< Back Ceremonia de Inauguración Concierto de coro de niños y niñas "Nolí" dirigido por Irma Chávez Poesía y presentación musical de Martín Makáwi RECINTO Teatro de Cámara Fernando Saavedra Teatro de Cámara Fernando Saavedra Previous Next

< Back Estudios historiográficos Modera: Frida Villavicencio La dimensión de oralidad/escrituralidad en textos jurídicos del siglo XIX en el estado de Jalisco Elissa Belén Rodríguez Laguna Universidad de Guadalajara Horario: 11:40 - 12:00 Contacto español-lenguas originarias en la Nueva España: una aproximación desde los documentos jurídico-administrativos Beatriz Arias Álvarez Idanely Mora Peralta UNAM Horario: 12:00 - 12:20 Algunos cambios léxico-semántico en el español novohispano: una aproximación de Los Problemas de Juan de Cárdenas Anita Guadalupe Porragas Martínez Universidad Veracruzana Horario: 12:20 - 12:40 RECINTO Biblioteca Digital Biblioteca Pública Central "Carlos Montemayor", Universidad, Magisterial Universidad, Chihuahua, Mexico Previous Next

Mesa de trabajo Volver Filosofía, violencia y religión 17 nov 2023 11:00 a 14:00 horas Taller 1 Sergio Espinosa Proa, José Carlos López Iracheta Por: Semblanza

Presentación de libro Volver Antártida 18 nov 2023 19:00 a 20:00 horas Sala Wikaráame–Enrique Servín Fabián Espejel Por: Semblanza

< Back Organización del léxico mental en universitarios mexicanos bilingües español-inglés Elsa María Vargas García Alejandra Jessica Raisman Carlovich Aline Minto García UNAM Organización del léxico mental en universitarios mexicanos bilingües español-inglés Elsa María Vargas García Alejandra Jessica Raisman Carlovich Aline Minto García UNAM RECINTO Cineteca Plaza Cultural Los Laureles, Avenida Universidad, Magisterial Universidad, Chihuahua, Chih., México Previous Next

< Back Lingüística computacional Modera: Alejandro Rosales ¿Artefactos visionarios? Consideraciones sobre procesos de adquisición lingüística entre humanos y chatbots vía el reconocimiento de patrones César Antonio Aguilar Universidad Veracruzana Horario: 09:40 - 10:00 Análisis de la configuración lingüística en los hashtags trending topic de México Cynthia Anaí Armas Hernández Universidad de Guadalajara Horario: 10:00 - 10:20 El asterisco como marca de censura en Twitter México Diana Lorena Espinosa de los Monteros Arcocha Gemma Bel Enguix UNAM Horario: 10:20 - 10:40 Etiquetado de funciones de Jakobson en un corpus de Twitter Sergio Luis Ojeda Trueba UNAM Horario: 10:40 - 11:00 RECINTO Biblioteca Digital Biblioteca Pública Central "Carlos Montemayor", Universidad, Magisterial Universidad, Chihuahua, Mexico Previous Next

< Back Lingüística de corpus Modera: Juan Luis Serralde Mecanismo de recuperación de referente en las inferencias de la polaridad pragmática Diana Rivas Pagola UAM Horario: 16:20 - 16:40 Detección de paráfrasis, recursos y métodos Gerardo Sierra Martínez Gemma Bel Enguix UNAM Horario: 16:40 - 17:00 Evitación de los verbos frasales: una propuesta de estudio Itsel Merari Rincón Hernández UNAM Horario: 17:00 - 17:20 Relaciones de complejidad y tipos de construciones gerundiales en español Sergio Ibáñez Cerda Alejandra Itzel Ortiz Villegas UNAM Armando Mora Bustos UAM Horario: 17:20 - 17:40 RECINTO Sala Erasmo Palma Biblioteca Pública Central "Carlos Montemayor", Universidad, Magisterial Universidad, Chihuahua, Mexico Previous Next

Evento musical Volver Rhythm and Liz Cuartet 19 nov 2023 16:00 a 17:00 horas Auditorio Ignacio Solares participación comunitaria Por: Semblanza

Tres amigos juegan, ríen y descubren a una nueva compañera que se encuentra sobre ellos; ¡una gran nube llamada Nina! ¿Cómo jugarán con ella? La propuesta escénica es una búsqueda del teatro sensorial que permite recibir estímulos a través de los 5 sentidos, desde lo auditivo, lo visual, así como olores, sabores y tacto. Todo esto a través del juego participativo con los espectadores. OBRA DE TEATRO 16 SEP RISAS EN CÁNTARO COMPAÑIA Rueda Rueda Tres amigos juegan, ríen y descubren a una nueva compañera que se encuentra sobre ellos; ¡una gran nube llamada Nina! ¿Cómo jugarán con ella? La propuesta escénica es una búsqueda del teatro sensorial que permite recibir estímulos a través de los 5 sentidos, desde lo auditivo, lo visual, así como olores, sabores y tacto. Todo esto a través del juego participativo con los espectadores. Entrada Libre 18:00 Teatro experimental Octavio Trías

