Horacio Antonio Macías López

Originario de Torreón, Coahuila, Inició sus estudios musicales en el programa Música en mi escuela a la edad de 12 años. Es egresado de la Licenciatura en Música de la Universidad Autónoma de Chihuahua donde estudió bajo la tutela del maestro Rafael Vardanyan. Fue concertino de la orquesta de cámara de la Facultad participando como solista en distintos recintos  alrededor del estado.

Desde el año 2010 forma parte de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua donde ha participado como solista en diversas ocasiones.

Ha sido invitado y asistido en festivales internacionales de perfeccionamiento instrumental, de música de cámara, música popular y folklórica regularmente. Cuenta con grabación y arreglos en colaboración de diversos materiales discográficos en distintos estilos musicales.

Es docente en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua y director de la orquesta de cámara de la Facultad.

Boris Díaz Rodríguez

En el 2022 es nombrado Director Artístico del Festival Internacional de Guitarra de Chihuahua. Noviembre 2021 toca por primera vez “Beatlerianas” de Leo Brouwer con la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua y su director Iván del Prado, 2019 celebra los X Aniversario de haber estrenado el Concierto para tres guitarra y orquesta “Triaramuri” de Gerardo Tamez dedicado a “Contrastez” el cual es miembro fundador, para esta ocasión realizó un Concierto con la Sinfónica de la UACH interpretando este mismo “Triaramuri” y otras obras de compositores de Chihuahua, 2016 estrena y graba “Fantasía Rítmica” de Guillermo Diego, 2014 estrena e interpreta “Chacona” para tres guitarra y orquesta de Marco Aurelio Alvirez, además “Cubita” de Lupino Caballero, “Chapareque y Danza” de Martin Espinoza, Abril 2011 “Zodiaco” de Raúl Corral. Ha sido un arduo promotor de la música de compositores Latinoamericano como Heitor Villalobos, Manuel M. Ponce, Leo Brouwer, los cuales regularmente están en sus programas como solista. En 2009 interpreta por primera vez en Chihuahua el Concierto para guitarra y pequeña orquesta de Heitor Villalobos, el cual nunca se había tocado. Ha ofrecido recitales en diferentes países como Cuba, México, Ecuador, Argentina, Colombia,Venezuela y EE.UU.

Ha participado en varias ediciones del Festival Internacional de Chihuahua 2019, y recorriendo todo el estado. Es fundador del Festival Internacional “Guitarras sin Fronteras”, el cual organizó con la academia de guitarra del Conservatorio durante XV años, compartiendo el escenario como solista y acompañando a guitarrista de talla Internacional como James Kline (Francia.), Víctor Pellegrini (Argentina), Carlos Barbosa Lima (Brasil), y el ensamble “Contrastez” (México). En su formación ha tomado clases Teresa Madiedo, José Ángel Pérez Puente (Cuba), Víctor Pellegrini (Argentina), Leo Brouwer (Cuba), Costa Cotsiolis (Grecia) e Ichiro Suzuki (Japón).

Fue director del Conservatorio de Música de Chihuahua donde actualmente imparte la Cátedra de Guitarra a Nivel Licenciatura, nivel propedéutico e infantil, es director de la Orquesta Infantil de Guitarra de dicha Institución, colabora en proyectos socioculturales como director de la Banda Sinfónica Juvenil UMBRAL dentro del programa de Agrupaciones Musicales Infantiles y Juveniles de la Secretaría de Cultura, con niños y jóvenes de la comunidad, y además es maestro del Tecnológico de Monterrey Campus Chihuahua

Graduado en el Instituto Superior de Arte, (I.S.A) de la Habana Cuba, como licenciado en Música, especialidad guitarra, además ha culminado sus estudios de Maestría en Artes de la UACH. Fue ganador de la 1° Mención de Honor en el Concurso Nacional de Guitarra “Amadeo Roldán” de su país natal. Como guitarrista y compositor ha ganado el Premio “David Alfaro Siqueiros” que otorga el Gobierno del Estado de Chihuahua en dos ocasiones, además del Premio PACMYC en tres ocasiones.

Cuenta con seis CD, “Nawàra” 2019, CD “La reina de la Luna” (música latinoamericana para guitarra), producción independiente en colaboración con los Estudios Digi Tracks en México DF, el CD “Silent Nigth” con la flautista Catherine Calvey (EE.UU), su CD “Orígenes” sobre leyendas Tarahumaras, el CD “Las Columnas del Cielo” 2009, el cual presentó en septiembre del 2009 en New Orleans, EE.UU, y en el 2012 su disco “Contrastez” presentándose en el marco del Festival Internacional “Guitarras sin Fronteras” 2013.

Ricardo Peralta 

Licenciado por la Universidad Veracruzana en la especialidad de percusiones. Fue timbalista de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz (2009-2014) y percusionista de la Filarmónica de Boca del Río, Ver. (2014-2022) bajo la batuta del Mtro. Jorge Mester. Fungió como director de las orquestas Juveniles e infantiles del programa Orquestando Armonía (2014-2017) y como director titular de la Orquesta de la Escuela Libre de Música del Instituto Veracruzano de la Cultura (2017-2021).

Desde sus inicios musicales bajo la guía de la Mtra. Isela González en la ciudad de Chihuahua, Chih., Ricardo Peralta se perfiló como percusionista orquestal y de música de Cámara. Sus principales influencias fueron Alvin Krueger, Jonathan Greeney y Jesús Reyes López. Ha sido co-fundador y participante de varios ensambles de percusión en Xalapa, Ver., Boca del Río, Ver., y Chihuahua, Chih., con los que ha participado en el estreno de música contemporánea y en música para teatro y danza. Actualmente se encuentra en proceso de titulación de la maestría en innovación educativa por la FFyL de la UACH y además forma parte del Colectivo Convergente.