Welcome to Our Site FILTRAR ESPACIO Filtrar por Espacio en recinto ferial Todo Auditorio Ignacio Solares Auditorio Nellie Campobello Escenario Pabellón juvenil Poetazos: Presentaciones Singulares Sala Wikaráame–Enrique Servín Sala de lectura Montemayor Taller 1 Taller 2 Taller 3 18 nov 2023 Presentación de libro El último verano Auditorio Ignacio Solares 15:00 a 16:00 horas

Ceremonia Volver Premio Bellas Artes de Crónica Literaria Carlos Montemayor 11 nov 2023 19:00 a 20:00 horas Auditorio Nellie Campobello participación comunitaria Por: Semblanza

22 JUN 9na Sinfonía Beethoven < Back PROGRAMA DE MANO Sinfonía No.9 en Re menor Op. 125 Ludwig van Beethoven 1. Allegro ma non troppo, un poco maestoso (D menor) 2. Scherzo. Molto vivace (D menor) - Presto (D mayor) 3. Adagio molto e cantabile (B♭ mayor) 4. Presto (D menor) - Allegro assai (D mayor); Allegro molto assai (Alla marcia) (B♭ mayor); Andante maestoso (G mayor) - Adagio ma non troppo, ma divoto (G menor) Allegro energico, sempre ben marcato - Allegro ma non tanto - Pressitissmo (D mayor) Notas del programa Ma. Eugenia Luque de Almeida. Ludwig van Beethoven. Bonn Alemania 1770 - Viena 1827 Compositor alemán (Bonn 1770-Viena 1827). Su padre quiso hacer de Lugwig un niño prodigio como Mozart, no tuvo una infancia feliz debido al alcoholismo de su padre, decidió abandonar su hogar y trasladarse a Viena, allí continuo sus estudios. En 1795 destacaba como pianista de gran virtuosismo y llego hacer muy famoso improvisador. Siguió componiendo obras de importancia como la Sinfonía no1, los primeros conciertos para piano y orquesta. Dos hechos muy importantes marcaron la carrera musical de Beethoven, dejo la composición tradicional y trabajo de la mano con el cambio de nuevo siglo la libertad expresiva. El otro hecho en 1814 vino marcado por la perdida de la audición, le obligó a retirarse de su carrera de pianista virtuoso y se dedicó exclusivamente a la composición. Concierto no. 4 en Sol mayor opus 58 fue compuesta entre 1805 y 1806 se estrenó en marzo 1807 en un concierto privado en la casa del príncipe, Joseph Franz Von Lobkowitz, en público el 22 de diciembre de 1808 en el Teatro Un Den Wien de Viena con Beethoven al piano. Emil Ludwig el biógrafo más acérrimo lo considera el más perfecto concierto para solo instrumentó jamás compuesto. Sinfonía n. º 9 op. 125 Con su novena sinfonía, Beethoven se aventuró hacia nuevas dimensiones musicales. En el movimiento final, los solistas y el coro unen fuerzas con la orquesta y la “Oda a la alegría” de Schiller se convierte en una aspiración global, una declaración: “¡Alle Menschen werden Brüder! / Toda la humanidad se vuelve hermana.” En su comentario, el gran estudioso de Beethoven, Lewis Lockwood, describe la súplica que Beethoven quería hacer en aquel momento con esta obra y cómo las opiniones al respecto han cambiado a lo largo de los siglos. Jonathan Del Mar, un reconocido editor de las obras de Beethoven, comenta pasajes notables del manuscrito autógrafo y permite al lector compartir el proceso de trabajo del compositor. Ya el papel de gran formato que Beethoven utilizó para algunos pasajes deja claras las grandes fuerzas. Los cortes, a veces invertidos posteriormente, muestran cómo luchó con la versión final del texto musical y lo perfeccionó hasta el último detalle. La historia del manuscrito autógrafo refleja un episodio de la historia alemana: después de haber sido almacenados en diferentes lugares debido a la guerra, las partes principales fueron devueltas a Berlín, pero inicialmente fueron divididas por el Muro de Berlín y no se reunieron nuevamente en 1990. Martina Rebmann, directora El director del Departamento de Música de la Staatsbibliothek zu Berlin cuenta esta historia. En 1972 el tema principal del último movimiento fue elegido por el Consejo de Europa como himno europeo y en 1985 fue adoptado por la Comunidad Europea como himno oficial. En 2001, el manuscrito fue incluido en el Registro de la Memoria del Mundo de la UNESCO. Por primera vez, el facsímil presenta todas las partes del manuscrito, incluidas las páginas conservadas en Bonn y París, así como las partes de trombón y contrafagot. DIRECTOR Y SOLISTAS Director Iván Del Prado Un director cubano que conquista el mundo con su pasión, versatilidad y excelencia musical. Reconocido como uno de los más destacados directores de orquesta de Cuba y América Latina. Su repertorio es extenso y su versatilidad ha sido probada en la música sinfónica, la ópera y el ballet. Catalogado por la crítica como un director enérgico y apasionado, Dr. del Prado es actualmente Director de la MSYO en Alabama y profesor adjunto y director asistente