Presentación de libro Volver Ciclo Historia de Guanajuato 16 nov 2023 17:00 a 18:00 horas Auditorio Nellie Campobello Rocío del Carmen Corona, Miguel Ángel Sánchez Por: Semblanza Historiadora, con maestría en Estudios Históricos Interdisciplinarios por la Universidad de Guanajuato. Es doctora en Historia por al Universidad Nacional Autónoma de México. Está adscrita al Departamento de Historia de la Universidad de Guanajuato, donde se desempeña como docente. Sus intereses en la investigación histórica se orientan hacia los estudios de género, la violencia hacia las mujeres, la historia sociocultural y la historia de la justicia en México. En su especialidad ha escrito artículos, capítulos de libros y el volumen La educación femenina en Guanajuato. Siglo XIX (2000). Los gritos de Dolores. Violencia y relaciones de género en Dolores Hidalgo durante el Porfiriato (1877 – 1910), fue publicado por Ediciones La Rana dentro de la colección Historia de Guanajuato (2020).

Encuentra los eventos para niñas, niños y adolescentes de la Secretaría de Cultura del Estado de Chihuahua. El arte y la cultura nos permiten imaginar el mundo que deseamos crear para y con nuestros niños y jóvenes, y por ello son cruciales a la hora de actuar para garantizar mejores condiciones para nuestras sociedades. Programas Múltiples fechas Taller "Leer y compartir vida" 07 abr 2026, 16:00 – 27 oct 2026, 18:30 Biblioteca Pública Central "Carlos Monte, Magisterial s/n, Universidad, Magisterial Universidad, 31200 Chihuahua, Chih., México Leer más Múltiples fechas Taller "Leer y compartir vida" 14 abr 2026, 16:00 – 03 nov 2026, 18:30 Biblioteca Pública Central "Carlos Monte, Magisterial s/n, Universidad, Magisterial Universidad, 31200 Chihuahua, Chih., México Leer más Múltiples fechas Taller "Leer y compartir vida" 21 abr 2026, 16:00 – 10 nov 2026, 18:30 Biblioteca Pública Central "Carlos Monte, Magisterial s/n, Universidad, Magisterial Universidad, 31200 Chihuahua, Chih., México Leer más Múltiples fechas Taller "Leer y compartir vida" 28 abr 2026, 16:00 – 17 nov 2026, 18:30 Biblioteca Pública Central "Carlos Monte, Magisterial s/n, Universidad, Magisterial Universidad, 31200 Chihuahua, Chih., México Leer más Múltiples fechas Taller "Leer y compartir vida" 05 may 2026, 16:00 – 24 nov 2026, 18:30 Biblioteca Pública Central "Carlos Monte, Magisterial s/n, Universidad, Magisterial Universidad, 31200 Chihuahua, Chih., México Leer más Múltiples fechas Taller "Leer y compartir vida" 12 may 2026, 16:00 – 01 dic 2026, 18:30 Biblioteca Pública Central "Carlos Monte, Magisterial s/n, Universidad, Magisterial Universidad, 31200 Chihuahua, Chih., México Leer más Múltiples fechas Taller "Leer y compartir vida" 19 may 2026, 16:00 – 08 dic 2026, 18:30 Biblioteca Pública Central "Carlos Monte, Magisterial s/n, Universidad, Magisterial Universidad, 31200 Chihuahua, Chih., México Leer más Múltiples fechas Taller "Leer y compartir vida" 26 may 2026, 16:00 – 15 dic 2026, 18:30 Biblioteca Pública Central "Carlos Monte, Magisterial s/n, Universidad, Magisterial Universidad, 31200 Chihuahua, Chih., México Leer más Múltiples fechas Taller "Leer y compartir vida" 02 jun 2026, 16:00 – 22 dic 2026, 18:30 Biblioteca Pública Central "Carlos Monte, Magisterial s/n, Universidad, Magisterial Universidad, 31200 Chihuahua, Chih., México Leer más Múltiples fechas Taller "Leer y compartir vida" 09 jun 2026, 16:00 – 29 dic 2026, 18:30 Biblioteca Pública Central "Carlos Monte, Magisterial s/n, Universidad, Magisterial Universidad, 31200 Chihuahua, Chih., México Leer más Múltiples fechas Taller "Leer y compartir vida" 16 jun 2026, 16:00 – 05 ene 2027, 18:30 Biblioteca Pública Central "Carlos Monte, Magisterial s/n, Universidad, Magisterial Universidad, 31200 Chihuahua, Chih., México Leer más Múltiples fechas Taller "Leer y compartir vida" 23 jun 2026, 16:00 – 12 ene 2027, 18:30 Biblioteca Pública Central "Carlos Monte, Magisterial s/n, Universidad, Magisterial Universidad, 31200 Chihuahua, Chih., México Leer más Mesa panel “Historia: otras temáticas, diversas perspectivas”, 11 sept 2026, 18:00 – 19:00 Museo de la Lealtad Republicana. Casa de, Av. Benito Juárez 321, Zona Centro, 31000 Chihuahua, Chih., México Leer más “La Cava del Palacio” 11 sept 2026, 19:00 – 21:00 Palacio Alvarado, Calle, Riva Palacio 2, Centro, 33834 Hidalgo del Parral, Chih., México Leer más Múltiples fechas Mesa de Creadores de Cómics 12 sept 2026, 10:00 – 11:00 Biblioteca Pública Central "Carlos Monte, Magisterial s/n, Universidad, Magisterial Universidad, 31200 Chihuahua, Chih., México Leer más Narrativa "Mi papá" 12 sept 2026, 11:00 – 12:00 Biblioteca Pública Parque Central, Parque Central, 32659 Juárez, Chih., México Leer más Dos Estaciones 12 sept 2026, 19:00 – 21:00 Cineteca, Avenida