< Back Estudios sobre léxico Modera: David Huerta Meza Uso de antropónimos e hipocorísticos para nombrar a las tormentas en el Atlántico y en el Pacífico Lucila Gutiérrez Santana Universidad de Colima Horario: 09:40 - 10:00 Léxico relativo a flora y fauna en tepehuano del norte (ódami) Araceli Carrillo Carrillo Universidad de Sonora Horario: 10:00 - 10:20 Simbolismo sonoro en el náhuatl de Milpa Alta Vianey Ailleen Valdez Garcia Universidad de Sonora Horario: 10:20 - 10:40 RECINTO Creadores Emergentes Plaza Cultural Los Laureles, Avenida Universidad, Magisterial Universidad, Chihuahua, Chih., México Previous Next

20 SEP GIRA NACIONAL / 30 AÑOS DE HISTORIA < Back PROGRAMA DE MANO Chacona en mi menor de Buxtehude Carlos Chávez - Dietrich Buxtehude. Concierto para piano en fa. Op.104 G. Gershwin. Allegro Andante con moto Allegro agitato Solista: Jorge Luis Prats Scheherazade, Op.35 Nicolai Rimsky - Korsakov I. El mar y el barco de Simbad: Largo e maestoso — Allegro non troppo en Mi mayor II. La historia del príncipe Kalendar: Lento — Andantino — Allegro molto — Con moto en Si menor III. El joven príncipe y la joven princesa: Andantino quasi allegretto — Pochissimo più mosso — Come prima — Pochissimo più animato en Sol mayor IV. Festival en Bagdad. El mar. El barco se estrella contra un acantilado coronado por un guerrero de bronce»: Allegro molto — Vivo — Allegro non troppo maestoso en Mi mayor. Notas del programa Ma. Eugenia Luque de Almeida . Chacona en mi menor de Buxtehude Carlos Chávez - Dietrich Buxtehude. 1637 - 1707 Carlos Chávez. Popotla Cd. de Mexico 1899 - Ciudad de México 1978 Chacona en mi menor de Buxtehude, orquestada por Carlos Chávez.Buxtehud era un gran organista de origen danés. La fama de Buxtehude era tal que en una ocasión J.S.Bach pidió licencia de cuatro semanas para ir a Lübeck donde tocaba Buxtehude para escucharlo. Caminó 350 kilómetros que lo separaban de Lübeck y se impresionó tanto de su capacidad artística que prolongó su estancia por cuatro meses. La técnica musical de Buxttehude y sus composiciones para el órgano tuvieron una profunda influencia en la música de Bach. Fascinado por la construcción del contrapunto de la Chacona compuesta para órgano de Buxtehude, Carlos Chávez nos dice en un texto; "Las composiciones de Buxtehude tenía un gran sentido instrumental y un excelente equilibrio en las sonoridades como lo tienen los sinfonistas actuales.” La Chacona nació como una forma de danza lenta en compás ternario. La Chacona de Buxtehude es una serie de 31 variaciones derivadas del mismo patrón armónico. La mayoría está organizada en pares, la segunda siendo una repetición exacta de la primera. La misma melodía en el bajo se presenta en las primeras diez variaciones y, a partir de la undécima, el patrón armónico es dividido en configuraciones que ya no incluyen la parte del bajo en su forma original. Carlos Chávez logra en esta transcripción una de las partituras más emotivas y exquisitas y representa un gran logro en cuanto a su escritura orquestal. De hecho, Carlos Chávez realizó dos versiones de su transcripción, una para pequeña orquesta y la otra para una orquesta sinfónica. George Gershwin. Brooklyn, Estados Unidos 1898 - Hollywood, California. Estados Unidos 1937 Piano concierto en fa mayor . El mundo musical de Gershwin está formado por dos influencias principales. La expresión musical judía con sus melodías y armonías características y el sentimiento rítmico de la población negra de Nueva York. El concierto en F muestra un considerable desarrollo en la técnica del compositor, ya que toda la orquestación la realizó él mismo, a diferencia de La Rapsodia Azul, por ejemplo, en la que colaboraron