IVAN DEL PRADO

Reconocido como uno de los más destacados directores de orquesta de Cuba y América Latina. Su repertorio es extenso y su versatilidad ha sido probada en la música sinfónica, la ópera y el ballet. Catalogado por la crítica como un director enérgico y apasionado, Dr. del Prado es actualmente Director de la MSYO en Alabama y profesor adjunto y director asistente de The University of Southern Mississippi. Además, es Director Artístico del festival internacional Premier Orchestral Institute que organiza la Orquesta Sinfónica de Mississippi.

Maestro del Prado ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, la Orquesta del Gran Teatro de La Habana, la Orquesta de Baja California y  la Orquesta de Cámara de La Habana. Ha dirigido las más importantes agrupaciones sinfónicas de Europa, Asia, Estados Unidos y América Latina entre las que se encuentran la Staatkapelle Berlín, la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, La Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos de América, Pacific Symphony Orchestra , Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, Orquesta Sinfónica de Mississippi, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica Nacional de la República Dominicana, la Orquesta Sinfónica de Virginia, Sinfónica de la TV de Shanghái, Sinfónica del Ballet Central de Beijing, y la Orquesta Metropolitana de Lisboa. En México ha sido invitado a dirigir las orquestas Filarmónica de México, OFUNAM, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfonica de Xalapa y la Filarmónica de Chihuahua. 

En la lírica, Del Prado ha conducido diversas óperas, operetas y zarzuelas al frente de la Ópera nacional de Cuba, la Asociación Pro-Lírica del Perú, la compañía Teatro Lírico “Rodrigo Prats” y la Opera Nacional de México. Ha dirigido a relevantes figuras como José Carreras, Luigi Alba y Victoria de los Ángeles. En su carrera de más de veinte años, se destaca su colaboración con el Maestro Richard Bonynge y Daniel Barenboim en la Deutchstaatoper Berlin.

Del Prado, quien nació en Cuba en la oriental ciudad de Holguín, ostenta un Doctorado en Artes Musicales (DMA). Estudió violín y viola y obtuvo su licenciatura en dirección orquestal Summa Cum Laude del Instituto Superior de Arte de La Habana. Como estudiante fue director titular de la Orquesta de Cámara del Instituto Superior de Arte y fundó, junto al maestro Leo Brouwer, el movimiento de orquestas sinfónicas juveniles de Cuba. Ostenta la Distinción por la Cultura Nacional, uno de los más altos honores conferidos a relevantes personalidades del mundo cultural en Cuba

Actualmente es director artístico y musical de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, cargo que ha desempeñado desde el 2020.

Jorge Luis Prats

Jorge Luis Prats es el pianista Cubano más relevante de su generación. Nacido en Camagüey, Cuba dio sus primeros pasos en el piano en su ciudad natal bajo la guía de Barbara Diaz Alea. Más tarde continuó sus estudios en la Escuela Nacional de Arte en La Habana. En 1977, logró renombre internacional al ganar el primer premio en el Concurso Marguerite Long- Jacques Thibaud  en Francia. Allí conquistó  además el premio al mejor intérprete de la obra de Maurice Ravel y de Andre Jolivet, el Chevillon Bonnaud y el premio Mohan. Sus relevantes actuaciones artísticas lo llevaron a estudiar con Rudolf Kehrer en el Conservatorio de Moscú, Magda Tagliaferro en el Conservatorio de París, Paul Badura-Skoda en la Academia Superior de Música y Arte Viena y Witold Małcużyński en Varsovia.

A lo largo de su carrera, Prats ha realizado numerosas giras por todo el mundo.  Ha colaborado con orquestas de renombre, incluida la Royal Philharmonic Orchestra de Londres y la BBC Symphony Orchestra. Su discografía incluye grabaciones para los principales sellos discográficos, mostrando su excepcional talento y dedicación a la música. Su extenso repertorio incluye importantes obras para piano solo y para piano  y orquesta, de compositores como Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, Liszt, Ravel y más. El Maestro Prats ha grabado para las más importantes casas discográficas como la  BBC de Londres, Pathe Marconi, Deutsche Grammophon, ASV, IMP, Decca y The Musical Heritage.  