de The University of Southern Mississippi . Además, es Director Artístico del festival internacional Premier Orchestral Institute que organiza la Orquesta Sinfónica de Mississippi. Maestro del Prado ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, la Orquesta del Gran Teatro de La Habana, la Orquesta de Baja California y la Orquesta de Cámara de La Habana. Ha dirigido las más importantes agrupaciones sinfónicas de Europa, Asia, Estados Unidos y América Latina entre las que se encuentran la Staatkapelle Berlín , la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, La Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos de América, Pacific Symphony Orchestra , Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, Orquesta Sinfónica de Mississippi, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica Nacional de la República Dominicana, la Orquesta Sinfónica de Virginia, Sinfónica de la TV de Shanghái, Sinfónica del Ballet Central de Beijing, y la Orquesta Metropolitana de Lisboa. En México ha sido invitado a dirigir las orquestas Filarmónica de México, OFUNAM, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfonica de Xalapa y la Filarmónica de Chihuahua. En la lírica, Del Prado ha conducido diversas óperas, operetas y zarzuelas al frente de la Ópera nacional de Cuba, la Asociación Pro-Lírica del Perú, la compañía Teatro Lírico “Rodrigo Prats” y la Opera Nacional de México. Ha dirigido a relevantes figuras como José Carreras, Luigi Alba y Victoria de los Ángeles. En su carrera de más de veinte años, se destaca su colaboración con el Maestro Richard Bonynge y Daniel Barenboim en la Deutchstaatoper Berlin. Del Prado, quien nació en Cuba en la oriental ciudad de Holguín, ostenta un Doctorado en Artes Musicales (DMA). Estudió violín y viola y obtuvo su licenciatura en dirección orquestal Summa Cum Laude del Instituto Superior de Arte de La Habana. Como estudiante fue director titular de la Orquesta de Cámara del Instituto Superior de Arte y fundó, junto al maestro Leo Brouwer, el movimiento de orquestas sinfónicas juveniles de Cuba. Ostenta la Distinción por la Cultura Nacional, uno de los más altos honores conferidos a relevantes personalidades del mundo cultural en Cuba Actualmente es director artístico y musical de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, cargo que ha desempeñado desde el 2020. SOLISTAS Yamel Domort, Soprano La soprano mexicana Yamel Domort, nombrada en 2020 como "BEST LATIN AMERICAN SINGER" por el festival y Concurso Internacional "World Folk Vision 2020". Es licenciada en canto por el Conservatorio Nacional de Música de México. Ha sido ganadora de múltiples concursos de canto, tanto nacionales como premiaciones internacionales, en el Concurso Internacional de Canto Sinaloa 2018, el Premio Nacional de La Opera de Bellas Artes 2018, Concurso Opera de San Miguel, por nombrar algunos. Ha cantado repetidamente, el papel protagonista de "Aïda" en la ópera de G. Verdi "Aïda": en Atenas, Grecia con la Orquesta Filarmónica de Atenas en septiembre 2019. En Alemania interpretó Aída" en el castillo de Merode, Aachen, en julio 2019. También interpretando el rol de "Aïda", en el Festival Internacional de Arte en junio, en Atizapán México. Con la Orquesta Filarmónica de Toluca debutó el rol de "Aïda" en la ópera que lleva por nombre el papel de la protagónica. En años anteriores, ha interpretado roles verdianos en óperas importantes, como "Abigaille" en la ópera "Nabucco", papel que interpretó cuatro veces consecutivas. Cantó en la sede de la Organización Mundial de las Naciones Unidas en Nueva York, con la Orquesta Sinfónica Universitaria "Eduardo Mata" de la UNAM, con el primer concierto sinfónico con soprano mexicanos dentro de la sede de la ONU,un hecho historico. Algunos roles operísticos destacados son: "Las bodas de Fígaro" como "Rosina" "Rinaldo" en el papel de "Almirena" con la Orquesta Capella Barroca de México dirigida por Horacio Franco. "Don Giovanni" en el rol de "Donna Elvira" "Romeo y Julieta" en el papel de "Julieta". Solista en conciertos, oratorios y sinfonías en México, Estados Unidos, Europa y Oriente Medio, la soprano Yamel ha sido embajadora del arte en representación del canto. juan Carlos Heredia, Barítono Ganador del primer lugar en Operalia 2016 - certamen dirigido y creado por Plácido Domingo - en la categoría de zarzuela. En 2017 y hasta 2019, fue barítono en Los Angeles Opera como miembro del programa de jóvenes artistas Domingo-Colburn-Stein Young Artist Program. Actual miembro de la fundación SIAA de Lichtenstein con quienes ha dado conciertos alrededor del mundo en países como Corea del Sur, Rusia, República