Universidad S/N, Magisterial Universidad, 31200 Chihuahua, Chih., México Leer más Múltiples fechas Taller: Acuarela, dibujo e illustración 18 sept 2026, 17:00 – 18:00 Biblioteca Pública Central "Carlos Monte, Magisterial s/n, Universidad, Magisterial Universidad, 31200 Chihuahua, Chih., México Leer más Cargar más Otros Eventos Múltiples fechas Taller "Leer y compartir vida" 07 abr 2026, 16:00 – 27 oct 2026, 18:30 Biblioteca Pública Central "Carlos Monte, Magisterial s/n, Universidad, Magisterial Universidad, 31200 Chihuahua, Chih., México Leer más Leer más Mesa panel “Historia: otras temáticas, diversas perspectivas”, 11 sept 2026, 18:00 – 19:00 Museo de la Lealtad Republicana. Casa de, Av. Benito Juárez 321, Zona Centro, 31000 Chihuahua, Chih., México Leer más Leer más “La Cava del Palacio” 11 sept 2026, 19:00 – 21:00 Palacio Alvarado, Calle, Riva Palacio 2, Centro, 33834 Hidalgo del Parral, Chih., México Leer más Leer más Múltiples fechas Mesa de Creadores de Cómics 12 sept 2026, 10:00 – 11:00 Biblioteca Pública Central "Carlos Monte, Magisterial s/n, Universidad, Magisterial Universidad, 31200 Chihuahua, Chih., México Leer más Leer más Narrativa "Mi papá" 12 sept 2026, 11:00 – 12:00 Biblioteca Pública Parque Central, Parque Central, 32659 Juárez, Chih., México Leer más Leer más Dos Estaciones 12 sept 2026, 19:00 – 21:00 Cineteca, Avenida Universidad S/N, Magisterial Universidad, 31200 Chihuahua, Chih., México Leer más Leer más Múltiples fechas Taller: Acuarela, dibujo e illustración 18 sept 2026, 17:00 – 18:00 Biblioteca Pública Central "Carlos Monte, Magisterial s/n, Universidad, Magisterial Universidad, 31200 Chihuahua, Chih., México Leer más Leer más Múltiples fechas TALLER DE TRADICIONES MEXICANAS: Altar de Muertos 05 oct 2026, 16:00 – 03 nov 2026, 18:00 Alas y Raíces Chihuahua, Av. División de norte y calle 29 2900, Santo Niño, 31200 Chihuahua, Chih., México Leer más Leer más

07 NOV "RAÍCES" Presentación del disco ofech 30 años < Back PROGRAMA DE MANO 金瓷 - Porcelana de Oro Cristóbal MarYán Mysteries of Buenos Aires Alejandro Drago Concerto for violin and orchestra. I. Downtown (El centro) Allegro II. Of love and death (Del amor y la muerte) Moderato,vals lento-con spirito-Lento-Moderato simple-Andante animato, Con moto-Piu Allegro-Poco Allegro-Lento. III. My elders dance(Mis mayores bailan)Allegro Estancia, op. 8, (Malambo) Alberto Evaristo Ginastera. Violin Concerto Arthur Barbosa For Violin Solo and Orchestra I.Largo-Moderato II. Larghetto III.Allegro Vivo IV.Andante V. Allegro Vivo Notas del programa Notas: Victor R González O. Alejandro Drago Misterios de Buenos Aires (2012) Concebido a instancias del director peruano-estadounidense Miguel Harth-Bedoya, este concierto fusiona mis raíces tangueras con una narrativa musical que explora los misterios de la vida desde una perspectiva íntima y urbana. Es, en esencia, un testimonio sonoro de mis vivencias entre la belleza deslumbrante y la melancolía inherente de la la capital argentina. Cada movimiento revela una faceta única de mi experiencia y conexión con Buenos Aires. El primer movimiento captura el ritmo frenético del corazón de la ciudad, donde lo extraordinario parece ocurrir a toda hora. El segundo recrea la atmósfera de los antiguos carruseles porteños y los valses de barrio que marcaron mi infancia. También alude a la naturaleza agridulce de los primeros afectos, donde ya se vislumbra el misterio del olvido y la memoria. Por su parte, el tercer movimiento —una extensa milonga que rinde homenaje al tango y al candombe afro-uruguayo— está inspirado en la figura de mi madre quien es bailarina profesional. Aclamado por la crítica musical como «un músico excepcional» con el «virtuosismo clásico de un Heifetz o un Perlman», el «estilo elegante y sofisticado de Florian Zabach» y la «despreocupación jazzística de Stéphane Grappelli», Alejandro Drago ha transitado con maestría entre el virtuosismo del concierto y el jazz como solista. Su versatilidad musical le ha permitido triunfar en diversos estilos y géneros. Su discografía en Francia, Estados Unidos y Argentina incluye cuartetos de cuerda, conciertos, tangos de vanguardia para el sello EMI International y un CD de dos volúmenes con obras para violín solo, distribuido internacionalmente por Naxos Music Library Japan y CD Tradition. La vida musical de Alejandro Drago comenzó en su Argentina natal, donde, desde pequeño, acompañaba a su madre, bailarina profesional de tango, a sus presentaciones. Su madre le presentó a Antonio Agri, quien durante más de una década fue el primer violín de las diversas orquestas de Astor Piazzolla. Gracias a la recomendación de Agri, el joven Alejandro pudo iniciar su formación musical. Recibió una beca del gobierno ruso para estudiar en el Conservatorio