ESA QUE UNA NOCHE CAYÓ DEL ÁRBOL ESA QUE UNA NOCHE CAYÓ DEL ÁRBOL De Ana Lucía Ramírez, dirigida por Luis Bizarro Burbujas Urbanas < Back SÁB 9 13:30 h PROGRAMA UNO Sábado 9 de dic Dirección de Luis Bizarro (Chih.) “LES BARBELÉS” Texto de Annick Lefebvre (Canadá) 11:00 h Relata cuando un ser humano se da cuenta de que el alambre de espino crece en su cuerpo, de que su garganta y su boca impidiéndole poco a poco respirar. Es cuando surge la necesidad imperiosa de hablar. Decir las últimas palabras de la última hora de su vida, cuando aún está a tiempo. Palabras censuradas durante demasiado tiempo, palabras que se desbordan. La elección de permanecer en silencio, también. “ESA QUE UNA NOCHE CAYÓ DEL ÁRBOL” Texto de Ana Lucía Ramírez (México) 13:30 h Hace muchos años algo ocurrió y el mundo que hoy conocemos dividido por países y continentes dejó de existir. Levantaron una enorme muralla. Dos millones de kilómetros cuadrados, dos millones cercados por concreto. Y de esos hombres y mujeres que quedaron fuera nada se sabe, nada se sabe, ni debe saberse; está prohibido. Y en este mundo restringido existe una mujer, Rebeca, quien infringiendo las leyes, será capaz de todo para conocer cuál es su lugar, su sitio en esta orbe constreñida e inmóvil. Luis Bizarro

Presentación de libro Volver Pediatría Inicial 16 nov 2023 18:00 a 19:00 horas Auditorio Nellie Campobello Armando Aguilar Gómez Por: Semblanza

Presentación de libro Volver Un Ford Thunderbird 74 y otros cuentos 17 nov 2023 17:00 a 18:00 horas Auditorio Ignacio Solares Demetrio M. Velasco Por: Semblanza

Presentación de libro Volver Bitácora de cuentos 12 nov 2023 16:00 a 17:00 horas Auditorio Ignacio Solares Gloria Almeida Por: Semblanza

Parral < Back Parral Del Garage Al Escenario Músicos y bandas locales. 06 Septiembre 18:30 a 23:00 Músicos y bandas locales. Lugar Casa Botello Dirección Col. Centro, 33860, Hidalgo Del Parral Chihuahua. Sinopsis Kevin Corral “El rap como medio de expresión artística” Erick Regalado Dj “Hiperacusia” (Live set) Daniel Ledesma “ismantramusic” Sebastian Villegas “The Corrupt Voices” Samuel Aguirre Debut de banda “Pirlo” Flor Rodríguez “Impromptu” PRYCCNS Público Dirigido General Previous Next

