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Taller Volver Taller exprés de Poesía 11 nov 2023 15:00 a 16:00 horas Poetazos: Presentaciones Singulares participación comunitaria Por: Semblanza

< Back PRESEEA-Puebla Rebeca Barriga COLMEX Anayeli Hernández Cruz EAHNM PRESEEA-Puebla Autora del libro y Coordinadora de proyecto: Niktelol Palacios Presentan: Rebeca Barriga COLMEX Anayeli Hernández Cruz EAHNM RECINTO Sala de Usos Múltiples Plaza Cultural Los Laureles, Avenida Universidad, Magisterial Universidad, Chihuahua, Chih., México Previous Next

LOS OJOS ABIERTOS DE ELLA < Back LOS OJOS ABIERTOS DE ELLA El amor y la muerte: que de qué otra cosa puede hablar una obra. Lo que quizás tiene de interesante Los ojos abiertos de ella, es que cada día parece que trata de otra cosa diferente. Así que les invito, como si fuera a una fiesta, a que acepten bailar una pieza con ella. No habrá peligro, espero. COMPAÑIA PÁJARO MOSCA Procedencia: Guanajuato Pájaro Mosca ha presentado su trabajo en más de 83 Festivales Nacionales e Internacionales en Latinoamérica y Europa, en sus 12 años de trayectoria profesional. Fundado en 2012 en Mazatlán, México, es dirigido por Noemi Sánchez Cárdenas con sede en Guanajuato, México. Su trabajo artístico se ha desarrollado en Guatemala, Costa Rica, Suiza, Italia, Nicaragua, España y México. En el 2014 realiza su primera gira internacional a lo largo de 9 Festivales Internacionales en España en la Red ACIELOABIERTO. Ha realizado 6 giras internacionales, Guatemala 2015, Nicaragual 2017 y España en 2014, 2017, 2018, 2019. En el 2018 es galardonada con el II lugar del Certamen Coreográfico Burgos & NY, en España. Créditos Dramaturgia Raquel Diana (Uruguay) Coreografía Noemi Sánchez Cárdenas Director Creativo Fernando Leíja Flores (México) Vestuario Grace González (Costa Rica) Escenografía Diana Mora (Costa Rica) Iluminación Henry Torres (México) Arte Visual y Mapa sonoro José Pablo Vargas (Costa Rica) Cinthya Esparza Intérpretes Noemi Sánchez Cárdenas SÁBADO 2 NOV Clasif. B15 Teatro Fernando Saavedra Teatro de Cámara Fernando Saavedra, Avenida División del Norte, Magisterial Universidad, Chihuahua, Chih., México 19:00 H < Anterior Siguiente >

