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10 NOV Schubert- Lalo “Sinfonías” < Back PROGRAMA DE MANO Intermezzo (Caballería Rusticana) Pietro Mascagni. Sinfonía Española en Re mayor, Op. 21 Edouard Lalo. 1. Allegro non troppo 2. Scherzando. Allegro molto 3. Intermezzo. Allegro non troppo 4. Andante 5. Rondo Solista Armine Onikovna Sinfonía D.944 en Do mayor “La Grande” F. Schubert. 1. Andante — Allegro, ma non troppo 2. Andante con moto 3. Scherzo. Allegro vivace— Trio 4. Allegro vivace Mtro. Jay Dean Director Invitado Notas del programa Ma. Eugenia Luque de Almeida. Pietro Mascagni. Livorno, España 1863 - Roma, Italia 1945. Intermezzo de Cavalleria rusticana Caballería rusticana (Caballerosidad rústica) es un melodrama de un solo acto basada en un relato del novelista Giovanni Verga y se estrenó en 1890 en Roma. Inspirada por el movimiento verismo literario. La ópera puso énfasis en la realidad de la vida real como cruda y opresiva, con características regionales y un rápido ritmo narrativo. Mascagni tenía gran capacidad para las melodías apasionadas y sentimentales con lo que lograba dar vida a la expresión de lo cotidiano. En la ópera, cuando la plaza frente a la Iglesia, está vacía, se escucha el intermezzo, con el telón levantado. La melodía está basada en un himno que se escuchó antes en la iglesia del pueblo. Esta melodía principal del Intermezzo es una de las más famosas melodías y tiene un carácter folklórico hoy en día. El drama en la vida real, se basa en una historia de infidelidad que termina en la muerte del amante en manos del marido en duelo a muerte. Edouardo Lalo. Lille Francia 1823 - París Francia 1892 Sinfonía Española op. 21 Esta Sinfonía es en realidad un concierto para violín y orquesta. Su forma esta entre la suite y el concierto esta escrita especialmente para que luzca el virtuosismo de un violinista, así que, Lalo la compuso en especial las variaciones del solista sobre un tema de ritmo español, expuesto desde los primeros compases, después de una breve introducción orquestal de una melodía con sabor oriental. Poco a poco el violín va explorando todas sus posibilidades y establece un dialogo con la orquesta, unas veces enriquecedor y otras veces enfrentándose y todo esto para llegar al registro agudo del violín y culminar de una forma brillante el primer movimiento. El segundo movimiento es más breve y de carácter folclórico a la manera de seguidilla en la que se puede reconocer entre otras la canción popular andaluza “El Vito” y concluye en un pianissimo donde se enlaza al el tercer movimiento: Intermezzo. El ritmo del tercer tiempo: el intermezzo, el cual está en ritmo de bolero o habanero más bien, pero que su discreta melodía supone una verdadera prueba de fuego para la vultuosidad del violinista solista. Se piensa que Lalo la escribió por las grandes dotes que poseía en especial el gran violinista Sarasate. El cuarto movimiento Andante. Es solemne y tiende a la melancolía desplegando más los sentimientos que florecen a lo largo más que describir lo pintoresco de la música española. La cadencia se ofrece con un despliegue de la más depurada técnica violinista. La obra se cierra en el quinto movimiento con y chispeante y festivo. Después de un remanso en forma de habanera en la que el violín tenga un respiro melódico, hace que el violín explore todos sus registros y recursos técnicos, en una atmósfera andaluza que entusiasma al escucharla. Franz Schubert. Viena, Austria 1797 - Viena, Austria 1828 Sinfonía en Do Mayor La Grande. Schubert se ha convertido como el símbolo romántico del destino del artista. Durante su vida sufrió penurias y no alcanzó el reconocimiento de su gran talento. Es después de su muerte que se le reconoció la inmortalidad de sus composiciones. La gran Sinfonía en Do Mayor no fue estrenada durante la vida de Schubert. Se tuvo, virtualmente desconocida entre los papeles de Schubert. Fue descubierta por Schumann quien al llegar a Viena conoció al hermano Ferdinand Schubert quien le mostró una pila de manuscritos polvorientos abandonados en su habitación. Schumann escribió “Las riquezas que allí yacían apiladas me hicieron temblar de placer. Quien sabe cuánto tiempo hubiera quedado abandonado esta Sinfonía en medio del polvo y la oscuridad, si yo no la hubiera Inmediatamente enviado a Mendelssohn a Leipzig”. A Mendelssohn le encantó la Sinfonía y la dirigió tres veces desafiando la dificultad que representa esta obra. Schumann escribió alabándola en otra ocasión “ Aquí se revela la más bella capacidad técnica, la vida en cada fibra de la música, la más bella gradación del colorido y el cuidado hasta el más mínimo detalle". La introducción larga y lenta finalmente llega a la armónica tónica del comienzo del Allegro, la gran riqueza de las melodías maravillosas, colocadas en las transiciones y en pasajes de las exposiciones así como las sutiles variaciones de estas mismas melodías como al agregar la trompeta a la melodía del oboe que se transforma en procesional. La elegancia vienesa del trio del tercer movimiento. Los trombones y el motivo de la nota repetida del final. Las modulaciones originales y su gran inventiva en las armonías hacen de esta Sinfonía merezca ser llamada "La Grande". DIRECTOR Y SOLISTAS Director Jay Dean Su misión es proporcionar experiencias que cambien la vida de los artistas que trabajan con él. Jay Dean La ópera siempre ha formado parte de la carrera de Jay Dean. Este especial mundo de la música le ha dado la oportunidad de dirigir obras con eminentes artistas operísticos como Plácido Domingo, Renée Fleming, Denyce Graves, Roberta Peters y muchos más. Ha dirigido producciones para Opera Mississippi desde 2004, y se convirtió en su Director Artístico en 2010. Además de su cargo en Opera Mississippi, es Director de la Escuela de Música de la Universidad del Sur de Mississippi. Considerado un embajador musical de Mississippi, Dean recibió su título de Doctor en Artes Musicales por la Universidad de Texas en Austin. Llegó a la Universidad del Sur de Mississippi en 1988, y fue Director de Actividades Orquestales de la Orquesta Sinfónica de la USM durante treinta años (1988-2018). Durante su cargo como director, la orquesta llegó a gozar de una reputación internacional que realzó no sólo la universidad, sino también el estado y la región. Sus esfuerzos de reclutamiento convirtieron a esta organización en un conglomerado multinacional que incluía a estudiantes de muchos países diferentes. La orquesta se hizo conocida por "Bringing the World to Mississippi". Ha producido y dirigido conciertos con iconos de la música clásica internacionalmente conocidos, como Itzhak Perlman, Yo-yo Ma, Sir James Galway, Joshua Bell, Nadja Salerno-Sonnenberg, Manuel Barrueco, John Browning, Christopher Parkening, Edgar Meyer y muchos más. Además de artistas clásicos, también ha producido y dirigido actuaciones con grandes artistas populares como Doc Severinsen, The Pointer Sisters, Patti La Belle, Dionne Warwick, Patti Austin, Linda Eder, Sandy Patty, Mac McAnally y Ricky Skaggs. Su trabajo como director de orquesta ha llegado a muchas orquestas de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. Las habilidades de Dean como productor y gestor artístico le permiten trabajar la música en un contexto mucho más amplio; es el Director Artístico Fundador del Festival South y el Director Ejecutivo de la Hattiesburg Concert Association. También fue Director Artístico del Natchez Festival of Music desde 2011 hasta 2019. En 2009, él y la Orquesta Sinfónica de USM recibieron: Governor’s Award for Leadership in the Arts. Durante su etapa como director artístico, Opera Mississippi también recibió el Premio del Gobernador a la Excelencia Artística en 2017. Entre otros premios y reconocimientos, ha recibido el Premio Hub, el Premio al Liderazgo en las Artes de la Asociación del Centro Histórico de Hattiesburg, el Premio a la Excelencia en las Artes y la Cultura Globales del Mississippi World Trade Center, el Premio a la Trayectoria del Consejo de Investigación de la Universidad del Sur de Mississippi, dos Resoluciones Conjuntas de la Legislatura del Estado de Mississippi y el ingreso en el Salón de la Fama de Antiguos Alumnos de la Universidad del Sur de Mississippi. Jay Dean afirma que su misión central "es proporcionar experiencias que cambien la vida de los artistas que trabajan con él y elevar la calidad de vida del estado del que forma parte". En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Directorio OFECH Iván del Prado Director Artístico y Musical Violines Primeros Virna Pacheco, Concertino ⭐ Abigail Portillo, Co-Concertino Horacio Macías, Asistente de Concertino María Valentinova Julio Martínez Karla Briones Alonso Santel* Jesús Chavira* ⭐ Concertino Violines Segundos Armine Onikovna, Principal Gil Ruiz Christian Estrada Claudia Serna Marco Peña Claudia López de Lara Andrea Gutierrez* Alexa Porras* Violas Alejandro Rico, Principal Abner Macías Mauricio Rojas Tanya Arellano Araceli García Víctor Vega Lizeth Zubia* Regina Amador* Violonchelos Lester Monier, Principal Abraham Jurado Mary Luz Estevané Luis Enrique Flores Flor Nevárez Brenda Martínez* Contrabajos Jesús Matus, Principal Víctor Carrera Galia Míreles José Aparicio* Flautas Andrik Arias, Principal Claudia Valencia Maria Clara Lozada* Oboe Rosana Salgado, Principal Fernando Lerma* Clarinetes Israel González, Principal Evelyn Briones Fagotes Alberto Caldera, Principal Angélica Barroso Cornos Manuel Flores, Principal Vanessa Espejel Victoria Zubiate* Esteban Rodríguez* Trompetas Héctor Rodríguez, Principal Iván Bernal* Trombones Erick Valentín López, Principal Ricardo Loera* Trombón Bajo César Urbina Timbales Isela González Loo, Principal Percusiones Ricardo Peralta* Arpa José Enrique Guzmán* Director asistente Alejandro Rico Gerente Belem Villalobos Bibliotecario Víctor González CoordinadoraAdministrativa Samira Licón Coordinador de Logística Ulises Galván Técnico Ismael Rodríguez Asesora Técnica Musical María Eugenia Luque Comunicación Ofech Sandra Rodríguez Directora Creativa Ana Gabriela Trejo Diseño Priscila Crosby Oscar Reyes Diseño Web Gabael Rentería -Extras* Previous Next