29 SEP Grieg-Sibelius < Back PROGRAMA DE MANO Finlandia Op.26 Jean Sibelius. Piano Concierto Op. 16 Edvard Grieg. I. Allegro molto moderato II. Adagio III. Allegro moderato molto e marcato Solista: Ricardo Alí Álvarez Acuña Sinfonía No. 2en re mayor Op. 43 Jean Sibelius. I. Allegretto II. Tempo andante, ma rubato III. Vivacissimo IV. Finale (Allegro moderato) Notas del programa Ma. Eugenia Luque de Almeida. Johan Julius Christian Sibelius. Tavastchus, Finlandia 1865 - Jäevenpää, Finlandia 1957 Finlandia op. 28 En 1899 Sibelius compuso Finlandia para estrenarlo en una manifestación política en contra de Rusia en Helsinki. Sibelius quiso con ella movilizar a la población para revocar la autonomía finlandesa del imperio ruso. Sibelius revisó la partitura un año después y le dió el título que hoy conocemos. Finlandia. A pesar del contexto político de su obra, la obra resultó ser universal y Sibelius fue el más reconocido compositor finlandés. Su música es enérgica con una magnifica orquestación de gran riqueza imaginativa. La gran carga orquestal simboliza la opresión y lucha de los finlandeses, finalizando en un himno de esperanza. Este himno fue convertido en una pieza orquestal independiente, separada por el propio Sibelius. Dejó un magnifico manifiesto, coronado por una gran melodía cantable y Finlandia se independizó de Rusia después de la revolución rusa y reconocida en 1920. Edvard Grieg Bergen, Noruega 1843 - Bergen 1907 Concierto para piano y orquesta. Compositor nacionalista que se inspira a menudo en danzas y canciones populares de la música folklórica noruega. Su apertura llama mucho la atención. Las octavas del piano barriendo el teclado de arriba a abajo y ascendiendo de nuevo en regios arpegios gigantes. Sin embargo prevalece un lirismo tierno con unos temas de gran belleza. El segundo movimiento comienza con una melodía suave con los violines , con el cual el piano entra con un tema separado Los trinos del piano en registro alto anuncia el tercer movimiento y después de un brillante virtuosismo se anuncia el final aparentemente my sencilla muy noruego que nos hace recordar a Chopin, solían llamarlo el "Chopin Noruego”. El gran atractivo de este concierto además del virtuosismo reside en sus armonías y su maravilloso sentido de los acordes y progresiones coloridos generosamente condicionados con disonancias. Sibelius Tavastchus, Finlandia 1865 - Jäevenpäa 1957 Sinfonia No. 2. La segunda sinfonía marca el final del primer periodo romántico de Sibelius durante el cual sintió la fuerte influencia de Tchaikovsky. Esta sinfonía está basada en la fragmentación y la recombinación. Explora el potencial expresivo y encuentra la madurez en esta sinfonía. Siguió explorando el potencial expresivo aun después de haber abandonado la estética romántica. El uso de la tonalidad, sin atonalidad, su preferencia por la métrica constante en lugar de la métrica cambiante son aspectos que se considera ser conservador al comparar algunas de las obras musicales de sus contemporáneos más abiertamente revolucionarios. No hay disonancias como las de Schoenberg o los collages de asociaciones libres de Ives o experimentos en ritmos desiguales de Stravinsky pero Sibelius constituyen una sólida prueba que seguía siendo una música asombrosamente original en el viejo idioma. En Sibelius, la fragmentación es la fuente de sus procedimientos formales. Una vez escribió “Es como si Todopoderoso hubiera arrojado trozos de un mosaico del piso del Cielo y me hubiera pedido que los armara.” DIRECTOR Y SOLISTAS Director Iván Del Prado Reconocido como uno de los más destacados directores de orquesta de Cuba y América Latina. Su repertorio es extenso y su versatilidad ha sido probada en la música sinfónica, la ópera y el ballet. Catalogado por la crítica como un director enérgico y apasionado, Dr. del Prado es actualmente Director de la MSYO en Alabama y profesor adjunto y director asistente de The University of Southern Mississippi . Además, es Director Artístico del festival internacional Premier Orchestral Institute que organiza la Orquesta Sinfónica de Mississippi. Maestro del Prado ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, la Orquesta del Gran Teatro de La Habana, la Orquesta de Baja California y la Orquesta de Cámara de La Habana. Ha dirigido las más importantes agrupaciones sinfónicas de Europa, Asia, Estados Unidos y América Latina entre las que se encuentran la Staatkapelle Berlín , la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, La Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos de América, Pacific Symphony Orchestra , Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, Orquesta Sinfónica de Mississippi, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica Nacional de la República Dominicana, la Orquesta Sinfónica de Virginia, Sinfónica de la TV de Shanghái, Sinfónica del Ballet Central de Beijing, y la Orquesta Metropolitana de Lisboa. En México ha sido invitado a dirigir las orquestas Filarmónica de México, OFUNAM, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfonica de Xalapa y la Filarmónica de Chihuahua. En la lírica, Del Prado ha conducido diversas óperas, operetas y zarzuelas al frente de la Ópera nacional de Cuba, la Asociación Pro-Lírica del Perú, la compañía Teatro Lírico “Rodrigo Prats” y la Opera Nacional de México. Ha dirigido a relevantes figuras como José Carreras, Luigi Alba y Victoria de los Ángeles. En su carrera de más de veinte años, se destaca su colaboración con el Maestro Richard Bonynge y Daniel Barenboim en la Deutchstaatoper Berlin. Del Prado, quien nació en Cuba en la oriental ciudad de Holguín, ostenta un Doctorado en Artes Musicales (DMA). Estudió violín y viola y obtuvo su licenciatura en dirección orquestal Summa Cum Laude del Instituto Superior de Arte de La Habana. Como estudiante fue director titular de la Orquesta de Cámara del Instituto Superior de Arte y fundó, junto al maestro Leo Brouwer, el movimiento de orquestas sinfónicas juveniles de Cuba. Ostenta la Distinción por la Cultura Nacional, uno de los más altos honores conferidos a relevantes personalidades del mundo cultural en Cuba Actualmente es director artístico y musical de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, cargo que ha desempeñado desde el 2020. En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Directorio OFECH Karla Briones Previous Next