Parte superior de la página MODULO 1 MODULO 2 MODULO 3 MODULO 4 REGISTRO ECOSISTEMAS CREATIVOS < VOLVER MÓDULO ECONOMÍAS GESTIÓN Y FORMACIÓN DE REDES DE COLABORACIÓN Recinto Cultural Stallforth Miercoles 27 - Viernes 29 Sept 16:00 - 20:00 Sábado 30 Sept 10:00 - 13:00 IMPARTE: Dr. José Roberto Prieto Díaz Juárez, Chihuahua. Doctorado en Diseño, Maestría en Procesos Creativos, Licenciado en Música y Licenciado en Diseño Gráfico. Profesor de los programas de Lic. en Música y Especialidad en Educación Musical de la UACJ. Coordinador de los Proyectos: “Muisca desde el Braille” en el Centro de Estudios para Invidentes A.C., Director de los programas Musicales de la asociación FEMAP en Conexión (con una Orquesta infantil y Talleres de Guitarras), director y musico en El Cuarteto Clásico, y con el Programa de Inclusión en MUREF. Desde el 2009 a la fecha ha diseñado, gestionado y coordinado con éxito más de 40 proyectos: educativos, artísticos, culturales y sociales con Fundaciones, asociaciones, escuelas y organismos públicos y privados. Cuenta con más de 7 años de experiencia como profesor en la UACJ como docente en el IADA en pregrado y posgrado. Por más de 15 años como tallerista y maestro de música. Ha obtenido múltiples premios y recursos para diversos proyectos sociales y culturales, realizados en materia de gestión cultural de parte de organismos y asociaciones de carácter público y privados de nivel, local, estatal y nacional. Ha recibido financiamientos, y aprobación de proyectos por parte de: Gobierno del estado, Municipio (Cd. Juárez), Subsecretaria de Cultura Estatal, FONCA, PACMYC, PECDA, FECHAC, Fondo Unido, Paso del Norte Healt Foundation, por mencionar los más relevantes. OBJETIVO DEL MÓDULO: Estimular la creatividad y el pensamiento innovador para mejorar y adaptar los modelos de negocio en el contexto cultural y artístico. Desarrollar habilidades para la presentación efectiva de propuestas y generar relaciones estratégicas con instituciones culturales. Mejorar habilidades de negociación. MODULO 1 MÓDULO ESCENAS LOCALES Recinto Cultural Stallforth Martes 03 a Viernes 06 Oct 16:00 - 20:00 IMPARTE: Dra. Carolina Rendón Okolova Monterrey, N.L Bailarina Profesional de Ballet Cásico, con amplia trayectoria en distintas compañías de danza, nacionales e internacionales, tales como: Charlotte Ballet (EUA, 2009), BuglisiDance Theatre (2010, EUA), Brooklyn Ballet (2011, EUA), B-Met (México, 2012), Eglevsky Ballet (EUA, 2011), entre otras. Licenciada en Ciencia Política (2012-2016) y Doctora en Ciencias Sociales (2017-2022) ITESEM. Su trabajo de investigación gira en torno a las políticas culturales locales, la gestión cultural y la administración pública. Ha realizado trabajos de consultoría para organizaciones del sector público y privado, entre los que destacan el Consejo Nuevo León para la Planeación Estratégica, Consejo Cívico, Tecnológico de Monterrey, Escuela de Gobierno y Transformación Pública, Edinova, entre otros. Cabe destacar que fue invitada a participar como Consejera de la Comisión de Arte y Cultura del Consejo Nuevo León para la Planeación Estratégica durante el periodo 2020-2021. Finalmente, fue fundadora y promotora del colectivo Creative Peace (2016-2018), agrupación que buscaba promover la cultura de paz a través de las artes, principalmente entre la población de adultos mayores privados de su libertad. OBJETIVO DEL MÓDULO: Reflexionar acerca de la relación entre el espacio físico, el contexto histórico y las dinámicas culturales locales. Identificar los agentes y campos de acción específicos de las localidades de trabajo. MODULO 2 MÓDULO ESTRATEGIAS DE ARTE Y ESPACIO Recinto Cultural Stallforth Martes 10 a Viernes 13 Oct 16:00 - 20:00 IMPARTE: Lic. Jorge Eduardo Bustillos Márquez Chihuahua, Chih. Egresado de la licenciatura en lingüística antropológica, actualmente se encuentra colaborando con INDOLENGUO (instituto documentación de lenguas originarias) y desarrollando talleres de elaboración de material didáctico en distintas lenguas originarias como el ralamuri, warijo, pertenecientes al estado de chihuahua y yoreme perteneciente al estado de Sinaloa , con los cuales se busca la difusión y preservación de las lenguas originarias del estado, ha