Checa, Austria, Alemania, Italia, Francia, España, Portugal, Canadá. Ganador del primer concurso Yusif Eyvazov realizado en 2019, el cual le otorgó un recital en la Sale Gaveau en Paris, Francia. Entre sus roles principales se encuentran Figaro en Il Barbiere di Siviglia de Rossini, Enrico en Lucia di Lamermoor, Belcore en L´elisir d´amore y Malatesta en Don Pasquale de Donizetti, Marce-lo en La Bohème de Puccini, Silvio en I pagliacci de Leoncavallo, Don Giovanni en Don Giovanni de Mozart, Junius en The rape of Lucretia de Britten, Mercutio en Roméo et Juliette de Gounod. Formó parte de la inauguración del Placido Domingo Hall en Opera America en New York acompañado por el maestro Domingo al piano así como también inauguró al lado del maestro la sala Placido domingo en Guadalajara bajo la batuta del mismo Domingo y Eugene Kohn donde compartió escena con Ana María Martínez, David Lomeli, Arturo Chacón y Domingo. Durante el 2022 se ha presentado en Bellas Artes CDMX , Conservatorio Verdi de Milán, Homenaje Un Mundo Raro en Delicias, Chihuahua; Dandini en la Cenerentola con la Camerata de Coahuila, Concurso Juan Pons España, Teatro Municipal de Chile, Centro de las Artes Corea del Sur. En sus próximas presentaciones se encuentra una gira en España, la sinfonía 9 de Beethoven y Concierto en los Ángeles California. Gabriela Flores , Mezzosoprano La mezzosoprano xalapeña Gabriela Flores formó parte del Programa de Jóvenes Artistas Los Angeles Opera Domingo-Colburn-Stein durante las temporadas 2019-20, 2020-21 y 2021-22. Durante la temporada 2024, tiene una serie de compromisos destacados. En febrero, participará en la Gala de Ópera de la Orquesta Sinfónica de Minería . Después, se unirá a la Camerata de Coahuila para interpretar la Novena Sinfonía de Beethoven. En abril, cantará en la Octava Sinfonía de Mahler y también se presentará con la Orquesta Sinfónica del Estado de México en la producción de Mulata de Córdoba , sin olvidar su esperado debut en España con la Ópera de Oviedo en los roles de Stéphano en Roméo et Juliette de Gounod, y más adelante, como Dorabella en Così fan Tutte de Mozart. Durante la temporada 2023, destacó con gran éxito su debut como Brangäne en Tristán e Isolda de Wagner, al lado de la Orquesta Sinfónica de Xalapa . Más adelante, Gabriela hizo su debut en el rol de Paula en la ópera Florencia en el Amazonas de Daniel Catán en el prestigioso Palacio de Bellas. En esta misma temporada, Gabriela cantó las Folk Songs de Luciano Berio, al lado de la Orquesta Sinfónica Nacional también en el Palacio de Bellas Artes. En temporadas anteriores, la mezzosoprano interpretó los roles de Amor en Las tres mujeres de Jerusalén en 2022, Tisbe en La Cenerentola en 2021, Jeannette en The Anonymous Lover , Calliope y Aurora en La morte d’Orfeo en 2020, con la prestigiosa Los Angeles Opera. En 2019 hizo su debut como Carmen en Xalapa, Veracruz. El mismo año se graduó de la Academy of Vocal Arts en Filadelfia, donde cantó los roles de Azucena en Il Trovatore , Erda en Das Rheingold , Dryad en Ariadne auf Naxos , Annina en La Traviata , Maestra delle Novizie en Suor Angelica , Třetí žínka en Rusalka , Dorabella en Così fan tutte y Stéphano en Roméo et Juliette . En otras temporadas, Gabriela cantó Giannetta en L’elisir d’amore , Maddalena en Il viaggio a Reims de Rossini, y Alisa en Lucia di Lammermoor . Otros roles que ha interpretado incluyen Amastre en Xerxes con Oberlin in Italy, Lola en Cavalleria rusticana , la Zelatrice en Suor Angelica , Carmelita en Misa de seis de Carlos Jiménez Mabarak con la Orquesta Sinfónica de Oaxaca , Baucis en Philemon und Baucis de Haydn y Rosita en el estreno mundial de La Creciente de Georgina Derbez, estos dos últimos en el Festival Internacional Cervantino. Su repertorio de concierto incluye el Elijah de Mendelssohn con Irvine University, Stabat Mater de Dvorák con la Orquesta Sinfónica de Xalapa , Die sieben letzte Worte de Haydn con la Orquesta Sinfónica Nacional , la Novena sinfonía de Beethoven con la Orquesta Sinfónica de Yucatán , el Réquiem de Mozart con la Orquesta Sinfónica de Celaya , el Messiah de Händel con la Orquesta Sinfónica del Politécnico Nacional , y la Fantasía coral de Beethoven con la Camerata de Coahuila . Se ha presentado en importantes recintos como el Palacio de Bellas Artes, Stefaniensaal im Grazer Congress en Graz, Austria; Dorothy Chandler Pavillion en Los Ángeles; Teatro Petrarca en Arezzo, Italia; Kennedy Center en Washington; Kimmel Center en Filadelfia; Helen Corning Warden Theater en Filadelfia; entre otros. Algunos de sus premios incluyen el primer lugar del concurso internacional de canto Meistersinger en Austria en 2019; ganadora del