto por la Paz de Yuri Chugúyev (2023), Doble Concierto para Marimba y Timbales de Ney Rosauro (2019), Concierto Voltaje, para Timbales y Orquesta, de Gabriela Ortiz (2013), Concierto para Percusiones y Orquesta de David Noon (estreno mundial con la OSSLA (2013), así como el Concierto Candela para Percusiones y Orquesta, Concierto Zócalo Tropical (flauta y percusiones) y Zócalo Bastilla (violín y percusiones), así como el Concierto para Percusiones y Orquesta de Cámara de Armand Rusell, los Conciertos para Marimba y Orquesta de Robert Kurka, Paul Creston, Jorge Sarmientos, el Concierto para Marimba y Orquesta de Cuerdas de Ney Rosauro, los Conciertos para Timbales y Orquesta de William Kraft, Ricardo Risco, Ney Rosauro y Sigfried Matthus, los Conciertos para Xilófono y Orquesta de Toshiro Mayuzumi y de Alan Hovaness, y el Concierto para 2 Timbalistas y Orquesta de Phillip Glass, entre otros. Ha sido premiada y galardonada con el Reconocimiento Sor Juana Inés de la Cruz 2020-2021 y la Medalla al Mérito Universitario por 25 años de docencia en la UNAM en 2018 FaM UNAM y 30 años 2023; como parte del Comité de Honor, Representante de México de la Orquesta Mundial por la Paz, Tercera Edición en Moscú y San Petersburgo, en mayo de 2004; la Beca Fonca 1999, Grupos Artísticos, para la grabación de la Historia del Soldado de Stravinsky/Ramuz; la Medalla Mozart a la Calidad Artística y Docente. Otorgada por el Gobierno de Austria y el Instituto Cultural Domecq el 6 de octubre de 1998; la Beca Fonca 1995-1996 como Recitalista Solista; el Premio George Schick a la Excelencia en Musicalidad, Generación de Graduados 1991 de Manhattan School of Music, EUA 1989 a 1991, así como el Premio Nacional de la Juventud 1985 que otorga la Orquesta Sinfónica del Estado de México, por mencionar algunos. En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Directorio OFECH Previous Next

SHOW ACÚSTICO CHARRA MILLENNIAL < Back SHOW ACÚSTICO CHARRA MILLENNIAL Frontera Previous Next

IMÁGENES DEL PROYECTO ARRANQUE DE OBRA

Parral < Back Parral Mover (Cuerpos) Montañas Gabriela Sisniega 02 - 05 Septiembre 17:00 a 19:00 Gabriela Sisniega Lugar Casa Botello Dirección Col. Centro, 33860, Hidalgo Del Parral Chihuahua. Sinopsis Este taller propone construir un momento para hablar desde el cuerpo propio, el del espacio, el de lo imaginario, y compartir lo encontrado en torno a la infraestructura y memoria de Mina La Prieta, dando como resultado una muestra de las diferentes interpretaciones estéticas que derivan de este proceso. Público Dirigido General Previous Next

26 SEP Raíces Latinas < Back PROGRAMA DE MANO Sensemayá R.48 para orquesta de cámara (Canto para Matar una Culebra) Silvestre Revueltas. Tres Sketches Latinoamericanos Aaron Copland. 1. Estribillo 2. Paisage Mexicano 3. Danza de Jalisco. Danzas de la Ciudad Op.7 Eugenio Toussaint. 1. Danza 1 (Templo Mayor) 2. Danza 2 (Catedral) 3. Danza 3 (Alameda) 4. Danza 4 (Salón Colonia) 5. Danza 5 (Tlatelolco) Bachianas Brasileiras N. 2 Heitor Villa Lobos. I. Adagio II. Largo III. Andantino moderato IV. Un poco moderato Notas del programa Ma. Eugenia Luque de Almeida. Sensemayá. Silvestre Revueltas. Santiago Papasquiaro. Durango 1899 – Cd. De México 1940. Compositor, violinista y director de orquesta es el máximo influyente representante de la corriente nacionalista. Empezó a componer en 1930 y en 1937 marchó a España y participó activamente en la guerra civil del lado republicano. Fue autodidacta y escasa su producción musical pero muy valiosa. Entre sus obras destaca Sensemayá en 1938, siendo muy conocida dentro y fuera del país. Revueltas conocía profundamente la música mexicana y lo especial en su ritmo, valorando la música indígena azteca y el prehispánico. Sensemayá hace referencia a una serpiente tropical y la obra es la más conocida de Revueltas, a pesar de su brevedad. En Sensemayá están presente todos los