Lectura en voz alta Volver Madeja de poemas 19 nov 2023 18:00 a 19:00 horas Poetazos: Presentaciones Singulares Rebeca Favila Por: Semblanza

APOROS < Back APOROS "Mendigo siempre aunque tenga las manos llenas Gris Abandona porque fue abandonado Sostenido por una descomunal cantidad de pilares que van quedando vacíos Juega a ser Dios ¿o el diablo? mientras construye con lo que no le pertenece De luto siempre porque mata aunque tenga las manos limpias Vive la muerte multidimensional en un espacio que no le pertenece” (Proyecto realizado con apoyo del Fondo Municipal para Artistas y Creadores Sexta emisión) COMPAÑIA NONA DANZA CONTEMPORÁNEA Procedencia: Chihuahua NONA es un proyecto que se dedicada a la gestión, producción, creación y difusión de la danza contemporánea; inició sus actividades en el 2019 bajo la iniciativa de las artistas escénicas Katia Orozco, Lizbeth Ortiz y Cecilia Fragoza. En el 2022 incorporaron al equipo Arantxa Perez y Diana Patricia. NONA cuenta con dos principales líneas de acción: formación y creación, bajo las cuales busca el crecimiento artístico de Chihuahua a través del enlace con artistas de diversas entidades del país. Créditos Creación, dirección y coreografía Diana Moreno Creación musical Alan García Diseño de Iluminación Alonso López Diseño de escenografía Cinthya Esparza Intérpretes Brayan Devora / Diana Patricia / Katia Orozco / Paola Rojo El proyecto fue realizado con apoyo del Fondo Municipal para Artistas y Creadores FOMAC 6ta emisión VIERNES 1 NOV Clasif. B13 Teatro Fernando Saavedra Teatro de Cámara Fernando Saavedra, Avenida División del Norte, Magisterial Universidad, Chihuahua, Chih., México 19:00 H < Anterior Siguiente >

Obra de teatro con títeres de guante, varilla, y técnica de luz negra que presenta la historia de un burro que se transforma en un alebrije y cómo logra salvar de la muerte a su dueño el artesano Pedro Linares López quien después de vivir esa experiencia es inspirado para crear estas fantásticas artesanías de fama mundial OBRA DE TEATRO 11 SEP JUMENTINO EL ÁLEBRIJE COMPAÑIA Títeres y Marionetas el Tenderete Obra de teatro con títeres de guante, varilla, y técnica de luz negra que presenta la historia de un burro que se transforma en un alebrije y cómo logra salvar de la muerte a su dueño el artesano Pedro Linares López quien después de vivir esa experiencia es inspirado para crear estas fantásticas artesanías de fama mundial Entrada Libre 18:00 Teatro experimental Octavio Trías