participado en distintos proyectos de investigación y documentación realizando trabajo de campo etnográfico y lingüístico en distintos municipios de Sinaloa, Sonora, Chihuahua. Investigador y ponente en temas de lingüística como: categorización gramatical con hablantes de ralamuri asentados en la capital de la cuidad de chihuahua, categorización de la negación en yoremnokki comunidad de Ohuira Sinaloa, presentado su trabajo congreso de las lenguas yuto aztecas 2019, ha organizado eventos de la academia de lingüística de la escuela de antropología e historia del norte de México FESLA V. participante en la mesa organizadora del congreso nacional AMLA (asociación mexicana de lingüística aplicada) 2023 OBJETIVO DEL MÓDULO: Reforzar estrategias para la divulgación, promoción y preservación de aspectos culturales dentro de los proyectos con un enfoque comunitario sustentado en la aplicación de herramientas académicas de distintas disciplinas como la antropología, la etnografía, lingüística, el arte y el desarrollo de materiales didácticos para la identificación y vinculación de espacios de trabajo que respondan a necesidades de gentrificación políticas, sociales, económicas y artísticas dentro de las comunidades. MODULO 3 MÓDULO CONCEPTOS TRANSVERSALES DE PROYECTOS CULTURALES Recinto Cultural Stallforth Miercoles 25 - Viernes 27 Oct 16:00 - 20:00 Sábado 28 oct 10:00 - 13:00 IMPARTE: Mtra. Consuelo Salas Leguizamón Bogotá, Colombia Especialista en Gerencia y Gestión Cultural, Master en Administración. Coordinadora de proyectos culturales, sociales y educativos de alto impacto en instituciones estatales en Colombia como el Ministerio de Cultura y la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá. Consultora de organizaciones internacionales como la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI), Unión Europea (UE) y el Convenio Andrés Bello (CAB) para la formulación, realización, seguimiento y evaluación de proyectos culturales y educativos en Colombia y en México. Especialista en diseño y gestión de políticas, programas y proyectos en el sector social, educativo y cultural. Apoyo a estudios económicos sobre el sector educativo y cultural. En México ha trabajado también con instituciones públicas como la Secretaría de Educación Pública, la Secretaría de las Culturas de Oaxaca, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, la Secretaría de Cultura de orden federal, la Universidad Autónoma de Coahuila, la Universidad de Chapingo, la Secretaría de Agricultura, entre otras. Asesora en Planeación Estratégica para empresas y organizaciones sociales, educativas y culturales. Experiencia en el diseño de evaluaciones de impacto y resultados de proyectos sociales, educativos y culturales. Especialista en creación de estrategias de mercado y promoción para organizaciones sociales, educativas, artísticas y culturales en la circulación de bienes y servicios. OBJETIVO DEL MÓDULO: Aplicar conceptos de transversalidad en proyectos de emprendimiento cultural y artístico. MODULO 4 REGISTRO Las personas interesadas en formar parte del Programa Ecosistemas Creativos y Culturales de Chihuahua, deberán realizar su registro de asistencia en el municipio correspondiente a través del formulario; descargándolo desde el enlace: Formulario de postulación - CLICK AQUI. DE LA ACREEDITACIÓN Haber cubierto como mínimo el 80% de asistencia a las sesiones del Programa, para participar en el encuentro Intermunicipal con gastos de traslado y hospedaje incluidos. Al finalizar, se otorgará una constancia por parte de la Secretaría de Cultura del estado de Chihuahua con valor curricular para aquellos que hayan cumplido la acreditación del Programa de Ecosistemas Creativos y Culturales de Chihuahua. CONTACTO Para cualquier duda sobre esta invitación escribe a culturach2022@gmail.com o llamar al teléfono (614) 214 48 00 ext 224 y 225, de las oficinas del Departamento de Innovación Cultural e Industrias Creativas, Av. Universidad S/N, Col. Altavista, Chihuahua, Chih. de lunes a viernes de 9:00 a 16:00 horas. AVISO DE PRIVACIDAD Usted puede conocer nuestro aviso de privacidad integral en la página electrónica: http://www.chihuahua.gob.mx/secretariadecultura Registrate Aquí REGISTRO REGISTRO