rasgos del estilo de Revueltas empezando por el ritmo (influenciado por Stravisnky) cuerdas percutidas y énfasis melódicos a los metales. Three Latin American Sketches Aaron Copland . Brooklyn, Nueva York 1900 – Peekskill, Nueva York 1990. Tres sketches Latinoamericanos. Hijo de inmigrantes rusos que a los 15 años decidió ser compositor y el que mejor captó el espíritu norteamericano. Sin embargo su inspiración también se extendió hacia América Latina, ya que tomó elementos de la música tradicional de Centroamérica y Sudamérica. Así les, la música latinoamericana le interesó particularmente a Copland, componiendo dos danzas mexicanas y las nombró “Two Mexican Pieces”, más tarde añadió una tercera y cambió el título a “Three Latin American Sketches.” La melodía, el temperamento y el ritmo son campechanos y la orquestación es brillante, rápida y elegante con la música que “chisporrotea” a todo lo largo. Danzas de la Cuidad Eugenio Toussaint Uhthoff (Ciudad de México, 9 de octubre de 1954–Ib., 8 de febrero de 2011 Fue un reconocido pianista y compositor de jazz y música de cámara, famoso por sus aportaciones al jazz mexicano. Inició su carrera profesional a los 18 años, con una formación autodidacta, y solo hasta 1974 estudió en forma privada con el maestro Jorge Pérez Herrera (armonía para piano) y con Néstor Castañeda (técnica pianística). En 1986 desempeño principalmente su papel de compositor de música de cámara. Sus piezas han sido interpretadas, entre otros, por la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Filarmónica de la UNAM, el Cuarteto Latinoamericano, Horacio Franco, la Orquesta Escuela Carlos Chávez, la Camerata de las Américas, la Orquesta de Jazz del Berklee College of Music y el Curtis Ensemble, además de haber recibido en dos ocasiones una beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Danzas de la Ciudad Op.7 compuesta en 1992 es una suite sinfónica encargada por La Camerata de las Américas para el VIII Festival del Centro Histórico de la capital mexicana, estrenada en el Museo de San Carlos de la Ciudad de México. Sus diferentes movimientos describen partes de la ciudad, como Templo Mayor, Catedral, Alameda, que nos describe un paseo por el famoso parque, Salón Colonia, el legendario salón de baile con su ritmo de danzón, y Tlatelolco. Bachiana No. 2 Heitor Villa-Lobos. Rio de Janeiro, Brasil. 1887 - Rio de Janeiro, 1959. Director de orquesta y violonchelista brasileño, fue un prolífico compositor. Su obra, incluye más de 2000 piezas y en la que fusiona el folclor brasileño con la música clásica europea, dando lugar piezas como las famosas “Bachianas Brasileiras” inspiradas en la música de Bach combinadas con ritmos brasileños indígenas. Las bachianas brasileiras se refieren a una serie de nueve suites. “El Trenzinho do Caipira es el segundo movimiento de la suite”Bachianas Brasileñas”. El tren de Caipira es un tipo de tren rural de vapor brasileño que conectaba áreas rurales con ciudades. Villa-Lobos se inspiró en el sonido y el ritmo del tren al moverse por el campo utilizando instrumentos de viento para representar los silbatos y la percusión para el traqueteo del motor y de las ruedas y la llegada a la estación, imprimiéndole un ritmo enérgico y melodías alegres inspiradas en folclor brasileño. DIRECTOR Y SOLISTAS Director Iván Del Prado Un director cubano que conquista el mundo con su pasión, versatilidad y excelencia musical. Reconocido como uno de los más destacados directores de orquesta de Cuba y América Latina. Su repertorio es extenso y su versatilidad ha sido probada en la música sinfónica, la ópera y el ballet. Catalogado por la crítica como un director enérgico y apasionado, Dr. del Prado es actualmente Director de la MSYO en Alabama y profesor adjunto y director asistente de The University of Southern Mississippi . Además, es Director Artístico del festival internacional Premier Orchestral