23 MAY Schumann / Tchaikovsky / Beethoven < Back PROGRAMA DE MANO La Consagración de la Casa op.124 Ludwig van Beethoven. Concierto Para Violín y Orquesta Op.35 en re mayor P. I.Tchaikovsky. 1. Allegro moderato—Moderato assai 2. Canzonetta. Andante 3. Finale. Allegro vivacissimo Sinfonía no.4 op.120 en re menor Robert Schumann. 1. Ziemlich langsam - Lebhaft 2. Romanze: Ziemlich langsam 3. Scherzo: Lebhaft 4. Langsam - Lebhaft Notas del programa Ma. Eugenia Luque de Almeida. Ludwig van Beethoven. Bonn, Alemania 1770 - Viena, Austria 1827. La consagración de la casa. En 1822 fue compuesta por encargo de Carl Friedrich Hensley y se estrenó para la inauguración del Teatro in der Joseph’s Taft de Viena,el 3 de octubre 1822. En esa época Beethoven después de estudiar las obras de J S Bach y Handel compone esta obertura llevando en ella la influencia de ellos. En la obertura describe dos temas y uno de ellos en contrapunto al estilo de Händel. También se le conoce como la Obertura al estilo de Händel. Comienza con una marcha festiva lejana, a medida que la procesión se acerca la marcha se intensifica. Sigue un pasaje que describe la prisa y excitación de la multitud continua el Allegro en contrapunto simple como doble, y culmina con un cierre brillante y efectivo P. Illich Tchaikovsky. Votinsk, Rusia en 1840 - San Petesburgo, Rusia en 1893. Concierto para violín y orquesta op. 35 Este concierto fue compuesto en 1878 y estaba destinado al gran virtuoso Leopoldo Auer. Pero Auer al mirar el concierto lo declaró inejecutable. Se quedó guardado por cuatro años hasta que el violinista Adolf Brodsky lo interpretó en Viena. Más tarde Auer reconoció finalmente su error y defendió con vehemencia este concierto. El concierto no fue bien recibido en su estreno y el público lo consideró vulgar, sin duda por la libertad con la que se alejó de las formas clásicas. La forma de emplear el violín gitano que él había oído en los campamentos de cosacos, no se apegaba a los cánones de Brahms o Beethoven. La técnica en continuo cambio exige al solista hazañas de virtuosismo inauditas y a contribuido a expandir su técnica a los violinistas y entusiasmarse ante sus dificultades. Tchaikovsky supo expresar su vida emocional y lo expresa en una de sus cartas “la música tiene recursos de expresión más ricos y más sutiles, como dijo Heine: cuando las palabras cesan la música comienza” Roberto Schumann. Zwickau, Sajonia en 1810 - asilo de Endenich cerca de Bonn 1856 Sinfonía 4 op. 120. Schumann le ofreció a Clara, su esposa, un regalo especial de cumpleaños /aniversario: la partitura de una nueva sinfonía, concebida como retrato de su esposa. La sinfonía está impregnada por una melodía que es una versión de la que Schumann llamaba su tema “Clara”. Este tema ya había aparecido en otras obras, una de estas veces fue cuando la escribió para piano cuando pensaba casarse con Clara. El tema Clara que abre la sinfonía, regresa bajo muchas apariencias a lo largo de la sinfonía. Otro medio que emplea Schumann para aumentar la unidad es hacer que los movimientos se toquen sin pausa. Además Schumann agrega en efecto un interés mayor a su sinfonía, ya que la derivación de la mayoría del tema de Clara es fascinante a medida que aparece. El primer movimiento describe el jardín con un movimiento lírico y contemplativo. El segundo movimiento como algo misterioso y mágico. El tercer movimiento es como un scherzo ligero, ágil y plenamente romántico. Dentro del concepto romántico del siglo XX Elías trata, en su composición, desarrollar una armonía más ligera y disminuir la densidad orquestal. DIRECTOR Y SOLISTAS Director Rodrigo Macías Rodrigo Macías Músico originario de Texcoco, Estado de México. Es uno de los directores de orquesta más reconocidos de México. Ha dirigido las orquestas más importantes de nuestro país como la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, la Orquesta Filarmónica de la UNAM y la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, entre otras. En el extranjero ha sido invitado a dirigir orquestas en Norte y Sudamérica, Asia y Europa. Como compositor, su música ha sido interpretada en México, Estados Unidos e Italia. De 2010 a 2018 fue director titular de la Orquesta Sinfónica Mexiquense y a partir del 15 de febrero de 2018 asumió la Dirección General de la Orquesta Sinfónica del Estado de México, una de las instituciones musicales más importantes del país. Con esta agrupación ha abordado música que va desde las obras tradicionales del repertorio sinfónico hasta piezas de autores de los siglos XX y XXI con especial énfasis en los compositores mexicanos de diversas generaciones. Entre otros importantes proyectos al frente de la OSEM ha realizado diversos montajes de óperas, cantatas escénicas y programas de música popular buscando atraer nuevas audiencias a la música sinfónica, logrando éxitosamente ampliar de forma significativa el público que hoy se acerca a los conciertos de la agrupación y consolidándola como una de las orquestas con más prestigio y activas del país. Osvaldo Loaiza (Violín) Osvaldo Loaiza Moreno nace el 14 de abril de 1998 en el Estado de México y a los 8 años incursiona en la música popular mexicana bajo la tutela de la maestra Victoria Garduño. Posteriormente ingresa al Conservatorio Nacional de Música, en donde obtuvo el título de licenciatura en música con especialidad en violín bajo la tutela del maestro Bagrat Abadjian. Durante su trayectoria académica participó activamente en la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música, en la cual ocupó el puesto de concertino y con la que participó como solista en recintos como la Biblioteca Vasconcelos, el Alcázar de Chapultepec y el Auditorio Silvestre Revueltas. Osvaldo dedica sus vacaciones a la música de cámara, ha participado en festivales como el de Tequila, Naolinco, Xalapa, Guadalajara, el Festival Portillo o el Festival Guadalquivir, en los cuales ha ofrecido recitales con ensambles de cámara, desde tríos hasta octetos de cuerda. En Guadalajara participó en el FORMANDI festival, donde tuvo la oportunidad de tomar clases con grandes violinistas como Claude Richard y Victor Fournelle, así mismo, fue finalista del concurso organizado por dicho festival. Participó también en el curso Strings in Motion, en donde colaboró en ensambles de cámara con músicos de la universidad Mozarteum, Salzburgo, y recibió clases maestras del reconocido pedagogo musical Christos Kanettis. En 2019 Osvaldo colaboró como concertino con la YOLA (Youth Orchestra of Los Angeles) en el Palacio de Bellas Artes y en el Complejo Cultural Los Pinos bajo la dirección del maestro Paolo Bortolameolli y el reconocido maestro Gustavo Dudamel. En 2020 ingresa como concertino a la Orquesta Filarmónica Mexiquense, misma con la que también tuvo la experiencia de tocar como solista en el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario. La pasión y búsqueda por el refinamiento y comprensión instrumental, musical y artística han llevado a Osvaldo a recintos culturales muy diversos, desde la Mezquita Catedral en Córdoba o el Palacio de Bellas Artes en CDMX, hasta el Municipal de Santiago a orillas de la cordillera de Los Andes, en donde ha tenido el honor de compartir escenario con increíbles artistas de talla internacional como Rachel Barton Pine, William Harvey, Angelica Olivo, Giovanni Gnocchi, Ismel Campos, los miembros del American String Quartet, Ana María Valderrama, entre otros. En el año 2021 Osvaldo ingresa a la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, en donde actualmente es integrante de la sección de primeros violines y se desempeña también como integrante de ensambles de cámara como el cuarteto Gallardo, así mismo, ha sido integrante del Mariachi Internacional del Real y ha encontrado un profundo interés por el desarrollo y perfeccionamiento de este género musical en la región, llevando la pasión y alegría de la música de mariachi a los hogares chihuahuenses así como escenarios en Polonia, Italia y Estados Unidos En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Directorio OFECH Director huésped Rodrigo Macías Iván Del Prado Director artístico y musical Violines Primeros Virna Pacheco, Concertino Horacio Macías Abigail Portillo, Co concertino María Valentinova Julio Martínez Osvaldo Loaiza Karla Briones Alejandro Castillo Abril Calderón* Alexa Porras* Crisely Valenzuela* Concertino ** Violines Segundos Armine Onikovna, Principal Gil Ruiz Christian Estrada Claudia Serna Marco Peña Debbie Martínez Desireé Pérez* Violas Alejandro Rico, Principal Abner Macías Mauricio Rojas Tanya Arellano Araceli García Víctor Vega Regina Amador* Daniela Solis* Violonchelos Lester Monier, Principal Abraham Jurado Mary Luz Estevané Luis Enrique Flores Flor Nevárez Germain Gutierrez* Brenda Martínez* Contrabajos Jesús Matus, Principal Víctor Carrera Galia Míreles José Aparicio Flautas Andrik Arias, Principal Claudia Valencia Oboe Rosana Salgado, Principal Liliana Conde Clarinetes Israel González, Principal Evelyn Briones Fagotes Alberto Caldera, Principal Angélica Barroso Cornos Manuel Flores, Principal Vanessa Espejel Juan Carlos Torres* Erwind Cisneros* Trompetas Héctor Rodríguez, Principal Iván Bernal Trombones Marco Rosas, Principal Alejandro Ramirez* Trombón Bajo César Urbina Timbales Isela González Loo, Principal Director asistente Alejandro Rico Gerente Belem Villalobos Bibliotecario Víctor González Coordinadora Administrativa Samira Licón Coordinador de Logística Ulises Galván Técnico Ismael Rodríguez Comunicación Ofech Sandra Rodríguez Asesora Técnica Musical María Eugenia Luque Directora Creativa Ana Gabriela Trejo Diseño Priscila Crosby Oscar Reyes Previous Next