Lectura en voz alta Volver Travesuras infantiles en poemas 12 nov 2023 11:00 a 11:30 horas Poetazos: Presentaciones Singulares Margarita Etchechury Por: Semblanza

< Back Estudios de lingüística y literatura Modera: Beatriz Arias Álvarez Tecnologías de la escritura: de roca, arcilla y hueso a tinta, imprenta y píxeles Miguel Ángel Alcaraz Manzanares Elihu Solano Universidad de Sonora Horario: 09:40 - 10:00 La traducción inestable del pronombre personal "on" en "La Peste" de Albert Camus Francisco Javier Cerón Luna UNAM Horario: 10:00 - 10:20 La identidad discursiva de la ‘prosa poética’ (a partir de fundamentos textuales y de variación lingüística) Alfonso Gallegos Shibya Universidad de Guadalajara Horario: 10:20 - 10:40 RECINTO Sala de Usos Múltiples Plaza Cultural Los Laureles, Avenida Universidad, Magisterial Universidad, Chihuahua, Chih., México Previous Next

Presentación de libro Volver Ecos de juventud 14 nov 2023 16:00 a 17:00 horas Auditorio Ignacio Solares Leoncio Durán Garibay Por: Semblanza

Parral < Back Parral Habitarte David Maldonado 02 - 05 Septiembre 17:00 a 19:00 David Maldonado Lugar Casa Botello Dirección Col. Centro, 33860, Hidalgo Del Parral Chihuahua. Sinopsis Taller de arquitectura donde se plantea una reflexión sobre el espacio en torno a nuestro ejercicio de habitar. Público Dirigido General Previous Next

< Back Diversidad cultural y escolarización. Un manual como propuesta para la sensibilización Elissa Belén Rodríguez Laguna Ilse Cruz-Velasco UdG Diversidad cultural y escolarización. Un manual como propuesta para la sensibilización Elissa Belén Rodríguez Laguna Ilse Cruz-Velasco UdG RECINTO Creadores Emergentes Plaza Cultural Los Laureles, Avenida Universidad, Magisterial Universidad, Chihuahua, Chih., México Previous Next

Presentación de libro Volver Paralelo de sangre 12 nov 2023 17:00 a 18:00 horas Auditorio Ignacio Solares Héctor Arreola Por: Semblanza