Estatal de Moscú con Marina Yashvili, donde obtuvo una Maestría en Bellas Artes en Interpretación y Pedagogía del Violín. En 2008, recibió una Maestría en Interpretación del Violín y un Doctorado en Artes Musicales en Dirección Orquestal por la Universidad del Sur de Mississippi. Como solista, Alejandro se ha presentado en prestigiosas salas de conciertos de renombre mundial, como la Gran Sala del Conservatorio de Moscú, la Filarmónica de San Petersburgo, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Centro Kennedy y el Kolarac Zal de Belgrado, con la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, la Orquesta de Cámara Mendelssohn, la Filarmónica de Belgrado, la Orquesta Sinfónica de Fort Worth y la Orquesta Sinfónica Académica Estatal de Bielorrusia, entre muchas otras. Ha realizado extensas giras por Rusia, Estados Unidos, China, Austria, República Checa, Ucrania, Suiza, Lituania, Taiwán, Bielorrusia, Italia, Francia, España, Brasil, la antigua Yugoslavia (Serbia, Bosnia-Herzegovina), Rumania, Moldavia, Portugal, México, Colombia, Panamá, Paraguay, Ecuador y Haití. Las obras académicas de Alejandro se han convertido en referencias importantes en los estudios sobre la música de tango en lengua inglesa. Mantiene fuertes vínculos con la música de su tierra natal a través de su trayectoria como intérprete, investigador, conferenciante, compositor y arreglista. Sus arreglos sinfónicos y de cámara de música argentina se han interpretado extensamente en Europa y Latinoamérica, así como en Estados Unidos por la Orquesta Sinfónica de Fort Worth, la Orquesta Sinfónica de Dallas y la Orquesta Sinfónica de Baltimore. "Drago es un violinista de formidables dotes. Combinando un virtuosismo deslumbrante con un tono oscuro y pleno, puede tejer una melodía en matices hipnóticos o tocar dobles o triples cuerdas con una bravura aparentemente sin esfuerzo." (Fort Lauderdale Connex, octubre de 2013) Cristóbal MarYán (CDMX, 1992) Empezó a estudiar piano a los ocho años y a componer a los doce. A los dieciséis se mudó a Hong Kong con una beca completa a estudiar en Li Po Chun United World College, donde su trabajo se basó principalmente en proyectos musicales y audiovisuales con un enfoque social. Al graduarse de Hong Kong fue admitido en New York University Abu Dhabi, de donde se graduó con gran honor (Magna cum Laude) en la licenciatura de las artes en Música, y fue galardonado con el “Founders Day Award.” Del 2013 al 2014 asistió a un foro de composición mediado por Julia Wolfe en NYU Nueva York. Al regresar a México cursó los diplomados de composición para ensamble, composición electroacústica, y composición para orquesta sinfónica en el Núcleo Integral de Composición (NICO). Entre sus maestros destacan Enrico Chapela, Enrique Mendoza, Carlos Guedes, Dimitris Andrikopolous, Mark Suozzo, y Michael Patterson. Estudió orquestación con Justin dello Joio y Georgina Derbéz. En el 2017, fue invitado a participar en un intensivo artístico con los Bang on a Can All-stars en Abu Dhabi. Sus obras se han estrenado y presentado en Nueva York (La Sociedad de las Américas), Finlandia (Time of Music Festival), Canadá, Italia, México, Abu Dhabi y Sri Lanka. Han sido interpretadas músicos y ensambles como Yo-Yo Ma, La Orquesta Sinfónica de Minería, Johnny Gandelsman, La Orquesta de las Américas, Carlos Miguel Prieto, La Orquesta de Cuerdas de la Ciudad de Nueva York, Jeffrey Zeigler, Onix Ensamble, Alejandra Gómez Ordaz el Verona Quartet, la orquesta de flautas FLUTUA, el Cuarteto Ruvalcaba el Downwind Quintet, Jonathan Thompson, y Mariya Polishchuck. MarYán también compone música para películas y cortometrajes. Su película más reciente "Son of Monarchs" ganó el premio Alfred P. Sloan de largometraje en el Festival de Cine de Sundance 2021. Ha escrito música y diseñado sonido para obras de teatro de todas las compañías teatrales más importantes de México, incluída la Compañía Nacional de Teatro de México, Once Once Producciones, Mejor Teatro y Por Piedad Teatro. En 2019 recibió el Premio Metropolitano (equivalente mexicano al premio Tony) por "mejor diseño sonoro" en la obra "10 our of 12: el ensayo" de Anne Washburn. En 2022, para el mismo premio, fue nominado a "mejor banda sonora original" por la obra "El hámster y el presidente". Ha compuesto la música para varios cortometrajes y anuncios televisivos para Huawei, Nissan, FOX, NFL, Chevrolet, NatGeo, Bundesliga, The Walking Dead y HP. 