Danzón 7. Arturo Márquez.
El Choclo Angel Gregorio Villoldo.
Danza macabra. Camille Saint Saëns.
Una noche en el Monte Pelado (Night on Bald Mountain)
Mussorgsky, Modest.
Sinfonía 7 2do. Movimiento Allegreto L. Van Beethoven.
Sinfonía 5. 1er movimiento L. Van Beethoven.
Sinfonía 9. Del Nuevo Mundo. 4to. Movimiento. Antonín Dvorák.
Notas del programa
Ma. Eugenia Luque de Almeida.
Arturo Márquez. Álamos, Sonora en 1950
Danzón 7.
El danzón es uno de los géneros más representativos de la música mexicana y Arturo Márquez lo transforma hacia una dimensión sinfónica. El danzón 7 fue compuesta en 2001, genero de origen cubano encontró en México un privilegiado espacio para su desarrollo.
Este danzón conserva los elementos esenciales del danzón y explora la riqueza rítmica mediante una brillante orquestación y dentro de una estética arraigada en la tradición popular. Los metales y las percusiones impulsan la energía mientras quien las maderas y las cuerdas evoca la sensualidad y el carácter ceremonial propios del baile.
Angel Gregorio Villoldo. Buenos Aires, Argentina 1861. Buenos Aires Argentina 1919
El Choclo
Guitarrista argentino, compositor, cantante, poeta y Director Compuso el célebre tango criollo “El choclo”, una de las obras más emblemáticas y muy popular dentro del tango. Su inspiración era original y chispeante, inventó sostener la armónica arriba de la guitarra con una varilla y se acompañaba con ambos instrumentos al mismo tiempo y cantaba con voz atiplada cuando desmontaba la armónica.
Ganó gran fama. El choclo fue creado en 1903 presentándola como danza criolla. Ya que se prohibía los tangos en lugares elegantes.
Una noche en el Monte Pelado (Night on Bald Mountain)
Mussorgsky, Modest. Karevo 21 de marzo de 1839- 16 de marzo de 1881
Una noche en el Monte Pelado (en ruso Ivánova noch na Lýsoi goré, «La noche de San Juan en el Monte Pelado») es un poema sinfónico del compositor ruso Modest Músorgski. La pieza fue originalmente inspirada por un cuento de Nikolái Gógol, en la cual un campesino presencia un aquelarre en el Monte Pelado, cerca de Kiev en la Noche de San Juan (equivalente a la Noche de Walpurgis). Con mucho de original, el trabajo tiene una historia composicional tortuosa y es conocido en muchas versiones distintas.
Camille Saint Saëns. Paris, Francia 1835. Argelia en 1923.
Danza macabra.
Es uno de los 4 poemas sinfónicos compuesto en 1874. Saint-Saëns. El texto fusiona la leyenda de la Muerte tocando el violín en Halloween mientras los esqueletos bailan sobre sus tumbas con la Danza de la Muerte de finales de la Edad Media, en la que todos, desde el rey hasta los campesinos, son conducidos a bailar hasta la tumba. Utiliza el xilófono para representar el chocar de los huesos. El violín hace uso del tritono (quinta disminuida) conocida por los músicos antiguos como “diabulus in música”, incluso la cuerda del Mi se afina en Mi bemol para inquietar al quien lo está escuchando. Introduce también el “Dies irae” (canto gregoriano de la misa de requiem) para evocar muerte y juicio. La deliberada desafinación y el vals Dies irae consternó un poco al púbico pero se convirtió en un éxito popular rápidamente.
Antonín Dvorák. Mühlhausen Praga, 1841- Praga 1904.
Sinfonía 9. Del Nuevo Mundo. 4to. Movimiento.
La compuso en 1893 durante su estancia en Estados Unidos. El título es en realidad es “Sinfonía desde el Nuevo Mundo”. Combina la tradición sinfónica europea con la influencia de la música y los paisajes del Nuevo Mundo Posee una gran riqueza melódica, y por su fuerza expresiva y carácter evocador se convierte en una de la obra muy popular. En el Cuarto Movimiento, decide Dvorak reunir los temas de todos los movimientos anteriores para crear un final de gran unidad y fuerza. Su brillante conclusión reúne el carácter épico y emocional en su sinfonía.
Ludwig van Beethoven. Bonn Alemania 1770 - Viena Austria 1827.
Sinfonía 7 2do. Movimiento Allegreto
Sobre un ritmo constante y majestuoso Beethoven desarrolla un tema Con gran intensidad expresiva alternando con momentos de serenidad y drama. Su belleza, equilibrio y su fuerza emocional lo convierten en una gran admiración hacia Beethoven.