24 NOV Desde el nuevo mundo < Back PROGRAMA DE MANO Peer Gynt Suite No. 1 Op. 46 Edvard Grieg. I. Morgenstimmung. Allegretto Pastorale. II. Ases Tod. Andante doloroso. III. Anitas Tanz. Tempo di Mazurka. IV. Tanz in der Halle des Bergkonings. Alla marcia e molto marcato. Concierto para Flauta y Orquesta. Carl Nielsen. 1. Allegro moderato 2. Allegretto, un poco Solista Sinfonía IX Op. 95 en mi menor. Antonin Dvorak. 1. Adagio. Allegro molto 2. Largo 3. Molto vivace 4. Allegro con fuoco Notas del programa Ma. Eugenia Luque de Almeida. Edvard Grieg. Bergen , Noruega en 1843 - Bergen en 1907 Peer Gynt Suite No. 1 Op. 46 Cuando el poeta y dramaturgo noruego Henrick Ibsen encargó a Edvard Grieg la musicalización de su obra teatral en 1875 consiguió fundir en una única creación toda la tradición nacionalista noruega. Una gran obra realizada en 1875 con un total de 23 movimientos, pero más tarde, en 1888 y 1891 Grieg extrajo varios números hasta dejar los 8 definitivos dividido en 2 grupos: Suite no. 1 y suite no. 2 La historia de Peer Gynt trata de un muchacho de campo noruego que tiene grandes sueños y mucha imaginación, es atrevido y avaricioso que fantasea con ser rico y tener influencias. Es una obra que cuestiona los límites de la realidad y la fantasía. Hay movimientos de gran belleza como “La mañana” que evoca la tranquilidad y el deleite en la naturaleza. Suite 1: 1. La mañana - 2. La muerte de Âase - 3, La danza de Anitra - 4 En la gruta del rey de la montaña Carl Nielsen. En la isla de Fyn, Dinamarca 1865.- Copenhague 1931. Concierto para Flauta y Orquesta. Es uno de los compositores más importante danés. Estudió violín y teoría de la música en el Conservatorio. El concierto solo cuenta con dos movimientos por lo que es una obra neoclásica, aunque se acerca a las corrientes modernistas de los años veinte. No tiene una tonalidad definida y en momentos parece una obra de cámara, con distintos instrumentos de la orquesta dialogando con la flauta. El primer movimientos en forma de sonata tiene varias cadenzas y en su parte central se escucha una hermosa melodía de su parte central, El segundo movimientos es un Rondó donde se escucha una melodía encantadora en medio de ella. Antonín Dvorák, Mülhausen, cerca de Praga 1841- Praga 1904 Sinfonia No. 9 en Mi Menor Del Nuevo Mundo. Le ofrecieron a Dvorak un contrato en Nueva York en el Conservatorio Nacional de Música que era muy difícil de rechazar. Le ofrecían la Dirección del Conservatorio con un salario 25 veces más del salario que estaba ganando en el Conservatorio de Praga. Esta Sinfonía surgió de un intento de crear un estilo de composición estadounidense. Al ser nacionalista Dvorak opinaba que la música de los nativos americanos y de los negros sería la verdadera fuente de música folclórica en que basar un estilo nacional americano. “La música de un pueblo es como una flor rara y preciosa que crece en medio de la maleza invasora.” Dvorak aprendió espirituales y canciones con un miembro de la facultad James Huneker y Harry I. Burleig. Pero tuvo poco contacto con la música india autentica. Dvorak insistió, que aunque se inspiró en la música folclórica, no tomó prestadas ninguna de las melodías nativas reales simplemente Dvorak explica: “he escrito temas originales que toman las peculiaridades de la música india y los he desarrollado con todos los recursos de ritmo, contrapunto y el color orquestal moderno.” En el segundo movimiento un estudio para un trabajo posterior como una cantata o una ópera que estaría basada en la canción de Hiawatha de Long Fellow, aunque nunca la escribió Dvorak. A pesar de todo esto, su compresión fue superficial y esta sinfonía tiene más en común con la música popular de su tierra natal Bohemia que con los Estados Unidos. La nostalgia por su tierra natal resulta evidente y en unos pasajes sugiere a Bohemia más que a Norte américa. Esta Sinfonía es bella y significativa y es posiblemente la sinfonía más conocida de Antonin Dvorak. DIRECTOR Y SOLISTAS Director Iván Del Prado Un director cubano que conquista el mundo con su pasión, versatilidad y excelencia musical. Reconocido como uno de los más destacados directores de orquesta de Cuba y América Latina. Su repertorio es extenso y su versatilidad ha sido probada en la música sinfónica, la ópera