金瓷 - Porcelana de Oro es un regalo sinfónico de México a China que marca el 50 aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre los dos países. La pieza musical recibe su nombre de la intrínseca relación entre la porcelana china y la Talavera poblana. Según el Museo Metropolitano de Arte, “una gran cantidad de porcelana china de exportación transportada en galeones desde Manila permaneció en México y sirvió de modelo a los alfareros de Puebla” La estructura de la pieza representa el proceso de creación de porcelana a grosso modo, que es muy similar al proceso de creación de Talavera, y alude a esa conexión histórica entre China y México. Así, la pieza tiene 4 secciones: agua y piedra china; estampado de arcilla; modelado de cerámica y fuego en el horno; y un final vigorizante que representa la conclusión del proceso de creación. La parte “dorada” del nombre de la pieza alude a los recientemente concluidos 50 años de relaciones diplomáticas, que son en esencia una “boda de oro” entre China y México, y pinta un optimista comienzo rumbo a un nuevo ciclo de una relación bilateral estable, robusta, y recíproca. Arthur Barbosa (1965- . Fortaleza, Brasil) Concierto para violín y orquesta (2007) Esta es, sin dudas, una de mis obras preferidas dentro de mi catálogo y representa una pequeña muestra del amplio y diverso espectro musical de mi país: Brasil. En este concierto me conecto con el poder de la música con la que crecí. Aunque está concebido en un solo movimiento, consta de tres secciones claramente identificables que se unen por puentes temáticos. Una extensa cadencia del violín introduce todos los elementos que componen los temas de la primera sección, inspirada en el baião y en el arte de los rabequeiros del nordeste brasileño. La sección central es esencialmente una samba de partido alto, donde se producen múltiples interacciones con instrumentos de percusión que a menudo asumen un papel de solista junto con el violín. El final es un frevo en el cual juego usando desplazamientos métricos de compases que se alargan o se acortan alternativamente, para destacar el poder expresivo de la rítmica de esta danza. Es un violinista, compositor y director de orquesta brasileño que se dedica a la música desde los diez años. Es violinista de la OSPA (Orquesta Sinfónica de Porto Alegre, Brasil) desde 1998 y director de la OSPA Jovem desde 2014. Nacido en Fortaleza, Cedar Point, vivió en Argentina y Chile, además de João Pessoa y Campinas. Posee una amplia experiencia en la investigación de la música latinoamericana y sus diversas manifestaciones desde 1999. Su experiencia viviendo en Argentina y Chile durante seis años, así como sus viajes por Latinoamérica, lo convirtieron en un investigador eficaz de la cultura del continente latino, explorando su cultura musical y todas sus expresiones. Sus obras se han interpretado en más de 20 países, incluyendo ocho estrenos mundiales fuera de Brasil. Ha sido compositor residente en varios festivales internacionales desde 2003. En 2015 y 2016, compuso la música del grupo de la Comisión Nacional de Incentivos Culturales (CNIC). Ha dirigido orquestas en países como España, Francia, Chile, Argentina, Estados Unidos, Alemania y Brasil. Desde 2022, es el director principal del Encuentro Nacional de Orquestas Juveniles en Concepción (Chile). Entre los reconocimientos y premios, ha recibido el Premio Açorianos en tres ocasiones (2005, 2010 y 2022) y en 2023 fue el compositor homenajeado en el XXV Encuentro de Violonchelos de la República Srpska. En su repertorio, Arthur Barbosa cuenta con más de 200 obras, incluyendo dos sinfonías, dos óperas, varias oberturas sinfónicas, conciertos para trompeta (2), violín (2), violonchelo (2), contrabajo, piano y otros instrumentos solistas, obras para cuerdas y metales, y abundante música para instrumentos solistas y de cámara. Alberto Evaristo Ginastera (Buenos Aires, 11 de abril de 1916 - Ginebra, 25 de junio de 1983) Fue un compositor argentino de música académica contemporánea, considerado como uno de los más importantes del siglo XX en América. Discípulo destacado de Aaron Copland, su estilo discurrió en torno al dodecafonismo, el serialismo, el microtonalismo y la música aleatoria con un amplio uso de motivos propios del acervo folclórico argentino. Compuso óperas, ballets, piezas orquestales, obras corales, conciertos para solistas, sonatas y música para películas. Estancia, op. 8, (Malambo) Es un ballet en un acto y cinco escenas del compositor argentino Alberto Ginastera, compuesto en 1941 y estrenado en 1952. La compañía de ballet americano Caravan, dirigida por Lincoln Kirstein, actuó en el Teatro Colón en Buenos Aires en 1941, entre otros, para representar Billy el Niño de Aaron Copland. El primer ballet de Alberto Ginastera, Panambí, fue creado en el año 1940. El alumno Kirstein encargó a Ginastera en un acto de ballet sobre la vida rural en la Argentina. Ginastera se inspira en la vida de los gauchos en la pampa, tal como se describe en el poema épico El Gaucho Martín Fierro de José Hernández.