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24 OCT Francia, dos visiones < Back PROGRAMA DE MANO Adagio para cuarteto de orquesta Op. 3 G Lekeu. Sinfonía Concertante Para Oboe y orquesta de cuerdas J Ibert. I. Allegro con moto II. Adagio, ma non troppo III. Allegro brillante Sinfonía no.2 para orquesta de cuerdas y trompeta ad lib. Artur Honegger. I. Molto moderato II. Adagio mesto III. Vivace, non troppo Notas del programa Ma. Eugenia Luque de Almeida. Jacques Ibert. Paris Francia 1890 - Paris Francia 1962. Estudió en el Conservatorio de París y ganó el primer premio de aroma en 1919. En 1955 fue nombrado director de la Unión de Teatros Líricos. El ingenio de Ibert se encuentran en las obras orquestales, en su música ambiental para la comedia Y Divertimentos orquéstales en que parodia a otros compositores como a Struss, Mendelssohn . En su música de cámara destacan cuartetos y entro otras piezas para grupos de viento como vamos a escuchar esta noche de gran belleza Jacques Ibert Arthur Honegger . El Havre, Francia 1892 - Paris, Francia 1955. Adagio para cuarteto de orquesta Compositor suizo nacido en Francia pero vivió la mayor parte en Francia. Estudió en Zurich Suiza. Colaboró Ibert con una ópera como en una opereta. Siempre estuvo en contacto con Suiza Es una obra lírica encantadora y urbana con un toque de jazz El estilo que usó fue el contrapunto bachiano, armonías muy coloristas con colores impresionistas, marcados ritmos y preocupado por la forma formal. Se influenció por el romanticismo alemán. Fue mundialmente famoso por su frase épica:” El primer requisito para un compositor es estar muerto”. Guillaume Lekeu. Heusy Bélgica. 1870 - Angers 1894 Adagio para cuarteto de orquesta. A la edad de seis años comenzó con lecciones en el Conservatorio estudiando violín y piano estando en Poitier. Se interesó en Wagner. En 1884 se introdujo en el mundo de Bach y Beethoven y de ahí comenzó su vocación de compositor. En 1988 su familia se asentó en París. Murió a los 24 años. Compuso cerca de 50 obras. En sus composiciones se reconoce la influencia de Frank, Wagner y Beethoven sin ser imitador de ellos. Usó movimientos cíclicos y temas en cada movimiento como lo hacía D’Indy y Frank en sus composiciones. Lekeu desgraciadamente siendo un talentoso compositor, murió muy joven. Sus composiciones están archivados en numerosos conservatorios y notablemente el “Violín Sonata” ha sido ejecutado muchísimas veces. DIRECTOR Y SOLISTAS Director Iván Del Prado Un director cubano que conquista el mundo con su pasión, versatilidad y excelencia musical. Reconocido como uno de los más destacados directores de orquesta de Cuba y América Latina. Su repertorio es extenso y su versatilidad ha sido probada en la música sinfónica, la ópera y el ballet. Catalogado por la crítica como un director enérgico y apasionado, Dr. del Prado es actualmente Director de la MSYO en Alabama y profesor adjunto y director asistente de The University of Southern Mississippi . Además, es Director Artístico del festival internacional Premier Orchestral Institute que organiza la Orquesta Sinfónica de Mississippi. Maestro del Prado ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, la Orquesta del Gran Teatro de La Habana, la Orquesta de Baja California y la Orquesta de Cámara de La Habana. Ha dirigido las más importantes agrupaciones sinfónicas de Europa, Asia, Estados Unidos y América Latina entre las que se encuentran la Staatkapelle Berlín , la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, La Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos de América, Pacific Symphony Orchestra , Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, Orquesta Sinfónica de Mississippi, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica Nacional de la República Dominicana, la Orquesta Sinfónica de Virginia, Sinfónica de la TV de Shanghái, Sinfónica del Ballet Central de Beijing, y la Orquesta Metropolitana de Lisboa. En México ha sido invitado a dirigir las orquestas Filarmónica de México, OFUNAM, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfonica de Xalapa y la Filarmónica de Chihuahua. En la lírica, Del Prado ha conducido diversas óperas, operetas y zarzuelas al frente de la Ópera nacional de Cuba, la Asociación Pro-Lírica del Perú, la compañía Teatro Lírico “Rodrigo Prats” y la Opera Nacional de México. Ha dirigido a relevantes figuras como José Carreras, Luigi Alba y Victoria de los Ángeles. En su carrera de más de veinte años, se destaca su colaboración con el Maestro Richard Bonynge y Daniel Barenboim en la Deutchstaatoper Berlin. Del Prado, quien nació en Cuba en la oriental ciudad de Holguín, ostenta un Doctorado en Artes Musicales (DMA). Estudió violín y viola y obtuvo su licenciatura en dirección orquestal Summa Cum Laude del Instituto Superior de Arte de La Habana. Como estudiante fue director titular de la Orquesta de Cámara del Instituto Superior de Arte y fundó, junto al maestro Leo Brouwer, el movimiento de orquestas sinfónicas juveniles de Cuba. Ostenta la Distinción por la Cultura Nacional, uno de los más altos honores conferidos a relevantes personalidades del mundo cultural en Cuba Actualmente es director artístico y musical de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, cargo que ha desempeñado desde el 2020. ROSANA SALGADO CRUZ Oboísta colombiana, actualmente oboe principal de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, docente de oboe en la Universidad Autónoma de Chihuahua y en la Maestría en Artes Musicales de la Universidad de Las Artes de Yucatán y miembro del equipo organizador del Boreo Festival de Alientos y Percusiones de Chihuahua. Egresada como “Músico oboísta con énfasis en música de cámara” de la Universidad Nacional de Colombia, y “Magister en música” de La Universidad Simón Bolívar de Venezuela. Integró la fila de oboes de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela, además de participar como oboísta invitada en numerosas agrupaciones profesionales, ofreciendo conciertos como solista y recitales de música de cámara en Colombia, Venezuela y México. Se ha desempeñado como maestra de oboe de la Universidad de Bellas Artes y Ciencias de Bolívar, Proyecto Filarmónico escolar de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, Escuela de Música de Comfenalco Cartagena y los núcleos del Sistema Nacional de Orquestas de Venezuela, entre otras, además de maestra tallerista invitada en festivales de Colombia, Venezuela, Brasil y México. Es cofundadora de la Fundación Academia Nacional de oboe de Colombia, la cual dirigió por 9 años liderando el equipo de gestión y organización del Festival Academia Nacional de Oboe en Colombia y de la cátedra “Thomaster” de capacitación a oboístas profesionales latinoamericanos a cargo del reconocido maestro Thomas Indermühle, cátedra de la que participa activamente. En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Directorio OFECH Iván Del Prado Director artístico y musical Violines Primeros Virna Pacheco, Concertino Horacio Macías Abigail Portillo, Co concertino María Valentinova Julio Martínez Osvaldo Loaiza Karla Briones Alejandro Castillo Raúl Guillen Abril Calderón* Concertino ** Violines Segundos Armine Onikovna, Principal Gil Ruiz Christian Estrada Claudia Serna Marco Peña Debbie Martínez Andrea Gutierrez* Desireé Pérez* Violas Alejandro Rico, Principal Abner Macías Mauricio Rojas Tanya Arellano Araceli García Víctor Vega Violonchelos Lester Monier, Principal Abraham Jurado Mary Luz Estevané Luis Enrique Flores Flor Nevárez Oscar Rojas* Contrabajos Jesús Matus, Principal Víctor Carrera Galia Míreles José Aparicio Flautas Andrik Arias, Principal Claudia Valencia Oboe Rosana Salgado, Principal Liliana Conde Clarinetes Israel González, Principal Evelyn Briones Fagotes Alberto Caldera, Principal Angélica Barroso Cornos Manuel Flores, Principal Vanessa Espejel Trompetas Héctor Rodríguez, Principal Iván Bernal Trombones Marco Rosas, Principal Trombón Bajo César Urbina Timbales Isela González Loo, Principal Percusiones Yadira Aguirre Director asistente Alejandro Rico Gerente Belem Villalobos Bibliotecario Víctor González Coordinadora Administrativa Samira Licón Coordinador de Logística Ulises Galván Técnico Ismael Rodríguez Comunicación Ofech Sandra Rodríguez Asesora Técnica Musical María Eugenia Luque Directora Creativa Ana Gabriela Trejo Diseño Priscila Crosby Oscar Reyes Previous Next