Grofé y Whitman’s. Gershwin nos describe este concierto con sus propias palabras: "El primer movimiento empleo el ritmo de Charleston, que representa el entusiasmo juvenil espiritual de la vida americana. Comienza con un motivo rítmico dado por los timbales... el tema principal lo anuncia el fagot. Más tarde el segundo tema lo enuncia el piano. El segundo movimiento tiene una poética atmósfera nocturnal, refiriéndome a los blues americanos pero tratados en su forma más pura de cómo han sido usualmente tratados. El final regresa al estilo primero. Es una orgía de ritmos, comenzando violentamente y guardando el mismo paso durante todo el concierto". Gershwin es un artista y compositor que expresa ideas novedosas en la forma que las expresó. Nicolas Rimsky Korsakov. Tijvin, Rusia 1844 – Liubensk Rusia 1908 Sheherazade op. 35 Es una suite sinfónica que combina dos características comunes de la música rusa una deslumbrante y colorida orquestación y un interés por el Oriente. La suite está dividida en cuatro movimientos y le dio títulos en una historia en el desarrollo de la música: El mar y el barco de Simbad. La historia del príncipe Kalendar. El joven príncipe y la joven princesa. Festival en Bagdad. El mar. El barco se estrella contra un acantilado. Coronado por un guerrero de bronce. El tema musical que inicia la Suite representa al sultán Shahriar Oimos. Otro de los temas que aparece en cada movimiento de la Suite representa a Scherehezada, la esposa del Sultán quien le contaba cada noche una aventura diferente y lograba interesarlo al dejar en suspenso la historia para el día siguiente y así lograr salvar su vida, ya que cada noche el Sultán mandaba matar a la esposa en turno al día siguiente para que ninguna le fuera infiel. El sultán interesado por saber el desenlace al día siguiente, no daba la orden de ejecutarla para escuchar el final de cada aventura. El tema de Scherezada es una melodía cautivadora y sensual en un solo de violín acompañado por el arpa. Ambos temas son tratados como leitmotiv, pero sin embargo R. Korsakov explica con sus propias palabras : “Es en vano buscar el leitmotiv con los temas porque no siempre están vinculados a tales imágenes. Por el contrario, en la mayoría de las veces estos motivos pasan y se extienden en toda la obra uniéndose sucesivamente, entrelazándose y apareciendo cada vez bajo diferente luz, mostrando a veces distintas características y expresando nuevas situaciones que corresponden cada vez a imágenes o cuadros diferentes.” Crónicas de mi vida musical. Scherezada está basada en el cuento de “Las mil y una noche” está basada en cuatro movimientos. Puso títulos a cada movimiento, aunque después solo indicaría los tempos para desaminar a la lectura. En la actualidad si se mencionan los títulos. I El mar y el barco de Simbad. II La historia del príncipe Kalendar. III El joven príncipe y la joven princesa. IV Festival en Bagdad. DIRECTOR Y SOLISTAS Director Iván Del Prado Un director cubano que conquista el mundo con su pasión, versatilidad y excelencia musical. Iván del Prado Iván del Prado es reconocido como uno de los más destacados directores de orquesta de América Latina. Cubano de nacimiento, el Maestro del Prado comenzó sus estudios musicales a muy temprana edad en su ciudad natal Holguín. Graduado de violín y viola, cursó estudios superiores de Dirección Orquestal en el Instituto Superior de Arte de La Habana de donde se graduó con los mayores honores académicos. Su repertorio es extenso y su versatilidad ha sido probada en la música sinfónica, la ópera y el ballet. Catalogado por la crítica como un director enérgico y apasionado, Dr. del Prado ha dirigido las más importantes agrupaciones sinfónicas de Europa, Asia, Estados Unidos y América Latina. Iván, es actualmente el director musical y artístico de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua y Director Artístico y Musical de la Orquesta Juvenil de la Orquesta Sinfónica de Mobile en Alabama, Estados Unidos de América. Del Prado, ostenta un Doctorado en