Encouragement Award en el Metropolitan Opera National Council Auditions Middle Atlantic Region en 2019; primer lugar en el concurso Voz Artescénica en 2016; finalista del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli en el 2012 y en 2022 fue finalista en el renombrado concurso “International Hans Gabor Belvedere Singing Competition”. Carlos Alberto Velázquez, Tenor Considerado como uno de los tenores jóvenes más destacados de la actualidad por sus impresionantes notas agudas y por la calidad de sus interpretaciones, inició su carrera a muy temprana edad, teniendo incluso la oportunidad de cantar para figuras como Plácido Domingo y Luciano Pavaro. Formó parte del Taller de ópera de Sinaloa bajo la dirección de Carlos Serrano y de SIVAM (Sociedad de Valores del Arte Mexicano). Ha cantado los roles protagónicos de las óperas: “Elixir de Amor” (Nemorino), “La Cenerentola” (Don Ramiro), “La Boheme” (Rodolfo), “La Traviata” (Alfredo), “Il Signor Bruschino” (Florville) y en zarzuela: “Luisa Fernanda” (Javier Moreno), por mencionar algunos. Bajo la batuta de destacados directores como Carlos Miguel Prieto, Lanfranco Marcelle, Enrique Barrios, Gordon Cambell, Enrique Patrón de Rueda, Guido Maria Guida, Allen Vladimir, Armando Pesqueria, Raúl García Velázquez y Rodrigo Macías, con orquestas como la Orquesta Sinfónica de Minería, Orquesta de Cámara de Zapopan, Orquesta Sinfónica de Baja California, Orquesta Filarmónica de Sonora, Orquesta Sinfónica de Xalapa, Orquesta Sinaloa de las Artes, Orquesta Filarmónica de Chihuahua y Orquesta Sinfónica del Estado de México. En 2022 fue ganador del segundo lugar del concurso Carlo Morelli y se presentó en la sala principal del Palacio de Bellas Artes, además de cantar “Carmina Burana” en la Sala Nezahualcoyotl de la UNAM con la Orquesta Sinfónica de Minería con el Mtro. Carlos Miguel Prieto y el “Mesias” de Händel con la Orquesta de Cámara de Zapopan con el Mtro. Allen Vladimir. Durante 2023, se presentó en concierto en el reconocido Fesbval Alfonso Orcz Tirado, “Novena Sinfonía” de Beethoven con la Orquesta Sinfónica del Politécnico Nacional y cuatro conciertos con la Orquesta Sinfónica de Minería btulados: “Las Mejores Voces Jóvenes de México”, además de haber sido ganador del segundo lugar en el concurso Alfredo Kraus en España, donde también recibió el premio como mejor interpretación operísbca. Parbcipó en la Gala de Aniversario del Concurso de Canto Carlo Morelli en el Palacio de Bellas Artes, protagonizó la ópera “Il Signor Bruschino” con la OSEM, cantó el rol protagónico de “La Boheme” con la ópera de Tijuana, se presentó en Sonora con la Banda Sinfónica del Estado, debutó en Alemania en el “Sommernacht-straum Gala” con la Thueringen Philharmonie Gotha-Eisenach, cantó con la Banda Sinfónica del Estado de Sonora con el Maestro Renato Zupo y se presentó en el Fesbval Cultural de Puebla con la Orquesta Sinfómica, bajo la batuta del Maestro David Hernández Bretón. Sígalo en Instagram: @tenorcarlosalberto TATEVIK AYVAZYAN SAYAMYAN Directora del Coro del Conservatorio y maestra de solfeo desde 1997, fue una de las maestras fundadoras del Conservatorio de Música de Chihuahua. Egresada de la Universidad Pedagógica de Armenia de la Facultad de Música con Licenciatura en Maestra de Música con instrumento de Piano y Maestría en Dirección Coral en el Conservatorio Estatal de Erevan “Komitas”. El coro del Conservatorio de Música de Chihuahua es una agrupación muy activa y ha realizado diversas presentaciones en el Palacio de Bellas Artes y el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México y en Alburquerque, Nuevo México. Con la OFECH ha participado en el primer, tercero y cuarto Festival Internacional de Chihuahua con la obra “Carmina Burana” en Cd. Juárez, Chihuahua, Presa las Vírgenes en Delicias; en la ópera “La Bohemia”; la ópera “Carmen” de Bizet en la Plaza de Toros de Chihuahua; con el Proyecto “Perlas de la música Sacra” en la Catedral Metropolitana, en la inauguración del teatro de la Ciudad con la “9ª sinfonía” de Beethoven, en el Teatro de los Héroes y en la Presa el Rejón en los Festejos del 25 aniversario de la Filarmónica del Estado. Con la OSUACH ha interpretado la “Cantata de los Sueños” de Arturo Márquez, bajo la dirección del maestro Eduardo García Barrios, la obra “Alexander Nevsky”. La Mtra. Ayvazyan ha dirigido al coro del Conservatorio también en el encuentro Nacional de Orquestas en la Capital del Estado; en el Encuentro Nacional de Coros en CDMX; ha sido ponente en el encuentro de artistas y creadores y el curso de formadores en dirección Coral en la alianza por la calidad de la Educación y Programa Nacional Escuela Segura “A