22 AGO BACH-RROCO < Back PROGRAMA DE MANO Suite orquestal No.1 en Do mayor BWV 1066 J.S Bach. I. Overture II. Courante III. Gavotte I IV. Gavote II V. Forlane VI. Minuet I VII. Minuet II VIII. Bourrée I IX. Bourrée II X. Passepied I XI. Passepied II Concierto para dos violines en re menor BWV 1043 J.S Bach. 1. Vivace 2. Largo ma non tanto 3. Allegro Notas del programa DIRECTOR Y SOLISTAS Director Iván Del Prado Un director cubano que conquista el mundo con su pasión, versatilidad y excelencia musical. Reconocido como uno de los más destacados directores de orquesta de Cuba y América Latina. Su repertorio es extenso y su versatilidad ha sido probada en la música sinfónica, la ópera y el ballet. Catalogado por la crítica como un director enérgico y apasionado, Dr. del Prado es actualmente Director de la MSYO en Alabama y profesor adjunto y director asistente de The University of Southern Mississippi . Además, es Director Artístico del festival internacional Premier Orchestral Institute que organiza la Orquesta Sinfónica de Mississippi. Maestro del Prado ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, la Orquesta del Gran Teatro de La Habana, la Orquesta de Baja California y la Orquesta de Cámara de La Habana. Ha dirigido las más importantes agrupaciones sinfónicas de Europa, Asia, Estados Unidos y América Latina entre las que se encuentran la Staatkapelle Berlín , la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, La Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos de América, Pacific Symphony Orchestra , Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, Orquesta Sinfónica de Mississippi, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica Nacional de la República Dominicana, la Orquesta Sinfónica de Virginia, Sinfónica de la TV de Shanghái, Sinfónica del Ballet Central de Beijing, y la Orquesta Metropolitana de Lisboa. En México ha sido invitado a dirigir las orquestas Filarmónica de México, OFUNAM, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfonica de Xalapa y la Filarmónica de Chihuahua. En la lírica, Del Prado ha conducido diversas óperas, operetas y zarzuelas al frente de la Ópera nacional de Cuba, la Asociación Pro-Lírica del Perú, la compañía Teatro Lírico “Rodrigo Prats” y la Opera Nacional de México. Ha dirigido a relevantes figuras como José Carreras, Luigi Alba y Victoria de los Ángeles. En su carrera de más de veinte años, se destaca su colaboración con el Maestro Richard Bonynge y Daniel Barenboim en la Deutchstaatoper Berlin. Del Prado, quien nació en Cuba en la oriental ciudad de Holguín, ostenta un Doctorado en Artes Musicales (DMA). Estudió violín y viola y obtuvo su licenciatura en dirección orquestal Summa Cum Laude del Instituto Superior de Arte de La Habana. Como estudiante fue director titular de la Orquesta de Cámara del Instituto Superior de Arte y fundó, junto al maestro Leo Brouwer, el movimiento de orquestas sinfónicas juveniles de Cuba. Ostenta la Distinción por la Cultura Nacional, uno de los más altos honores conferidos a relevantes personalidades del mundo cultural en Cuba Actualmente es director artístico y musical de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, cargo que ha desempeñado desde el 2020. SOLISTAS CLAUDIA SERNA ABIGAIL PORTILLO En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Directorio OFECH Iván Del Prado Director artístico y musical Violines Primeros Virna Pacheco, Concertino Horacio Macías Abigail Portillo, Co concertino María Valentinova Julio Martínez Osvaldo Loaiza Karla Briones Alejandro Castillo Concertino ** Violines Segundos Armine Onikovna, Principal Gil Ruiz Christian Estrada Claudia Serna Marco Peña Debbie Martínez Violas Alejandro Rico, Principal Abner Macías Mauricio Rojas Tanya Arellano Araceli García Víctor Vega Violonchelos Lester Monier, Principal Abraham Jurado Mary Luz Estevané Luis Enrique Flores Flor Nevárez Contrabajos Jesús Matus, Principal Víctor Carrera Galia Míreles José Aparicio Flautas Andrik Arias, Principal Claudia Valencia Oboe Rosana Salgado, Principal Liliana Conde Clarinetes Israel González, Principal Evelyn Briones Fagotes Alberto Caldera, Principal Angélica Barroso Cornos Manuel Flores, Principal Vanessa Espejel Esteban Rodríguez* Trompetas Héctor Rodríguez, Principal Iván Bernal Trombones Marco Rosas, Principal Trombón Bajo César Urbina Timbales Isela González Loo, Principal Director asistente Alejandro Rico Gerente Belem Villalobos Bibliotecario Víctor González Coordinadora Administrativa Samira Licón Coordinador de Logística Ulises Galván Técnico Ismael Rodríguez Comunicación Ofech Sandra Rodríguez Asesora Técnica Musical María Eugenia Luque Directora Creativa Ana Gabriela Trejo Diseño Priscila Crosby Oscar Reyes Previous Next

22 SEP GIRA NACIONAL / 30 AÑOS DE HISTORIA < Back PROGRAMA DE MANO Chacona en mi menor de Buxtehude Carlos Chávez - Dietrich Buxtehude. Concierto para piano en fa. Op.104 G. Gershwin. Allegro Andante con moto Allegro agitato Solista: Jorge Luis Prats Scheherazade, Op.35 Nicolai Rimsky - Korsakov I. El mar y el barco de Simbad: Largo e maestoso — Allegro non troppo en Mi mayor II. La historia del príncipe Kalendar: Lento — Andantino — Allegro molto — Con moto en Si menor III. El joven príncipe y la joven princesa: Andantino quasi allegretto — Pochissimo più mosso — Come prima — Pochissimo più animato en Sol mayor IV. Festival en Bagdad. El mar. El barco se estrella contra un acantilado coronado por un guerrero de bronce»: Allegro molto — Vivo — Allegro non troppo maestoso en Mi mayor. Notas del programa Ma. Eugenia Luque de Almeida . Chacona en mi menor de Buxtehude Carlos Chávez - Dietrich Buxtehude. 1637 - 1707 Carlos Chávez. Popotla Cd. de Mexico 1899 - Ciudad de México 1978 Chacona en mi menor de Buxtehude, orquestada por Carlos Chávez.Buxtehud era un gran organista de origen danés. La fama de Buxtehude era tal que en una ocasión J.S.Bach pidió licencia de cuatro semanas para ir a Lübeck donde tocaba Buxtehude para escucharlo. Caminó 350 kilómetros que lo separaban de Lübeck y se impresionó tanto de su capacidad artística que prolongó su estancia por cuatro meses. La técnica musical de Buxttehude y sus composiciones para el órgano tuvieron una profunda influencia en la música de Bach. Fascinado por la construcción del contrapunto de la Chacona compuesta para órgano de Buxtehude, Carlos Chávez nos dice en un texto; "Las composiciones de Buxtehude tenía un gran sentido instrumental y un excelente equilibrio en las sonoridades como lo tienen los sinfonistas actuales.” La Chacona nació como una forma de danza lenta en compás ternario. La Chacona de Buxtehude es una serie de 31 variaciones derivadas del mismo patrón armónico. La mayoría está organizada en pares, la segunda siendo una repetición exacta de la primera. La misma melodía en el bajo se presenta en las primeras diez variaciones y, a partir de la undécima, el patrón armónico es dividido en configuraciones que ya no incluyen la parte del bajo en su forma original. Carlos Chávez logra en esta transcripción una de las partituras más emotivas y exquisitas y representa un gran logro en cuanto a su escritura orquestal. De hecho, Carlos Chávez realizó dos versiones de su transcripción, una para pequeña orquesta y la otra para una orquesta sinfónica. George Gershwin. Brooklyn, Estados Unidos 1898 - Hollywood, California. Estados Unidos 1937 Piano concierto en fa mayor . El mundo musical de Gershwin está formado por dos influencias principales. La expresión musical judía con sus melodías y armonías características y el sentimiento rítmico de la población negra de Nueva York. El concierto en F muestra un considerable desarrollo en la técnica del compositor, ya que toda la orquestación la realizó él mismo, a diferencia de La Rapsodia Azul, por ejemplo, en la que colaboraron Grofé y Whitman’s. Gershwin nos describe este concierto con sus propias palabras: "El primer movimiento empleo el ritmo de Charleston, que representa el entusiasmo juvenil espiritual de la vida americana. Comienza con un motivo rítmico dado por los timbales... el tema principal lo anuncia el fagot. Más tarde el segundo tema lo enuncia el piano. El segundo movimiento tiene una poética atmósfera nocturnal, refiriéndome a los blues americanos pero tratados en su forma más pura de cómo han sido usualmente tratados. El final regresa al estilo primero. Es una orgía de ritmos, comenzando violentamente y guardando el mismo paso durante todo el concierto". Gershwin es un artista y compositor que expresa ideas novedosas en la forma que las expresó. Nicolas Rimsky Korsakov. Tijvin, Rusia 1844 – Liubensk Rusia 1908 Sheherazade op. 35 Es una suite sinfónica que combina dos características comunes de la música rusa una deslumbrante y colorida orquestación y un interés por el Oriente. La suite está dividida en cuatro movimientos y le dio títulos en una historia en el desarrollo de la música: El mar y el barco de Simbad. La historia del príncipe Kalendar. El joven príncipe y la joven princesa. Festival en Bagdad. El mar. El barco se estrella contra un acantilado. Coronado por un guerrero de bronce. El tema musical que inicia la Suite representa al sultán Shahriar Oimos. Otro de los temas que aparece en cada movimiento de la Suite representa a Scherehezada, la esposa del Sultán quien le contaba cada noche una aventura diferente y lograba interesarlo al dejar en suspenso la historia para el día siguiente y así lograr salvar su vida, ya que cada noche el Sultán mandaba matar a la esposa en turno al día siguiente para que ninguna le fuera infiel. El sultán interesado por saber el desenlace al día siguiente, no daba la orden de ejecutarla para escuchar el final de cada aventura. El tema de Scherezada es una melodía cautivadora y sensual en un solo de violín acompañado por el arpa. Ambos temas son tratados como leitmotiv, pero sin embargo R. Korsakov explica con sus propias palabras : “Es en vano buscar el leitmotiv con los temas porque no siempre están vinculados a tales imágenes. Por el contrario, en la mayoría de las veces estos motivos pasan y se extienden en toda la obra uniéndose sucesivamente, entrelazándose y apareciendo cada vez bajo diferente luz, mostrando a veces distintas características y expresando nuevas situaciones que corresponden cada vez a imágenes o cuadros diferentes.” Crónicas de mi vida musical. Scherezada está basada en el cuento de “Las mil y una noche” está basada en cuatro movimientos. Puso títulos a cada movimiento, aunque después solo indicaría los tempos para desaminar a la lectura. En la actualidad si se mencionan los títulos. I El mar y el barco de Simbad. II La historia del príncipe Kalendar. III El joven príncipe y