Artes Musicales (DMA) así como la Distinción por la Cultura Nacional, uno de los más altos honores conferidos a relevantes personalidades del mundo cultural en Cuba. Jorge Luis Prats Jorge Luis Prats es el pianista Cubano mas relevante de su generacion. Nacido en Camaguey, Cuba dio sus primeros pasos en el piano en su ciudad natal bajo la guia de Barbara Diaz Alea. Mas tarde continuo sus estuduio en la Escuela Nacional de Arte en La Habana. En 1977, logró renombre internacional al ganar el primer premio en el Concurso Marguerite Long- Jacques Thibaud en Francia. Alli conquisto ademas el premio al mejor intérprete de la obra de Maurice Ravel y de Andre Jolivet, el Chevillon Bonnaud y el premio Mohan. Sus relevantes actuaciones artísticas lo llevaron a estudiar con Rudolf Kehrer en el Conservatorio de Moscú, Magda Tagliaferro en el Conservatorio de París, Paul Badura-Skoda en la Academia Superior de Música y Arte Viena y Witold Małcużyński en Varsovia. A lo largo de su carrera, Prats ha realizado numerosas giras por todo el mundo. Ha colaborado con orquestas de renombre, incluida la Royal Philharmonic Orchestra de Londres y la BBC Symphony Orchestra. Su discografía incluye grabaciones para los principales sellos discográficos, mostrando su excepcional talento y dedicación a la música. Su extenso repertorio incluye importantes obras para piano solo y para piano y orquesta, de compositores como Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, Liszt, Ravel y más. El Maestro Prats Ha ha grabado para las mas importantes casas discográficas como la BBC de Londres, Pathe Marconi, Deusche Grammophon, ASV, IMP, Decca y The Musical Heritage. Prats ha recibido importantes galardones en Cuba, incluida la prestigiosa medalla Félix Varela (el máximo galardón cultural de Cuba) en 1984 y el Premio Nacional de Música en 2004. Ya sea en el escenario o compartiendo ideas sobre la música, Jorge Luis Prats “impresiona por su corpulencia Sonora, musicalidad y su inteligencia. Llaman la atención la sensibilidad y la versatilidad que prodiga desde el teclado. Parece una orquesta cuando transcribe al piano el desenlace de Tristan (Wagner) y una guitarra cuando evoca a I. Albéniz...” (José María Prat (Presidente IBERCAMARA) En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Directorio OFECH Iván del Prado Director Artístico y Musical Violines Primeros Virna Pacheco, Concertino Horacio Macías ⭐ María Valentinova Julio Martínez Osvaldo Loaiza Karla Briones Alejandro Castillo Abigail Portillo Abril Calderon* Jesús Chavira* Alexa Porras* Luis David Valenciana* Concertino del concierto ⭐ Violines Segundos Armine Onikovna, Principal Gil Ruiz Christian Estrada Claudia Serna Marco Peña Debbie Martínez Andrea Gutiérrez* Alonso Santel * Desiree Perez* Orlando Murillo* Gerardo Saénz* Violas Alejandro Rico, Principal Abner Macías Mauricio Rojas Tanya Arellano Araceli García Víctor Vega Regina Amador* Lizeth Zubía* Violonchelos Lester Monier, Principal Abraham Jurado Mary Luz Estevané Luis Enrique Flores Flor Nevárez Judith Trejo* Brenda Martínez* Lorena Mendoza* Germaín Gutierrez* Contrabajos Jesús Matus, Principal Víctor Carrera Galia Míreles José Aparicio Alejandra Lara* Erick Rosales* Flautas Andrik Arias, Principal Claudia Valencia María Clara Lozada* Oboe Rosana Salgado, Principal Liliana Conde Fernanda Domínguez* Clarinetes Israel González, Principal Evelyn Briones Daniela López* Fagotes Alberto Caldera, Principal Angélica Barroso Cornos Manuel Flores, Principal Vanessa Espejel Victoria Zubiate* Esteban Rodríguez* Trompetas Héctor Rodríguez, Principal Iván Bernal Johan Galván* Trombones Marco Rosas, Principal Alejandro Ramírez* Trombón Bajo César Urbina Tuba Mateo Mireles Timbales Isela González Loo, Principal Percusiones Ricardo Peralta* Verónica Mendoza* Sergio Marín* Carlos Rodríguez* Arpa Enrique Guzmán* Director asistente Alejandro Rico Gerente Belem Villalobos Bibliotecario Víctor González Coordinadora Administrativa Samira Licón Coordinador de Logística Ulises Galván Técnico Ismael Rodríguez Comunicación Ofech Sandra Rodríguez Asesora Técnica Musical María Eugenia Luque Directora Creativa Ana Gabriela Trejo Diseño Priscila Crosby Oscar Reyes Diseño Web Gabael Rentería Extras* Gobernadora del Estado de Chihuahua Mtra. María Eugenia Campos Galván Secretaria de Cultura de Chihuahua Lic. Rebeca Alejandra Enríquez Gutiérrez Presidente de la Asociación Filarmónica de Chihuahua A.C Lic. Federico Terrazas Becerra Iván del Prado Previous Next

