Ma. Eugenia Luque de Almeida.

Franz Joseph Haydn. Rohrau, Austria 1732 - Viena, Austria,

Viena 1809. Obertura “Armida”

La obertura está en Sib Mayor, tonalidad que en esta obra simboliza el mundo sarraceno; es tripartita, incluye en la orquestación tambor y platillos, es muy interesante y difiere del tipo tradicional en el que solo se creaba un clima apropiado para comenzar la obra.

Sinfonía 45 de “Los adioses” “Farewell”

En 1761, cuando Haydn tenía 29 años entró al servicio de los Esterhazy, príncipes húngaros, siendo una de las familias más ricas e influyentes de Austria. Y con un enorme gusto por disfrutar el arte. El palacio de los Esterhazy era uno de los más espléndidos en Europa. La música tenía un papel primordial y el palacio poseía entre otras cosas una buena orquesta, una compañía de ópera, un teatro de marionetas y la Capilla. Haydn permaneció al servicio de los Esterhazy durante casi 30 años.

La música de Haydn se caracterizó por su claridad, elegancia e ingenio en cada una de sus composiciones. Su influencia fue esencial en el desarrollo del estilo clásico. Su uso del humor y giros musicales inesperados contribuyeron enormemente al desarrollo del estilo llamado Clásico.

Haydn comentaba:

“Mi príncipe siempre estuvo satisfecho con mis obras…como director de una orquesta yo podía hacer experimentos y observar los efectos que producía mi música y ser tan audaz como yo quisiera. El estar aislado del mundo no había nadie que me confundiera o que me atormentaran y eso me obligó a ser original.”

En una ocasión, durante una estancia en la que Haydn y la orquesta permanecieron en el Palacio de verano en Esterhazy, pero el Palacio no tenía el suficiente espacio para alojar las familias de los músicos ya que la mayoría de los músicos prevenían de. Eisenstaedt. La estancia en el Palacio se prolongó más de lo esperado y los músicos comenzaron a añorar a sus familias y deseaban regresar ya a su pueblo natal. Pero como hacerle comprender al Príncipe el deseo de tener unas vacaciones! Ni el mismo Haydn podía solicitarlo directamente, de modo que decidió, en forma muy ingeniosa proponérselo a través de la música insinuando en La Sinfonía de los Adioses.

Para hacerlo, el movimiento final de la obra tenía que ser lenta, por eso el cuarto movimiento en “Presto” desemboca en una “Coda” que parecía llegar a una conclusión pero es cuando Haydn le agrega un inusual “Adagio”, Al iniciar el Adagio a unos cuantos compases paran y comienzan levantarse cada uno de los músicos, abandonando en silencio sus puestos en la orquesta, dejando que la música continuara tocando con los que iban quedando.

Haydn diseñó el orden en la que cada músico debía retirarse:

Primero el oboe y segunda trompa - fagot - segundo oboe y primera trompa - contrabajos - violoncelos - violines dejando la primera fila - viola - los violines de la primera fila permanece casi hasta el final para completar la obra. Al irse cada uno va apagado su luz del atril hasta que al final solo queda un violinista el cual finaliza la obra y apaga su lamparilla quedando a oscuras el escenario. El Príncipe comprendió su mensaje y les otorgó sus anheladas vacaciones.

Sinfonía No. 94 en sol mayor. “Sorpresa”

Es la más conocida de las sinfonías de Haydn, la Sorpresa, en sol mayor, es una de las seis que escribió para su primera visita en Londres, en 1791.

El movimiento lento es el que le da su sobrenombre ya que se inicia con una melodía dulce e infantil de ocho compases que a medida que se va desgranando se hace cada vez más suave, hasta llegar a un

pianissimo que llega casi al silencio… y de repente, sin más, suena un acorde fortissimo con toda la orquesta: ¡Sorpresa! exclamó un músico

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“Con este acorde, le dijo Haydn a un amigo, todas las damas gritarán y despertaran a la mayoría de los asistentes”… Haydn utilizó para ese acorde especial: cuerdas, alientos, cornos, trompetas y timbales. Pero a pesar de esa famosa anécdota, se debe buscar la motivación más profunda de tal acorde El contraste entre suave y fuerte era uno de los elementos del nuevo lenguaje orquestal y seguro que a Haydn le fascinó proponer esa innovación independientemente del efecto que le causara a las damas. Aunque uno de sus amigos le preguntó a Haydn si el golpeteo de los timbales con el acorde era para despertar a los ingleses dormidos. Haydn le contestó : “Mi deseo es de sorprender al público con algo nuevo y debutar de una manera brillante para no ser superado por mi alumno Pleyel, ya que sus conciertos se inauguran ocho días antes que los míos. ¡Y lo logró!, a Haydn se le reconoce como el Padre de la Sinfonía y también el Padre de los cuartetos de cuerdas.

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Agradezco tanto a mi querido esposo por el entusiasmo con que me alentaba para escribir las Notas de los conciertos que se presentaban a cada noche en el Teatro. ¡Y aun sigues iluminando mi vida!