Prats ha recibido importantes galardones  en Cuba, incluida la prestigiosa medalla Félix Varela (el máximo galardón cultural de Cuba) en 1984 y el Premio Nacional de Música en 2004. Ya sea  en el escenario o compartiendo ideas sobre la música, Jorge Luis Prats “impresiona  por su corpulencia Sonora, musicalidad y su inteligencia. Llaman la atención la sensibilidad y la versatilidad que prodiga desde el teclado. Parece una orquesta cuando transcribe al piano el desenlace de Tristan (Wagner) y una guitarra cuando evoca a I. Albéniz...” (José María Prat, Presidente IBERCAMERA)

ANDREA PANCARDO

M E Z Z O S O P R A N O

Andrea Pancardo es una mezzosoprano originaria de Puebla, México. Inició su formación operística en la Escuela Superior de Música del INBAL y posteriormente integró el Estudio de Ópera de Bellas Artes bajo la dirección de María Katzarava, para después continuar su perfeccionamiento vocal con la soprano Cristina Gallardo-Domâs. Ha trabajado con destacados artistas y maestros como Nino Sanikidze, Ramón Vargas, Iván López Reynoso y Alfredo Daza. Ha participado en producciones operísticas y conciertos sinfónico-corales en los escenarios más emblemáticos de México, entre ellos el Auditorio Nacional y el Palacio de Bellas Artes. Debutó con la Orquesta Sinfónica del Estado de México en Il Signor Bruschino de Gioachino Rossini, y ha interpretado roles como Hänsel en Hänsel und Gretel y Rosina en Il Barbiere di Siviglia, además de participar en estrenos contemporáneos como El vencedor vencido deFederico Ibarra y Cuitlahuatzin de Samuel Zyman. Como solista sinfónica, ha interpretado la Novena Sinfonía y la Fantasía Coral de Beethoven, el Gloria y Magnificat de Vivaldi y el Magnificat de Bach. A nivel internacional, recientemente fue seleccionada para el Young Artist Program del Houston Grand Opera. Asimismo, es ganadora del Concurso de Canto Operístico Maritza Alemán y semifinalista del Concurso Carlo Morelli y del Laffont Competition del Metropolitan Opera. Su sólida trayectoria escénica la posiciona como una de las voces jóvenes más prometedoras del panorama operístico mexicano.

JUAN CARLOS HEREDIA

BA R I T O N O

Juan Carlos Heredia es un barítono chihuahuense reconocido por su creciente trayectoria internacional. Ganador del Primer Lugar de Zarzuela en el Concurso Internacional de Canto Operalia 2016, fundado y dirigido por Plácido Domingo, es considerado una de las voces mexicanas más destacadas de su generación.

Se ha presentado en importantes teatros y festivales de Europa, Asia y América, actuando en países como Alemania, Austria, Bulgaria, Corea del Sur, España, Francia, Italia, Japón, Lituania, Polonia, Portugal, Rusia, Estados Unidos, Canadá y México.

Entre sus interpretaciones más destacadas se encuentran II Conte di Luna en II Trovatore, Giorgio Germont en La Traviata, Don Giovanni de Mozart y Escamillo en Carmen. También ha sido solista en obras como Carmina Burana y los Rückert-Lieder de Mahler, presentándose en escenarios como el Auditorio Nacional, la Sala

Nezahualcóyotl y el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles.

Desde abril de 2026 forma parte de la gira mundial de Andrea Bocelli. Sus compromisos internacionales incluyen presentaciones en Lituania, Corea del Sur, Polonia, China y Vietnam.