qué buena canción, Música en la Escuela”. Organizó y realizó el concurso interno de solfeo del Conservatorio de Música de Chihuahua. Estuvo al frente de la dirección coral de la obra “Carmina Burana” para el Magno Concierto de 25 Aniversario del Conservatorio de Música de Chihuahua acompañados con las orquestas OFECH y OSUACH. Christian Gohmer, Director de orquesta. Director artístico de Solistas Ensamble del INBA, desde 2017 hasta la actualidad; es también director artístico y fundador de la Camerata de música contemporánea, Tempus Fugit; desde 2006 hasta la fecha, con esta agrupación realiza la mayor cantidad de producciones de ópera de cámara y ópera contemporánea en México en la actualidad; además de una diversa discografía. Es uno de los directores más activos del país de su generación, por su creciente actividad dentro de la música sinfónica, la ópera, el ballet y la música contemporánea. Ha realizado numerosos estrenos de ópera, oratorio, música orquestal y música de cámara en México, así como 5 producciones discográficas. Licenciado por la Escuela Superior de Música del INBA, desde temprana edad comenzó estudios de violín en la Escuela Superior de Música en donde fue alumno de los más destacados maestros de dicha institución. Ha estudiado dirección de orquesta con Enrique Diemecke; Enrique Patrón de Rueda y con Alain Paris. Así mismo, ha asistido a cursos de perfeccionamiento con la Orquesta Barroca de Friburgo, el ensamble Recherche y Diabolus in Musicæ, entre otros. Impartió los cursos de liderazgo para los CEO ́s de IPG MEDIABRAND en la ciudad de New York en 2016, 2017 y 2018. Implementando un programa de habilidades gerenciales, liderazgo y de manejo de personal a través de la intuición y capacidad artística y musical. Fue director artístico de la Orquesta Filarmónica de Sonora durante 2014 y 2015. Ha trabajado como director huésped con prácticamente todas las orquestas del territorio nacional: Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México (OFUNAM), Orquesta del Teatro de Bellas Artes (OTBA), Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta Sinfónica del Estado de México (OSEM), Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Guanajuato (OSUG), Orquesta de Cámara de Bellas Artes (OCBA), Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León, Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional (OSIPN), Orquesta Sinfónica de Xalapa (OSX), Orquesta Juvenil Eduardo Mata de la UNAM (OJUEM), Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (OSA), Orquesta Filarmónica de Querétaro (OFEQ), Camerata de Coahuila, Ensamble del CEPROMUSIC, Orquesta Sinfónica de Oaxaca, Orquesta Sinfónica de Cancún, Orquesta Sinfónica de Michoacán, Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla y de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, Coro del Teatro de Bellas Artes, Coro de Madrigalistas del INBA. De 2006 a 2009 fue director musical de la Orquesta de la Escuela Superior de Música. Ha dirigido en los principales festivales del país, tales como Festival Internacional Cervantino, Festival Alfosnso Ortíz Tirado, Festival Cultural Zacatecas, Foro Internacional de Música Nueva, Cumbre Tajín, Festival IMPULSO y El Aleph de la UNAM, entre varios otros. Ha trabajado con solistas cómo Jorge Federico Osorio, Simone Kermes, Sarah Maria Sun, Christophe Dujardin, Tarja Turunen, Luisa Francesconi, Gianfranco Bartolatto, Erika Dobosiewicz, Cuauhtémoc Rivera, Alexander Paskov. Se ha presentado en los más importantes foros del país y en ciudades como Nueva York, Los Ángeles, San Diego y Tucson. Gradus ad Parnassum/Ensamble Es un grupo especializado en música vocal, música antigua y en música sacra, que busca la interpretación de música trascendente y profunda. La agrupación debutó en 2005 y desde entonces se ha presentado en distintos recintos de la ciudad de México, como: Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, Sala Nezahualcóyotl, Capilla del Centro Cultural Helénico; Biblioteca de México, Auditorio Blas Galindo del CENART, Sala Felipe Villanueva, Universidad Autónoma Metropolitana Campus Xochimilco y Campus Iztapalapa; Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; Escuela Superior de Música; Conservatorio Nacional de Música Sala Silvestre Revueltas, Escuela Nacional de Música Sala Xochipilli, Teatro de la Cuidad, Sociedad de Autores y Compositores, Centro Cultural Universitario, etcétera. Se ha presentado en los festivales y ciclos: “Ciclo de canto del CENART” “Ciclo de Música Sacra del CENART” interpretando la Misa en Re Mayor de Antonin Dvorak. “Premiación del Concurso Nacional de Composición Coral 2005”, “Festival Nacional de Coros de León