y el ballet. Catalogado por la crítica como un director enérgico y apasionado, Dr. del Prado es actualmente Director de la MSYO en Alabama y profesor adjunto y director asistente de The University of Southern Mississippi . Además, es Director Artístico del festival internacional Premier Orchestral Institute que organiza la Orquesta Sinfónica de Mississippi. Maestro del Prado ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, la Orquesta del Gran Teatro de La Habana, la Orquesta de Baja California y la Orquesta de Cámara de La Habana. Ha dirigido las más importantes agrupaciones sinfónicas de Europa, Asia, Estados Unidos y América Latina entre las que se encuentran la Staatkapelle Berlín , la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, La Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos de América, Pacific Symphony Orchestra , Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, Orquesta Sinfónica de Mississippi, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica Nacional de la República Dominicana, la Orquesta Sinfónica de Virginia, Sinfónica de la TV de Shanghái, Sinfónica del Ballet Central de Beijing, y la Orquesta Metropolitana de Lisboa. En México ha sido invitado a dirigir las orquestas Filarmónica de México, OFUNAM, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfonica de Xalapa y la Filarmónica de Chihuahua. En la lírica, Del Prado ha conducido diversas óperas, operetas y zarzuelas al frente de la Ópera nacional de Cuba, la Asociación Pro-Lírica del Perú, la compañía Teatro Lírico “Rodrigo Prats” y la Opera Nacional de México. Ha dirigido a relevantes figuras como José Carreras, Luigi Alba y Victoria de los Ángeles. En su carrera de más de veinte años, se destaca su colaboración con el Maestro Richard Bonynge y Daniel Barenboim en la Deutchstaatoper Berlin. Del Prado, quien nació en Cuba en la oriental ciudad de Holguín, ostenta un Doctorado en Artes Musicales (DMA). Estudió violín y viola y obtuvo su licenciatura en dirección orquestal Summa Cum Laude del Instituto Superior de Arte de La Habana. Como estudiante fue director titular de la Orquesta de Cámara del Instituto Superior de Arte y fundó, junto al maestro Leo Brouwer, el movimiento de orquestas sinfónicas juveniles de Cuba. Ostenta la Distinción por la Cultura Nacional, uno de los más altos honores conferidos a relevantes personalidades del mundo cultural en Cuba Actualmente es director artístico y musical de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, cargo que ha desempeñado desde el 2020. En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Directorio OFECH Iván del Prado Director Artístico y Musical Violines Primeros ⭐ Virna Pacheco, Concertino Horacio Macías María Valentinova Julio Martínez Osvaldo Loaiza Karla Briones Jesús Chavira* Alonso Santel* Abril Calderón* ⭐Concertino Violines Segundos Armine Onikovna, Principal Gil Ruiz Christian Estrada Claudia Serna Marco Peña Claudia López de Lara+ Andrea Gutiérrez* Crisely Valenzuela Alexa Porras* Violas Alejandro Rico, Principal Abner Macías Mauricio Rojas Tanya Arellano Araceli García Víctor Vega Regina Rodriguez* Lizeth Zubia* Violonchelos Lester Monier, Principal Abraham Jurado Mary Luz Estevané Luis Enrique Flores Flor Nevárez Edith Ramírez * Judith Trejo* Contrabajos Jesús Matus, Principal Víctor Carrera Galia Míreles José Aparicio.* Flautas Andrik Arias, Principal Claudia Valencia María Lozada* Oboe Rosana Salgado,Principal Fernanda Dominguez* Clarinetes Israel González, Principal Evelyn Briones Fagotes Alberto Caldera, Principal Angélica Barroso Cornos Manuel Flores, Principal Vanessa Espejel Victoria Zubiate* Esteban Rodríguez* Trompetas Héctor Rodríguez, Principal Iván Bernal* Trombones Erick López Principal Alejandro Ramírez* Tuba Francisco Perches* Trombón Bajo César Urbina Timbales Isela González Loo, Principal Percusión Ricardo Peralta* Verónica Mendoza* Director asistente Alejandro Rico Gerente Belem Villalobos Bibliotecario Víctor González Coordinadora Administrativa Samira Licón Coordinador de Logística Ulises Galván Técnico Ismael Rodríguez Asesora Técnica Musical María Eugenia Luque Comunicación Ofech Sandra Rodríguez Directora Creativa Ana Gabriela Trejo Diseño Priscila Crosby Oscar Reyes Diseño Web Gabael Rentería Extras * Previous Next