la joven princesa. IV Festival en Bagdad. DIRECTOR Y SOLISTAS Director Iván Del Prado Un director cubano que conquista el mundo con su pasión, versatilidad y excelencia musical. Iván del Prado Iván del Prado es reconocido como uno de los más destacados directores de orquesta de América Latina. Cubano de nacimiento, el Maestro del Prado comenzó sus estudios musicales a muy temprana edad en su ciudad natal Holguín. Graduado de violín y viola, cursó estudios superiores de Dirección Orquestal en el Instituto Superior de Arte de La Habana de donde se graduó con los mayores honores académicos. Su repertorio es extenso y su versatilidad ha sido probada en la música sinfónica, la ópera y el ballet. Catalogado por la crítica como un director enérgico y apasionado, Dr. del Prado ha dirigido las más importantes agrupaciones sinfónicas de Europa, Asia, Estados Unidos y América Latina. Iván, es actualmente el director musical y artístico de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua y Director Artístico y Musical de la Orquesta Juvenil de la Orquesta Sinfónica de Mobile en Alabama, Estados Unidos de América. Del Prado, ostenta un Doctorado en Artes Musicales (DMA) así como la Distinción por la Cultura Nacional, uno de los más altos honores conferidos a relevantes personalidades del mundo cultural en Cuba. Jorge Luis Prats Jorge Luis Prats es el pianista Cubano mas relevante de su generacion. Nacido en Camaguey, Cuba dio sus primeros pasos en el piano en su ciudad natal bajo la guia de Barbara Diaz Alea. Mas tarde continuo sus estuduio en la Escuela Nacional de Arte en La Habana. En 1977, logró renombre internacional al ganar el primer premio en el Concurso Marguerite Long- Jacques Thibaud en Francia. Alli conquisto ademas el premio al mejor intérprete de la obra de Maurice Ravel y de Andre Jolivet, el Chevillon Bonnaud y el premio Mohan. Sus relevantes actuaciones artísticas lo llevaron a estudiar con Rudolf Kehrer en el Conservatorio de Moscú, Magda Tagliaferro en el Conservatorio de París, Paul Badura-Skoda en la Academia Superior de Música y Arte Viena y Witold Małcużyński en Varsovia. A lo largo de su carrera, Prats ha realizado numerosas giras por todo el mundo. Ha colaborado con orquestas de renombre, incluida la Royal Philharmonic Orchestra de Londres y la BBC Symphony Orchestra. Su discografía incluye grabaciones para los principales sellos discográficos, mostrando su excepcional talento y dedicación a la música. Su extenso repertorio incluye importantes obras para piano solo y para piano y orquesta, de compositores como Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, Liszt, Ravel y más. El Maestro Prats Ha ha grabado para las mas importantes casas discográficas como la BBC de Londres, Pathe Marconi, Deusche Grammophon, ASV, IMP, Decca y The Musical Heritage. Prats ha recibido importantes galardones en Cuba, incluida la prestigiosa medalla Félix Varela (el máximo galardón cultural de Cuba) en 1984 y el Premio Nacional de Música en 2004. Ya sea en el escenario o compartiendo ideas sobre la música, Jorge Luis Prats “impresiona por su corpulencia Sonora, musicalidad y su inteligencia. Llaman la atención la sensibilidad y la versatilidad que prodiga desde el teclado. Parece una orquesta cuando transcribe al piano el desenlace de Tristan (Wagner) y una guitarra cuando evoca a I. Albéniz...” (José María Prat (Presidente IBERCAMARA) En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Directorio OFECH Iván del Prado Director Artístico y Musical Violines Primeros Virna Pacheco, Concertino Horacio Macías ⭐ María Valentinova Julio Martínez Osvaldo Loaiza Karla Briones Alejandro Castillo Abigail Portillo Abril Calderon* Jesús Chavira* Alexa Porras* Luis David Valenciana* Concertino del concierto ⭐ Violines Segundos Armine Onikovna, Principal Gil Ruiz Christian Estrada Claudia Serna Marco Peña Debbie Martínez Andrea Gutiérrez* Alonso Santel * Desiree Perez* Orlando Murillo* Violas Alejandro Rico, Principal Abner Macías Mauricio Rojas Tanya Arellano Araceli García Víctor Vega Regina Amador* Lizeth Zubía* Violonchelos Lester Monier, Principal Abraham Jurado Mary Luz EstevanéLuis Enrique Flores Flor Nevárez Judith Trejo* Brenda Martínez* Lorena Mendoza* Germaín Gutierrez* Contrabajos Jesús Matus, Principal Víctor Carrera Galia Míreles José Aparicio Alejandra Lara* Flautas Andrik Arias, Principal Claudia Valencia María Clara Lozada* Oboe Rosana Salgado, PrincipalLiliana Conde Fernanda Domínguez* Clarinetes Israel González, Principal Evelyn Briones Daniela López* Fagotes Alberto Caldera, Principal Angélica Barroso Cornos Manuel Flores, Principal Vanessa Espejel Victoria Zubiate* Esteban Rodríguez* Trompetas Héctor Rodríguez, Principal Iván Bernal Johan Galván* Trombones Marco Rosas, Principal Alejandro Ramírez* Trombón Bajo César Urbina Tuba Mateo Mireles Timbales Isela González Loo, Principal Percusiones Ricardo Peralta* Verónica Mendoza* Sergio Marín* Angelica Aguirre* Arpa Enrique Guzmán* Director asistente Alejandro Rico Gerente Belem Villalobos Bibliotecario Víctor González Coordinadora Administrativa Samira Licón Coordinador de Logística Ulises Galván Técnico Ismael Rodríguez Comunicación Ofech Sandra Rodríguez Asesora Técnica Musical María Eugenia Luque Directora Creativa Ana Gabriela Trejo Diseño Priscila Crosby Oscar Reyes Diseño Web Gabael Rentería Extras* Gobernadora del Estado de Chihuahua Mtra. María Eugenia Campos Galván Secretaria de Cultura de Chihuahua Lic. Rebeca Alejandra Enríquez Gutiérrez Presidente de la Asociación Filarmónica de Chihuahua A.C Lic. Federico Terrazas Becerra Previous Next

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29 SEP Grieg-Sibelius < Back PROGRAMA DE MANO Finlandia Op.26 Jean Sibelius. Piano Concierto Op. 16 Edvard Grieg. I. Allegro molto moderato II. Adagio III. Allegro moderato molto e marcato Solista: Ricardo Alí Álvarez Acuña Sinfonía No. 2en re mayor Op. 43 Jean Sibelius. I. Allegretto II. Tempo andante, ma rubato III. Vivacissimo IV. Finale (Allegro moderato) Notas del programa Ma. Eugenia Luque de Almeida. Johan Julius Christian Sibelius. Tavastchus, Finlandia 1865 - Jäevenpää, Finlandia 1957 Finlandia op. 28 En 1899 Sibelius compuso Finlandia para estrenarlo en una manifestación política en contra de Rusia en Helsinki. Sibelius quiso con ella movilizar a la población para revocar la autonomía finlandesa del imperio ruso. Sibelius revisó la partitura un año después y le dió el título que hoy conocemos. Finlandia. A pesar del contexto político de su obra, la obra resultó ser universal y Sibelius fue el más reconocido compositor finlandés. Su música es enérgica con una magnifica orquestación de gran riqueza imaginativa. La gran carga orquestal simboliza la opresión y lucha de los finlandeses, finalizando en un himno de esperanza. Este himno fue convertido en una pieza orquestal independiente, separada por el propio Sibelius. Dejó un magnifico manifiesto, coronado por una gran melodía cantable y Finlandia se independizó de Rusia después de la revolución rusa y reconocida en 1920. Edvard Grieg Bergen, Noruega 1843 - Bergen 1907 Concierto para piano y orquesta. Compositor nacionalista que se inspira a menudo en danzas y canciones populares de la música folklórica noruega. Su apertura llama mucho la atención. Las octavas del piano barriendo el teclado de arriba a abajo y ascendiendo de nuevo en regios arpegios gigantes. Sin embargo prevalece un lirismo tierno con unos temas de gran belleza. El segundo movimiento comienza con una melodía suave con los violines , con el cual el piano entra con un tema separado Los trinos del piano en registro alto anuncia el tercer movimiento y después de un brillante virtuosismo se anuncia el final aparentemente my sencilla muy noruego que nos hace recordar a Chopin, solían llamarlo el "Chopin Noruego”. El gran atractivo de este concierto además del virtuosismo reside en sus armonías y su maravilloso sentido de los acordes y progresiones coloridos generosamente condicionados con disonancias. Sibelius Tavastchus, Finlandia 1865 - Jäevenpäa 1957 Sinfonia No. 2. La segunda sinfonía marca el final del primer periodo romántico de Sibelius durante el cual sintió la fuerte influencia de Tchaikovsky. Esta sinfonía está basada en la fragmentación y la recombinación. Explora el potencial expresivo y encuentra la madurez en esta sinfonía. Siguió explorando el potencial expresivo aun después de haber abandonado la estética romántica. El uso de la tonalidad, sin atonalidad, su preferencia por la métrica constante en lugar de la métrica cambiante son aspectos que se considera ser conservador al comparar algunas de las obras musicales de sus contemporáneos más abiertamente revolucionarios. No hay disonancias como las de Schoenberg o los collages de asociaciones libres de Ives o experimentos en ritmos desiguales de Stravinsky pero Sibelius constituyen una sólida prueba que seguía siendo una música asombrosamente original en el viejo idioma. En Sibelius, la fragmentación es la fuente de sus procedimientos formales. Una vez escribió “Es como si Todopoderoso hubiera arrojado trozos de un mosaico del piso del Cielo y me hubiera pedido que los armara.” DIRECTOR Y SOLISTAS Director Iván Del Prado Reconocido como uno de los más destacados directores de orquesta de Cuba y América Latina. Su repertorio es extenso y su versatilidad ha sido probada en la música sinfónica, la ópera y el ballet. Catalogado por la crítica como un director enérgico y apasionado, Dr. del Prado es actualmente Director de la MSYO en Alabama y profesor adjunto y director asistente de The University of Southern Mississippi . Además, es Director Artístico del festival internacional Premier Orchestral Institute que organiza la Orquesta