Institute que organiza la Orquesta Sinfónica de Mississippi. Maestro del Prado ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, la Orquesta del Gran Teatro de La Habana, la Orquesta de Baja California y la Orquesta de Cámara de La Habana. Ha dirigido las más importantes agrupaciones sinfónicas de Europa, Asia, Estados Unidos y América Latina entre las que se encuentran la Staatkapelle Berlín , la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, La Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos de América, Pacific Symphony Orchestra , Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, Orquesta Sinfónica de Mississippi, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica Nacional de la República Dominicana, la Orquesta Sinfónica de Virginia, Sinfónica de la TV de Shanghái, Sinfónica del Ballet Central de Beijing, y la Orquesta Metropolitana de Lisboa. En México ha sido invitado a dirigir las orquestas Filarmónica de México, OFUNAM, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfonica de Xalapa y la Filarmónica de Chihuahua. En la lírica, Del Prado ha conducido diversas óperas, operetas y zarzuelas al frente de la Ópera nacional de Cuba, la Asociación Pro-Lírica del Perú, la compañía Teatro Lírico “Rodrigo Prats” y la Opera Nacional de México. Ha dirigido a relevantes figuras como José Carreras, Luigi Alba y Victoria de los Ángeles. En su carrera de más de veinte años, se destaca su colaboración con el Maestro Richard Bonynge y Daniel Barenboim en la Deutchstaatoper Berlin. Del Prado, quien nació en Cuba en la oriental ciudad de Holguín, ostenta un Doctorado en Artes Musicales (DMA). Estudió violín y viola y obtuvo su licenciatura en dirección orquestal Summa Cum Laude del Instituto Superior de Arte de La Habana. Como estudiante fue director titular de la Orquesta de Cámara del Instituto Superior de Arte y fundó, junto al maestro Leo Brouwer, el movimiento de orquestas sinfónicas juveniles de Cuba. Ostenta la Distinción por la Cultura Nacional, uno de los más altos honores conferidos a relevantes personalidades del mundo cultural en Cuba Actualmente es director artístico y musical de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, cargo que ha desempeñado desde el 2020. En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Directorio OFECH Iván Del Prado Director artístico y musical Violines Primeros Virna Pacheco, Concertino Horacio Macías Abigail Portillo, Co concertino María Valentinova Julio Martínez Karla Briones Alejandro Castillo Raúl Guillen Alexa Porras* Concertino ** Violines Segundos Armine Onikovna, Principal Gil Ruiz Christian Estrada Claudia Serna Marco Peña Debbie Martínez Andrea Gutierrez* Desireé Pérez* Elisa Chávez* Violas Alejandro Rico, Principal Abner Macías Mauricio Rojas Tanya Arellano Araceli García Víctor Vega Adrián Martínez* Violonchelos Lester Monier, Principal Abraham Jurado Mary Luz Estevané Luis Enrique Flores Flor Nevárez Lorena Mendoza* Contrabajos Jesús Matus, Principal Víctor Carrera Galia Míreles José Aparicio Flautas Andrik Arias, Principal Claudia Valencia Oboe Rosana Salgado, Principal Liliana Conde Clarinetes Israel González, Principal Evelyn Briones Daniela López* Fagotes Alberto Caldera, Principal Angélica Barroso Cornos Manuel Flores, Principal Vanessa Espejel Trompetas Héctor Rodríguez, Principal Iván Bernal Trombones Marco Rosas, Principal Trombón Bajo César Urbina Timbales Isela González Loo, Principal Percusiones Yadira Aguirre Ricardo Peralta* Veronica Mendoza* Issac Ayala* Piano Armando Tarango* Director asistente Alejandro Rico Gerente Belem Villalobos Bibliotecario Víctor González Coordinadora Administrativa Samira Licón Coordinador de Logística Ulises Galván Técnico Ismael Rodríguez Comunicación Ofech Sandra Rodríguez Asesora Técnica Musical María Eugenia Luque Directora Creativa Ana Gabriela Trejo Diseño Priscila Crosby Oscar Reyes Previous Next