Mesa de trabajo Volver Filosofía, violencia y religión 17 nov 2023 11:00 a 14:00 horas Taller 1 Sergio Espinosa Proa, José Carlos López Iracheta Por: Semblanza

Presentación de libro Volver Poesía desde Nuevo México, entre otras cosas 16 nov 2023 17:00 a 18:00 horas Sala Wikaráame–Enrique Servín Héctor Contreras Por: Semblanza

Evento musical Volver Dueto Johna y Liz 19 nov 2023 15:00 a 16:00 horas Auditorio Ignacio Solares participación comunitaria Por: Semblanza

28 MAR Saint-Saëns - Debussy - Delibes < Back PROGRAMA DE MANO Petite Suite Claude Debussy. 1. En bateau 2. Cortège 3. Menuet 4. Ballet Le Roi s´amuse. Léo Delibes. 1. Gaillarde 2. Pavane 'Belle qui tiens ma vie' 3. Scène du bouquet 4. Lesquercarde 5. Madrigal 6. Passepied 7. Final. Reprise de la gaillarde Sinfonía n. º 2 en la menor, Op. 55 Camille Saint- Saëns. 1. Allegro marcato – Allegro appassionato 2. Adagio 3. Scherzo. Presto 4. Prestissimo Notas del programa Ma. Eugenia Luque de Almeida. Camille Saint Saens Paris Francia 1835 - Argel, Argelia 1921. Sinfonía No.2 en la menor. Fue un virtuoso pianista que hizo su debut a los 8 años. Escribió su primera composición a la edad de tres años que se guarda en el Conservatorio de Paris y siguió componiendo hasta su muerte. El día que murió había estado tocando el piano por 4 horas. La sinfonía No. 2 en realidad era la quinta. I. Adagio marcato. Abre con un preludio seguido por una fuga en lugar de una sonata habitual que escandalizó tal innovación. El tema es audaz. II. Adagio. Es una pieza minúscula y muy simple. Su melodía de apertura se desarrolla sobre una nota de bajo. III Scherzo. El ambiente es bullicioso. Y la fragmentación de las ideas está llena de giros ingeniosos. IV. Prestissimo. Revela en el Finale una gran habilidad al hacer las escalas descendentes que se convierten en instrumentos de pura alegría. Claude Debussy. Saint-Germain-en -Laye, Francia 1862 - Paris, Francia. 1918 Innovador y su intensa búsqueda por explorar nuevas sonoridades revolucionó la música clásica y marcó antecedentes en la música contemporánea. Sus composiciones evocan atmósferas y estados emocionales explorando texturas y colores sonoros que los reflejen. Además rompió con muchas de las convenciones usadas en su época, explorando nuevas formas de expresión y estructura diferente. Pequeña Suite Se compone de cuatro movimientos 1.- En barco 2.- Procesión 3.- Minué 4.- Ballet Los dos primeros movimientos están inspirados en poemas de la colección “Fêtes galantes” de Paul Verlaine. Poemas que representan escenas de seducción y juegos amorosos entre personajes salidos del mundo de las comedias del arte italiana y con entorno rural idealizado. La Petite Suite fue escrita entre 1886 y1889 para piano a cuatro manos destinada por solicitud a aficionados talentosos. Más tarde fue orquestada por Henri Büsser e n 1907. Su si mplicidad contrasta radicalmente con el modernismo en el que Debussy escribía sus composiciones en ese mismo tiempo. Leo Delibes. La Flèche, Francia 1836 - Paris, Francia 1891. El Rey se divierte . Delibes tuvo una gran influencia en la música de ballet. Músicos como Tchaikovsky admiraban sus composiciones. Despues del éxito de Coppelia, escribió Delibes otras dos partituras de ballet de larga duración, Sylvia en 1876 y Le Roí s’amuse en 1882, Lakme 1883 En 1882 Delibes compuso la musica incidental a la obra de Víctor Hugo, (dramaturgo francés): “El Rey se divierte” para “La Comédie- Française”; consistiendo en una Suite mezclando antiguos trozos de danzas medievales. La Suite consta: 1.- Gaillarde II.- Pavane III.- Scène de bouquet IV.- Lesquercard V.- Madrigal VI.- Passepied VII,- Final Se dice que cuando se estrenó la obra de Víctor Hugo se prohibió al día siguiente por ser un argumento inmoral. DIRECTOR Y SOLISTAS Director Christian Gómez Christian Gómez Director de orquesta. Director artístico de Solistas Ensamble del INBA, desde 2017 hasta la actualidad; es también director artístico y fundador de la Camerata de música contemporánea, Tempus Fugit; desde 2006 hasta la fecha, con esta agrupación realiza la mayor cantidad de producciones de ópera de cámara y ópera contemporánea en México en la actualidad; además de una diversa discografía. Es uno de los directores más activos del país de su generación, por su creciente actividad dentro de la música sinfónica, la ópera, el ballet y la música contemporánea. Ha realizado numerosos estrenos de ópera, oratorio, música