Sinfónica de Mississippi. Maestro del Prado ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, la Orquesta del Gran Teatro de La Habana, la Orquesta de Baja California y la Orquesta de Cámara de La Habana. Ha dirigido las más importantes agrupaciones sinfónicas de Europa, Asia, Estados Unidos y América Latina entre las que se encuentran la Staatkapelle Berlín , la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, La Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos de América, Pacific Symphony Orchestra , Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, Orquesta Sinfónica de Mississippi, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica Nacional de la República Dominicana, la Orquesta Sinfónica de Virginia, Sinfónica de la TV de Shanghái, Sinfónica del Ballet Central de Beijing, y la Orquesta Metropolitana de Lisboa. En México ha sido invitado a dirigir las orquestas Filarmónica de México, OFUNAM, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfonica de Xalapa y la Filarmónica de Chihuahua. En la lírica, Del Prado ha conducido diversas óperas, operetas y zarzuelas al frente de la Ópera nacional de Cuba, la Asociación Pro-Lírica del Perú, la compañía Teatro Lírico “Rodrigo Prats” y la Opera Nacional de México. Ha dirigido a relevantes figuras como José Carreras, Luigi Alba y Victoria de los Ángeles. En su carrera de más de veinte años, se destaca su colaboración con el Maestro Richard Bonynge y Daniel Barenboim en la Deutchstaatoper Berlin. Del Prado, quien nació en Cuba en la oriental ciudad de Holguín, ostenta un Doctorado en Artes Musicales (DMA). Estudió violín y viola y obtuvo su licenciatura en dirección orquestal Summa Cum Laude del Instituto Superior de Arte de La Habana. Como estudiante fue director titular de la Orquesta de Cámara del Instituto Superior de Arte y fundó, junto al maestro Leo Brouwer, el movimiento de orquestas sinfónicas juveniles de Cuba. Ostenta la Distinción por la Cultura Nacional, uno de los más altos honores conferidos a relevantes personalidades del mundo cultural en Cuba Actualmente es director artístico y musical de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, cargo que ha desempeñado desde el 2020. En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Directorio OFECH Iván del Prado Director Artístico y Musical Violines Primeros Virna Pacheco, Concertino Abigail Portillo, Co-Concertino ⭐ Horacio Macías, Asistente de Concertino María Valentinova Julio Martínez Osvaldo Loaiza Karla Briones Abril Calderón* Jesús Chavira* ⭐Concertino Violines Segundos Armine Onikovna, Principal Gil Ruiz Christian Estrada Claudia Serna Marco Peña Claudia López de Lara Crisely Valenzuela* Alexa Porras* Violas Alejandro Rico, Principal Abner Macías Mauricio Rojas Tanya Arellano Araceli García Víctor Vega Brenda Cano* Lizeth Zubia* Violonchelos Lester Monier, Principal Abraham Jurado Mary Luz Estevané Luis Enrique Flores Flor Nevárez Brenda Martínez* Lorena Mendoza* Contrabajos Jesús Matus, Principal Víctor Carrera Galia Míreles José Aparicio* Flautas Andrik Arias, Principal Claudia Valencia Oboe Rosana Salgado, Principal Fernando Lerma* Clarinetes Israel González, Principal Evelyn Briones Fagotes Alberto Caldera, Principal Angélica Barroso Cornos Manuel Flores, Principal Vanessa Espejel Victoria Zubiate* Esteban Rodríguez* Trompetas Héctor Rodríguez, Principal Iván Bernal* Johan Galván* Trombones Erick Valentín López, Principal Alejandro Ramírez* Trombón Bajo César Urbina Tuba Enrique Montes* Timbales Isela González Loo, Principal Percusiones Veronica Mendoza* Director asistente Alejandro Rico Gerente Belem Villalobos Bibliotecario Víctor González CoordinadoraAdministrativa Samira Licón Coordinador de Logística Ulises Galván Técnico Ismael Rodríguez Asesora Técnica Musical María Eugenia Luque Comunicación Ofech Sandra Rodríguez Directora Creativa Ana Gabriela Trejo Diseño Priscila Crosby Oscar Reyes Diseño Web Gabael Rentería -Extras* Previous Next

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21 JUN 9na Sinfonía Beethoven < Back PROGRAMA DE MANO Sinfonía No.9 en Re menor Op. 125 Ludwig van Beethoven 1. Allegro ma non troppo, un poco maestoso (D menor) 2. Scherzo. Molto vivace (D menor) - Presto (D mayor) 3. Adagio molto e cantabile (B♭ mayor) 4. Presto (D menor) - Allegro assai (D mayor); Allegro molto assai (Alla marcia) (B♭ mayor); Andante maestoso (G mayor) - Adagio ma non troppo, ma divoto (G menor) Allegro energico, sempre ben marcato - Allegro ma non tanto - Pressitissmo (D mayor) Notas del programa Ma. Eugenia Luque de Almeida. Ludwig van Beethoven. Bonn Alemania 1770 - Viena 1827 Compositor alemán (Bonn 1770-Viena 1827). Su padre quiso hacer de Lugwig un niño prodigio como Mozart, no tuvo una infancia feliz debido al alcoholismo de su padre, decidió abandonar su hogar y trasladarse a Viena, allí continuo sus estudios. En 1795 destacaba como pianista de gran virtuosismo y llego hacer muy famoso improvisador. Siguió componiendo obras de importancia como la Sinfonía no1, los primeros conciertos para piano y orquesta. Dos hechos muy importantes marcaron la carrera musical de Beethoven, dejo la composición tradicional y trabajo de la mano con el cambio de nuevo siglo la libertad expresiva. El otro hecho en 1814 vino marcado por la perdida de la audición, le obligó a retirarse de su carrera de pianista virtuoso y se dedicó exclusivamente a la composición. Concierto no. 4 en Sol mayor opus 58 fue compuesta entre 1805 y 1806 se estrenó en marzo 1807 en un concierto privado en la casa del príncipe, Joseph Franz Von Lobkowitz, en público el 22 de diciembre de 1808 en el Teatro Un Den Wien de Viena con Beethoven al piano. Emil Ludwig el biógrafo más acérrimo lo considera el más perfecto concierto para solo instrumentó jamás compuesto. Sinfonía n. º 9 op. 125 Con su novena sinfonía, Beethoven se aventuró hacia nuevas dimensiones musicales. En el movimiento final, los solistas y el coro unen fuerzas con la orquesta y la “Oda a la alegría” de Schiller se convierte en una aspiración global, una declaración: “¡Alle Menschen werden Brüder! / Toda la humanidad se vuelve hermana.” En su comentario, el gran estudioso de Beethoven, Lewis Lockwood, describe la súplica que Beethoven quería hacer en aquel momento con esta obra y cómo las opiniones al respecto han cambiado a lo largo de los siglos. Jonathan Del Mar, un reconocido editor de las obras de Beethoven, comenta pasajes notables del manuscrito autógrafo y permite al lector compartir el proceso de trabajo del compositor. Ya el papel de gran formato que Beethoven utilizó para algunos pasajes deja claras las grandes fuerzas. Los cortes, a veces invertidos posteriormente, muestran cómo luchó con la versión final del texto musical y lo perfeccionó hasta el último detalle. La historia del manuscrito autógrafo refleja un episodio de la historia alemana: después de haber sido almacenados en diferentes lugares debido a la guerra, las partes principales fueron devueltas a Berlín, pero inicialmente fueron divididas por el Muro de Berlín y no se reunieron nuevamente en 1990. Martina Rebmann, directora El director del Departamento de Música de la Staatsbibliothek zu Berlin cuenta esta historia. En 1972 el tema principal del último movimiento fue elegido por el Consejo de Europa como himno europeo y en 1985 fue adoptado por la Comunidad Europea como himno oficial. En 2001, el manuscrito fue incluido en el Registro de la Memoria del Mundo de la UNESCO. Por primera vez, el facsímil presenta todas las partes del manuscrito, incluidas las páginas conservadas en Bonn y París, así como las partes de trombón y contrafagot. DIRECTOR Y SOLISTAS Director Iván Del Prado Un director cubano que conquista el mundo con su pasión, versatilidad y excelencia musical. Reconocido como uno de los más destacados directores de orquesta de Cuba y América Latina. Su repertorio es extenso y su versatilidad ha sido probada en la música sinfónica, la ópera y el ballet. Catalogado por la crítica como un director enérgico y apasionado, Dr. del Prado es actualmente Director de la MSYO en Alabama y profesor adjunto y director asistente de The University of Southern Mississippi . Además, es Director Artístico del festival internacional Premier Orchestral Institute que organiza la Orquesta Sinfónica de Mississippi. Maestro del Prado ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, la Orquesta del Gran Teatro de La Habana, la Orquesta de Baja California y la Orquesta de Cámara de La Habana. Ha dirigido las más importantes agrupaciones sinfónicas de Europa, Asia, Estados Unidos y América Latina entre las que se encuentran la Staatkapelle Berlín , la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, La Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos de América, Pacific Symphony Orchestra , Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, Orquesta Sinfónica de Mississippi, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica Nacional de la República Dominicana, la Orquesta Sinfónica de Virginia, Sinfónica de la TV de Shanghái, Sinfónica del Ballet Central de Beijing, y la Orquesta Metropolitana de Lisboa. En México ha sido invitado a dirigir las orquestas Filarmónica de México, OFUNAM, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfonica de Xalapa y la Filarmónica de Chihuahua. En la lírica, Del Prado ha conducido diversas óperas, operetas y zarzuelas al frente de la Ópera nacional de Cuba, la Asociación Pro-Lírica del Perú, la compañía Teatro Lírico “Rodrigo Prats” y la Opera Nacional de México. Ha dirigido a relevantes figuras como José Carreras, Luigi Alba y Victoria de los Ángeles. En su carrera de más de veinte años, se destaca su colaboración con el Maestro Richard Bonynge y Daniel Barenboim