15 DIC Diciembre Festivo < Back PROGRAMA DE MANO A Christmas Overture Nigel Hess. Variaciones sobre una canción de cuna Op.25 Ernst von Dohnanyi. 1. Introducion. Maestoso 2. Tema. Allegro 3. Var.I. Poco piu mosso. 4. Var.II. Risoluto 5. Var.III. 6. Var.IV. 7. Var.V. Piu mosso. 8. Var.VI. Ancora piu mosso 9. Var.VII.Walzer. Tempo giusto. 10. Var.VIII. Alla marcia. Allegro moderato. 11. Var.IX. Presto 12. Var.X. Passacaglia. Adagio non troppo. 13. Var.XI.Choral. Maestoso. 14. Finale fugato.Allegro vivace Solista : Elías Manzo Obertura de Caballería ligera Franz von Suppé. Suite de El cascanueces, Op. 71a. Peter Ilyich Tchaikovsky I. Overture miniature II. Dances Caracteristiques a) Marche b) Danse de la Fée- Dragée c) Danse russe Trepak d) Danse Arabe e) Danse Chinoise f) Danse des Mirlitions III. Valse des Fleurs Notas del programa Ma. Eugenia Luque de Almeida. Nigel John Hess. Weston-super-Mare, Inglaterra 1953 Es un multifacético compositor y Director británico sobre todo muy conocido por sus bandas sonoras para la televisión, teatro como el Royal Shakespeare y trabajos para el cine. Se le comisionó una pieza musical para la Coronación del rey Charles III en 2023. El describe su música como melódica y tonal. La vivacidad y el colorido de la Obertura originalmente fue comisionada como una trabajo orquestal por John Rutter para el ‘Christmas Festival en 2007 en la que obtuvo Nigel Hess un gran éxito. En esta Obertura presenta cantos navideños tradicionales hábilmente yuxtapuestos entretejidos dentro del material temático que con gran gusto y belleza van apareciendo en este orden: Ding Dong, Merrily On High, Desck the Halls, Il est né le Divin Enfant, Infant Holy, Infant Lowly, Personen Hodie, We Wish You Merry Christmas and Angels y por último The Realms Of Glory le brinda a la Obertura un cierre majestuoso. Fragmentos de otros cantos navideños van apareciendo a lo largo de la Obertura enriqueciendo la textura que seguramente se ha convertido en una de las piezas más atractiva escrita para el tiempo de Navidad. Ernst von Dohnányi . Bratislava , Eslovaquia 1877 – Nueva York, U.S.A. 1960 Fue director de orquesta compositor y pianista húngaro. Las variaciones sobre una canción de cuna fue compuesta en 1913 y es la obra más conocida del autor. La estrenó en la ciudad de Berlín en 1916, siendo solista el mismo Dohnányi en el piano. Tuvo un gran éxito pues mostró en sus variaciones una ponderosa orquestación ceñida a una escritura tradicional europea más convencional pero excelente y eficaz. La obra empieza con un poderoso preludio y después de este apoteósico preludio el piano expone la canción de cuna francesa: “Ah, vous dirai-je maman” precedido de un golpe de bombo y el tronar de los metales. A partir de ahí se deriva las doce variaciones en la que hay un poco de todo. A veces con una reducida orquestación y otras veces con gran despliegue al estilo Brahms. El conjunto es una variedad asombrosa de la música tradicional europea no vanguardista del siglo XX Enraizado en la tradicional música europea mostrando influencia de Brahms incluyendo música de jazz es como logra realizar una excelente y muy divertida música utilizando como pretexto una tonada leve. Franz von Suppé. Split, Croacia 1819 – Viena 1895. Compositor austrohúngaro. Compuso cerca de 30 operetas, aunque han caído en el olvido las oberturas muy frecuentemente han sido interpretadas en los conciertos, como “Poeta y campesino”, “Mañana tarde y noche en Viena”, “Caballería ligera”. Caballería ligera es una opereta en dos actos con libreto de Karl Costa y esta obertura