Notas: Victor R González O.

Alejandro Drago

Misterios de Buenos Aires (2012)

Concebido a instancias del director peruano-estadounidense Miguel Harth-Bedoya, este concierto fusiona mis raíces tangueras con una narrativa musical que explora los misterios de la vida desde una perspectiva íntima y urbana. Es, en esencia, un testimonio sonoro de mis vivencias entre la belleza deslumbrante y la melancolía inherente de la la capital argentina.

Cada movimiento revela una faceta única de mi experiencia y conexión con Buenos Aires. El primer movimiento captura el ritmo frenético del corazón de la ciudad, donde lo extraordinario parece ocurrir a toda hora. El segundo recrea la atmósfera de los antiguos carruseles porteños y los valses de barrio que marcaron mi infancia. También alude a la naturaleza agridulce de los primeros afectos, donde ya se vislumbra el misterio del olvido y la memoria. Por su parte, el tercer movimiento —una extensa milonga que rinde homenaje al tango y al candombe afro-uruguayo— está inspirado en la figura de mi madre quien es bailarina profesional.

Aclamado por la crítica musical como «un músico excepcional» con el «virtuosismo clásico de un Heifetz o un Perlman», el «estilo elegante y sofisticado de Florian Zabach» y la «despreocupación jazzística de Stéphane Grappelli», Alejandro Drago ha transitado con maestría entre el virtuosismo del concierto y el jazz como solista. Su versatilidad musical le ha permitido triunfar en diversos estilos y géneros. Su discografía en Francia, Estados Unidos y Argentina incluye cuartetos de cuerda, conciertos, tangos de vanguardia para el sello EMI International y un CD de dos volúmenes con obras para violín solo, distribuido internacionalmente por Naxos Music Library Japan y CD Tradition.

La vida musical de Alejandro Drago comenzó en su Argentina natal, donde, desde pequeño, acompañaba a su madre, bailarina profesional de tango, a sus presentaciones. Su madre le presentó a Antonio Agri, quien durante más de una década fue el primer violín de las diversas orquestas de Astor Piazzolla. Gracias a la recomendación de Agri, el joven Alejandro pudo iniciar su formación musical. Recibió una beca del gobierno ruso para estudiar en el Conservatorio Estatal de Moscú con Marina Yashvili, donde obtuvo una Maestría en Bellas Artes en Interpretación y Pedagogía del Violín. En 2008, recibió una Maestría en Interpretación del Violín y un Doctorado en Artes Musicales en Dirección Orquestal por la Universidad del Sur de Mississippi.

Como solista, Alejandro se ha presentado en prestigiosas salas de conciertos de renombre mundial, como la Gran Sala del Conservatorio de Moscú, la Filarmónica de San Petersburgo, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Centro Kennedy y el Kolarac Zal de Belgrado, con la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, la Orquesta de Cámara Mendelssohn, la Filarmónica de Belgrado, la Orquesta Sinfónica de Fort Worth y la Orquesta Sinfónica Académica Estatal de Bielorrusia, entre muchas otras. Ha realizado extensas giras por Rusia, Estados Unidos, China, Austria, República Checa, Ucrania, Suiza, Lituania, Taiwán, Bielorrusia, Italia, Francia, España, Brasil, la antigua Yugoslavia (Serbia, Bosnia-Herzegovina), Rumania, Moldavia, Portugal, México, Colombia, Panamá, Paraguay, Ecuador y Haití.

Las obras académicas de Alejandro se han convertido en referencias importantes en los estudios sobre la música de tango en lengua inglesa. Mantiene fuertes vínculos con la música de su tierra natal a través de su trayectoria como intérprete, investigador, conferenciante, compositor y arreglista. Sus arreglos sinfónicos y de cámara de música argentina se han interpretado extensamente en Europa y Latinoamérica, así como en Estados Unidos por la Orquesta Sinfónica de Fort Worth, la Orquesta Sinfónica de Dallas y la Orquesta Sinfónica de Baltimore.