Guanajuato 2006” “Festival Cultural Zacatecas 2007” con las Oficio de Maitines para nuestra Señora de Guadalupe de Ignacio de Jerusalén, “Jalisco Canta” 2010 con un programa especializado en Monteverdi y Gesualdo. En Cumbre Tajín con un programa de Música Antigua. En el bicentenario de la 9na Sinfonía de Beethoven 2024 en el Auditorio Nacional. Ha realizado grabaciones para Radio Universidad de Música de Rodrigo Cadet; y Cuatro canciones sobre poesía de Carlos Oquendo de Amat del Maestro Jorge Córdoba, con el sello Quedndicim, así como la ópera Únicamente la Verdad de Gabriela Ortiz. Actualmente se encuentra en la preparación de un álbum de Madrigales de Monteverdi y Gesualdo. Estrenó en México la Ópera de Mozart El Sueño de Escipión junto con la Orquesta de Cámara de la ESM, ha trabajado con la Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM), Orquesta Sinfónica del Estado de México cantando el estreno en México de La Ciudad Muerta de Korngold y haciendo la grabación de la cantata Leona, de Maria Granillo. con la Orquesta Sinfónica Nacional haciendo el estreno en México de El Sueño de Geronte de Héctor Berlioz, en el Palacio de Bellas Artes. En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Asociación Filarmónica de Chihuahua La Asociación Filarmónica de Chihuahua A. C. nace en el 2016 como sucesor del Fideicomiso OFECH que inició en los años 90, con la finalidad de asegurar que el público de chihuahua tuviera de manera permanente una propuesta musical: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua. De esta manera la comunidad chihuahuense cuenta de manera permanente con una orquesta profesional, constantemente capacitada, con instrumentos de calidad. El objetivo de la asociación es que los chihuahuenses tengan la oportunidad de tener su propia orquesta profesional de alta calidad, apoyando mediante cursos y capacitaciones a los músicos de la orquesta, con la adquisición de instrumentos y uniformes para conciertos, así como apoyo en eventos propios de la orquesta. Comprometidos con la sociedad, la asociación se encuentra integrada por empresarios chihuahuenses, quienes buscan mejorar el entorno del estado a través de la música. A la par de los cambios de la Asociación, la orquesta renueva su imagen y sus actividades. Ahora se ofertan no solo conciertos de gala con música clásica en los teatros, también se llevan a cabo conciertos didácticos para niños, jóvenes y adultos mayores, conciertos de música popular, conciertos en espacios alternativos como Palacio de Gobierno y museos, y de manera permanente se cuenta con el programa OFECH en tu comunidad, que busca acercar la música a grupos vulnerables presentándose en los CERESOS y localidades indígenas. Tanto la Asociación como la orquesta, buscan ofrecer una oferta musical permanente a todo el estado, acercando así la música a todos los rincones. Directorio OFECH Previous Next

Presentación de libro Volver El absoluto no tiene piernas 14 nov 2023 19:00 a 20:00 horas Auditorio Nellie Campobello Caleb Solórzano Por: Semblanza

Presentación de libro Volver Turbulencia del ocaso 16 nov 2023 16:00 a 17:00 horas Auditorio Ignacio Solares Alejandra Chávez Por: Semblanza

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Delicias < Back Delicias Ecotintes Botánicos y Tejiendo con las manos Agueda León Martínez 17 y 19 de Septiembre 16:30 a 19:30 Agueda León Martínez Lugar Cantimplora Dirección 28°09'05.1"N 105°22'58.2"W Sinopsis Taller práctico dividido en dos sesiones: Laboratorio de estampado con pigmentos textiles enfocados en el cuidado del agua. Tejiendo con las manos, busca cambiar la percepción de los residuos y materiales. Público Dirigido Actividad con grupos específicos. Especificaciones Es necesario llevar una playera de algodón para intervenirla, no necesariamente nueva. Previous Next

Presentación de libro Volver José Alfredo Jiménez: vida, obra y mariachi 11 nov 2023 17:00 a 18:00 horas Auditorio Nellie Campobello Federico Velio Ortega Por: Semblanza Periodista e investigador, estudió la licenciatura en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Nacional Aútonoma de México y maestría en Historia por la Universidad de Guanajuato. Ha sido periodista desde 1986 y laboró en áreas de comunicación social en la Cámara de la Industria del Calzado del Estado de Guanajuato, la Universidad de Guanajuato y en análisis y comunicación política en varios institutos políticos. Ha sido acreedor en dos ocasiones del Premio Estatal al Periodismo por el Congreso del Estado; su producción literaria y de investigación histórica lo ha llevado a ganar diversos certámenes, siendo difundidos en publicaciones estatales y nacionales.