[1] El ballet no puede ser creado en el tiempo, y Ginastera esboza una suite para orquesta,[2] estrenada el 12 de mayo de 1943, en la ciudad de Buenos Aires, bajo la dirección de Ferruccio Calusio. El ballet completo no fue puesto en escena hasta el 19 de agosto de 1952. Recibe el nombre de Estancia por un rancho argentino. El malambo es una danza folclórica de Argentina que se atribuye a los pueblos originarios de la región pampeana. Es común que la baile el hombre solo. DIRECTOR Y SOLISTAS Director Iván Del Prado Un director cubano que conquista el mundo con su pasión, versatilidad y excelencia musical. Reconocido como uno de los más destacados directores de orquesta de Cuba y América Latina. Su repertorio es extenso y su versatilidad ha sido probada en la música sinfónica, la ópera y el ballet. Catalogado por la crítica como un director enérgico y apasionado, Dr. del Prado es actualmente Director de la MSYO en Alabama y profesor adjunto y director asistente de The University of Southern Mississippi . Además, es Director Artístico del festival internacional Premier Orchestral Institute que organiza la Orquesta Sinfónica de Mississippi. Maestro del Prado ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, la Orquesta del Gran Teatro de La Habana, la Orquesta de Baja California y la Orquesta de Cámara de La Habana. Ha dirigido las más importantes agrupaciones sinfónicas de Europa, Asia, Estados Unidos y América Latina entre las que se encuentran la Staatkapelle Berlín , la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, La Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos de América, Pacific Symphony Orchestra , Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, Orquesta Sinfónica de Mississippi, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica Nacional de la República Dominicana, la Orquesta Sinfónica de Virginia, Sinfónica de la TV de Shanghái, Sinfónica del Ballet Central de Beijing, y la Orquesta Metropolitana de Lisboa. En México ha sido invitado a dirigir las orquestas Filarmónica de México, OFUNAM, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfonica de Xalapa y la Filarmónica de Chihuahua. En la lírica, Del Prado ha conducido diversas óperas, operetas y zarzuelas al frente de la Ópera nacional de Cuba, la Asociación Pro-Lírica del Perú, la compañía Teatro Lírico “Rodrigo Prats” y la Opera Nacional de México. Ha dirigido a relevantes figuras como José Carreras, Luigi Alba y Victoria de los Ángeles. En su carrera de más de veinte años, se destaca su colaboración con el Maestro Richard Bonynge y Daniel Barenboim en la Deutchstaatoper Berlin. Del Prado, quien nació en Cuba en la oriental ciudad de Holguín, ostenta un Doctorado en Artes Musicales (DMA). Estudió violín y viola y obtuvo su licenciatura en dirección orquestal Summa Cum Laude del Instituto Superior de Arte de La Habana. Como estudiante fue director titular de la Orquesta de Cámara del Instituto Superior de Arte y fundó, junto al maestro Leo Brouwer, el movimiento de orquestas sinfónicas juveniles de Cuba. Ostenta la Distinción por la Cultura Nacional, uno de los más altos honores conferidos a relevantes personalidades del mundo cultural en Cuba Actualmente es director artístico y musical de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, cargo que ha desempeñado desde el 2020. Alejandro Drago es un aclamado violinista, director, compositor y educador argentino, reconocido por su versatilidad para trascender géneros musicales como el clásico, el tango y el jazz. Su musicalidad ha sido comparada por la crítica con la de Jascha Heifetz y Stephan Grappelli. Nacido en Buenos Aires e influenciado por el tango desde niño, fue animado por Antonio Agri, violinista de Astor Piazzolla, a emprender estudios musicales. Drago consolidó su formación con estudios superiores en el Conservatorio de Moscú y un doctorado en Dirección Orquestal en Estados Unidos. Como solista, ha actuado en escenarios prestigiosos como el Teatro Colón y la Sala Filarmónica de San Petersburgo. Su carrera como director lo ha llevado a ser el actual Director Artístico de la Greater Grand Forks Symphony Orchestra. En su faceta de compositor, destacan sus "Seis Sonatas y Partitas Porteñas" y sus aclamados arreglos de Piazzolla. Actualmente, compagina su carrera artística con la docencia como profesor en la University of North Dakota, donde también dirige su Orquesta de Cámara. A lo largo de su trayectoria, ha recibido numerosos premios internacionales que validan su estatus como un artista completo y una figura prominente en la música actual. En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Directorio OFECH Iván Del Prado Director artístico y musical Violines Primeros Virna Pacheco, Concertino Horacio Macías Abigail Portillo, Co concertino María Valentinova Julio Martínez