en la Deutchstaatoper Berlin. Del Prado, quien nació en Cuba en la oriental ciudad de Holguín, ostenta un Doctorado en Artes Musicales (DMA). Estudió violín y viola y obtuvo su licenciatura en dirección orquestal Summa Cum Laude del Instituto Superior de Arte de La Habana. Como estudiante fue director titular de la Orquesta de Cámara del Instituto Superior de Arte y fundó, junto al maestro Leo Brouwer, el movimiento de orquestas sinfónicas juveniles de Cuba. Ostenta la Distinción por la Cultura Nacional, uno de los más altos honores conferidos a relevantes personalidades del mundo cultural en Cuba Actualmente es director artístico y musical de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, cargo que ha desempeñado desde el 2020. En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Asociación Filarmónica de Chihuahua La Asociación Filarmónica de Chihuahua A. C. nace en el 2016 como sucesor del Fideicomiso OFECH que inició en los años 90, con la finalidad de asegurar que el público de chihuahua tuviera de manera permanente una propuesta musical: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua. De esta manera la comunidad chihuahuense cuenta de manera permanente con una orquesta profesional, constantemente capacitada, con instrumentos de calidad. El objetivo de la asociación es que los chihuahuenses tengan la oportunidad de tener su propia orquesta profesional de alta calidad, apoyando mediante cursos y capacitaciones a los músicos de la orquesta, con la adquisición de instrumentos y uniformes para conciertos, así como apoyo en eventos propios de la orquesta. Comprometidos con la sociedad, la asociación se encuentra integrada por empresarios chihuahuenses, quienes buscan mejorar el entorno del estado a través de la música. A la par de los cambios de la Asociación, la orquesta renueva su imagen y sus actividades. Ahora se ofertan no solo conciertos de gala con música clásica en los teatros, también se llevan a cabo conciertos didácticos para niños, jóvenes y adultos mayores, conciertos de música popular, conciertos en espacios alternativos como Palacio de Gobierno y museos, y de manera permanente se cuenta con el programa OFECH en tu comunidad, que busca acercar la música a grupos vulnerables presentándose en los CERESOS y localidades indígenas. Tanto la Asociación como la orquesta, buscan ofrecer una oferta musical permanente a todo el estado, acercando así la música a todos los rincones. Directorio OFECH Mtro. Iván del Prado Director Artístico y musical Iván del Prado Director Artístico y Musical Violines Primeros Virna Pacheco, Concertino Horacio Macías María Valentinova Julio Martínez Osvaldo Loaiza Karla Briones Abigail Portillo Jesús Chavira* Ismael Estevané* Violines Segundos Armine Onikovna, Principal Gil Ruiz Christian Estrada Claudia Serna Marco Peña Alonso Santel* Andrea Gutierrez* Desiree Pérez* Violas Alejandro Rico, Principal Abner Macías Mauricio Rojas Tanya Arellano Araceli García Víctor Vega Regina Amador* Lizeth Zubia* Violonchelos Lester Monier, Principal Abraham Jurado Mary Luz Estevané Luis Enrique Flores Flor Nevárez Edith Ramírez* Judith Trejo* Brenda Martínez* Lorena Mendoza* Contrabajos Jesús Matus, Principal Víctor Carrera Galia Míreles José Aparicio* Alejandra Lara* Flautas Andrik Arias, Principal Claudia Valencia María Clara Lozada* Oboe Rosana Salgado, Principal Liliana Conde Clarinetes Israel González, Principal Evelyn Briones Fagotes Alberto Caldera, Principal Angélica Barroso Cornos Manuel Flores, Principal Vanessa Espejel Victoria Zubiate* Esteban Rodríguez* Trompetas Héctor Rodríguez, Principal Iván Bernal* Trombones Marco Rosas, Principal Alejandro Ramírez* Trombón Bajo César Urbina Timbales Isela González Loo, Principal Percusiones Ricardo Peralta* Verónica Mendoza* Oscar Arvizu* Director asistente Alejandro Rico Gerente Belem Villalobos Bibliotecario Víctor González Coordinadora Administrativa Samira Licón Coordinador de Logística Ulises Galván Técnico Ismael Rodríguez Comunicación Ofech Sandra Rodríguez Asesora Técnica Musical María Eugenia Luque Directora Creativa Ana Gabriela Trejo Diseño Priscila Crosby Oscar Reyes Diseño Web Gabael Rentería Extras * Gradus Ad Parnassus Director: Christian Gohmer Sopranos Alejandra Pérez Eimy Osuna Paulina Esqueda Penelope Luna Tania Sabaut Mezzo-sopranos Betzabé Juárez Frida Shani García Valeria Farrera Valeria Pezzotti Victoria Amaro Tenores Alfredo Rodríguez Antonio Calcaneo José Luis Flores Luis Yubeuk Roberto Cortés Barítonos Alejandro González Daniel Cerón Edgar Gil Miguel Mejía Roberto Santos Coro del Conservatorio de música Mtra. Tatevik Ayvazyan Bajos Cesar Bolaños Jorge Alejandro de la Cruz Cortez Máximo Santino Jimenez Torres Alejandro Alberto Sáenz Hernandez Diego Gonzalez Gutierrez Marco Antonio Astlazaran Garigaldi Carlos Angel Molina Zubrate Jesús Alberto Pérez Guerra Diego Enrique Torres Edgar Ricardo Torres Corral Carlos Alberto Chavez Alvarado Edgar Adrian Jaquez Alonso Guerra Gabriel Alejandro Delgado Contreras Javier Alejandro Chávez Ramos Diego Hernandez Tovar Luis Gustavo Gutierrez Leyva Leonardo Pacheco Gonzalez Oscar Isaí Rojas Valencia Juan Alberto Jimenez Robles Humberto Rene Soto Andres Miguel Campos Rubio Ares Flores Aguila Alfonso Villareal Calzadillas Tenores Isaac Alejandro Morales Piñera Alan Diaz Samuel Iván Araiza Sustaita Humberto Ortega Armendariz Oscar Adán Rodríguez Rodríguez Pavel Emiliano García Vega Gehú Gutiérrez Osorio Ovidio Navarro Bocardo Daniel Abraham Espino Ochoa Alfredo Mendoza Esquivel Jesus J Castillo Sergio Enrique Escalona Varela Carlos David Flores Gallegos Marco Antonio Guiérrez Holguín Altos Alejandra Rivas Castillo Gloria Garcia Gaytan Daniela Victoria Solis González Alejandra Shultz Sanchez Mejorada Rocío Aguayo Yong Martha Ivone Beall Arras Amelia Martínez Vega María de Jésus Pizaña Rivera Ana Farelli Ordoñez Rascón Lorena Espinoza Gallegos Janitzia Irene Hernández Ontiveros Evelyn Gonzalez Aguilera Anna Karen Nuñez Flores Rosario Irene López Holguín Wendy Quintana Reyes Kristhie Karely Rodríguez Miramontes Vanessa Pérez Acuña Minerva Michelle Martinez Roviroza Alondra Montserrat Munro Aguilera Citlalli Estrada Torres Salma Martinez Morales Ana Paula Loera Villalobos Lorena Mendoza Esquivel Pamela Abish Martinez Villaruel MarianaVilla Baca Soprano Samantha Bethel Palacios Villegas Rebeca Maria Serna Olivas Ian Pablo Gil Ramos Angelica Ortiz Guerra Leslie Salazar Hernández Anette Ortiz Monzón Andrea Fernanda García Gurrola Carla Alesandra Alatorre Tena Valeria Bermudez Prieto Keren Hapuc Esparza Delgado Selena Medina Ramirez Delia Deniss Rivera Mendoza Melisa Castillo Bustillos Myriam Cárdenas Lares Dulce Darianna Durán Cisneros Sharen Anezka Chombo Grajeda Luisa Fernanda Muñoz Ramirez Adriana Alejandra Vázquez Pérez Elliot Atreyu García Castro Leda Valeshka Olivas Delgado Previous Next

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22 JUN 9na Sinfonía Beethoven < Back PROGRAMA DE MANO Sinfonía No.9 en Re menor Op. 125 Ludwig van Beethoven 1. Allegro ma non troppo, un poco maestoso (D menor) 2. Scherzo. Molto vivace (D menor) - Presto (D mayor) 3. Adagio molto e cantabile (B♭ mayor) 4. Presto (D menor) - Allegro assai (D mayor); Allegro molto assai (Alla marcia) (B♭ mayor); Andante maestoso (G mayor) - Adagio ma non troppo, ma divoto (G menor) Allegro energico, sempre ben marcato - Allegro ma non tanto - Pressitissmo (D mayor) Notas del programa Ma. Eugenia Luque de Almeida. Ludwig van Beethoven. Bonn Alemania 1770 - Viena 1827 Compositor alemán (Bonn 1770-Viena 1827). Su padre quiso hacer de Lugwig un niño prodigio como Mozart, no tuvo una infancia feliz debido al alcoholismo de su padre, decidió abandonar su hogar y trasladarse a Viena, allí continuo sus estudios. En 1795 destacaba como pianista de gran virtuosismo y llego hacer muy famoso improvisador. Siguió componiendo obras de importancia como la Sinfonía no1, los primeros conciertos para piano y orquesta. Dos hechos muy importantes marcaron la carrera musical de Beethoven, dejo la composición tradicional y trabajo de la mano con el cambio de nuevo siglo la libertad expresiva. El otro hecho en 1814 vino marcado por la perdida de la audición, le obligó a retirarse de su carrera de pianista virtuoso y se dedicó exclusivamente a la composición. Concierto no. 4 en Sol mayor opus 58 fue compuesta entre 1805 y 1806 se estrenó en marzo 1807 en un concierto privado en la casa del príncipe, Joseph Franz Von Lobkowitz, en público el 22 de diciembre de 1808 en el Teatro Un Den Wien de Viena con Beethoven al piano. Emil Ludwig el biógrafo más acérrimo lo considera el más perfecto concierto para solo instrumentó jamás compuesto. Sinfonía n. º 9 op. 125 Con su novena sinfonía, Beethoven se aventuró hacia nuevas dimensiones musicales. En el movimiento final, los solistas y el coro unen fuerzas con la orquesta y la “Oda a la alegría” de Schiller se convierte en una aspiración global, una declaración: “¡Alle Menschen werden Brüder! / Toda la humanidad se vuelve hermana.” En su comentario, el gran estudioso de Beethoven, Lewis Lockwood, describe la súplica que Beethoven quería hacer en aquel momento con esta obra y cómo las opiniones al respecto han cambiado a lo largo de los siglos. Jonathan Del Mar, un reconocido editor de las obras de Beethoven, comenta pasajes notables del manuscrito autógrafo y permite al lector compartir el proceso de trabajo del compositor. Ya el papel de gran formato que Beethoven utilizó para algunos pasajes deja claras las grandes fuerzas. Los cortes, a veces invertidos posteriormente, muestran cómo luchó con la versión final del texto musical y lo perfeccionó hasta el último detalle. La historia del manuscrito autógrafo refleja un episodio de la historia