Sinfonía 5. 1er movimiento
Beethoven se abre con el célebre motivo de cuatro notas. A partir de este breve tema rítmico, Beethoven construye todo un movimiento de extraordinaria unión, donde la tensión dramática y el impulso rítmico se desarrollan de forma extraordinaria y una lógica implacable. Transformar un motivo sencillo en un vasto discurso sinfónico expresando en ella la lucha y la determinación acompañado por una gran fuerza expresiva que conmueve al triunfo.
DIRECTOR Y SOLISTAS
Director
Alejandro Rico
José Alejandro Rico Proa es violista, director de orquesta y formador musical con una sólida trayectoria artística y pedagógica a nivel nacional e internacional. Inició sus estudios musicales a temprana edad, desarrollando una carrera destacada que lo llevó a integrarse por audición a importantes proyectos sinfónicos juveniles del país, entre ellos la Orquesta Sinfónica Infantil de México y la Orquesta Escuela Carlos Chávez, donde se desempeñó como principal de la sección de violas.
Es Licenciado en Música por la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua y actualmente cursa la Maestría en Dirección Orquestal en la UNIR. Ha participado como solista con la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua y la Orquesta Sinfónica de la UACH, interpretando obras del repertorio clásico de gran relevancia.
Desde 2018 es Director Asistente y principal de la sección de violas de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, y ha sido director invitado de diversas agrupaciones, entre ellas la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, la Orquesta de Baja California y la propia Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua. Su formación como director se ha fortalecido mediante cursos especializados con reconocidos maestros nacionales e internacionales.
Comprometido con la educación y el impacto social de la música, actualmente es director de la Orquesta Sinfónica del Sistema Musical Se’wa, donde desarrolla un trabajo formativo con niños y jóvenes, fomentando valores como la disciplina, el liderazgo y el trabajo en equipo. Dentro de su trayectoria internacional destaca su participación como Director Artístico y director invitado en el evento “Navidad Mexicana en el Vaticano”, realizado en Roma, Italia, por invitación del Gobierno del Estado de Chihuahua, dirigiendo a un coro de niñas rarámuri acompañado por jóvenes músicos del Sistema Se’wa.
Su labor artística combina la excelencia interpretativa, la dirección orquestal y la formación de nuevas generaciones, consolidándolo como una figura activa y comprometida con el desarrollo musical y cultural de México.
En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico
oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH).
Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país.
A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades.
La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir.
Directorio OFECH
Iván Del Prado
Director artístico y musical
Violines Primeros
Virna Pacheco, Concertino
Horacio Macías
Abigail Portillo, Co concertino
María Valentinova
Julio Martínez
Karla Briones
Alejandro Castillo
Jesús Chavira
Concertino **
Violines Segundos
Armine Onikovna, Principal
Gil Ruiz
Christian Estrada
Claudia Serna
Marco Peña
Debbie Martínez
Violas
Alejandro Rico, Principal
Abner Macías
Mauricio Rojas
Tanya Arellano
Araceli García
Víctor Vega
Violonchelos
Lester Monier, Principal
Abraham Jurado
Mary Luz Estevané
Luis Enrique Flores
Flor Nevárez
Contrabajos
Jesús Matus, Principal
Víctor Carrera
Galia Míreles
José Aparicio
Flautas
Andrik Arias, Principal
Claudia Valencia
Eduardo Ruíz*
Oboe
Rosana Salgado, Principal
Liliana Conde
Clarinetes
Israel González, Principal
Evelyn Briones
Fagotes
Alberto Caldera, Principal
Angélica Barroso
Cornos
Manuel Flores, Principal
Vanessa Espejel
Manuel Ontiveros*
Juan Pablo Guzmán*
Trompetas
Héctor Rodríguez, Principal
Iván Bernal
Trombones
Marco Rosas, Principal
Alejandro Ramírez*
Trombón Bajo
César Urbina
Tuba
Francisco Perches*
Timbales
Isela González Loo, Principal
Percusiones
Yadira Aguirre
Ricardo Peralta
Gabriela Ordoñez*
Piano
Armando Tarango*
Director asistente
Alejandro Rico
Gerente
Belem Villalobos
Bibliotecario
Víctor González
Coordinadora Administrativa
Samira Licón
Coordinador de Logística
Ulises Galván
Técnico
Ismael Rodríguez
Comunicación Ofech
Sandra Rodríguez
Asesora Técnica Musical
María Eugenia Luque
Asociación Filarmónica
Farelli Ordóñez
Diseño