Reconocido por la calidad de su voz y su presencia escénica, Juan Carlos Heredia continúa consolidando una destacada carrera internacional en los principales escenarios de la música clásica.

JESUS MIGUEL HOLGUIN BLANCAS

T E N O R

Se inició cantando en el coro diocesano del estado de Chihuahua bajo la dirección del maestro Mario Meléndez Prado. Ingresó a la licenciatura en música de la Facultad de artes en la Universidad Autónoma de Chihuahua. Inició su formación vocal con el Dr. En artes musical en ejecución vocal y literatura Ramón Gustavo Flores Ortega. Formo parte de la sexta, séptima y octava generación del Taller de ópera de Sinaloa (2016-2019).

Ha tomado clases de perfeccionamiento vocal con Enrique Patrón de Rueda, René Velázquez Díaz, Jesús Suaste, Amelia Sierra, Olivia Gorra, Carlos Felipito Serrano Kholb, David Ramírez, Cristina Barragán, Armando Piña, Andrés Sarre, Alejandro Miyaki, Dr. Manuel Mario Castillo, Dr. Carlos Conde y Juan Carlos Heredia.Se inició cantando en el coro diocesano del estado de Chihuahua bajo la dirección del maestro Mario Meléndez Prado. Ingresó a la licenciatura en música de la Facultad de artes en la Universidad Autónoma de Chihuahua. Inició su formación vocal con el Dr. En artes musical en ejecución vocal y literatura Ramón Gustavo Flores Ortega. Formo parte de la sexta, séptima y octava generación del Taller de ópera de Sinaloa (2016-2019).

Ha tomado clases de perfeccionamiento vocal con Enrique Patrón de Rueda, René Velázquez Díaz, Jesús Suaste, Amelia Sierra, Olivia Gorra, Carlos Felipito Serrano Kholb, David Ramírez, Cristina Barragán, Armando Piña, Andrés Sarre, Alejandro Miyaki, Dr. Manuel Mario Castillo, Dr. Carlos Conde y Juan Carlos Heredia.

NAHUM SAENZ

T E N O R

Originario de la Ciudad de Chihuahua, inicia sus estudios de canto y piano como becario en el Conservatorio de Música de su Estado, en 2014 debuta en el Palacio de Bellas Artes, México, con la Ópera Phillemon und Baucis de Franz Joseph Haydn, en su estreno en México. Ha sido finalista del Houston Opera Studio y elegido como integrante del ensamble de solistas en la ópera de Montpellier, Francia.

A lo largo de su carrera, Nahum Saenz ha interpretado diversos roles operísticos, música sinfónica y oratorio entre los que destacan; Don Ramiro en la Cenerentola, Alfredo Germont en la Traviata, Don Ottavio en Don Giovanni, Novena Sinfonía de Beethoven, Messiah de Handel, entre muchos otros títulos. Sus colaboraciones siguen desarrollándose con las orquestas, teatros y festivales más importantes de México y el extranjero.

LAURA MICHELLE HERNANDEZ SANCHEZ

S O P R A N O

Originaria de Chihuahua, Chihuahua, Laura Michelle Hernández Sánchez cursa actualmente la Licenciatura en Música en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua, bajo la tutela del Mtro. José Luis Mendoza.

Su formación musical inició a los ocho años de edad en el Centro de Estudios Musicales de Chihuahua como violinista, bajo la guía del Mtro. Modesto Gaytán Márquez. A lo largo de su trayectoria instrumental ha participado en diversos proyectos orquestales y encuentros musicales, destacando su doble selección para integrar la Orquesta Sinfónica Infantil de México (OSIM) en 2020 y 2022, con la que realizó giras de conciertos por distintos estados de la República Mexicana y se presentó en el Palacio de Bellas Artes. Asimismo, fue concertino de la Orquestrina Femenil de Chihuahua y de la Orquesta Sinfónica con Causa.