"Drago es un violinista de formidables dotes. Combinando un virtuosismo deslumbrante con un tono oscuro y pleno, puede tejer una melodía en matices hipnóticos o tocar dobles o triples cuerdas con una bravura aparentemente sin esfuerzo." (Fort Lauderdale Connex, octubre de 2013)

Cristóbal MarYán (CDMX, 1992)

Empezó a estudiar piano a los ocho años y a componer a los doce. A los dieciséis se mudó a Hong Kong con una beca completa a estudiar en Li Po Chun United World College, donde su trabajo se basó principalmente en proyectos musicales y audiovisuales con un enfoque social. Al graduarse de Hong Kong fue admitido en New York University Abu Dhabi, de donde se graduó con gran honor (Magna cum Laude) en la licenciatura de las artes en Música, y fue galardonado con el “Founders Day Award.”

Del 2013 al 2014 asistió a un foro de composición mediado por Julia Wolfe en NYU Nueva York. Al regresar a México cursó los diplomados de composición para ensamble, composición electroacústica, y composición para orquesta sinfónica en el Núcleo Integral de Composición (NICO). Entre sus maestros destacan Enrico Chapela, Enrique Mendoza, Carlos Guedes, Dimitris Andrikopolous, Mark Suozzo, y Michael Patterson. Estudió orquestación con Justin dello Joio y Georgina Derbéz. En el 2017, fue invitado a participar en un intensivo artístico con los Bang on a Can All-stars en Abu Dhabi.

Sus obras se han estrenado y presentado en Nueva York (La Sociedad de las Américas), Finlandia (Time of Music Festival), Canadá, Italia, México, Abu Dhabi y Sri Lanka. Han sido interpretadas músicos y ensambles como Yo-Yo Ma, La Orquesta Sinfónica de Minería, Johnny Gandelsman, La Orquesta de las Américas, Carlos Miguel Prieto, La Orquesta de Cuerdas de la Ciudad de Nueva York, Jeffrey Zeigler, Onix Ensamble, Alejandra Gómez Ordaz el Verona Quartet, la orquesta de flautas FLUTUA, el Cuarteto Ruvalcaba el Downwind Quintet, Jonathan Thompson, y Mariya Polishchuck.

MarYán también compone música para películas y cortometrajes. Su película más reciente "Son of Monarchs" ganó el premio Alfred P. Sloan de largometraje en el Festival de Cine de Sundance 2021. Ha escrito música y diseñado sonido para obras de teatro de todas las compañías teatrales más importantes de México, incluída la Compañía Nacional de Teatro de México, Once Once Producciones, Mejor Teatro y Por Piedad Teatro. En 2019 recibió el Premio Metropolitano (equivalente mexicano al premio Tony) por "mejor diseño sonoro" en la obra "10 our of 12: el ensayo" de Anne Washburn. En 2022, para el mismo premio, fue nominado a "mejor banda sonora original"

por la obra "El hámster y el presidente". Ha compuesto la música para varios cortometrajes y anuncios televisivos para Huawei, Nissan, FOX, NFL, Chevrolet, NatGeo, Bundesliga, The Walking Dead y HP.

金瓷 - Porcelana de Oro es un regalo sinfónico de México a China que marca el 50 aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre los dos países. La pieza musical recibe su nombre de la intrínseca relación entre la porcelana china y la Talavera poblana. Según el Museo Metropolitano de

Arte, “una gran cantidad de porcelana china de exportación transportada en galeones desde Manila permaneció en México y sirvió de modelo a los alfareros de Puebla”

La estructura de la pieza representa el proceso de creación de porcelana a grosso modo, que es muy similar al proceso de creación de Talavera, y alude a esa conexión histórica entre China y México. Así, la pieza tiene 4 secciones: agua y piedra china; estampado de arcilla; modelado de cerámica y fuego en el horno; y un final vigorizante que representa la conclusión del proceso de creación. La parte “dorada” del nombre de la pieza alude a los recientemente concluidos 50 años de relaciones diplomáticas, que son en esencia una “boda de oro” entre China y México, y pinta un optimista comienzo rumbo a un nuevo ciclo de una relación bilateral estable, robusta, y recíproca.

Arthur Barbosa (1965- . Fortaleza, Brasil)

Concierto para violín y orquesta (2007)

Esta es, sin dudas, una de mis obras preferidas dentro de mi catálogo y representa una pequeña muestra del amplio y diverso espectro musical de mi país: Brasil. En este concierto me conecto con el poder de la música con la que crecí. Aunque está concebido en un solo movimiento, consta de tres secciones claramente identificables que se unen por puentes temáticos.