Karla Briones Alejandro Castillo Raúl Guillen Abril Calderón* Alexa Porras* Concertino ** Violines Segundos Armine Onikovna, Principal Gil Ruiz Christian Estrada Claudia Serna Marco Peña Debbie Martínez Andrea Gutierrez* Desireé Pérez* Violas Alejandro Rico, Principal Abner Macías Mauricio Rojas Tanya Arellano Araceli García Víctor Vega Lizeth Zubia* Regina Amador* Adrián Martínez* Violonchelos Lester Monier, Principal Abraham Jurado Mary Luz Estevané Luis Enrique Flores Flor Nevárez Oscar Rojas* Lorena Mendoza* Contrabajos Jesús Matus, Principal Víctor Carrera Galia Míreles José Aparicio Flautas Andrik Arias, Principal Claudia Valencia Maria Clara Lozada* Oboe Rosana Salgado, Principal Liliana Conde Clarinetes Israel González, Principal Evelyn Briones Daniela López* Fagotes Alberto Caldera, Principal Angélica Barroso Cornos Manuel Flores, Principal Vanessa Espejel Esteban Rodríguez* Juan Carlos Torres* Trompetas Héctor Rodríguez, Principal Iván Bernal Trombones Marco Rosas, Principal Trombón Bajo César Urbina Tuba Enrique Montes* Timbales Isela González Loo, Principal Percusiones Yadira Aguirre Ricardo Peralta* Veronica Mendoza* Sergio Marín* Piano Armando Tarango Director asistente Alejandro Rico Gerente Belem Villalobos Bibliotecario Víctor González Coordinadora Administrativa Samira Licón Coordinador de Logística Ulises Galván Técnico Ismael Rodríguez Comunicación Ofech Sandra Rodríguez Asesora Técnica Musical María Eugenia Luque Directora Creativa Ana Gabriela Trejo Diseño Priscila Crosby Oscar Reyes Previous Next

Chihuahua < Back Chihuahua Resultados del taller de Abraham González Abraham González 13 de Septiembre 20:00 a 22:00 Abraham González Lugar Plaza Cultural los Laureles Dirección Av. Universidad s/n, Magisterial Universidad, 312000 Sinopsis Proyección de música contemporánea Público Dirigido General Previous Next

Contacto Contáctanos Avenida de los Rosales, 122, 28021 Madrid, España info@misitio.com | Tel: 914-123-456 Nombre Apellido Email Asunto Escribe tu mensaje aquí Enviar ¡Gracias por tu mensaje! ¡Necesitamos tu ayuda ahora! Donar

Parral < Back Parral Bazar: Habitando Lo Local Emprendedores Locales 06 Septiembre 16:00 a 23:00 Emprendedores Locales Lugar Plaza Juárez Dirección Col. Centro, 33860, Hidalgo Del Parral Chihuahua. Sinopsis Muestra de emprendimientos locales. Público Dirigido General Previous Next

25 JUN El Genio de Bonn < Back PROGRAMA DE MANO Obertura “Prometeus””. L. Van Beethoven. Romanza No.1 Op. 40 en Sol mayor L. Van Beethoven. Romanza No.2 en Fa mayor Op. 50. Solista: Mariya Valentinova Sinfonía No. 4 Op. 60 en Si menor. L. Van Beethoven. 1. Adagio– Allegro vivaz 2. Adagio 3. Menuetto. Allegro vivace) - Trío un poco menos Allegro ( = 88) 4. Allegro ma non troppo Notas del programa Ma. Eugenia Luque de Almeida. Ludwig van Beethoven. Bonn, Alemania 1770 – Viena, Austria 1827. Obertura “Prometeus” A petición del coreógrafo italiano Salvatore Viganò. Aceptó Beethoven musicalizar el ballet. Se presentó en Viena en 1801. El texto del ballet ha desaparecido y su acción no es conocida por la información de esa época; De Prometeo solo quedó la obertura y muestra a un Beethoven en plena transición hacia su estilo heroico. Beethoven le gustaba mostrar la importante misión social del arte hacia el amor profundo hacia el género humano y se inspiró en el mito del titán que otorga el fuego y el conocimiento a la humanidad, castigado posteriormente por los dioses. Beethoven combina al introducir en forma solemne. El Allegro es vibrante lleno de energía y de contrastes. Beethoven anticipa en ese momento el lenguaje de su Sinfonía No. 3 “La Heroica”. Romanza No.1 Op. 40 en Sol mayor Su estructura es de un Rondó con dos episodios contrastantes siguiendo el esquema A-B-A-C-A donde el tema principal, regresa entre episodios diferenciales. El violín se expresa en un diálogo exquisito con la orquesta y nos ofrece momentos de calma y de un gran lirismo. Romanza No.2 en Fa mayor Op. 50. Es una obra de las más emotivas de Beethoven, el violín se escucha melodioso, suave y muy expresivo. La orquesta lo acompaña con discreción. Escrita en 1798, es considerada una de las obras más elegantes y apreciadas del repertorio musical, estando lejos de la fuerza dramática que se destacan en las obras de Beethoven. Sinfonía No. 4 Op.60 en Si menor. Antes del inicio de su etapa de mayor madurez y después de la creación de la “Heroica”, Beethoven decide volver al clasismo de Haydn y Mozart tomando el estilo de su segunda Sinfonía y retomar ideas del caótico “Oratorio” de Haydn ya que en esos momentos, la orquesta tenía grandes virtuosos de alientos madera. Esta cuarta Sinfonía es elegante, sofisticada, alegre e ingeniosa y la clasifican como “la más clásica” de Beethoven. DIRECTOR Y