Posteriormente orientó su desarrollo artístico hacia el canto, iniciando sus estudios vocales con el Mtro. Luis Rey Guerra y continuando su formación con la soprano Alejandra Salvatori. Ha enriquecido su preparación mediante clases magistrales y talleres impartidos por destacados maestros como Gustavo Flores, Gabriel Mijares, Mitchell Hutchings y Elisa Wilson.

Como cantante, ha participado en importantes producciones y conciertos de la escena musical chihuahuense. En 2024 fue solista en el Réquiem de Gabriel Fauré y en la Gala Lírica de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Chihuahua (OSUACH). Ese mismo año resultó ganadora del concurso Jóvenes Solistas 2024, presentándose posteriormente en el concierto de ganadores bajo la dirección del Mtro. David Pérez Olmedo. También formó parte del Coro Monumental en la interpretación de Carmina Burana durante la celebración del 25.º aniversario del Conservatorio de Música de Chihuahua.

KARLA HERNANDEZ ORDOÑEZ

S O P R A N O

Soprano chihuahuense, formada en el Conservatorio de Música y en la Facultad de Artes de la UACH. Ha destacado como solista con la Orquesta Filarmónica de Chihuahua y la Sinfónica de la UACH en roles como Flora (La Traviata), Berta y Rosina (El Barbero de Sevilla), Frasquita (Carmen) y Clorinda (La Cenerentola). Su repertorio incluye piezas sacras como el Réquiem de Mozart, Lobgesang de Mendelssohn y obras de Vivaldi y Pergolesi, presentándose en importantes festivales de México. Ha perfeccionado su técnica en clases magistrales con figuras como Arturo Rodríguez, Richard Best, Eugenia Garza, Amy Shoremount-Obra, Oziel Garza-Ornelas, y Encarnación Vázquez.

TATEVIK AYVAZYAN SAYANYAM

Directora del Coro del Conservatorio y maestra de solfeo desde 1997, fue una de las maestras fundadoras del Conservatorio de Música de Chihuahua.

Egresada de la Universidad Pedagógica de Armenia de la facultad de Música con Licenciatura en Maestra de Música con instrumento de Piano y Maestría en Dirección Coral en el Conservatorio Estatal de Erevan “Komitas”.

El coro del Conservatorio de Música de Chihuahua es una agrupación muy activa y ha realizado diversas presentaciones en el palacio de Bellas Artes y el Teatro Metropolitan de la ciudad de México y en Alburquerque Nuevo México.

Participó en el primer, tercero y cuarto Festival Internacional de Chihuahua con obra “Carmina Burana” en Cd. Juárez, Chihuahua, Presa las Vírgenes en Delicias; en la ópera “La Bohemie” acompañada de la OFECH; “Cantata de los Sueños” de Arturo Márquez bajo la dirección del maestro Eduardo García Barrios, con la OSUACH en la obra “Alexander Nevsky” ópera “Carmen” de Bizet en la Plaza de Toros de Chihuahua con la OFECH.

Teniendo también su participación en el encuentro Nacional de Orquestas en la Capital del Estado, en el Encuentro Nacional de Coros en CDMX como ponente en el encuentro de los artistas y creadores; curso de formadores en dirección Coral en la alianza por la calidad de la Educación y Programa Nacional Escuela Segura “A qué buena canción, Música en la Escuela”.

Organizo y realizó el concurso interno de solfeo del Conservatorio de Música de Chihuahua.

Con el Proyecto “Perlas de la música Sacra” en la Catedral Metropolitana, en la inauguración del teatro de la Ciudad con la “9ª sinfonía” de Beethoven, en el Teatro de los Héroes y en la Presa el Rejón en los Festejos del 25 aniversario de la OFECH y 30 aniversario de la fundación de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua.

Así como también dirigiendo el Magno Concierto de 25 Aniversario del Conservatorio de Música de Chihuahua con el Coro del Conservatorio acompañados con las orquestas OFECH y OSUACH