Presentación de libro Volver Patrimonio Cultural y Educación 15 nov 2023 16:00 a 17:00 horas Auditorio Nellie Campobello Federico J. Mancera-Valencia Por: Semblanza

< Back Diversidad cultural y escolarización. Un manual como propuesta para la sensibilización Elissa Belén Rodríguez Laguna Ilse Cruz-Velasco UdG Diversidad cultural y escolarización. Un manual como propuesta para la sensibilización Elissa Belén Rodríguez Laguna Ilse Cruz-Velasco UdG RECINTO Creadores Emergentes Plaza Cultural Los Laureles, Avenida Universidad, Magisterial Universidad, Chihuahua, Chih., México Previous Next

Taller Volver Herramientas para escribir una novela 18 nov 2023 11:00 a 14:00 horas Taller 1 Raúl Manríquez Por: Semblanza Raúl Manríquez Moreno nació en Cd. Cuauhtémoc, Chih., en 1962. Tiene estudios de maestría en Desarrollo Humano y doctorado en Filosofía y Ciencias Humanas. Ha sido profesor de bachillerato y universidad, escritor, funcionario público y promotor cultural. Ha publicado las novelas La vida a tientas y Días de septiembre; Los libros de cuento Romance de otoño, Cuentos para una tarde de ocio e Inventario de sueños, así como el poemario Alquimia de la muerte. En el 2000 obtuvo el Premio Chihuahua en el área de literatura y en el 2007 el Premio Nacional de Novela Justo Sierra O’Reilly.

Presentación de Poetazo Volver El bolígrafo prestado 15 nov 2023 16:00 a 17:00 horas Poetazos: Presentaciones Singulares José Antonio García Pérez Por: Semblanza

Lectura en voz alta Volver Travesuras infantiles en poemas 12 nov 2023 11:00 a 11:30 horas Poetazos: Presentaciones Singulares Margarita Etchechury Por: Semblanza