es una de las más famosas de Von Suppé. Está ambientada en el siglo XVIII. Es la primera opereta que incorpora temas húngaros y el primero en tratar temas militares. Esta opereta narra la historia de amor entre Vilma y Hermann y como un grupo de húsares logra unir a los enamorados. La caballería ligera se destaca por su velocidad dentro de la obertura. Suite El Cascanueces. Es un cuento escrito por Ernst Theodor Amadeus Hoffmann en 1816. La historia cuenta sobre el nuevo juguete de la joven Marie Stahjbaum, El Cascanueces, recibido como regalo en la noche de Navidad. El Cascanueces cobra vida y se enfrenta con los ratones hasta que logra derrotar al Rey Ratón tras una dura batalla. El Cascanueces lleva a Marie a un reino mágico poblado por muñecos que festejan a la Reyna de ese mundo según la personalidad de cada uno de ellos. En 1892 Tchaikovsky y los coreógrafos Petipa e Ivanov adaptaron el cuento “Historia de un cascanueces 1844 que había escrito Alejandro Dumas, convirtirtiendo la historia en el ballet “El cascanueces”. El cuento de hadas está estructurado en 2 actos y se estrenó en 1892. Tchaikovsky seleccionó ocho de los números del ballet formando la Suite El cascanueces op. 71 concebida para tocarlo en concierto. La suite ha tenido siempre un gran éxito desde entonces y suelen presentarla en los Teatros en el periodo de Navidad. La música se conoce entre otras cosas por el uso de la Celesta, instrumento de percusión recién inventado en Paris en 1886, y por su sonido etéreo celestial, Tchaikovsky lo introdujo en la "Danza del Hada de Azúcar”. La crítica es unánime al describirla como una música asombrosamente rica en inspiración detallada de principio a fin, bella y melodiosa, creada con gran originalidad de principio a fin. DIRECTOR Y SOLISTAS Director Iván Del Prado Un director cubano que conquista el mundo con su pasión, versatilidad y excelencia musical. Reconocido como uno de los más destacados directores de orquesta de Cuba y América Latina. Su repertorio es extenso y su versatilidad ha sido probada en la música sinfónica, la ópera y el ballet. Catalogado por la crítica como un director enérgico y apasionado, Dr. del Prado es actualmente Director de la MSYO en Alabama y profesor adjunto y director asistente de The University of Southern Mississippi . Además, es Director Artístico del festival internacional Premier Orchestral Institute que organiza la Orquesta Sinfónica de Mississippi. Maestro del Prado ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, la Orquesta del Gran Teatro de La Habana, la Orquesta de Baja California y la Orquesta de Cámara de La Habana. Ha dirigido las más importantes agrupaciones sinfónicas de Europa, Asia, Estados Unidos y América Latina entre las que se encuentran la Staatkapelle Berlín , la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, La Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos de América, Pacific Symphony Orchestra , Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, Orquesta Sinfónica de Mississippi, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica Nacional de la República Dominicana, la Orquesta Sinfónica de Virginia, Sinfónica de la TV de Shanghái, Sinfónica del Ballet Central de Beijing, y la Orquesta Metropolitana de Lisboa. En México ha sido invitado a dirigir las orquestas Filarmónica de México, OFUNAM, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfonica de Xalapa y la Filarmónica de Chihuahua. En la lírica, Del Prado ha conducido diversas óperas, operetas y zarzuelas al frente de la Ópera nacional de Cuba, la Asociación Pro-Lírica del Perú, la compañía Teatro Lírico “Rodrigo Prats” y la Opera Nacional de México. Ha dirigido a relevantes figuras como José Carreras, Luigi Alba y Victoria de los Ángeles. En su carrera de más de veinte años, se destaca su colaboración con el Maestro Richard Bonynge y Daniel Barenboim en la Deutchstaatoper Berlin. Del Prado, quien nació en Cuba en la oriental ciudad de Holguín, ostenta un Doctorado en Artes Musicales (DMA). Estudió violín y viola