SOLISTAS Director Marc Moncusi "Reconocido por su rigor y sensibilidad artística." Marc Moncusí Marc Moncusí disfruta de una amplia y variada trayectoria musical sintiéndose igual de cómodo en el campo sinfónico, operístico y ballet. Como director invitado se ha presentado con gran éxito en todo el mundo al frente de prestigiosas orquestas como la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, Orquesta Sinfónica de Beijing, Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta Filarmónica de Sofía, OFUNAM, Orquesta Sinfónica del Teatro Nacional Claudio Santoro de Brasilia, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Orquesta Sinfónica de Haifa, Orquesta Sinfónica del Estado de México, Oviedo Filarmonía, Orquesta de Cámara de la ORTVE en el 73 Festival de Ljubljana, Orquesta Filarmónica de Silesia, Orquesta y Coro de la Ópera de Cracovia, Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata, Orquesta Filarmónica de Denver, North Czech Philharmonic, Orquesta Sinfónica de El Cairo, Orquesta Filarmónica de Medellín, Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, entre otras. En el campo operístico ha dirigido Madama Butterfly, El Barbero de Sevilla, Doña Francisquita, La Serva Padrona, Il Matrimonio Segreto, La Voix Humaine, La Bohème, L’Elisir d’Amore, Luisa Fernanda, Il Tabarro y ha grabado las óperas contemporáneas El Paradís de les muntanyes y URBS de Jesús Rodríguez Picó con el Barcelona Modern Project. También ha dirigido la Orquesta de la Volksoper de Viena y la Orquesta Sinfónica de Munich como asistente y cover conductor de David Giménez en el Belcanto Concert Tour 2015 con Diana Damrau y Nicolas Testé. En la Ópera de Cracovia dirigió, en el año 2026, el estreno mundial de una nueva producción con ballet del Requiem de Mozart y coreografía de Jacek Tyski y en el Teatro Nacional de Ópera y Ballet de Albania, en Tirana, ha dirigido el ballet Pulcinella de Stravinsky Ha trabajado con artistas de la talla de Ramón Vargas, Martín García García, Carolina López Moreno, Annunziata Vestri, Abel Pereira, Veronica Simeoni, Pilar Policano, Moses Mackay, Pedro Carrillo, Fernando Cisneros, Xhieldo Hyseni, Dmitry Ishkhanov, Artem Kuznetsov. Desde la temporada 2005-06 es director artístico de la Asociación de Conciertos de Reus (España), uno de los ciclos de conciertos más importantes de Cataluña, y desde el 2026 es codirector artístico del Tampico Ópera Estudio en México. También es invitado regularmente a impartir clases magistrales de dirección de orquesta por todo el mundo. Marc Moncusí estudió en el Conservatorio Superior de Música del Liceu de Barcelona, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh. Posteriormente amplió su formación con Jesús López Cobos en la Orquesta Sinfónica de Cincinnati (2000-2001) y en la Deutsche Staatsoper de Berlín invitado por Daniel Barenboim (2001-2004). Marc Moncusí cuenta con el patrocinio de Vermuts Miró y Rohema. SOLISTA MARIYA VALENTINOVA Nacida en Varna, Bulgaria, comenzó sus estudios musicales a la edad de 4 años en el conservatorio de música de la misma ciudad. Años después, se reubica en Chihuahua continuando su formación en el Conservatorio de música de Chihuahua. Culminó sus estudios profesionales en la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, como parte del estudio de la maestra Iliana Fileva. Se desempeñó como concertino de la orquesta sinfónica juvenil de la misma universidad, así como violinista de fila en la OSUACJ. Ha participado en numerosos proyectos de orquestas nacionales y festivales de música de cámara nacionales e internacionales. Actualmente se desempeña en la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua. En julio de 1994, los esfuerzos de la comunidad chihuahuense por disfrutar de modo permanente una de las más altas expresiones de la cultura musical, cristalizaron en la creación de un conjunto sinfónico oficial: la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH). Auspiciado por el Gobierno del Estado de Chihuahua, la OFECH ha forjado a lo largo de sus más de 20 años un legítimo timbre de orgullo y legado, of reciendo música de alta calidad que, además de los tradicionales conciertos de música clásica, incluye óperas, conciertos infantiles y familiares, conciertos populares y de música de cámara; así mismo, con la participación de grandes artistas de renombre internacional, tales como Valery Oistrakh, Andrejz Grabiec, Timothy Ich, Rolando Villazón, César Olguín, Erika Dobosiewicz, Wei Wei Le, Alejandro Drago, Iván Jesús Pérez, Fernando de la Mora, Jorge Viladoms, Tania Libertad y entre otros, se ha contribuido a posicionar a la OFECH como una de las mejores orquestas de nuestro país. A partir del 2020 toma el Mtro. Iván del Prado la batuta de la OFECH, llevando la titularidad en