26 FEB Manuel de Falla 150 aniversario “Los jardines de España” < Back PROGRAMA DE MANO El amor brujo: “Danza Ritual del Fuego”. Manuel de Falla. Noche en los jardines de España para piano y orquesta. Manuel de Falla. I. En el Generalife II. Danza Lejana III. En los jardines de Córdoba Solista Santiago Piñeirúa Concertista de Bellas Artes El Sombrero de Tres Picos Suite no.1 Manuel de Falla. I. Mediodía II. Danza de la molinera III. El Corregidor IV. Las uvas El Sombrero de Tres Picos Suite no.2 Manuel de Falla. I. Los vecinos II. Danza del molinero (Farruca) III. Danza final Notas del programa Ma. Eugenia Luque de Almeida. Manuel de Falla. Cádiz 1876 – Alta Gracia, Argentina 1946 El amor brujo: “Danza Ritual del Fuego” El trama gira en torno a Candela, una joven gitana que vive obsesionada con el recuerdo de su amante Diego, muerto en una reyerta y cuyo espíritu celoso parece estarla acosando y alucinándola.. Carmelo que está enamorado de Candela, lucha para liberarla de este hechizo y Candela deberá recurrir a antiguos rituales, entre ellos “La danza ritual del fuego”, cuyo poder simbólico busca romper el maleficio y ahuyentar el espectro de Diego. Falla se basó al situar el flamenco en un contexto clásico, estableciendo una hoja de ruta para el flamenco orquestal, creando un “arte folclórico” original asombroso en su autenticidad especialmente en el cante hondo, los ritmos flamencos con un lenguaje orquestal moderno y una gran fuerza expresiva profundamente española. Noche en los jardines de España para piano y orquesta. La obra representa tres jardines. En el Generalife: Los jardines perfumados con jazmín que rodean la Alhambra. Sus diseños geométricos islámicos en su uso de patrones repetitivos. Danza lejana: El segundo jardín es un jardín lejano no identificado en el que hay una danza exótica escuchada desde lejos y suspendida en el tiempo. En los jardines de la Sierra de Córdoba: Estos jardines se encuentran en la Sierra de Córdoba. Su carácter es festivo y el piano dialoga con la orquesta con viveza sin perder el refinamiento y elegancia en toda la hora. , Manuel de Falla nos explica: “Si estas impresiones sinfónicas han logrado su efecto, la mera enumeración de sus títulos debe constituir una guía suficiente para el oyente. Aunque en esta obra el fin para lo cual fue escrito no es otra que evocar el recuerdo de lugares, sensaciones y sentimientos. Los temas empleados se basan en ritmos modos, cadencias, y figuras que distinguen la música popular de Andalucía, aunque rara vez están usados en sus formas originales…. La música no tiene ninguna pretensión de ser descriptiva, es meramente expresiva. Pero algo más que los sonidos de los festivales y danzas ha inspirado estas evocaciones de sonido. El sombrero de tres picos. Suite. Es una de las obras más brillantes de una música española moderna profundamente enraizada en la tradición española. La novela de Pedro Antonio de Alarcón alude a los personajes tradicionales de una Andalucía rural del siglo XVIII, de un molinero celoso, su bella y joven esposa y un corregidor lascivo cuyo cargo se simbolizaba con un ostentoso sombrero de tres picos. El corregidor es detenido por error por sus propios aguaciles y sufre la justicia campesina de ser arrojado a una manta para un final festivo y moralizante. Falla logra una síntesis del folclor andaluz y un lenguaje moderno orquestal. Es celebrada por su energía rítmica, su riqueza tímbrica y el espíritu de la cultura popular. DIRECTOR Y SOLISTAS Director Iván Del Prado Un director cubano que conquista el mundo con su pasión, versatilidad y excelencia musical. Reconocido como uno de los más destacados directores de orquesta de Cuba y América Latina. Su repertorio es extenso y su versatilidad ha sido probada en la música sinfónica, la ópera y el ballet. Catalogado por la crítica como un director enérgico y apasionado, Dr. del Prado es actualmente Director de la MSYO en Alabama y profesor adjunto y director asistente de The University of Southern Mississippi . Además, es Director Artístico del festival internacional Premier Orchestral Institute que organiza la Orquesta Sinfónica de Mississippi. Maestro del Prado ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, la Orquesta del Gran Teatro de La Habana, la Orquesta de Baja California y la Orquesta de Cámara de La Habana. Ha dirigido las más importantes agrupaciones sinfónicas de Europa, Asia, Estados Unidos y América Latina entre las que se encuentran la Staatkapelle Berlín , la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, La Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos de América, Pacific Symphony Orchestra , Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, Orquesta Sinfónica de Mississippi, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica Nacional de la República Dominicana, la Orquesta Sinfónica de Virginia, Sinfónica de la TV de Shanghái, Sinfónica del Ballet Central de Beijing, y la Orquesta Metropolitana de Lisboa. En México ha sido invitado a dirigir las orquestas Filarmónica de México, OFUNAM, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfonica de Xalapa y la Filarmónica de Chihuahua. En la lírica, Del Prado ha conducido diversas óperas, operetas y zarzuelas al frente de la Ópera nacional de Cuba, la Asociación Pro-Lírica del Perú, la compañía Teatro Lírico “Rodrigo Prats” y la Opera Nacional de México. Ha dirigido a relevantes figuras como José Carreras, Luigi Alba y Victoria de los Ángeles. En su carrera de más de veinte años, se destaca su colaboración con el Maestro Richard Bonynge y Daniel Barenboim en la Deutchstaatoper Berlin. Del Prado, quien nació en Cuba en la oriental ciudad de Holguín, ostenta un Doctorado en Artes Musicales (DMA). Estudió violín y viola y obtuvo su licenciatura en dirección orquestal Summa Cum Laude del Instituto Superior de Arte de La Habana. Como estudiante fue director titular de la Orquesta de Cámara del Instituto Superior de Arte y fundó, junto al maestro Leo Brouwer, el movimiento de orquestas sinfónicas juveniles de Cuba. Ostenta la Distinción por la Cultura Nacional, uno de los más altos honores conferidos a relevantes personalidades del mundo cultural en Cuba Actualmente es director artístico y musical de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, cargo que ha desempeñado desde el 2020. Santiago Piñeirúa Concertista de Bellas Artes Ingresó a Concertistas de Bellas Artes en 2010. Se ha presentado en Estados Unidos, España, Francia, Inglaterra, Italia, Austria, República Checa, Hungría, Chile, Uruguay, Argentina, Argelia y Túnez. Ha tenido conciertos con Brian Lewis, Manuel Ramos, Zulyamir Lopezríos, Rosa María Diez, Mauricio Náder, Elizabeth Means, Juan Pablo Horcasitas y Carlos Prieto. Ha sido becario del Fonca y obtuvo el estímulo el Premio Nacional de la Juventud en 2011 y ha sido galardonado en diversos concursos nacionales e internacionales. Estudió con Mauricio Náder y en 2002 inició sus estudios de licenciatura en la Manhattan School of Music de Nueva York con Nina Svetlanova. Obtuvo el título de Bachelor of Music; más tarde terminó la maestría, becado en dicha institución, bajo la tutela de Horacio Gutiérrez y Nina Svetlanova. Es profesor de piano en la Universidad Panamericana. En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Directorio OFECH Iván Del Prado Director artístico y musical Violines Primeros Virna Pacheco, Concertino Horacio Macías Abigail Portillo, Co concertino* María Valentinova Julio Martínez Karla Briones Alejandro Castillo Raúl Guillen Abril Calderón* Alexa Porras* Concertino ** Violines Segundos Armine Onikovna, Principal Gil Ruiz Christian Estrada Claudia Serna Marco Peña Debbie Martínez Desireé Pérez* Elizabeth Bolivar* Lenexa Rojas* Violas Alejandro Rico, Principal Abner Macías Mauricio Rojas Tanya Arellano Araceli García Víctor Vega Regina Amador* Lizeth Zubía* Violonchelos Lester Monier, Principal Abraham Jurado Mary Luz Estevané Luis Enrique Flores Flor Nevárez Edith Ramírez* Judith Trejo* Lorena Mendoza* Contrabajos Jesús Matus, Principal Víctor Carrera Galia Míreles José Aparicio Flautas Andrik Arias, Principal Claudia Valencia Eduardo Ruíz* Oboe Rosana Salgado, Principal Liliana Conde Fernanda Domínguez* Clarinetes Israel González, Principal Evelyn Briones Fagotes Alberto Caldera, Principal Angélica Barroso Cornos Manuel Flores, Principal Vanessa Espejel Juan Carlos Torres* Esteban Rodríguez* Trompetas Héctor Rodríguez, Principal Iván Bernal Héctor Villa* Trombones Marco Rosas, Principal Alejandro Ramírez* Trombón Bajo César Urbina Tuba Gustavo Ortega* Timbales Isela González Loo, Principal Percusiones Yadira Aguirre Ricardo Peralta Verónica Mendoza* Sergio Marín* Gabriela Ordoñez* Arpa José Enrique Guzmán* Piano Armando Tarango* Director asistente Alejandro Rico Gerente Belem Villalobos Bibliotecario Víctor González Coordinadora Administrativa Samira Licón Coordinador de Logística Ulises Galván Técnico Ismael Rodríguez Comunicación Ofech Sandra Rodríguez Asesora Técnica Musical María Eugenia Luque Directora Creativa Ana Gabriela Trejo Diseño Priscila Crosby Oscar Reyes Previous Next

Taller Volver Veinticuatro cuadros por poema 18 nov 2023 11:00 a 14:00 horas Taller 3 Luis Armenta Malpica Por: Semblanza