Encuentra todos los eventos de Artes Visuales en el estado de Chihuahua. Programas Los artistas expresan sus percepciones, emociones y sensaciones a través de diversos recursos lingüísticos, plásticos y sonoros. Una obra de arte, por lo tanto, es un producto que transmite una idea o una expresión sensible. Se trata de la creación que plasma la intención de un artista. Múltiples fechas Taller "Leer y compartir vida" mar, 07 abr Biblioteca Pública Central "Carlos Monte Leer más Mesa panel “Historia: otras temáticas, diversas perspectivas”, vie, 11 sept Museo de la Lealtad Republicana. Casa de Leer más “La Cava del Palacio” vie, 11 sept Palacio Alvarado Leer más Múltiples fechas Mesa de Creadores de Cómics sáb, 12 sept Biblioteca Pública Central "Carlos Monte Leer más Narrativa "Mi papá" sáb, 12 sept Biblioteca Pública Parque Central Leer más Dos Estaciones sáb, 12 sept Cineteca Leer más Múltiples fechas Taller: Acuarela, dibujo e illustración vie, 18 sept Biblioteca Pública Central "Carlos Monte Leer más Múltiples fechas TALLER DE TRADICIONES MEXICANAS: Altar de Muertos lun, 05 oct Alas y Raíces Chihuahua Leer más Concierto M-Folk jue, 10 sept Casa Chihuahua Detalles Múltiples fechas La piedra de la felicidad jue, 10 sept Teatro de Cámara Fernando Saavedra Leer más Perfume de Violetas sáb, 05 sept Cineteca Chihuahua y Juárez Detalles Combo Universitario de JAZZ vie, 04 sept Centro Cultural de las Fronteras (CCF) Leer más DESARCHIVAR: Zurcir y deshilar vie, 04 sept Centro Cultural de las Fronteras (CCF) Leer más El Topo vie, 04 sept Cineteca Chihuahua y Juárez Detalles México se sirve la mesa: Nuestra historia también sienta a la mesa vie, 04 sept Centro Cultural Stallforth Leer más Mesa panel “Diversidad cultural para las infancias fronterizas” vie, 04 sept Centro Cultural de las Fronteras (CCF) Leer más Tiempo de cambios - Dhanilo en concierto vie, 04 sept Teatro de Cámara Fernando Saavedra Leer más Túnel Gráfico 2026 vie, 04 sept Centro Cultural de las Fronteras (CCF) Leer más Cargar más

Presentación de libro Volver Emilio Uranga:
 Años de Alemania (1952-1956) 17 nov 2023 15:00 a 16:00 horas Auditorio Nellie Campobello Gabriel Vargas Lozano, Héctor David León Jiménez, Enrique Avilés Por: Semblanza

13 AGO Grandes Clásicos < Back PROGRAMA DE MANO Obertura “Las bodas de Figaro” K.492. W.A. Mozart. Romance no.2 para Violín op.50 L. Van Beethoven. Solista: Mariya Valentinova Sinfonía 101 “Reloj” en Re Mayor J. Hyden I. Adagio - Presto II. Andante III. Minueto - Trío. Allegretto IV. Final. Vivace. Notas del programa Ma. Eugenia Luque de Almeida. Wolfgang Amadeus Mozart. Salzburgo, S.I.R.G.1756 - Viena 1791 Las Bodas de Fígaro Obertura. Las bodas de Fígaro es una ópera bufa basada en la obra de Beaumarchais. A través de una música ingeniosa característico de Mozart. Estrenada en Viena en 1786 la Música es ligera precisa y con gran vitalidad rítmica dejando así un ambiente destinada al equivoco, la intriga y el deseo. En la obertura Mozart no utiliza los temas musicales de la ópera. Es como un umbral en la que nos conduce al mundo de Fígaro, Susana, el Conde y la Condesa. Es un universo vertiginoso, elegante y lleno de vitalidad. La música corre, ríe y parece conspirar en el juego de amores y deseos ya que el Conde está casado con Rosina pero está enamorado de Susana la prometida de Fígaro. Transcurre en España. Ludwig van Beethoven. Bonn, Alemania 1770 - Viena, Austria 1857. Romanza para violín y orquesta n.º 2 en fa mayor, Op. 50. El gran prestigio de Beethoven como pianista a menudo hace olvidar que también era un talentoso violinista. Poseía un gran conocimiento y cariño por este instrumento, como demuestra su producción violinística: diez sonatas para violín, un concierto para violín, así como numerosos quintetos, cuartetos y otras obras de cámara. De sus dos piezas de este tipo esta es la primera en el tiempo en ser compuesta pero la segunda en ir a la imprenta. La composición tuvo lugar en 1798 pero no se publicó hasta 1805, momento en el que Beethoven había completado la otra Romanza para violín n. º 1 en sol mayor, Op. 40 Frank Joseph Haydn. Rohrau, Austria 1732 - Viena Austria 1809. Sinfonia No. 101. Esta sinfonía está dentro de las sinfonías de Londres ya que Haydn. La Sinfonía 101, conocida como “El Reloj” revela el ingenio de Haydn. En el segundo movimiento evoca el mecanismo regular de un reloj donde se desarrolla con precisión musical y comienza con el tic-tac de los fagots y las cuerdas en pizzicato. Está compuesta para el público inglés y es una sinfonía elegante, humorística y sorpresiva. En su sección del segundo movimiento (en la sección Trío) está llena de humor, dibuja con el sonido una pintura de una banda de pueblo con sus errores que años después lo arreglaron los músicos al no gustarles. DIRECTOR Y SOLISTAS Director Lizandro V. García Lizandro Valentín García Alvarado es egresado del ITESM Campus Ciudad Juárez del programa de Ingeniería Industrial y de Sistemas (IIS’08), donde fue receptor del Premio a la Excelencia en la Formación Integral a nivel sistema. Posteriormente cursó la Licenciatura en Música con especialidad en Violín en la UACJ (2010), y obtuvo el grado de Maestro en Artes con Especialidad en Dirección Orquestal por la Universidad Estatal de Nuevo México (2016), siendo becario del programa FONCA-CONACYT para estudios de posgrado en el extranjero. Ha complementado su