alemana: después de haber sido almacenados en diferentes lugares debido a la guerra, las partes principales fueron devueltas a Berlín, pero inicialmente fueron divididas por el Muro de Berlín y no se reunieron nuevamente en 1990. Martina Rebmann, directora El director del Departamento de Música de la Staatsbibliothek zu Berlin cuenta esta historia. En 1972 el tema principal del último movimiento fue elegido por el Consejo de Europa como himno europeo y en 1985 fue adoptado por la Comunidad Europea como himno oficial. En 2001, el manuscrito fue incluido en el Registro de la Memoria del Mundo de la UNESCO. Por primera vez, el facsímil presenta todas las partes del manuscrito, incluidas las páginas conservadas en Bonn y París, así como las partes de trombón y contrafagot. DIRECTOR Y SOLISTAS Director Iván Del Prado Un director cubano que conquista el mundo con su pasión, versatilidad y excelencia musical. Reconocido como uno de los más destacados directores de orquesta de Cuba y América Latina. Su repertorio es extenso y su versatilidad ha sido probada en la música sinfónica, la ópera y el ballet. Catalogado por la crítica como un director enérgico y apasionado, Dr. del Prado es actualmente Director de la MSYO en Alabama y profesor adjunto y director asistente de The University of Southern Mississippi . Además, es Director Artístico del festival internacional Premier Orchestral Institute que organiza la Orquesta Sinfónica de Mississippi. Maestro del Prado ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, la Orquesta del Gran Teatro de La Habana, la Orquesta de Baja California y la Orquesta de Cámara de La Habana. Ha dirigido las más importantes agrupaciones sinfónicas de Europa, Asia, Estados Unidos y América Latina entre las que se encuentran la Staatkapelle Berlín , la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, La Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos de América, Pacific Symphony Orchestra , Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, Orquesta Sinfónica de Mississippi, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica Nacional de la República Dominicana, la Orquesta Sinfónica de Virginia, Sinfónica de la TV de Shanghái, Sinfónica del Ballet Central de Beijing, y la Orquesta Metropolitana de Lisboa. En México ha sido invitado a dirigir las orquestas Filarmónica de México, OFUNAM, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfonica de Xalapa y la Filarmónica de Chihuahua. En la lírica, Del Prado ha conducido diversas óperas, operetas y zarzuelas al frente de la Ópera nacional de Cuba, la Asociación Pro-Lírica del Perú, la compañía Teatro Lírico “Rodrigo Prats” y la Opera Nacional de México. Ha dirigido a relevantes figuras como José Carreras, Luigi Alba y Victoria de los Ángeles. En su carrera de más de veinte años, se destaca su colaboración con el Maestro Richard Bonynge y Daniel Barenboim en la Deutchstaatoper Berlin. Del Prado, quien nació en Cuba en la oriental ciudad de Holguín, ostenta un Doctorado en Artes Musicales (DMA). Estudió violín y viola y obtuvo su licenciatura en dirección orquestal Summa Cum Laude del Instituto Superior de Arte de La Habana. Como estudiante fue director titular de la Orquesta de Cámara del Instituto Superior de Arte y fundó, junto al maestro Leo Brouwer, el movimiento de orquestas sinfónicas juveniles de Cuba. Ostenta la Distinción por la Cultura Nacional, uno de los más altos honores conferidos a relevantes personalidades del mundo cultural en Cuba Actualmente es director artístico y musical de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, cargo que ha desempeñado desde el 2020. En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Asociación Filarmónica de Chihuahua La Asociación Filarmónica de Chihuahua A. C. nace en el 2016 como sucesor del Fideicomiso OFECH que inició en los años 90, con la finalidad de asegurar que el público de chihuahua tuviera de manera permanente una propuesta musical: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua. De esta manera la comunidad chihuahuense cuenta de manera permanente con una orquesta profesional, constantemente capacitada, con instrumentos de calidad. El objetivo de la asociación es que los chihuahuenses tengan la oportunidad de tener su propia orquesta profesional de alta calidad, apoyando mediante cursos y capacitaciones a los músicos de la orquesta, con la adquisición de instrumentos y uniformes para conciertos, así como apoyo en eventos propios de la orquesta. Comprometidos con la sociedad, la asociación se encuentra integrada por empresarios chihuahuenses, quienes buscan mejorar el entorno del estado a través de la música. A la par de los cambios de la Asociación, la orquesta renueva su imagen y sus actividades. Ahora se ofertan no solo conciertos de gala con música clásica en los teatros, también se llevan a cabo conciertos didácticos para niños, jóvenes y adultos mayores, conciertos de música popular, conciertos en espacios alternativos como Palacio de Gobierno y museos, y de manera permanente se cuenta con el programa OFECH en tu comunidad, que busca acercar la música a grupos vulnerables presentándose en los CERESOS y localidades indígenas. Tanto la Asociación como la orquesta, buscan ofrecer una oferta musical permanente a todo el estado, acercando así la música a todos los rincones. Directorio OFECH Mtro. Iván del Prado Director Artístico y musical Iván del Prado Director Artístico y Musical Violines Primeros Virna Pacheco, Concertino Horacio Macías María Valentinova Julio Martínez Osvaldo Loaiza Karla Briones Abigail Portillo Jesús Chavira* Ismael Estevané* Violines Segundos Armine Onikovna, Principal Gil Ruiz Christian Estrada Claudia Serna Marco Peña Alonso Santel* Andrea Gutierrez* Desiree Pérez* Violas Alejandro Rico, Principal Abner Macías Mauricio Rojas Tanya Arellano Araceli García Víctor Vega Regina Amador* Lizeth Zubia* Violonchelos Lester Monier, Principal Abraham Jurado Mary Luz Estevané Luis Enrique Flores Flor Nevárez Edith Ramírez* Judith Trejo* Brenda Martínez* Lorena Mendoza* Contrabajos Jesús Matus, Principal Víctor Carrera Galia Míreles José Aparicio* Alejandra Lara* Flautas Andrik Arias, Principal Claudia Valencia María Clara Lozada* Oboe Rosana Salgado, Principal Liliana Conde Clarinetes Israel González, Principal Evelyn Briones Fagotes Alberto Caldera, Principal Angélica Barroso Cornos Manuel Flores, Principal Vanessa Espejel Victoria Zubiate* Esteban Rodríguez* Trompetas Héctor Rodríguez, Principal Iván Bernal* Trombones Marco Rosas, Principal Alejandro Ramírez* Trombón Bajo César Urbina Timbales Isela González Loo, Principal Percusiones Ricardo Peralta* Verónica Mendoza* Oscar Arvizu* Director asistente Alejandro Rico Gerente Belem Villalobos Bibliotecario Víctor González Coordinadora Administrativa Samira Licón Coordinador de Logística Ulises Galván Técnico Ismael Rodríguez Comunicación Ofech Sandra Rodríguez Asesora Técnica Musical María Eugenia Luque Directora Creativa Ana Gabriela Trejo Diseño Priscila Crosby Oscar Reyes Diseño Web Gabael Rentería Extras * Gradus Ad Parnassus Director: Christian Gohmer Sopranos Alejandra Pérez Eimy Osuna Paulina Esqueda Penelope Luna Tania Sabaut Mezzo-sopranos Betzabé Juárez Frida Shani García Valeria Farrera Valeria Pezzotti Victoria Amaro Tenores Alfredo Rodríguez Antonio Calcaneo José Luis Flores Luis Yubeuk Roberto Cortés Barítonos Alejandro González Daniel Cerón Edgar Gil Miguel Mejía Roberto Santos Coro del Conservatorio de música Mtra. Tatevik Ayvazyan Bajos Cesar Bolaños Jorge Alejandro de la Cruz Cortez Máximo Santino Jimenez Torres Alejandro Alberto Sáenz Hernandez Diego Gonzalez Gutierrez Marco Antonio Astlazaran Garigaldi Carlos Angel Molina Zubrate Jesús Alberto Pérez Guerra Diego Enrique Torres Edgar Ricardo Torres Corral Carlos Alberto Chavez Alvarado Edgar Adrian Jaquez Alonso Guerra Gabriel Alejandro Delgado Contreras Javier Alejandro Chávez Ramos Diego Hernandez Tovar Luis Gustavo Gutierrez Leyva Leonardo Pacheco Gonzalez Oscar Isaí Rojas Valencia Juan Alberto Jimenez Robles Humberto Rene Soto Andres Miguel Campos Rubio Ares Flores Aguila Alfonso Villareal Calzadillas Tenores Isaac Alejandro Morales Piñera Alan Diaz Samuel Iván Araiza Sustaita Humberto Ortega Armendariz Oscar Adán Rodríguez Rodríguez Pavel Emiliano García Vega Gehú Gutiérrez Osorio Ovidio Navarro Bocardo Daniel Abraham Espino Ochoa Alfredo Mendoza Esquivel Jesus J Castillo Sergio Enrique Escalona Varela Carlos David Flores Gallegos Marco Antonio Guiérrez Holguín Altos Alejandra Rivas Castillo Gloria Garcia Gaytan Daniela Victoria Solis González Alejandra Shultz Sanchez Mejorada Rocío Aguayo Yong Martha Ivone Beall Arras Amelia Martínez Vega María de Jésus Pizaña Rivera Ana Farelli Ordoñez Rascón Lorena Espinoza Gallegos Janitzia Irene Hernández Ontiveros Evelyn Gonzalez Aguilera Anna Karen Nuñez Flores Rosario Irene López Holguín Wendy Quintana Reyes Kristhie Karely Rodríguez Miramontes Vanessa Pérez Acuña Minerva Michelle Martinez Roviroza Alondra Montserrat Munro Aguilera Citlalli Estrada Torres Salma Martinez Morales Ana Paula Loera Villalobos Lorena Mendoza Esquivel Pamela Abish Martinez Villaruel MarianaVilla Baca Soprano Samantha Bethel Palacios Villegas Rebeca Maria Serna Olivas Ian Pablo Gil Ramos Angelica Ortiz Guerra Leslie Salazar Hernández Anette Ortiz Monzón Andrea Fernanda García Gurrola Carla Alesandra Alatorre Tena Valeria Bermudez Prieto Keren Hapuc Esparza Delgado Selena Medina Ramirez Delia Deniss Rivera Mendoza Melisa Castillo Bustillos Myriam Cárdenas Lares Dulce Darianna Durán Cisneros Sharen Anezka Chombo Grajeda Luisa Fernanda Muñoz Ramirez Adriana Alejandra Vázquez Pérez Elliot Atreyu García Castro Leda Valeshka Olivas Delgado Previous Next