y obtuvo su licenciatura en dirección orquestal Summa Cum Laude del Instituto Superior de Arte de La Habana. Como estudiante fue director titular de la Orquesta de Cámara del Instituto Superior de Arte y fundó, junto al maestro Leo Brouwer, el movimiento de orquestas sinfónicas juveniles de Cuba. Ostenta la Distinción por la Cultura Nacional, uno de los más altos honores conferidos a relevantes personalidades del mundo cultural en Cuba Actualmente es director artístico y musical de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, cargo que ha desempeñado desde el 2020. En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Directorio OFECH Julio Martínez Previous Next

20 AGO El Nacionalismo musical < Back PROGRAMA DE MANO Peer Gynt . Suite No.1, Op.46 Edvard Grieg. 1. La mañana (Morgenstemning) .Allegretto pastorale 3. La danza de Anitra (Anitras dans). Tempo di Mazurka 4. En la gruta del rey de la montaña (I Dovregubbens hall). Alla marcia e molto marcato Peer Gynt Suite No.2, Op.55 Edvard Grieg. 1. El rapto de la novia (El lamento de Ingrid). Allegro furioso — Andante 2. Danza árabe. Allegretto vivace 3. El retorno de Peer Gynt - Allegro agitato Sinfonietta José Pablo Moncayo. Danzas folclóricas Rumanas. Béla Bartók. I. Danza del palo –Allegro moderato II. Danza de la faja- Allegro III. En el sitio - Andante IV. Danza de Bucium-Moderato V. Polka rumana-Allegro VI. Danza rápida / Pequeños pasos- Allegro Notas del programa Ma. Eugenia Luque de Almeida. Edward Grieg Peer Gynt . Suite No.1 Peer Gynt es una obra en verso escrita por Ibsen y y en la que Grieg compone la música incidental de la obra en cuatro movimientos en la cual narra la vida de un joven campesino fanfarrón, mentiroso y soñador que sale una mañana de su pueblo para viajar por el mundo buscando riqueza y aventuras. La mañana es parte del primer movimiento en la que Grieg describe la salida del sol ganando fuerza al remontarse en el cielo en el desierto en donde empieza su aventura. La muerte de Aase. La desolación de Peer por la muerte de su madre La danza de Anitra. Danza suave y seductora, en el que se hace pasar por profeta. La gruta del rey de la montaña. La hostilidad del rey troll y su persecución. El cierre es espectacular. Peer Gynt Suite No.2 Se abre con música violenta después de la boda rota la danza Árabe. En el campamento beduino la danza de Anitra la tempestad en el mar. Peer naufraga a su regreso a Noruega. La muerte de Aase. Canción de cuna. Radiante y redentora hacia Peer Gynt. José Pablo Moncayo Guadalajara 1912- Cd. De México 1958 Sinfonietta Moncayo transforma los impulsos rítmicos y melódicos, a un lenguaje sinfónico refinado en la que su gran vitalidad rítmica, y su riqueza tímbrica aunado a una identidad nacional moderna sintetiza de forma genial una voz mexicana e integrarla al lenguaje sinfónico universal. Béla Bartók. Rumania 1881 - Nueva York, U.S.A. 1945. Danzas folclóricas Rumanas. Dicen que Bartok descubrió que los timbres eran mucho más ricos en Rumania que en Hungría. Así que utiliza la auténtica melodía como base para integrarla en un acompañamiento o inventa su propia melodía imitando una canción popular, Esto lo convierte en un lenguaje tradicional en sus composiciones. Altera los ritmos en un tiempo más rápido en las danzas y a veces adopta un ritmo más lento en otras. Esta obra cobra nueva vida a través del lenguaje del compositor e este folclor rumano. DIRECTOR Y SOLISTAS Director José Peñalver JOSÉ ALEJANDRO PEÑALVER ORTIZ (DIRECTOR DE ORQUESTA) Comienza sus estudios de viola en el SISTEMA de orquestas de Venezuela, donde posteriormente realiza sus primeros estudios de dirección de orquesta, con el Mtro. Rodolfo Saglimbeni. Ha dirigido diferentes orquestas y ensambles en México como la Orquesta de la Universidad de Guanajuato, la Orquesta Solistas de América y el ensamble CEPROMUSIC. Su formación y desarrollo va desde la música sinfónica hasta el repertorio operístico. Director concertador del ballet El lago de los cisnes con el Royal Ucranian Ballet en Oaxaca (2025). Director musical asistente con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México con la Sinfonía No. 3 de G. Mahler, bajo la batuta del Mtro. Scott Yoo (2025). Director huésped para el segundo concierto de la segunda temporada de la Orquesta Sinfónica del Estado de Michoacán (2025). Director de coro para el Requiem de Mozart, con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México bajo la batuta del Mtro. Scott Yoo (2025). Asistente musical de la ópera Rigoletto de Verdi, en el Palacio de Bellas Artes (2025). Asistente musical de la ópera Lady Macbeth de Mtsensk de Shostakovich, en el Palacio de Bellas Artes (2025). Asistente musical del Mtro. Enrique Patrón de Rueda en la producción de Romeo et Juliette de Gounod (2024). Asistente musical de la Mtra. Julia Cruz en la producción Beatrix Cenci de Ginastera, en el Palacio de Bellas Artes (2024). Director huésped con el ensamble CEPROMUSIC dentro del Festival Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez (2024). Director huésped para el sexto concierto dentro del ciclo Beethoven con la Orquesta Solistas de América en el Conjunto Santander de Artes Escénicas (2024). Asistente musical del Mtro. Enrique Patrón de Rueda en la producción Turandot de Puccini, en el Palacio de Bellas Artes (2024). Director huésped para el programa No. 6 de la segunda temporada de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (2023). Asistente en producción de la puesta en escena Madama Butterfly de G. Puccini, en la Sala Plácido Domingo del Conjunto Santander de Artes Escénicas (2023). Director huésped para el programa No. 8 de la primera temporada de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (2023). Asistente músical del Mtro. Enrique Patrón de Rueda en la producción Aida de G. Verdi, a cargo de la Sociedad Artística Sinaloense (SAS) y el Teatro del Bicentenario (2023). Director huésped para el programa Gala Lírica con la Orquesta Solistas de América en la Sala Consuelo Velázquez del teatro PALCCO (2023). Asistente musical del Mtro. José Luis Castillo dentro del programa Stravinsky 50 en el marco del Festival Internacional Cervantino, con el ensamble de música CEPROMUSIC y la Compañía Nacional de Teatro (2021). Asistente músical del Mtro. Enrique Patrón de Rueda en la producción de la ópera Pagliacci de R. Leoncavallo, en la Sala Plácido Domingo del Conjunto Santander de Artes Escénicas. En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Directorio OFECH Iván Del Prado Director artístico y musical Violines Primeros Virna Pacheco, Concertino Horacio Macías ** Abigail Portillo, Co concertino María Valentinova Julio Martínez Karla Briones Alejandro Castillo Jesús Chavira Concertino ** Violines Segundos Armine Onikovna, Principal Gil Ruiz Christian Estrada Claudia Serna Marco Peña Debbie Martínez Violas Alejandro Rico, Principal Abner Macías Mauricio Rojas Tanya Arellano Araceli García Víctor Vega Violonchelos Lester Monier, Principal Abraham Jurado Mary Luz Estevané Luis Enrique Flores Flor Nevárez Contrabajos Jesús Matus, Principal Víctor Carrera Galia Míreles José Aparicio Flautas Andrik Arias, Principal Claudia Valencia Eduardo Ruíz* Oboe Rosana Salgado, Principal Liliana Conde Clarinetes Israel González, Principal Evelyn Briones Fagotes Alberto Caldera, Principal Angélica Barroso Cornos Manuel Flores, Principal Vanessa Espejel Esteban Rodríguez* Trompetas Héctor Rodríguez, Principal Iván Bernal Trombones Marco Rosas, Principal Alejandro Ramírez* Trombón Bajo César Urbina Tuba Francisco Perches* Timbales Isela González Loo, Principal Percusiones Yadira Aguirre Ricardo Peralta Gabriela Ordoñez* Verónica Mendoza* Director asistente Alejandro Rico Gerente Belem Villalobos Bibliotecario Víctor González Coordinadora Administrativa Samira Licón Coordinador de Logística Ulises Galván Técnico Ismael Rodríguez Comunicación Ofech Sandra Rodríguez Asesora Técnica Musical María Eugenia Luque Asociación Filarmónica Farelli Ordóñez Diseño Previous Next

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