Una extensa cadencia del violín introduce todos los elementos que componen los temas de la primera sección, inspirada en el baião y en el arte de los rabequeiros del nordeste brasileño. La sección central es esencialmente una samba de partido alto, donde se producen múltiples interacciones con instrumentos de percusión que a menudo asumen un papel de solista junto con el violín. El final es un frevo en el cual juego usando desplazamientos métricos de compases que se alargan o se acortan alternativamente, para destacar el poder expresivo de la rítmica de esta danza.

Es un violinista, compositor y director de orquesta brasileño que se dedica a la música desde los diez años. Es violinista de la OSPA (Orquesta Sinfónica de Porto Alegre, Brasil) desde 1998 y director de la OSPA Jovem desde 2014.

Nacido en Fortaleza, Cedar Point, vivió en Argentina y Chile, además de João Pessoa y Campinas. Posee una amplia experiencia en la investigación de la música latinoamericana y sus diversas manifestaciones desde 1999. Su experiencia viviendo en Argentina y Chile durante seis años, así como sus viajes por Latinoamérica, lo convirtieron en un investigador eficaz de la cultura del continente latino, explorando su cultura musical y todas sus expresiones. Sus obras se han interpretado en más de 20 países, incluyendo ocho estrenos mundiales fuera de Brasil. Ha sido compositor residente en varios festivales internacionales desde 2003. En 2015 y 2016, compuso la música del grupo de la Comisión Nacional de Incentivos Culturales (CNIC). Ha dirigido orquestas en países como España, Francia, Chile, Argentina, Estados Unidos, Alemania y Brasil. Desde 2022, es el director principal del Encuentro Nacional de Orquestas Juveniles en Concepción (Chile). Entre los reconocimientos y premios, ha recibido el Premio Açorianos en tres ocasiones (2005, 2010 y 2022) y en 2023 fue el compositor homenajeado en el XXV Encuentro de Violonchelos de la República Srpska.

En su repertorio, Arthur Barbosa cuenta con más de 200 obras, incluyendo dos sinfonías, dos óperas, varias oberturas sinfónicas, conciertos para trompeta (2), violín (2), violonchelo (2), contrabajo, piano y otros instrumentos solistas, obras para cuerdas y metales, y abundante música para instrumentos solistas y de cámara.

Alberto Evaristo Ginastera (Buenos Aires, 11 de abril de 1916 - Ginebra, 25 de junio de 1983)

Fue un compositor argentino de música académica contemporánea, considerado como uno de los más importantes del siglo XX en América.

Discípulo destacado de Aaron Copland, su estilo discurrió en torno al dodecafonismo, el serialismo, el microtonalismo y la música aleatoria con un amplio uso de motivos propios del acervo folclórico argentino. Compuso óperas, ballets, piezas orquestales, obras corales, conciertos para solistas, sonatas y música para películas.

Estancia, op. 8, (Malambo)

Es un ballet en un acto y cinco escenas del compositor argentino Alberto Ginastera, compuesto en 1941 y estrenado en 1952. La compañía de ballet americano Caravan, dirigida por Lincoln Kirstein, actuó en el Teatro Colón en Buenos Aires en 1941, entre otros, para representar Billy el Niño de Aaron Copland. El primer ballet de Alberto Ginastera, Panambí, fue creado en el año 1940. El alumno Kirstein encargó a Ginastera en un acto de ballet sobre la vida rural en la Argentina. Ginastera se inspira en la vida de los gauchos en la pampa, tal como se describe en el poema épico El Gaucho Martín Fierro de José Hernández.[1]​ El ballet no puede ser creado en el tiempo, y Ginastera esboza una suite para orquesta,[2]​ estrenada el 12 de mayo de 1943, en la ciudad de Buenos Aires, bajo la dirección de Ferruccio Calusio. El ballet completo no fue puesto en escena hasta el 19 de agosto de 1952. Recibe el nombre de Estancia por un rancho argentino. El malambo es una danza folclórica de Argentina que se atribuye a los pueblos originarios de la región pampeana. Es común que la baile el hombre solo.