esta nueva etapa con gran versatibilidad, siendo un director artístico y musical enérgico y apasionado por la música. Hoy la OFECH se encuentra en una etapa de crecimiento que sigue enriqueciéndose para of recer una programación artística y musical con un mayor número de actividades. La OFECH además cuenta con el programa de visitas guiadas para niños, el ciclo de conciertos de música de cámara y los conciertos en espacios alternativos; esto con la finalidad de llegar a un público más amplio, teniendo como misión enaltecer y enriquecer el espíritu de la comunidad chihuahuense, para formar una sociedad más armónica y educada, que coadyuve en el desarrollo de los diferentes niveles educativos y socio-económicos, construyendo así un mejor lugar para vivir. Directorio OFECH Iván Del Prado Director artístico y musical Violines Primeros Virna Pacheco, Concertino Horacio Macías Abigail Portillo, Co concertino ** María Valentinova Julio Martínez Karla Briones Alejandro Castillo Jesús Chavira Abril Calderón* Lenexa Rojas* Ericka Rosales* Concertino ** Violines Segundos Armine Onikovna, Principal Gil Ruiz Christian Estrada Claudia Serna Marco Peña Debbie Martínez Elizabeth Bolivar* Andrea Gutierrez* Desireé Pérez* Violas Alejandro Rico, Principal Abner Macías Mauricio Rojas Tanya Arellano Araceli García Víctor Vega Regina Amador* Lizeth Zubia* Violonchelos Lester Monier, Principal Abraham Jurado Mary Luz Estevané Luis Enrique Flores Flor Nevárez Judith Trejo* Contrabajos Jesús Matus, Principal Víctor Carrera Galia Míreles José Aparicio Flautas Andrik Arias, Principal Claudia Valencia Oboe Rosana Salgado, Principal Liliana Conde Clarinetes Israel González, Principal Evelyn Briones Fagotes Alberto Caldera, Principal Angélica Barroso Cornos Manuel Flores, Principal Vanessa Espejel Trompetas Héctor Rodríguez, Principal Iván Bernal Trombones Marco Rosas, Principal Trombón Bajo César Urbina Timbales Isela González Loo, Principal Percusiones Yadira Aguirre Ricardo Peralta Director asistente Alejandro Rico Gerente Belem Villalobos Bibliotecario Víctor González Coordinadora Administrativa Samira Licón Coordinador de Logística Ulises Galván Técnico Ismael Rodríguez Comunicación Ofech Sandra Rodríguez Asesora Técnica Musical María Eugenia Luque Asociación Filarmónica Farelli Ordóñez Diseño Previous Next

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Encuentra los eventos más importantes de la Secretaría de Cultura del Estado de Chihuahua en la región frontera. SUR Una tierra de historia y de tradición, donde el pasado y el presente se unen en armonía. Somos herederos de los primeros asentamientos españoles del estado, que nos dejaron su legado en los pueblos de misión, las haciendas agropecuarias, los reales de minas y los presidios. Nuestra región es también un escenario de belleza y de trabajo, donde la naturaleza y la agricultura nos ofrecen sus paisajes y sus frutos. Somos una región con atractivo y con desarrollo. Nuestra región es también un punto de encuentro y de diversidad, donde se mezclan las culturas mestiza e indígena, que aportan sus saberes y sus prácticas a nuestro progreso. Somos una región con respeto y con diálogo. Somos la Región Sur, Allende, Coronado, El Tule, Hidalgo del Parral, Huejotitán, Jiménez, López, Matamoros, Rosario, San Francisco del Oro, Santa Bárbara y Valle de Zaragoza, una tierra que te invita a admirarla y a disfrutarla. Allende Coronado El Tule Hidalgo del Parral Huejotitán Jiménez López Matamoros Rosario San Francisco del Oro Santa Bárbara Valle de Zaragoza

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Charla Volver Maestra, sí hice la tarea (de otros cuentos y poemas) 14 nov 2023 18:00 a 19:00 horas Poetazos: Presentaciones Singulares Kareli Reyes Castruita Por: Semblanza Seleccionada por el Programa Editorial de Chihuahua con su poemario Canción de pájaros enterrados (ICM y PECH, 2020/2021). Primer lugar en el Concurso Internacional de Cuento Libre del Festival Rulfiano de las Artes (2021). Ganadora del Premio Estatal de Literatura Joven “Nellie Campobello” de cuento (2022). Acreedora de una beca en creación literaria por el Instituto Municipal de Cultura de Chihuahua, parte de la quinta emisión del Fondo Municipal para Artistas y Creadores (FOMAC 2022-2023). Autora de Las esquinas del círculo (FOMAC y Ediciones Arboreto, 2023), un libro de minificciones ilustradas. Ha participado en diversos congresos de estudios literarios, lingüísticos y filosóficos. Textos suyos aparecen en revistas nacionales y estatales, así como en múltiples antologías.

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Taller Volver Poesía para Románticos Sobre-expresivos 15 nov 2023 15:00 a 16:00 horas Poetazos: Presentaciones Singulares participación comunitaria Por: Semblanza