orquestal y música de cámara en México, así como 5 producciones discográficas. Licenciado por la Escuela Superior de Música del INBA, desde temprana edad comenzó estudios de violín en la Escuela Superior de Música en donde fue alumno de los más destacados maestros de dicha institución. Ha estudiado dirección de orquesta con Enrique Diemecke; Enrique Patrón de Rueda y con Alain Paris. Así mismo, ha asistido a cursos de perfeccionamiento con la Orquesta Barroca de Friburgo, el ensamble Recherche y Diabolus in Musicæ, entre otros. Impartió los cursos de liderazgo para los CEO´s de IPG MEDIABRAND en la ciudad de New York en 2016, 2017 y 2018. Implementando un programa de habilidades gerenciales, liderazgo y de manejo de personal a través de la intuición y capacidad artística y musical. Fue director artístico de la Orquesta Filarmónica de Sonora durante 2014 y 2015. Ha trabajado como director huésped con prácticamente todas las orquestas del territorio nacional: Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México (OFUNAM), Orquesta del Teatro de Bellas Artes (OTBA), Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta Sinfónica del Estado de México (OSEM), Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Guanajuato (OSUG), Orquesta de Cámara de Bellas Artes (OCBA), Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León, Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional (OSIPN), Orquesta Sinfónica de Xalapa (OSX), Orquesta Juvenil Eduardo Mata de la UNAM (OJUEM), Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (OSA), Orquesta Filarmónica de Querétaro (OFEQ), Camerata de Coahuila, Ensamble del CEPROMUSIC, Orquesta Sinfónica de Oaxaca, Orquesta Sinfónica de Cancún, Orquesta Sinfónica de Michoacán, Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla y de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, Coro del Teatro de Bellas Artes, Coro de Madrigalistas del INBA. De 2006 a 2009 fue director musical de la Orquesta de la Escuela Superior de Música. Ha dirigido en los principales festivales del país, tales como Festival Internacional Cervantino, Festival Alfosnso Ortíz Tirado, Festival Cultural Zacatecas, Foro Internacional de Música Nueva, Cumbre Tajín, Festival IMPULSO y El Aleph de la UNAM, entre varios otros. Ha trabajado con solistas cómo Jorge Federico Osorio, Simone Kermes, Sarah Maria Sun, Christophe Dujardin, Tarja Turunen, Luisa Francesconi, Gianfranco Bartolatto, Erika Dobosiewicz, Cuauhtémoc Rivera, Alexander Paskov. Se ha presentado en los más importantes foros del país y en ciudades como Nueva York, Los Ángeles, San Diego y Tucson En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Directorio OFECH Iván del Prado Director Artístico y Musical Violines Primeros Virna Pacheco, Concertino Horacio Macías Abigail Portillo** María Valentinova Julio Martínez Osvaldo Loaiza Karla Briones Alejandro Castillo Crisely Valenzuela* Abril Calderón* Concertino ** Violines Segundos Armine Onikovna, Principal Gil Ruiz Christian Estrada Claudia Serna Marco Peña Debbie Martínez Andrea Gutierrez* Desiree Pérez* Elisa Chávez* Violas Alejandro Rico, Principal Abner Macías Mauricio Rojas Tanya Arellano Araceli García Víctor Vega Regina Amador* Lizeth Zubía* Violonchelos Lester Monier, Principal Abraham Jurado Mary Luz Estevané Luis Enrique Flores Flor Nevárez Brenda Martínez* Lorena Mendoza* Contrabajos Jesús Matus, Principal Víctor Carrera Galia Míreles José Aparicio Flautas Andrik Arias, Principal Claudia Valencia Eduardo Ruíz* Oboe Rosana Salgado, Principal Liliana Conde Clarinetes Israel González, Principal Evelyn Briones Fagotes Alberto Caldera, Principal Angélica Barroso Cornos Manuel Flores, Principal Vanessa Espejel Trompetas Héctor Rodríguez, Principal Iván Bernal Trombones Marco Rosas, Principal Trombón Bajo César Urbina Timbales Isela González Loo, Principal Percusiones Yadira Aguirre Ricardo Peralta* Veronica Mendoza* Arpa Emilia Barragán* Director asistente Alejandro Rico Gerente Belem Villalobos Bibliotecario Víctor González Coordinadora Administrativa Samira Licón Coordinador de Logística Ulises Galván Técnico Ismael Rodríguez Comunicación Ofech Sandra Rodríguez Asesora Técnica Musical María Eugenia Luque Directora Creativa Ana Gabriela Trejo Diseño Priscila Crosby Oscar Reyes Previous Next

Presentación de libro Volver Cuentos del norte 18 nov 2023 19:00 a 20:00 horas Auditorio Nellie Campobello Socorro Soto Por: Semblanza