formación profesional en foros nacionales e internacionales, entre ellos el Southwest International Conducting Symposium (2014), el Nuevo Mundo Music Festival and Academy en Aruba (2016) bajo la dirección de los maestros Jan Wagner y Carlos Andrés Botero, así como con el Mtro. Iván del Prado en colaboración con la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (2023). El Mtro. Lizandro García mantiene un rol activo como artista, director, docente y gestor cultural en la comunidad transfronteriza de Ciudad Juárez, El Paso, Texas y Las Cruces, Nuevo México. Como director orquestal ha colaborado con diversas agrupaciones, entre ellas: la Orquesta Sinfónica de la UACJ, la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, la Orquesta Sinfónica Juvenil de El Paso, la Orquesta New Horizons de Las Cruces, la New Mexico State Philharmonic y la Orquesta Internacional del Puerto Rico Summer Music Festival. Ha trabajado también con compañías de ópera de la región, como la Doña Ana County Opera y la Compañía de Ópera Fidelio. Es músico fundador del Cuarteto Universitario de Cuerdas de la UACJ, la Orquesta Sinfónica de la UACJ, la Orquesta de Cámara Universitaria y la Orquesta Sinfónica Juvenil de la UACJ, de la cual es director artístico desde 2017, manteniendo una programación cultural permanente en la ciudad que incluye conciertos clásicos, didácticos, espectáculos crossover, charlas y ponencias musicales. Actualmente se desempeña como director general del Centro Educativo Musical TOMZA (CEMUT), proyecto de intervención cultural en colaboración con la Fundación TOMZA, donde también funge como director artístico de sus orquestas infanto-juveniles. Es docente-investigador de la Licenciatura en Música y de la Especialidad en Educación Musical de la UACJ, y se desempeña además como director artístico de la Orquesta Sinfónica Juvenil de la UACJ (OSJUACJ) desde 2017, y la Orquesta Sinfónica de la UACJ (OSUACJ) desde 2024 proyectos que articulan los esfuerzos universitarios de formación orquestal y promueve la difusión del quehacer musical de la institución en la región. MARIYA VALENTINOVA Nacida en Varna, Bulgaria, comenzó sus estudios musicales a la edad de 4 años en el conservatorio de música de la misma ciudad. Años después, se reubica en Chihuahua continuando su formación en el Conservatorio de música de Chihuahua. Culminó sus estudios profesionales en la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, como parte del estudio de la maestra Iliana Fileva. Se desempeñó como concertino de la orquesta sinfónica juvenil de la misma universidad, así como violinista de fila en la OSUACJ. Ha participado en numerosos proyectos de orquestas nacionales y festivales de música de cámara nacionales e internacionales. Actualmente se desempeña en la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua. En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Directorio OFECH Iván Del Prado Director artístico y musical Violines Primeros Virna Pacheco, Concertino Horacio Macías Abigail Portillo, Co concertino María Valentinova Julio Martínez Karla Briones Alejandro Castillo Jesús Chavira Abril Calderón* Concertino ** Violines Segundos Armine Onikovna, Principal Gil Ruiz Christian Estrada Claudia Serna Marco Peña Debbie Martínez Elizabeth Bolivar* Violas Alejandro Rico, Principal Abner Macías Mauricio Rojas Tanya Arellano Araceli García Víctor Vega Violonchelos Lester Monier, Principal Abraham Jurado Mary Luz Estevané Luis Enrique Flores Flor Nevárez Contrabajos Jesús Matus, Principal Víctor Carrera Galia Míreles José Aparicio Flautas Andrik Arias, Principal Claudia Valencia Oboe Rosana Salgado, Principal Liliana Conde Clarinetes Israel González, Principal Evelyn Briones Fagotes Alberto Caldera, Principal Angélica Barroso Cornos Manuel Flores, Principal Vanessa Espejel Trompetas Héctor Rodríguez, Principal Iván Bernal Trombones Marco Rosas, Principal Alejandro Ramírez* Trombón Bajo César Urbina Timbales Isela González Loo, Principal Percusiones Yadira Aguirre Ricardo Peralta Director asistente Alejandro Rico Gerente Belem Villalobos Bibliotecario Víctor González Coordinadora Administrativa Samira Licón Coordinador de Logística Ulises Galván Técnico Ismael Rodríguez Comunicación Ofech Sandra Rodríguez Asesora Técnica Musical María Eugenia Luque Asociación Filarmónica Farelli Ordóñez Diseño Previous Next

Presentación de libro Volver Poesía reunida y Trazos 19 nov 2023 18:00 a 19:00 horas Sala Wikaráame–Enrique Servín Juan Manuel Ramírez Palomares Por: Semblanza Poeta, originario de León, Guanajuato, estudió Letras Modernas en la Universidad de Guanajuato. Ha sido promotor cultural y coordinador del Taller Literario Dehesa, del ISSSTE. Fue Becario del Instituto Nacional de Bellas Artes en, 1984. Entre sus obras, destacan: “Asuntos de la lluvia”, en colaboración con Benjamín Valdivia y Demetrio Vázquez en 1986. “El cuerpo a la luz” en colaboración con Eugenio Mancera en, 1987. “La pesadumbre el olor de la fruta” en 1988, “Aire en vendaval” en 1991. “Hábitos de humano, La Rana” en 1992 y de igual manera, en Ediciones La Rana, en 2018, se publicó su poesía reunida, así como el título “Trazos dentro de la nueva época de la colección de Autores de Guanajuato” en el (2020).

Charla Volver Cíbola: los alcances de un taller literario 13 nov 2023 17:00 a 18:00 horas Sala Wikaráame–Enrique Servín participación comunitaria Por: Semblanza